ハンドパペット

手袋人形は、人形の内部にある手で操作するタイプの人形である。 ^[1]手袋人形は手袋人形の一種である。棒人形は、人形遣いの片方の手が人形の手袋の中に入っており、棒で頭を操作する。すると人形の体が人形遣いの前腕の大部分または全部にかかり、さらに伸びることもある。人形の他の部分は、例えば、操り手の空いている手で操作する棒、頭や体を引っ張る紐やレバーなど、異なる手段で操作される。より小型の単純な手袋人形には、操作できる部分が全くないことが多い。指人形は指だけで操作するため、手袋人形ではない。

最も単純な手袋人形は、可動部分がほとんどないか全くないものです。硬いプラスチックなどで作られる硬い人形もありますが、布で作られ、詰め物がされていたり、目や鼻などの飾りが付いていたりする柔軟性のある人形がほとんどです。口は開閉しない単なる飾りである場合もあれば、親指が布の残りの部分とは別のポケットに入って下顎を模倣し、人形が話せるようになっている場合もあります。

シンプルなハンドパペットは、通常、手自体よりもそれほど大きくありません。ソックパペットは、靴下で作られた特にシンプルなタイプのハンドパペットです。グローブパペットは、少し複雑で、指が内部に分かれており、キャラクターの腕を個別に操作できます。人形使いの未使用の手は、通常、人形の錯覚を維持するために観客から隠されます。

シンプルなハンドパペット、特に人気のあるライセンスキャラクターは、子供のおもちゃやパーティーの記念品として配布されることがあります。子供は通常、声や動きを作り、多くの場合、完全にプライベートなパフォーマンスを上演する人形遊びを好みます。

棒人形は木線と紐で作られ、木製または針金製の棒で操作される。^[2]棒人形は蝶番でつながれた口が完全に機能することもあるが、そうでないものも多い。棒人形は表情を固定することができる。棒が取り付けられている腕は通常必須である。魚の棒人形は、人形のこの部分を操作するために尾に棒を取り付けることができる。操作可能な部分が追加されている特別なバリエーションが存在することもある（例：開閉するまぶた）。棒人形の多くは、キャラクターの上半身、腰から上だけを描き、残りの部分は舞台で覆われているが、バリエーションには足があることもある。足は通常はぶら下がっているだけだが、特別な場合には舞台の後ろから棒を使って下から足を操作することもできる。これらは主にカーニバルやフェアで使われる。棒人形の非常に一般的な例としては、マペットやセサミストリートの人形がある。

「2人用人形」または「ライブハンドパペット」とも呼ばれる人間の腕の人形は、ハンドパペットに似ていますが、より大きく、2人の操り手が必要です。1人の操り手は、利き手を人形の頭の中に入れて、人形の頭と口を操作し、利き手ではない方の腕を人形に取り付けられた手袋と特別なスリーブに入れます。2人目の操り手は、もう一方の腕を操作するために、人形に取り付けられた手袋と特別なスリーブに腕を入れます。このようにして、人形は手のジェスチャーを行うことができます。これは、手袋または手を使った操り人形と棒を使った操り人形の一種です。マペットやセサミストリートのキャラクターの中には、このカテゴリに当てはまる人もいます。

他の舞台パフォーマーと同様に、人形は一般的に観客の方を向いている必要がありますが、どちらかの側を向くこともあります。俳優のように、人形が観客に背を向けることもあります。人形は一般的に観客の方を向いているべきであり、観客に視線を追ってもらいたいのでなければ、天井を見上げてはいけません。一般的に、手人形や手袋人形はたくさん話すべきです。^[1]

人形劇で最も重要な技法の 1 つは、継続的な動きです。動かない人形は、鈍く、生気のない外観を呈し、死んでいると言われます。人形は、ある瞬間には頭を動かし、次の瞬間には胴体を動かしたり腕の位置を変えたりするように、人形のある部分から別の部分へと動きを移す必要があります。人形は、左右に動いたり、周囲を見回したり、傾いたりまっすぐにしたり、そわそわしたり (舞台の一部、人形自身の衣服や髪、または利用可能なあらゆる物体で)、腕を組んだり組まなかったり、ため息をついたり、頭を傾けたり、その他さまざまな小さな動きをして、生き生きとした姿を見せ続けます。

人形の種類によっては、多少複雑な動きも可能になる。非現実的な動きのパターンは、特殊効果の目的には役立つことがある。オスカー・ワイルドの言葉を借りれば、人形は「見事に従順」で「劇作家の主導的な知性を認識する」。^[3]

別の人形が話しているときに、人形は動いてはいけません。そうすると、どの人形が話しているのか観客が混乱してしまいます。人形劇では、観客の注意をはっきりと引き付けることが非常に重要です。

ハンドパペットの品質は、主に3つの要素、つまり素材、デザイン、職人技によって決まります。ファイバーアーティストのシア・ウィルキンソンは、「おもちゃを25年から100年持たせたいなら、高いレベルの職人技が必要です。工場で生産されるおもちゃは、常に新しいおもちゃを売ることを目的としているので、このレベルに達することはめったにありません」と述べています。^[4]

• 手袋人形劇
• マペット
• 靴下の人形
• グリコン

• ベアード、ビル（1966年）。人形劇の芸術。ISBN 0-8238-0067-9。
• ビートン、メイベル、レス・ビートン（1948年）。『マリオネット：誰でも楽しめる趣味』ニューヨーク。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
• ベル、ジョン（2000年）。『シャドウズ：現代の人形劇の歴史』デトロイト、米国：デトロイト美術館。ISBN 0-89558-156-6。
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• ロビンソン、スチュアート、パトリシア・ロバートソン (1967)。『Exploring Puppetry』ロンドン：ミルズ・アンド・ブーン社。
• シンクレア、アニタ（1995年）。『人形劇ハンドブック』。オーストラリア、ビクトリア州リッチモンド：リチャード・リー出版。ISBN 0-646-39063-5。
• スーブ、レナード、ミュリエル・ブロードマン（1975年）。マリオネット・オンステージ！ニューヨーク：ハーパー＆ロウ出版社。ISBN 0-06-014166-2。

• PuppetryLab – 高度な人形劇理論と実践ツール
• Puppetools – 遊びの言語に焦点を当てた教育者向けオンラインワークショップ
• ハンドパペット 人形劇とハンドパペットの使用を通じた教育に特化した人形劇場。
• アンクル・ジョンズ・パペッツ - 伝統的なマリオネットの代わりに手人形を使用する人形遣い。
• UK Puppets - 英国を拠点とするハンドパペットのコレクション