コントラバスクラリネット

最も古いコントラバス クラリネットは、1808 年にソミエールのデュマという名の金細工師によって発明されたcontre-basse guerrièreです。この楽器については他にほとんど知られていません。バティフォン( bathyphone、ドイツ語とフランス語ではbatyphonとも綴られる) は、リード楽器用のコントラバスを得ようとしたW.F. ヴィープレヒトの試みの結果として生まれたコントラバス クラリネットです。バティフォンは、Cクラリネットの 2 倍の大きさのスケールで作られ、半音階の分割は音響原理に従って配置されています。指で覆うには間隔が広すぎる穴を塞ぐのに便利なように、クランク キーまたは回転キーが使用されました。この楽器はメープル材で作られ、適切なサイズのクラリネット マウスピースが円筒形の真鍮のクルックによって管の上部と接続され、真鍮のベルが付いています。ピッチはC管クラリネットより2オクターブ低く、音域は同じで、現代のバスチューバに相当する。音色は心地よく豊かであったが、軍楽隊のコントラバス音域には十分なパワーがなかった。バティフォンにはさらに重大な欠点が1つあった。それは、ト長調とヘ長調という、ほぼ関連する調でしか容易に演奏できなかったことである。バティフォンは、1839年にプロイセン軍楽隊総司令官のFWヴィープレヒトとベルリンの宮廷楽器製造業者E.スコラによって発明され、特許を取得した。実際にはこの楽器はあまり役に立たないことが判明し、バスチューバに取って代わられた。

発明者の名前が刻まれたバティフォンは、ベルリン音楽大学の古楽器コレクションのために取得されたスノーク・コレクションの一部であった。^{[ 7 ]} ヴィープレヒトの発明後まもなく、アドルフ・サックスはB ♭クラリネット・ブルドンを製作した。

1889年、フォンテーヌ＝ベッソンは新しいペダルクラリネットの製造を開始しました（写真参照）。この楽器は、円筒形と円錐形の内径が組み合わされた長さ10フィート（3.0m ）の管で構成されています。管は2重に折り畳まれています。管には13個のキーと2個のリングがあり、運指は8つの最高半音を除いてB ♭クラリネットと同じです。音色は豊かで深みがありますが、最低音はやや粗い音質で、コントラファゴットの対応する音よりもはるかに響きがあります。これはバスクラリネットより1オクターブ低く、B ♭クラリネットより2オクターブ低い音域です。高音域はB ♭クラリネットのシャルモー音域に似ており、リードのような甘美な音色です。^{[ 8 ]}ベッソンは1892年にロンドンで新しいペダルクラリネットを展示した。^{[ 9 ]}これらの楽器はどれも広く普及することはなかったが、19世紀後半から20世紀初頭にかけて複数のメーカーによって製造されたコントラバスクラリネットの基礎となり、特にシャルル・フーヴナゲルがルブランのために設計したものはより成功を収めた。 

コントラアルトクラリネットはコントラバスクラリネットよりも音が高く、調はB ♭ではなくE ♭です。ハイフンなしの「contra alto clarinet」や「contralto clarinet」も使われることがありますが、後者は楽器の音域がコントラルトの声域よりずっと低いので紛らわしいです。より正確な用語「contra-alto」は、「contrabass」になぞらえて、この楽器がアルトクラリネットより1オクターブ低い音を出すことを伝えるためのものです。E ♭コントラバスクラリネットとも呼ばれます。これは、一般的に使用されているクラリネット属の楽器の中で2番目に大きく、より一般的なバスクラリネットよりも大きいですが、B ♭コントラバスクラリネットほど大きくはありません。

他のクラリネットと同様に、コントラアルトクラリネットはリードを使って音を出す管楽器です。コントラアルトのキーは小型クラリネットのキーと似ており、同じように演奏します。コントラアルトクラリネットのモデルによっては、音域が低音（表記）E ♭まで伸び、ピアノの最低音G ♭ （別名G ♭ ₁）として鳴るものもあれば、低音（表記）Cまで演奏でき、E ♭ _{1として鳴るものもあります。ドイツのFoag Klarinetten社は、ファゴットに似た追加の親指キーを使って音域を低音A（表記）まで伸ばし、 C1}として鳴るコントラアルトクラリネットを製造しています。^{[ 10 ]}

初期のコントラアルトクラリネットは19世紀前半に開発されました。これらは通常F調で、バセットホルンより1オクターブ低いことからコントラバセットホルンと呼ばれていました。アルバート（おそらくウジェーヌ・アルバートの息子、EJアルバート）は1890年頃にF調の楽器を製作しました。^{[ 11 ]} 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、E ♭調のコントラアルトクラリネットがようやくある程度の人気を獲得しました。

コントラアルトクラリネットは主にコンサートバンドやクラリネット合奏団で使用され、通常は（常にではありませんが）楽曲のベースラインを演奏します。コントラアルトクラリネット専用に書かれたパートは少ないものの、バリトンサックスのパートを演奏でき、同じピッチで鳴ります。また、C調の楽器（ファゴットやチューバなど）用にヘ音記号で書かれたパートを、必要に応じて調号や臨時記号を調整してシャープを3つ追加することで、ト音記号で書かれたパートのように読むことも可能です。[ 12 ]ジャズ^{で使われる} こともあり、コントラアルトクラリネット用に書かれたソロ曲もいくつかあります。コントラアルトクラリネットはブロードウェイのオーケストラピットでも使われており、そのパートはリードブックに重複楽器（例えばソプラノクラリネットやバスクラリネットと）として書かれています。

1935年、ベルギーの楽器メーカー、ルブランのシャルル・フーヴナゲルは、試作品を1台製作した。コントラバスより1オクターブ低いB ♭管のオクトコントラバスクラリネットで、高さは8フィート2インチ（2.49メートル）の万国博覧会で展示されました。 ^{[ 6 ]}最低音のC0_（D3と表記_）32フィートのペダルオルガンストップの最低音です、フランスのラ・クチュール＝ブッセにある人工楽器博物館のルブラン・コレクションに、演奏不可能な状態で保存されています^{。 [ 13 ] [ 14 ]} ウーヴナゲルは、やや小型の試作機も2台製作しました。   1930年代にルブラン社が製造したE ♭管のオクトコントラアルトクラリネットは、B ♭コントラバスより5度低く、E ♭コントラアルトクラリネット。 ^{[ 15 ]}キー機構が完成したのは1台のみで、1971年に低音C（E ♭ ₀）に仕上げられた。 ^{[ 6 ]}同年、ルブラン社は「小売価格」を3700米ドル（2025年換算で29,000ドル相当）と発表したが、 ^{[ 16 ]}販売された形跡はない。 ^{[ 17 ]}この楽器は博物館に常設展示されており、2011年にルブラン社の社長レオン・パスキュッチ氏から寄贈され、フランスのクラリネット奏者兼技術者シリル・メルカディエ氏によって演奏可能な状態に修復された。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}

これらの巨大な「オクト」クラリネットはいくつかの文献（例えば Baines、1991 年）で言及されているものの、どちらもプロトタイプ段階を超えて Leblanc によって製造されることはなかった。^{[ 20 ] [ 21 ]}現代の材料と3D 印刷技術を使用してそれらを再現しようとする現代の試みがいくつかある。2018 年後半、アメリカの楽器製作者で木管楽器技術者の Jared De Leon は、B ♭オクトコントラバスと E ♭オクトコントラアルトクラリネットのプロトタイプの製作を開始し、2025 年 1 月に3D 印刷設計に基づいた実際に動作する E ♭オクトコントラアルトクラリネットを実演した。 ^{[ 22 ] [ 23 ]} 2025年4月、5年間の開発を経て、ドイツの楽器メーカーであるFoag Klarinettenは、Akustika Nürnberg見本市で、低音C（B ♭ _{-1の音）のキーを備えた初の量産型オールメタルB} ♭オクトコントラバスクラリネットを発表した。^{[ 24 ] [ 25 ]}

ノルウェーの作曲家テルイェ・レルスタッドは、少なくとも3曲の楽曲をオクトコントラバスのために特別に作曲している（トリソナタ作品28、デ・プロフンディス作品139、クラリネット合奏のためのミラーズ・イン・エボニー作品144）。これらの楽曲の録音は知られていない。^{[ 26 ]}

現代のコンサートバンド（吹奏楽団または管楽オーケストラとも呼ばれる）は、コントラバスクラリネットが最もよく見られるアンサンブルです。現代のコンサートバンドの楽譜のほとんどには、コントラバスクラリネットまたはコントラアルトクラリネットのパートがあり、コントラバスクラリネットは、バランスの取れたバンド編成の中で、木管楽器セクションの低音域を安定させるのに役立ちます。^{[ 38 ]}現代のコンサートバンドにコントラバスクラリネットが含まれることの一貫性が高まっているため、現代のバンド作曲家は、コントラバスクラリネットを含む他のアンサンブルでは通常見られない、楽器の目立つパッセージやソロを作曲することができます。

コントラバスクラリネットをフィーチャーした注目すべき吹奏楽曲には、コントラバスクラリネットのソロをフィーチャーしたフランク・ティケリの「ブルー・シェイズ」 ^{[ 39 ]}や、B ♭管のコントラバスクラリネットまたはE ♭管のコントラアルトクラリネットを必要とするジュリー・ジルーの「ワン・ライフ・ビューティフル」などがある。作曲家はこのパートがオプションではないと明記している。^{[ 40 ]}

コントラバスクラリネットは、現代のクラリネット合奏において最も低い低音域を担う楽器である。現代のクラリネット合奏曲すべてにコントラバスクラリネットのパートが含まれているわけではないが、特に近年の作品では多く含まれている。

コントラバスクラリネットを必要とするクラリネット合奏のための注目すべき作品には、ジェニ・ブランドンの「Gather at The Rock」^{[ 41 ]}やスティーブン・ブライアントの「Dusk」^{[ 42 ]}などがある。

コントラバスクラリネットが独奏楽器として探求され始めたのは比較的最近のことであり、これはこの楽器の現代的な発展の歴史が比較的浅いことを反映している。独奏コントラバスクラリネットのための作品群は、無伴奏コントラバスクラリネット、コントラバスクラリネットとピアノ、コントラバスクラリネットとオーケストラのための作品を含め、現代の作曲家たちがその独特な特性と可能性を探求し続けるにつれて急速に拡大している。

ソロ・コントラバス・クラリネットのための注目すべき作品には、ルシアン・ゴエタルスのコントラバス・クラリネットとオーケストラのための協奏曲、マルティン・ゲオルギエフのコントラバス・クラリネット協奏曲「ソウル・サーチング」^{[ 43 ]} 、フランコ・ドナトーニの「オンブラ I」と「オンブラ II」^{[ 44 ]}、エリザベス・ケリーの「イントゥ・ザ・デプス」^{[ 45 ]}などがある。

コントラバスクラリネットは、クラリネットセクションの一員として標準的な交響楽団に登場することは非常に稀で、コントラバスクラリネットを必要とするオーケストラ作品のほとんどは、この楽器をソリストとしてフィーチャーしています。それでも、ジョン・アダムズの「魂の転生について」 ^{[ 46 ]}、エドガー・ヴァレーズの「アメリック」、ブライアン・ファーニーホウの「大地は人間である」など、コントラバスクラリネットをフィーチャーしたオーケストラ作品が時折追加されており、これらはすべて拡張された木管楽器セクションの一部としてコントラバスクラリネットを必要とします。^{[ 47 ]}

• ルイージ・ノーノによる型破りなオペラ『プロメテオ』では、コントラバス・クラリネットがフィーチャーされている。 ^{[ 48 ]}
• フィリップ・グラス作曲のオペラ『ケプラー』には、コントラバス・クラリネットがバス・クラリネットを持ち替えるパートがある。^{[ 49 ]}
• 1968年の映画『くまのプーさんと大あらし』のサウンドトラックに収録されている曲の中で、印象的なコントラアルト／コントラバスクラリネットのソロを聴くことができる。
• 作曲家のコリン・ステットソンは、2018年の映画『ヘレディタリー』のスコアでコントラバスクラリネットを多用している。^{[ 50 ]}
• 作曲家のハワード・ショアは、 2002年の映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』のスコアでコントラバス・クラリネットをフィーチャーしている。^{[ 51 ]}