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| フォークバロック | |
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| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代 |
| 代表的な楽器 | |
| その他のトピック | |
フォーク・バロックまたはバロック・ギターは、 1960年代にイギリスで開発された独特で影響力のあるギターのフィンガースタイルで、アメリカのフォーク、ブルース、ジャズ、ラグタイムの要素をイギリスのフォークミュージックと組み合わせ、新しい精巧な伴奏形式を生み出しました。フォークミュージック、フォークロック、イギリスのフォークロックの演奏において、特にイギリス、アイルランド、北米、フランスで 非常に重要な役割を果たしてきました。
意味
フォーク・バロック様式で特に注目すべきは、 DADGAD調律の採用である。これは、長調でも短調でもない、サスペンデッド・フォースのDコードの一種で、旋法に基づくフォークソングの基礎として使用できる。[1] この調律を最初に開発したのが誰であるかは不明で、デイヴィ・グラハムとマーティン・カーシーの両者が互いの功績だとしているが、グラハムが北アフリカを訪れた際にウードから習得したのではないかと推測されている。[1]これは、トラヴィス・ピッキングに基づくフィンガースタイルとメロディー重視と組み合わされ、伴奏に適したものとなった。[1] 「フォーク・バロック」というフレーズを広めた ロビン・デンスロウは、グラハムがフォーク、ブルース、ビヨンド（1965年）に録音した伝統的なイギリスのフォークソング「セブン・ジプシーズ」をこの様式の始まりとして挙げている。[2]
歴史
起源
1960年代初頭に第二次英国フォーク・リバイバルの一環として登場した英国のフォーク・ミュージシャンの多くは、1950年代後半の短命に終わったスキッフル・ブームの中でキャリアをスタートさせており、その結果、アメリカのブルース、フォーク、ジャズのスタイルに精通していた。[3]当初彼らはこれらのスタイルを真似し、オープンDやGチューニングを使用することもあったが、1960年代初頭までに、デイビー・グラハムやマーティン・カーシーなどの演奏家がこれらのスタイルを伝統的な英国の旋法音楽の演奏に適用しようとしたことで、独特のアコースティック・ギター演奏方法が現れ始めた。すぐにバート・ヤンシュやジョン・レンボーンなどのアーティストが彼らに続き、そのスタイルをさらに定義していった。[4]
この初期の画期的な出来事は、トピック社が1962年4月にアレクシス・コーナーとデイビー・グラハムのEP 『 3/4 AD 』をリリースしたことである。 [5]このEPには、後にグラハムの最も有名な作品となるインストルメンタル曲「Angi」や、拍子と2人の演奏者のイニシャルにちなんで名付けられたタイトル曲「3/4 AD」が含まれている。このインストルメンタル曲は、マイルス・デイビスやチャールズ・ミンガスなどのジャズからインスピレーションを得ているが、コーナーとグラハムによるアコースティックギターのデュエットという形をとっており、フォーク・バロックの最も初期の録音の1つである。コーナーのライナーノーツでは、この音楽を分類するのに苦労しているが、「バロック」という用語を2度使用している。[6]
発達
グラハムはこれにインド、アフリカ、アメリカ、ケルト、現代および伝統的なアメリカの影響を幅広く取り入れたが、特にカーシーは、最低弦2本を親指で弾く、イギリス中世および民族音楽で見られる、ユリアン・パイプ、ハーディ・ガーディ、またはフィドルのドローン音を再現するためにチューニングを使用した。このスタイルは、より力強いピッキングスタイルと、間接的にジャズとラグタイムの影響をもたらし、特により複雑なベースラインにつながるヤンシュによってさらに発展した。レンボーンはこれらすべてのトレンドを基にして、中世とルネッサンス音楽から最も影響を受けたレパートリーを持つアーティストであった。
1970年代初頭、次世代のイギリス人アーティストが新たなチューニングやテクニックを取り入れ、ニック・ドレイク、ティム・バックリー、そして特にジョン・マーティンの作品に反映されている。マーティンのSolid Air（1972）は、その後のイギリスのアコースティックギタリストの基準となった。[7]近年の最も著名な推進者はおそらくマーティン・シンプソンで、伝統的なイギリスとアメリカの素材を複雑に組み合わせ、ギタースライドの使用などの革新的なアレンジやテクニックと組み合わせることで、ユニークで個性的なスタイルを意図的に作り出そうとしている。[8]
意義
このスタイルはイギリスで継続的な影響を及ぼし、主に都市部で全国にアンダーグラウンドフォーククラブのネットワークを作っただけでなく、他の地域にも影響を与えた。マーティン・カーシーは彼のギタースタイルをフランスのギタリスト、ピエール・ベンスーザンに伝え、ベンスーザンはそれをフランスとアイルランドの音楽を演奏するための彼自身のテクニックの一部にした。[1]おそらくここからスコットランドのディック・ゴーガンが取り入れたが、特にポール・ブレイディ、ドナル・ラニー、ミック・モロニーなどのアイルランドのミュージシャンが取り入れた。[9]カーシーはポール・サイモンにも影響を与え、特にサイモンに教えた「スカーバラ・フェア」や[10]グラハムの「アンジー」の録音で顕著であり、これはサウンズ・オブ・サイレンスに収録されており、その結果、多くの後続のフォークギタリストがそれをコピーした。[1] 1970年代までに、ダック・ベイカーやエリック・シェーンベルクなどのアメリカ人が、ケルトのダンス曲、スローエア、バグパイプ音楽、ターロー・オキャロランや初期のハープ作曲家によるハープ曲のソロギター版を編曲していました。レンボーンやヤンシュの複雑なサウンドは、マイク・オールドフィールドの初期の音楽にも大きな影響を与えました。[11]このスタイルはイギリスのフォークロックにも影響を与え、特にリチャード・トンプソンはDADGADチューニングを使用し、ハイブリッドなピッキングスタイルで類似した独特の効果を生み出しました。[9]
参照
参考文献
- ^ abcde V. Coelho, The Cambridge Companion to the Guitar (Cambridge University Press, 2003)、39ページ。
- ^ D. Laing、K. Dallas、R. Denselow、R. Shelton、「The Electric Muse」（Methuen、1975年）、145ページ。
- ^ M. ブロッケン『ブリティッシュ・フォーク・リバイバル 1944-2002』（アッシュゲート、アルダーショット、2003年）、114ページ。
- ^ B. スウィアーズ『エレクトリック・フォーク：変化する英国伝統音楽』（オックスフォード大学出版、2005年）184-89頁。
- ^ ハーパー、コリン（2006年）。『眩しい異邦人：バート・ヤンシュとイギリスのフォークとブルースの復活』（2006年版）。ブルームズベリー。p. 85。ISBN 0-7475-8725-6。
- ^ 「3/4 AD スリーブノート」。2009年3月3日閲覧。
- ^ P. Buckley、「The Rough Guide to Rock: 1200以上のアーティストとバンドを網羅した決定版ガイド」（Rough Guides、2003年）、145、211-12、643-44ページ。
- ^ R. ワイスマン、「あなたはどちら側にいますか?: アメリカにおけるフォーク音楽復興の内幕史」 (Continuum、2005年)、274ページ。
- ^ ab J. Henigan、「Dadgad Tuning: Traditional Irish and Original Tunes and Songs」（Mel Bay、1999年）、4ページ。
- ^ Harper p.172 「『スカーバラ・フェア』はマーティン・カーシーの当時の『大ヒット曲』だった。[...] 同じ頃、トム・パクストンがカーシー家の夕食に招待され、サイモンも同行した。夕食中にこの曲の歌詞と編曲が書き留められ、すぐにポール・サイモンの著作権が取得された。」
- ^ J. DeRogatis、「Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock」（Hal Leonard、2003年）、173ページ。