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エロティックアートは、性的興奮を喚起することを目的としたあらゆる芸術作品を含む、視覚芸術の幅広い分野である。通常、人間の裸体や性行為を描写し、絵画、版画、映画、ビデオゲーム、写真、彫刻など、さまざまな視覚媒体を用いた作品が含まれる。
最も古い芸術作品の中には、エロティックなテーマを含むものがあり、歴史を通じてさまざまな社会でさまざまな重要性で繰り返し登場してきました。[ 1 ]しかし、それは広くタブー視され、社会規範や法律によってその作成、配布、所有が制限されてきました。これは特に、ポルノ、不道徳、またはわいせつとみなされる場合に当てはまります。
エロティックアートの定義は、文脈によって主観的になりがちである。何がエロティックで何が芸術であるかという認識は人それぞれ異なるからだ。ある文化圏では、男性器の彫刻は露骨にエロティックというより、伝統的な力の象徴とみなされるかもしれない。一方、性教育のために制作された作品が、不適切にエロティックだと受け止められる場合もある。
スタンフォード哲学百科事典はエロティックアートを「対象となる観客を性的に刺激する意図で制作され、ある程度その目的を達成する芸術」と定義している。[ 2 ]
エロティックアートとポルノグラフィーは区別されることが多い。ポルノグラフィーも性行為の場面を描写し、性的興奮を喚起することを目的としている。ポルノグラフィーは通常、美術とはみなされない。人々は作品の意図とメッセージに基づいて区別するかもしれない。エロティックアートは、性的興奮以外の目的も意図した作品であり、エロティックな内容に興味のない人でも芸術として鑑賞できる。米国最高裁判所のポッター・スチュワート判事は1964年に、エロティックアートとして法的に保護されないハードコアポルノグラフィーについて、「見ればわかる」と述べ、この区別は直感的であると書いた。[ 3 ]
哲学者のマシュー・キーラン[ 4 ]やハンス・マース[ 5 ] [ 6 ]を含む他の人々は、エロティックアートとポルノグラフィーの間には厳密な区別はできないと主張している。
現存する最も古い性的描写の例としては、旧石器時代の洞窟壁画や彫刻が挙げられるが、多くの文化が性的芸術を生み出してきた。
古代メソポタミアからは、露骨な異性愛の性行為を描いた遺物が発見されている。[ 7 ] [ 8 ]シュメール初期王朝時代の彫刻芸術では、宣教師体位での正面からの性行為の場面が頻繁に描かれている。[ 7 ]紀元前2千年紀初期のメソポタミアの奉納板では、通常、女性がかがんでストローでビールを飲んでいる間に、男性が後ろから女性に挿入している様子が描かれている。 [ 7 ]中期アッシリアの鉛製の奉納像では、祭壇の上に横たわる女性に男性が立って挿入している様子がよく描かれている。[ 7 ]学者たちは伝統的にこれらの描写すべてを儀式的な性行為の場面と解釈してきたが、[ 9 ]性行為と売春の女神イナンナの崇拝と関連している可能性が高い。 [ 9 ]アッシュールのイナンナ神殿では、性的に露骨な画像が多数発見されており、[ 9 ]男性と女性の性器の模型も含まれており、[ 9 ]その中には、お守りとして首にかけたり、祭祀像を飾るために使われたと思われる石の男根、[ 9 ]および女性の陰部の粘土模型も含まれている。[ 9 ]
性交の描写は古代エジプトの正式な美術の一般的なレパートリーには含まれていませんでしたが、[ 10 ]陶器の破片や落書きには異性間の性交の基本的なスケッチが見つかっています。[ 10 ]トリノエロティックパピルス（パピルス55001）は、デイル・エル・メディナで発見された、縦8.5フィート（2.6メートル）、横10インチ（25センチ）のエジプトのパピルス巻物で、[ 10 ] [ 11 ]その最後の3分の2は、さまざまな性的な体位をとる男女を描いた12の小図で構成されています。[ 11 ]図版の男性は「だらしなく、禿げていて、背が低く、腹が出ていて」、性器が誇張されて大きく、[ 12 ]エジプトの身体的魅力の基準には合致していません。[ 10 ] [ 12 ]描かれている女性たちは若く、[ 10 ] [ 12 ]ヒルガオの葉など、伝統的なエロティックな図像のモチーフを身につけている。いくつかの場面では、蓮の花、猿、シストラと呼ばれる聖なる楽器など、愛の女神ハトホルと伝統的に関連付けられているものを持っている。[ 10 ] [ 12 ]この巻物は恐らくラムセス朝時代（紀元前1292年～1075年）に描かれたもので、 [ 11 ]その高い芸術性から、裕福な人々のために制作されたものであることが示唆される。[ 11 ]他に同様の巻物は発見されていない。[ 10 ]
古代ギリシャ人は陶器に性的な場面を描き、その多くは同性愛や少年愛を描いた最古の作品として有名であり、ポンペイのローマ時代の遺跡の壁には性的に露骨な絵画が数多く残っている。エドワード・ペリー・ウォーレンは大学時代にギリシャ美術に魅了され、同性愛関係を描いたギリシャのエロティックな美術品を収集した。例えば、男性同士の肛門性交の場面を描いたギリシャ・ローマ時代の酒杯「ウォーレン・カップ」などがある。ウォーレンが長年にわたって収集した多種多様な作品の多くは、ボストン美術館に所蔵されている。[ 13 ]
ペルーのモチェ族も、陶器に露骨な性描写を彫り込んだ古代民族である。[ 15 ]リマのラルコ博物館には、コロンブス以前のエロティックな陶器（モチェ文化）に特化したギャラリーがある。
8世紀にウマイヤ朝カリフ国を統治したカリフ・アル＝ワリード2世は、エロティックアートの偉大な後援者であった。彼が建てたクサイル・アムラの描写の中には、裸の女性や愛の場面が数多く見られる。[ 16 ] [ 17 ]
東洋文化にはエロティックアートの長い伝統がある。例えば日本では、春画は13世紀に登場し、写真が発明される19世紀後半まで人気が高まり続けた。[ 18 ]江戸時代（1600～1869年）の日本では、「春画」は、墨や木版で描かれた性的に露骨な絵画のシリーズで、性教育の入門として紙の巻物に印刷された。春画は神道の一部として人々に受け入れられ、女性や同性愛を含むすべての人間に内在する性的な存在を解放することに焦点を当てていた。性行為に興じるカップルは、パートナーとの性的な出会いを笑いながら楽しんでいる様子が描かれており、これはセックスの肯定的な側面を強調していた。1700年頃、春画は反対に遭い、日本で禁止されたが、この著名なエロティックアートの流通は続いた。春画は地元の図書館や多くの日本人の家庭で見られた。[ 19 ]
同様に、中国のエロティックアート（中宮図として知られる）は明王朝後期に人気がピークに達した。[ 20 ]
インドでは、有名なカーマスートラは古代の性愛指南書であり、今でも世界中で広く読まれている。[ 21 ]
ヨーロッパでは、ルネサンス期以降、貴族の娯楽のためにエロティックな作品を制作する伝統があった。マルカントニオ・ライモンディによる性的な場面の版画を収録したエロティックな本『イ・モディ』は、ジュリオ・ロマーノのデザインに基づいている。 『イ・モディ』は1524年から1527年頃に制作されたと考えられている。1601年、カラヴァッジョはヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ侯爵のコレクションのために『愛はすべてに勝つ』を描いた。
エカチェリーナ2世が注文したエロティックなキャビネットは、ガッチナ宮殿の彼女の部屋の隣にあったようです。家具は奇抜で、脚が大きなペニスになっているテーブルがありました。家具にはペニスと膣が彫られ、壁はエロティックな芸術で覆われていました。部屋と家具は1941年に2人のドイツ国防軍将校によって目撃されましたが、それ以降は姿を消したようです。[ 22 ] [ 23 ]ペーター・ヴォディッチのドキュメンタリーでは、キャビネットはガッチナではなくペテルゴフ宮殿にあったと示唆されています。 [ 24 ]
この伝統は、フラゴナール、クールベ、ミレー、バルテュス、ピカソ、エドガー・ドガ、トゥールーズ＝ロートレック、エゴン・シーレといった、より近代的な画家たちによって受け継がれた。シーレは、裸の少女を描いた作品が当時の風俗に反するとして、投獄されたり、当局によって複数の作品が破壊されたりした。
20世紀までに、写真はエロティックアートの最も一般的な媒体となった。タッシェンなどの出版社は、エロティックなイラストやエロティックな写真を大量生産した。
1910年代には多くのエロティックな芸術家が活躍した。しかし、このジャンルの多くは、肖像画や風景画といったより一般的な芸術ジャンルほど広く受け入れられてはいない。芸術におけるエロティックな描写は、20世紀を通じて根本的な位置づけの変化を遂げた。
20世紀初頭のキュビスム、未来派、ドイツ表現主義などの芸術運動は、ヌードを操作することで複数の視点を探求し、色彩実験を行い、人物を幾何学的要素に単純化することでエロティシズムを探求した。[ 25 ]
20世紀半ば、リアリズムとシュルレアリスムはヌードの表現に新たな様式をもたらした。シュルレアリスムの芸術家にとって、エロティシズムは幻想、無意識、夢の状態といった概念を探求する手段となった。[ 26 ]ポール・デルヴォー、ジョルジョ・デ・キリコ、マックス・エルンストといった芸術家は、エロティシズムを直接的に扱ったことで知られるシュルレアリスムの代表例である。第一次世界大戦後、1920年代と1930年代の抽象的な人物像からリアリズムへと移行が起こった。イギリスの芸術家スタンリー・スペンサーのような芸術家は、エロティックな場面で自身と2番目の妻の裸の自画像を描くことで、イギリスにおける人物像の新たなアプローチを主導した。これは彼の作品「ダブルヌードポートレート」（ 1937年）に明確に表れている。 [ 26 ]
裸体肖像画は、アカデミックな裸体画が19世紀を支配したように、20世紀を支配したエロティックアートのカテゴリーになりつつあったと言えるだろう。[ 27 ]「裸体」、特に女性の「裸体」に関する批評的な著作は、裸体の描写とセクシュアリティの表現の考え方に根本的な変化をもたらした。イギリスの美術史家ケネス・クラークの1956年の著書『裸体：理想芸術の研究』や、美術評論家ジョン・バーガーの1972年の著書『見る方法』といった重要な著作は、芸術における裸体と裸体の概念を再検討した。この時代の芸術は、政治との鋭い関わりによって特徴づけられた。それは、芸術における性革命の重要性を強調した歴史的な瞬間であった。[ 28 ]
1960年代と1970年代は、アメリカ合衆国とヨーロッパ全土で社会と政治が変革した時代でした。運動には、セクシュアリティ、生殖権、家族、職場に焦点を当てた女性の平等のための闘いが含まれていました。芸術家や歴史家は、西洋美術やメディアにおけるイメージが、しばしば男性の物語の中でどのように制作され、特にそれがどのように女性の主題の理想化を永続させてきたかを調査し始めました。[ 29 ]批評的な文章と芸術的実践の両方で表れた、歴史的な美術の物語における包括的な男性の視線への疑問と問い直しは、20世紀半ばから後半の美術とエロティックアートの多くを特徴づけるようになりました。[ 30 ]
アメリカの美術史家キャロル・ダンカンは、男性の視線とエロティックアートの関係について、「他のどのテーマよりも、ヌードは芸術が男性のエロティックなエネルギーから生まれ、それによって維持されていることを示すことができる。これが、当時の多くの『重要な』作品がヌードである理由である」と要約している。[ 31 ]シルビア・スレイのようなアーティストは、男性の視線の逆転の一例であり、彼女の作品は、通常「オダリスク」の伝統の一部として女性のヌードに留保されていた伝統的なエロティックな横たわるポーズで男性を描いている。[ 26 ]
20世紀半ばのフェミニズム、性革命、コンセプチュアル・アートの台頭は、イメージと観客、そしてアーティストと観客の間の相互作用が問い直され、再定義され始め、新たな実践の可能性の領域が開かれたことを意味した。アーティストたちは自身の裸体を使用し始め、新しい視点を通してエロティシズムの代替的な物語を描き始めた。[ 32 ]
新しいメディアは、ヌードやエロティックなものを表現するために使われ始め、女性アーティストはパフォーマンスや写真を用いて、ジェンダーの権力関係やポルノグラフィーとアートの境界線の曖昧さといった問題に注目を集めようとした。[ 33 ]キャロリー・シュニーマンやハンナ・ウィルケといったアーティストは、これらの新しいメディアを使って、ジェンダーの役割やセクシュアリティの構築を問い直した。例えば、ウィルケの写真は、ポルノグラフィーや広告における女性の身体の大量客体化を風刺した。[ 26 ]
1960年代以降、パフォーマンスアートは隆盛を極め、伝統的なメディアに対する直接的な反応や挑戦とみなされ、作品やオブジェの非物質化と関連付けられてきた。1980年代と1990年代にはエロティシズムを扱ったパフォーマンスが隆盛を極め、男性アーティストも女性アーティストもエロティシズムの表現の新たな戦略を模索した。[ 29 ]
マーサ・エーデルハイトは、典型的な性別役割分担に対する反抗的な姿勢としてエロティックアートに貢献したことで知られる女性アーティストでした。当時の性別役割分担は、女性アーティストが自由な性的表現に参加することを阻んでいました。そのため、女性は男性向けのエロティックアート作品の題材となることが多かったのです。エーデルハイトは、男性がこの分野の主要な担い手であった時代に、女性アーティストとしてエロティックアートを制作したことで批判を受けました。しかし、彼女はエロティックアートを制作した女性であり、また多くの作品で自身を描いたことで、女性の性的表現における平等の道を切り開いたため、フェミニストアート運動の先駆者となりました。
エーデルハイトは、この芸術がポルノグラフィックであるという一般的な固定観念に立ち向かい、自分自身に対する別の見方を提示した。彼女の作品は、女性が性的な欲望を公然と表現する道を開いた。1970年代には男性のヌードを描くことは珍しかったが、彼女の芸術は状況を一変させ、70年代に起こったこの女性表現革命の最前線に女性が立つことを可能にした。[ 34 ]
エロティックアートの受容と人気により、このジャンルは主流のポップカルチャーへと押し上げられ、多くの有名なアイコンが誕生しました。フランク・フラゼッタ、ルイス・ロヨ、ボリス・ヴァレホ、クリス・アキレオス、クライド・コールドウェルなどは、作品が広く流通しているアーティストです。エロティックアーティストギルドは、現代におけるエロティカの官能的な芸術を表現し促進することを唯一の目的とする、志を同じくする人々を結集するために2002年に設立されました。[ 35 ]
2010年から2015年にかけて、性科学者でありギャラリストでもあるローラ・ヘンケル（エロティック・ヘリテージ・ミュージアムとシン・シティ・ギャラリーのキュレーター）は、セクシュアリティの多様な視点を表現し、ハイアートとローアートの概念に挑戦するアートに焦点を当てた展覧会「12インチ・オブ・シン」を企画した。[ 36 ]エロティシズムは今日でも新しいタイプのアート作品で探求され、用いられ続けており、20世紀の深遠な発展は、現在主流のエロティックアートや芸術的意図の多くを支えている。[ 37 ]
エロティックな芸術作品がわいせつであるかどうかは、それが展示される管轄区域や地域社会の基準によって決まる。
米国では、1973年の米国最高裁判所のミラー対カリフォルニア州事件の判決により、何がわいせつで保護されないのか、何が単に性的で憲法修正第1条によって保護されるのかを判断するための3段階の基準が確立された。
最高裁判所の意見を述べたウォーレン・バーガー首席判事は、次のように記した。
事実認定者のための基本的な指針は次のとおりである。(a)「現代の社会規範を適用する一般人」が、作品全体として、わいせつな興味をそそるものと判断するかどうか、(b)作品が、適用される州法で具体的に定義されている性行為を、明らかに不快な方法で描写または記述しているかどうか、(c)作品全体として、文学的、芸術的、政治的、または科学的に真剣な価値を欠いているかどうか。[ 38 ]
これは米国法体系における他の司法判断基準に比べて依然として非常に曖昧であるため、特に「現代社会の規範」とは何かという点に関する曖昧さから生じる紛争を軽減するには至っていない。エロティカとわいせつを区別する上での同様の困難は、他の法制度においても見られる。
トリノのエロティック・パピルス。
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