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芸術における妊娠とは、妊娠を描いたあらゆる芸術作品を指します。芸術においても、現実生活と同様に、実際の妊娠状態を意図しているかどうかはしばしば不明瞭です。よく見られる視覚的な表現としては、女性がお腹に保護するように開いた手を置く仕草があります。歴史的に見ると、既婚女性は更年期を迎えるまで、人生の大部分において何らかの妊娠段階にありますが、芸術におけるその描写は比較的まれであり、[ 1 ]一般的には特定の文脈に限られています。これは現代文化においてもおそらく続いており、妊娠後期の女性を描いた最近の芸術作品がいくつかあるにもかかわらず、ある作家は「公共の視覚文化における妊婦の視覚イメージの不足に驚いた」と述べています。 [ 2 ]ピエール・ブルデュー が1963年に行った調査では、693人のフランス人被験者の大多数が、妊婦の写真は定義上美しいとは言えないと考えていることがわかりました。[ 3 ]
西洋の物語絵画、または歴史画では、妊娠が物語の重要な部分を占める主題が2つよく描かれています。それは、カリストの禁じられた妊娠が発覚した瞬間を描いた、通常「ディアナとカリスト」と呼ばれる不幸な場面と、聖書の「聖母訪問」の場面です。[ 4 ] 次第に、妊婦の肖像画が現れ始め、1600年頃のエリート肖像画では「妊娠肖像画」が特に流行しました。
妊婦は芸術作品の題材となるだけでなく、芸術作品の鑑賞者でもあり、聖母マリアの「出産の聖母」像など、妊婦のために特別に制作された作品もいくつか存在する。
妊娠中の女性、特に小さな人形の像は、多くの場所や時代の伝統文化で作られてきましたが、最も一般的な像の種類であることは稀です。これには、コロンブス以前の文化の陶器の像や、古代地中海文化のほとんどに見られる少数の像が含まれます。これらの多くは、豊穣と関連しているようです。これらの像が実際に妊娠を示すことを意図しているかどうかを特定することは、関係する文化におけるそれらの役割を理解することと同様に、しばしば問題となります。[ 5 ]
妊娠を描いた現存する最古の例の中には、ユーラシア大陸の多くの地域で発見された先史時代の小像があり、これらは総称してヴィーナス像と呼ばれています。最も有名なのはヴィレンドルフのヴィーナスで、これは女性の乳房と腰が誇張されて生殖能力が強調された、卵状石灰岩の小像です。これらの小像は、対象の腹部、腰、乳房、太もも、または外陰部を誇張していますが、妊娠しているように見える程度は大きく異なり、ほとんどは全く妊娠しているようには見えません。[ 6 ] 約140体の小像のコーパスに対する必然的に主観的な調査では、そのうち妊娠している女性を表しているものはわずか17%で、妊娠を表している可能性があるものは39%に過ぎないと結論付けられました。[ 7 ]
ヨーロッパでは、古典美術において妊娠の描写は（小さな奉納像を除いて）ほとんど避けられていたが、後の西洋美術では、妊娠が物語に不可欠な要素となる主題が2つ頻繁に描かれた。
ギリシャ神話では、ニンフのカリストは変装したゼウス（ローマ神話ではユピテル）の子を身ごもった。彼女が入浴中に妊娠が発覚し、激怒した愛人のアルテミス（ディアナ）に追放された。その後、ユピテルの妻ユノが彼女を熊に変えた。古典時代の数少ない描写ではこの変身が描かれる傾向があったが、後の時代の美術では、特にルネサンス以降、ローマの詩人オウィディウスを典拠として、発見された衝撃的な瞬間が最も頻繁に描かれた。 [ 8 ]
典型的な構図となったのは、ティツィアーノの『ディアナとカリスト』（1559年）で初めて見られたもので、カリストの腹部が露わになり、アルテミス／ディアナが彼女を非難するように指差し、他の従者たちが様々な反応を示している。[ 8 ] オウィディウスはカリストの妊娠9ヶ月目にこの発見があったとしているが（『変身物語』第2巻、441-465行）、絵画では一般的に妊娠後期にしては控えめな腹部で描かれている。しかし、この場面は彼女の親しい仲間たちが初めて彼女の妊娠に気づいた瞬間を描いているので、これは適切である。この主題の主な魅力は、女性の裸体の集団を描く機会であったことは明らかだが、[ 9 ]望まない妊娠の深刻な結果を描いたものだと主張することもできる。
マリアの描写は、古典期以降の西洋美術において、妊婦を描いた作品の中で圧倒的に多く、おそらく現代においてもその傾向は変わらないだろう。マリアがイエスを身ごもった瞬間、すなわち受胎告知は、伝統的なキリスト教美術において最も一般的な主題の一つであるが、 [ 10 ]妊娠後期の描写もよく見られる。他の多くの種類の妊娠描写とは異なり、妊娠が明確に視覚化されていない場合でも、マリアが妊娠中に描かれているかどうかについては通常曖昧さはない。
ルカによる福音書1章39-56節に記されている、妊娠中の2人の女性、マリアとエリザベトの出会いである「訪問」は、非常に頻繁に描かれてきたが[ 11 ]、少なくとも15世紀の初期ネーデルラント絵画までは、彼女たちの妊娠は通常、視覚的に強調されることはなかった[ 12 ] [ 13 ] 。中世の考え方では、エリザベトはこの出会いの時、妊娠約7ヶ月、マリアは約1ヶ月であったとされていた[ 14 ] 。
宗教画で用いられるゆったりとした衣服は、中世の日常生活と同様に、いずれにせよ判別を困難にしている。中世後期の絵画では、衣服に縦の隙間が描かれていることがある。中世の女性の衣服には、着替えの際には通常紐で閉じられる開口部があったが、妊娠中は開けておくことができた。これらの開口部は前面または側面にあり、妊娠を示すために美術作品で用いられているが、1450年頃からは、対照的な色の下着が見えるこうした隙間が流行となり、細身の未婚女性の絵画作品にも見られるようになった。[ 12 ]
場合によっては、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンのライプツィヒ版（図版参照）のように、どちらか一方がもう一方のお腹に手を置いている。ビザンチンや中世後期のドイツのいくつかの画像では、現代の断面図のように、子宮の中に胎児が描かれている。ドイツの画像では、二人は裸（通常は光輪付き）で、洗礼者ヨハネはイエスに頭を下げるかひざまずき、イエスは祝福の印として手を上げている。[ 15 ] [ 13 ]すべての時代において、ほとんどの描写ではどちらの女性も妊娠しているという視覚的な兆候はほとんどないことを強調しておくべきである。この物語は当時の人々にはよく知られていた。
他の画像には、聖ヨセフや他の親族と一緒にいる妊娠中の聖母マリアが描かれており、出産のためにベツレヘムへ旅する場面も含まれている。 [ 13 ]これはビザンチンのサイクルでは標準的な部分であったが、西方教会ではまれであった。[ 16 ]ヨセフとマリアがベツレヘムの宿屋で避難場所を探したり、追い返されたりする場面を描いた画像がいくつかあり、そのほとんどは1500年以降にアルプス以北で描かれたもので、これらの画像ではマリアは通常明らかに妊娠している。[ 17 ]
ヨセフの疑いという珍しい主題では、マリアの妊娠を証明する必要もあり、いくつかのバージョンでは、ドレスの紐がほどけた開口部や、胎児のイエスの「切り抜き」によってそれを示していた。[ 18 ]マタイによる福音書1章18-25節と外典の詳述 に基づくこの場面では、ヨセフは処女の花嫁の妊娠に動揺するが、後に夢の中で現れた天使によって安心させられる。これはマタイによる福音書にあるヨセフの4つの夢のうちの最初のものである。マリアは妊娠中に糸を紡ぐ姿で描かれることが多く、「切り抜き」のある糸を紡ぐ人物の図では、左側の透かし彫りからヨセフの頭が見える。[ 19 ]
ブダペストにある同様の絵画では、マリアが糸を紡いでいる間にヨセフが眠っている間に天使が彼に現れたが、胎児のイエスは現在絵画には描かれていないが、赤外線反射法で下絵に見ることができる。画家かパトロンが当時考えを変えたか、あるいは後から上塗りされたかのどちらかで、おそらくそのモチーフが不適切または原始的だと感じられるようになったためだろう。[ 20 ]他にも同様の画像として、特に彫像としてマリア単独の作品があり、これらはマリア・グラヴィダ（「妊娠したマリア」） と呼ばれ、以下で説明する。
初期ネーデルラント絵画の多くには、マグダラのマリアのドレスに同じように紐がほどけた開口部が描かれている。ペニー・ハウエル・ジョリーはこのモチーフが彼女の「霊的な妊娠」を表していると提唱しているが、最も有名な例であるファン・デル・ウェイデンの「十字架降架」 （1435年頃、現在はプラド美術館所蔵）に関するローン・キャンベルの解説では、紐がほどけていることは指摘しているものの、それは単にマグダラのマリアの苦悩の状態によるものだとしている。[ 12 ]
マドンナ・デル・パルトとは、妊娠や出産と特に関連付けられた聖母マリア像、あるいは妊娠した聖母を描いた像を指す言葉である。このような像はあまり一般的ではなく、最もよく知られているのはピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画で、そこでは妊娠後期の聖母マリアのドレスの前と脇に目立つほどの開いた紐のない開口部がある。[ 12 ]しかし、このような描写はルネサンス期には流行遅れとなり、ピエロの作品はトスカーナ地方で知られている最も新しいものである。[ 21 ]これらは、妊娠した女性やそのことを心配する人々、そして妊娠を望む人々の信仰を集めた。24歳で亡くなるまでに7人の子供を産んだフランス王妃クロードは、セバスティアーノ・デル・ピオンボの「聖母訪問」（現在はルーブル美術館所蔵）を寝室に飾っていた。 [ 22 ]
マリアのこれらの画像の中には、聖母訪問の画像（上記参照）に見られるように、胎内にいるイエスの「断面図」が描かれているものもある[ 13 ]。また、多くは、妊婦の肖像画が現れ始めた頃にも見られるように、お腹に手を当てて守るような仕草をしている。対抗宗教改革以降、胎内にいるイエスを描いたものは稀になり、代わりにマリアのお腹にキリストのグラム「IHS」が描かれるようになった[ 23 ] 。
東方正教会のイコンでは、通常は全身を衣服で覆った胎児のイエスが、今日に至るまで特定の表現において伝統として残されています。これは、モスクワのトレチャコフ美術館にある12世紀のロシアのイコン「ウスチュグの受胎告知」にも見られ、そこには生まれたばかりの幼子イエスが胸のあたりに描かれています。また、ロシア語で「出産時の助け」（または「陣痛時の救済」）と訳される「ポモジェニエ・ロダム」と呼ばれるタイプの聖母マリアのイコンにも見られます。
中世後期には、妊娠しているように見える女性の肖像画が描かれ始めたが、前でギャザーを寄せたドレスが流行していたため、これらを解釈したり、確信を持って特定したりすることは難しい。[ 26 ] 1434年のヤン・ファン・エイクによるアルノルフィーニ夫妻の肖像画は妊娠の一例かもしれないが、処女の聖人がしばしば同じような姿で描かれていたため、現在の美術史家の見解は概ねこれに反対している。[ 27 ]処女殉教者であり「王女」でもあるアレクサンドリアの聖カタリナは、通常この時代の最先端ファッションを着ており、出産の守護聖人でもあったため、彼女のイメージには意図的な曖昧さがあるかもしれない。
妊娠中の女性を描いたとされるイタリア・ルネッサンスの肖像画の中には、グアルネッロと呼ばれる薄手のアンダードレスを着ているものがあり、これは妊娠や出産後の時期と関連付けられることが多い。これにはレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』も含まれ、この衣服は2006年に赤外線スキャンで初めて確認され、モデルであるリサ・デル・ジョコンドが描かれた当時妊娠していたか、出産したばかりだったことを示唆している。グアルネッロが描かれた別の絵画はボッティチェッリの『スメラルダ・ブランディーニとして知られる女性の肖像』[ 28 ]で、モデルはお腹の上に手を当てている。これは、妊娠が確実な聖母訪問の場面など多くの画像に見られる特徴であり、アンソニー・ヴァン・ダイクの肖像画など、妊娠がそれほど明確でない場合にも、おそらく妊娠を示している。[ 29 ]ラファエロの『妊娠した女性』（La Donna Gravida ）もその一例で、明らかに妊娠している女性が左手を腹部に当てて座っているが、このような描写はルネサンス美術では稀であった。[ 30 ]
この例外となるのが「妊娠肖像画」（テート・ブリテンのキュレーター、カレン・ハーンが最初に用いた用語）で、妊娠後期の女性が描かれ、通常は立っている。これらは特にイングランドで多く見られ、1590年代頃にフランドル出身のイギリス人画家、マルクス・ヘーラールツ2世によって流行した可能性がある。彼はこれらの肖像画を描いたイギリス人画家の中でも第一人者であった。これらの肖像画が描かれた理由の一つは、出産に伴う母親へのリスクであった可能性があり、中には死後に描かれたものもあるかもしれない。[ 31 ]
大陸[ 32 ]やイングランド[ 33 ]の宮廷肖像画にはそれより古い例もあるが、イングランドの肖像画の主要グループは概ね1580年代後半から1630年頃までである[ 34 ]。イングランドの例とほぼ同時期に、スペイン王妃マルガリータ・ドートリッシュは妊娠中の自分の肖像画を親しい女友達や親戚に送った[ 35 ] 。彼女の宮廷画家バルトロメ・ゴンサレス・イ・セラーノが描いた以下の例は、オーストリアのハプスブルク家に送り返されたもので、左側の通常の犬や椅子の代わりに娘を描き、正面にドレスを出したという点以外は、彼女の標準的な公式肖像画と異なっている。おそらく画家が新たにポーズをとる必要はなかっただろう。彼女の娘でフランス王妃アンヌ・ドートリッシュは、結婚23年目に生まれた後のルイ14世を妊娠8ヶ月の時に肖像画を描かれた。 [ 36 ]彼らの不幸な従姉妹である神聖ローマ皇帝マリア・レオポルディーネ・フォン・オーストリアの肖像画は、1649年に16歳で出産時に亡くなったが、おそらく彼女の結婚肖像画の死後改変であろう。
後世の妊婦の肖像画は、画家の家族や少なくとも友人を描いたものが多かった。多くの女性が結婚生活の少なくとも初期の数年間を妊娠して過ごしたにもかかわらず、高価な肖像画（多くの場合、一生に一度しか描かれないもの）を依頼して妊娠している姿を描いた女性やその夫は比較的少なかった。女性の肖像画を描いてもらう最も一般的な時期は結婚直後で、妊娠をほのめかすことは望ましくない時期だった。よく記録された事例の中には、肖像画の被写体が描かれた時点で妊娠後期であったことが分かるものもあるが、これは画像の中で「隠蔽」または「隠蔽」されている。[ 37 ]肖像画家にとって、絵から妊婦のお腹を消したり追加したりすることは比較的簡単なことだった。
フェルメールの絵画（肖像画ではないが、彼の周辺からモデルが使われたことは間違いない）のいくつかは妊婦を描いたものだと言われているが、専門家は概してこれを否定している。ある専門家は、オランダ黄金時代の絵画全体を通して妊婦を描いた肖像画は一つも知らないと述べている。[ 38 ]ただし、オランダ美術には妊娠の例が存在する。最も有名なのはヤン・ステーンの作品で、彼は酒場の場面（例えばフィラデルフィア美術館の「妊婦の主人がいる酒場の場面」）や、病気の若い女性に関する数多くの風俗画で妊婦を描いている。彼女たちの病気は通常、つわりだった。他の例としては、レンブラントの「マールテン・ソールマンスとオプイェン・コピットのペンダント肖像画」があり、オプイェン・コピットは妊娠後期の状態である。また、レンブラントの妊婦の素描もある。さらに例としては、ヘンドリック・ファン・デル・ブルフの「妊婦のいる中庭の場面」や、フランス・ファン・ミーリス（父）の「医者の訪問」などがある。 16世紀の様式とは対照的に、「1620年代までに発展したファッションは、肖像画の中だけであっても、膨らんだお腹を隠そうとする人にとって特に役立った」。[ 39 ]
1904年、ロヴィス・コリントが描いた妻の肖像画は、出産5日前に描かれたもので、横顔が妊娠を強調している。多作なコリントは、多くの妊婦を描いたが、その多くは肖像画ではないようだ。 ポーラ・モーダーゾーン＝ベッカーは、妊娠する前の1906年に、自らを妊娠している姿で描いた。その後18ヶ月で娘を出産したが、3週間後に亡くなった。[ 30 ]
風俗画や、大衆版画や書籍の挿絵などの他のメディアにおける近世初期の描写の中には、妊娠の社会的影響を取り上げたものがあり、経済的に余裕のないほど多くの子供を産んだ女性や、結婚せずに妊娠した女性、特にメイドなどが描かれ、彼女たちにとって深刻な社会的影響が示された。[ 40 ]
望まない妊娠を主に父親の視点から描いた物語の場面がいくつかあり、その中には、未婚の女性がイングランドでできたように（法律を嘲笑したバーナード・ピカールによれば、これは他に類を見ないことだった）、女性が地元の治安判事に金銭的支援を求めた場面も含まれている。 [ 41 ] イギリスの画家ウィリアム・ホガースは、風刺的または滑稽な意図で、肯定的な意味よりも否定的な意味合いを与えることの方が多かったが、多くの妊婦を作品に描いた。[ 42 ] ホガースの『厳粛な市民に子供を誓う女（または告発、1729年頃、アイルランド国立美術館）』では、若い女性が裕福な老人に自分の子供の父親だと虚偽の告発をし、本当の父親が彼女に助言している。印刷版の詩は状況を要約している。[ 43 ]
ここで妊娠中の奥様は本当の父親を隠し、金持ちの老いぼれ好色漢に私生児を雇わせると偽って誓います。老いぼれ好色漢は事実を否定し、その悪党の嘘を誓います。彼の妻は激怒し、夫に怒鳴りつけ、彼の額に復讐すると誓います。ジェイド、裁判官、教会の守衛は同意し、彼に保証金を提供するよう強制します。
特にホガースは、妊娠中のバラッド売りや幼い子供を連れたバラッド売りを数多く描いた。この仕事はほとんど動きを必要としないため、妊娠中に就くことが多かったのかもしれないが、ホガースは、妊娠を複製手段としての印刷のメタファーとして用いることで、当時の思想を反映していたようだ。[ 44 ]
ホガース・ギャラリー
近代が近づくにつれ、一部の芸術家は妊娠をより明確に表現し始め、以前よりも妊娠後期の人物や妊娠した裸体像を多く描くようになった。グスタフ・クリムトの2枚の絵画（肖像画ではない） 、『希望 I』（1903年）と『希望 II』 （1907～08年）には、横顔で細身の妊娠後期の女性が描かれている。『希望 I』では人物は裸で、妊娠は非常に明白であるが[ 13 ] 、 『希望 II』では巨大で凝ったドレスやマントによって、妊娠はすぐには分かりにくくなっている[ 1 ] 。
エゴン・シーレは、妊娠中の裸婦を多くの色彩豊かな素描の主題とし、正面からの視点を好んだ。 パブロ・ピカソの「妊娠中の女」は、当時のパートナーであったフランソワーズ・ジローに捧げられた彫刻で、石膏、金属の骨組み、木材、陶器の器や壺で作られている。ピカソはこの彫刻を作ることで、ジローに3人目の子供を産むよう促したかったのだ。[ 47 ]
アリス・ニールが描いた7人の妊娠中の裸婦を描いた一連の絵画の中で最も有名なのは「妊娠中の女性」である。[ 48 ]「妊娠中の少女」は、ルシアン・フロイドが1960年から61年にかけて描いた絵画で、当時交際していたバーナディン・カヴァリーが娘のベラを妊娠していた時 の姿を描いたものである。 [ 49 ]ダミアン・ハーストの「聖母」（現在はニューヨークのレバー・ハウス所蔵） [ 50 ]や「ヴェリティ」 （ 2012年） [ 51 ]、ロン・ミュエクの「妊娠中の女性」（2002年）は、両手を頭上で組んだ裸の妊娠中の女性を描いた高さ2.5メートルの彫刻で、現在はオーストラリア国立美術館に所蔵されている。[ 52 ]
妊娠を描いた芸術作品は一般的に稀であるのとは対照的に、医学イラストの分野では、妊娠は最も古くからある最も一般的な主題の1つであり、中世の宗教作品に見られる「断面図」の手法が一般的に用いられてきた。一般的に、母親ではなく胎児が主な関心の対象となっている。助産術の手引書で使用された初期の描写のほとんどは非常に不正確であったが、出産時の体位を示すのに役立った。それらは、古代のエフェソスのソラノスや紀元前500年頃のムスキオに遡る医学書からの画像が何世代にもわたって再写されたものに基づいていた。[ 53 ]
レオナルド・ダ・ヴィンチによる正確なデッサンはおそらく最初に描かれたものだろうが、専門的な医学書がそれに追いつくには何世紀もかかった。シャーロット王妃の侍医であったスコットランドの解剖学者ウィリアム・ハンターは、王室コレクションにあるレオナルドのデッサンを賞賛し、その明快な描写から学んだ。彼自身の著作『図解による妊娠子宮の解剖』は1774年に出版され、妊娠後期の遺体の広範な研究に基づいていた[ 54 ] 。彼がどのようにしてこれほど多くの遺体を入手したのかは、当時もその後も疑念の対象となった[ 55 ] 。
妊娠中の女性を特に念頭に置いてデザインされた芸術作品もあるが、これらは妊娠を望む女性を対象とした芸術作品（美術史では「豊穣」という用語で論じられている）ほど一般的ではないかもしれない。ヴィーナス像の多くの文脈や用途について推測されているものの一つは、出産時に手に持たれたというものであり、その比較的均一なサイズと形状はそれに適しているように思われる。しかし、他にもさまざまな説明がある。[ 56 ]
マドンナ・デル・パルトやその他の妊娠中の聖母マリア像は、主に妊婦や妊婦を心配する人々の信仰の対象とするために作られたものが多かった。1954年、ピエロ・デッラ・フランチェスカの聖母像があるモンテルキの市長は、市民からその恩恵を奪わないようにするため、フィレンツェでの展覧会への貸し出しを拒否した。[ 21 ]
彩色されたdesco da parto（「出産トレイ」または「出産皿」）は、中世後期から近世初期のフィレンツェとシエナにおいて、既婚女性への重要な象徴的贈り物でした。通常、両面に彩色が施されていましたが、描かれている場面の種類は異なっていました。上面（またはレクト）には、一般的に、古典神話の場面や適切な寓話など、世俗的な人物が多数描かれた場面が描かれていました。旧約聖書やキリスト教の宗教的レパートリーからの場面が描かれている場合もあります。出産場面は人気がありました。[ 57 ]
裏面または裏側には、一般的に、よりシンプルで、しばしば高さの低い主題が描かれ、人物の数が少なく、大きく、通常は両親の紋章が描かれています。 [ 58 ]両親の紋章が両側に描かれた 、裸の幼児の男の子が1人または2人いる場面は特に人気があります。
ルネサンス期には、妊婦が見る光景が妊娠や、生まれてくるものに影響を与えると信じられていました。マルティン・ルターは、妊娠中にネズミに怯えた女性がネズミを産んだという教訓的な話を語っています。指南書では、妊婦の目に良い影響を与える画像を置いておくよう勧めており、繰り返し登場する裸の少年や、無事に出産を終えた場面は、こうした文脈で見られるべきだとされていました。これは、寝室に至る所にあった聖母子像を飾る際にも関係していました。おそらく、妊娠中は裏面を上にして飾られ、同様の健康な男の子が生まれるように願われていたのでしょう。[ 59 ]
