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マーサ・エーデルハイト（1931年9月3日、ニューヨーク市生まれ）[ 1 ]は、マーサ・ニルソン・エーデルハイト、マーサ・ロス・エーデルハイトとしても知られる、ニューヨーク市在住のアメリカ生まれのアーティストです。彼女は、エロティックなヌードに焦点を当てた1960年代と1970年代のフェミニストアートで知られています。[ 2 ] [ 3 ]
エデルハイトは1931年9月3日、ニューヨーク市で生まれた。[ 1 ]幼い頃から絵を描き続け、当初はピアニストとしての訓練を受けていた。祖父母はルーマニアからの移民だった。最初はクイーンズのサニーサイドに住み、10歳の時に両親と共にブロンクスのアマルガメイテッドに移り住んだ。音楽芸術高校で音楽の学生として学んだ。その後、1949年から1951年までシカゴ大学、1954年にニューヨーク大学、1955年と1956年にコロンビア大学で学んだ。1956年にコロンビア大学で幼児教育の理学士号を取得し、マイヤー・シャピロの授業も聴講した。[ 4 ] [ 5 ]彼女は1957年と1958年にニューヨークのマイケル・ローのスタジオでスタジオクラスを受講した。1951年に彼女はシカゴ大学の医学生で、後にニューヨークで精神分析医となったヘンリー・エーデルハイトと結婚した。[ 5 ]
エーデルハイトはフェミニスト芸術運動の先駆者でした。彼女は初期のエロティックアート作品で知られています。[ 6 ] 彼女は1960年代初頭に男性と女性のヌードを描き始め、その後数十年にわたって注目を集めることになる具象作品の先駆者でした。[ 7 ]
彼女の初期の作品は、 1958年から1961年にかけての抽象的な拡張絵画です。これに続いて、1960年から1962年にかけての子供の遊びシリーズがあります。1960年代には、マネキンの身体の一部や拾った物を使って、立体作品も制作し始めました。1961年には、エロティックな水彩画の制作を開始しました。彼女は2015年にこのシリーズに戻りました。1962年には、タトゥー、夢、空想を人物に描き始めました。1966年には、バイロンギャラリー[ 8 ]で展示を行いました。この展覧会は、男性と女性のヌード、エロティックな水彩画、身体の一部を使った構成物からなる彼女のフレッシュウォールシリーズを初めて紹介したものでした。
1972年から1975年にかけて、彼女はバックペインティングシリーズを制作した。1975年には自画像を描き始めた。1978年には、ラグペーパーにグラファイトで描いた一連の作品「肉と石」を制作した。1980年代を通して、モノプリント、オイルパステル、色鉛筆、インク、グラファイトを探求した。1981年に夫が亡くなった。この出来事は、彼女の人生における他の大きな喪失とともに、その後の多くの悲嘆シリーズを生み出すきっかけとなった。1980年から1985年にかけて、両面に絵を描いた木の切り抜きを使った作品を制作した。この時期には、可動式の切り抜きの身体パーツが付いた、自立式の6×4フィートの合板の本であるペーパードールブック（1984年）も制作された。1988年には、ブロンズ彫刻の小グループを制作し、紐を描画媒体として使用した紙作品のシリーズを開始した。 1989年、エーデルハイトは、セントラルパークの湖上で上演されたスザンヌ・グレゴワールによるダンス作品『バトー・デ・レヴェ』の舞台美術を制作した。
1993年、彼女はストックホルムから32km離れたスウェーデンのスヴァルツショー村に移住した。公共交通機関から遠く離れた田舎暮らしのため、人間のモデルを見つけるのは困難だった。そこで彼女は、近所に住む羊、牛、鶏をモデルに制作を始めた。並行して、オリンピックのフィギュアスケートのイメージにも取り組み、 1998年の「アイスダンサーズ」シリーズを生み出した。2016年には、アメリカ合衆国大統領選挙に合わせて、内臓を抜き、皮を剥ぎ、屠殺された羊を被写体としたシリーズ「USA November 8 」を制作した。
1961年以来、エーデルハイトは数多くのグループ展に参加しており、その中には「11 from the Reuben 」 （1965年、グッゲンハイム美術館）、「Three Centuries of the American Nude」（ 1975年、ニューヨーク文化センター）、「BLAM!」（1984年、ホイットニー美術館）、「Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952-1965」（2017年、ニューヨーク大学グレイギャラリー）、「Sixties Surreal」（2025年9月～2026年1月、ホイットニー美術館）などがある。[ 4 ] [ 9 ] [ 10 ] 1970年代を通して、女性芸術運動が隆盛を極める中、エーデルハイトは、Women Choose Women (1973年、ニューヨーク文化センター)、Works on Paper—Women Artists (1975年、ブルックリン美術館)、Sons and Others (1975年、クイーンズ美術館)、巡回フェミニスト共同インスタレーションThe Sister Chapel (1978–80)など、女性のみのグループ展に積極的に参加した。[ 11 ] The Sister Chapelのためにエーデルハイトが描いた絵画Womanhero (1977) は、ミケランジェロのダヴィデ像を女性に変容させた記念碑的な作品で、ヌト、カーリー、アテナ、ダイアナ、観音のイメージが刺青されており、何世紀にもわたる女性の共有された力を象徴している。[ 12 ] [ 13 ]
エーデルハイトは、1971年から1974年にかけてニューヨークの小規模劇場のプロダクションデザインも手がけた。1970年代には、アメリカとヨーロッパの映画館で上映された4本の短編実験映画を制作した。その中には、ニューヨーク近代美術館で上映され、アンソロジー・フィルム・アーカイブスの映画コレクションの一部となっているサリ・ディーンズの肖像を描いた『Hats, Bottles & Bones: A Portrait of Sari Dienes 』（1977年）[ 14 ][ 15]などがある。エーデルハイトは1976年から1980年にかけて映画制作を教えた。 1973年にはカリフォルニア州バレンシアのCalArtsの客員アーティスト、 1975年にはペンシルベニア州チェンバーズバーグのウィルソン大学、1975年にはシンシナティ大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1976年にはイリノイ州シカゴのシカゴ美術館で学んだ。1980年にはニュージャージー州モントクレアのモントクレア州立大学、1977年にはニューヨーク州ニューヨークのニュースクールで客員講師を務めた。2023年には、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバルな抽象表現 1940-1970」に作品が出品された。[ 16 ]
エーデルハイトは1993年から2024年までスウェーデンに住んでいた。彼女の公式経歴によると、彼女は2024年7月にニューヨーク市に戻った。[ 17 ]
2025年3月、彼女はニューヨークのエリック・ファイアストーン・ギャラリーでエロティック・シティをキュレーションした。ガーディアン紙は、彼女が93歳にして60点以上の作品をキュレーションしたと報じた。[ 18 ] 2026年1月、彼女の作品はフロリダ州ウェストパームビーチのノートン美術館 に収蔵された。
エーデルハイトは、アニタ・ステッケルが設立した「ファイト・センシシップ」（1973年設立）のメンバーだった。[ 19 ]ファイト・センシシップは、ジョーン・セメル、ジュディス・バーンスタイン、ハンナ・ウィルケ、フアニータ・マクニーリー、バーバラ・ネシム、ユーニス・ゴールデン、キャロリー・シュニーマン、ジョーン・グルックマンなど、エロティシズムに焦点を当てた作品を制作する数名の女性アーティストで構成されていた。[ 19 ]彼女たちはエロティックアートと検閲の悪影響について講演し、一般の人々を啓発した。[ 19 ] [ 20 ]
1977年、エーデルハイトは女性報道自由協会（WIFP）の準会員となった。[ 21 ]
エーデルハイトは、Women in the Arts、Women/Artist/Filmmakers Inc、 Women's Caucus for Art (WCA)のメンバーであり、 Soho20 Chelsea Galleryの準会員でもあった。[ 2 ]
彼女の肖像は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年のポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されている。[ 22 ]
マーサ・エーデルハイトは、1993年から2024年まで、パートナーのサム・ニルソンと共にスウェーデンのスヴァルツシェランデットにある10.5エーカーの土地に住んでいた。[ 23 ]パートナーは2020年に亡くなり、彼女は2024年にニューヨーク市に戻った。