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キャロル・ダンカン | |
|---|---|
| 生まれる | 1936年（87～88歳） イリノイ州シカゴ |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | フェミニスト美術史 |
| 動き | フェミニズム、マルクス主義フェミニズム |
キャロル・グリーン・ダンカンは、芸術に対する社会的政治的アプローチである「新しい芸術史」の先駆者として知られるマルクス主義フェミニスト学者であり、博物館学の分野での研究、特に文化的アイデンティティを定義する上で博物館が果たす役割に関する研究で知られています。[1] [2]
教育
キャロル・ダンカンは1958年にシカゴ大学で学士号、 1960年にシカゴ大学で修士号[3]を取得し、コロンビア大学で博士号[4]を取得しました。そこで彼女は「18世紀後半から19世紀にかけてのフランス絵画におけるロココ様式の伝統の存続と完全な再興」について執筆しました[5] 。
教育
キャロル・ダンカンは1972年から2005年に退職するまでラマポ大学現代美術学部の教員を務めた。彼女はラマポ大学の名誉教授である。 [4]
仕事
ダンカンの研究は、文化的アイデンティティを定義する上で博物館が果たす重要な役割を検証している。[6]
1970年代にダンカンと仲間のフェミニスト美術史家リンダ・ノックリンとリーゼ・フォーゲルは、芸術の質の概念、偉大な芸術家の規範、芸術と芸術的天才など、以前は神聖視されていた原則に初めて疑問を投げかけました。[7]
1973年のエッセイ「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」では、モダニズムの男性画家と彼らが描いた女性についての研究を提案している。ダンカンは、描かれたモデルの自由度に疑問を投げかけ、モデルのボディランゲージやアーティストの世界（多くの場合、スタジオ）への挿入を綿密に調査している。女性の身体が残酷に描かれた絵画の例を挙げることで、彼女はモダニズムのヌードのいわゆる「独創性」に対する批判を正当化している。[8]
彼女の1975年のエッセイ「偉大さが小麦の箱であるとき」は、芸術における天才に対するフェミニストの批評を明確に表現しており、フェミニスト芸術史の重要なテキストと見なされています。 [9]
ダンカンの1989年の有名なエッセイ「MoMAのホットママたち」は、絵画における女性の表現の社会的意味合いを探求している[10]。ニューヨーク近代美術館所蔵の男性による女性を描いた有名な絵画2点、デ・クーニングの『女性I』とピカソの『アヴィニョンの娘たち』は、女性の「怪物性」を強調し、ポルノの区分と平行したジェンダーに基づく文化区分を生み出していると主張している。ポルノの区分では、女性は男性クリエイターによって幻想/オブジェクトにされている。女性は男性クリエイターによって定義された女性のバージョンしか見ることができないが、クリエイターの役割を否定され、したがって「ハイカルチャーの中心的舞台」への入場を拒否されている。[11]
著書およびエッセイの寄稿
キャロル・ダンカンは、以下を含む多数の書籍やエッセイの著者です。
書籍
- 階級の問題：ジョン・コットン・ダナ、進歩主義改革、ニューアーク博物館（ペリスコープ出版、2009年）。[12]
- 文明化の儀式：公共美術館の内部（Routledge、1999年）。[13]
- 権力の美学：批評的美術史のエッセイ（ケンブリッジ大学出版、1993年）。[9] [14]
- 快楽の追求：フランスロマン派美術におけるロココ復興（ガーランド出版、1976年）。[15]
エッセイ
- 「ロンドンのナショナルギャラリーに「国家」を置く」国立美術・考古学コレクションの形成。美術史研究47（1996）：101-111。
- 「MoMAのホットママたち」アートジャーナル48、第2号（1989年夏）：171-178。[16]
- 「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」アートフォーラム （1973年12月）：30-39ページ。[17]
- 「幸せな母親とフランス美術におけるその他の新しいアイデア」アート・ブレティン55、第4号（1973年）：570-583。[18]
遺産
キャロル・ダンカン奨学金は、視覚芸術を学ぶ学生のためにダンカンが創設した奨学金制度です。[4]
参考文献
- ^ オランダー、ウィリアム (1986)。「Out of the Boudoir and Into the Streets」ニューヨークタイムズ。3月9日号。 2017年11月1日閲覧。
- ^ Pachmanová, M.編（2006年5月）。「Mobile Fidelities」（PDF）。N.paradoxa （19）：123–135 。 2017年11月1日閲覧。
- ^ 「Class News」.シカゴ大学マガジン. 2022年10月3日閲覧。
- ^ abc 「ダンカン、キャロル奨学金」。ダンカン、キャロル奨学金。ニュージャージー州ラマポ大学。 2017年11月1日閲覧。
- ^ キャロル・グリーン・ダンカン、「フランスのロマン主義絵画におけるロココの持続と再出現」（コロンビア大学博士論文、1969年：要約。
- ^ ファーバー、アレン博士。「博物館が意味を形成する方法」。カーンアカデミー。 2017年11月1日閲覧。
- ^ ブローデ、ノーマ、ギャラード、メアリーD.編(1992)。『拡大する言説：フェミニズムと美術史』ニューヨーク：IconEditions。pp.2、12、127、305、363、365。ISBN 0064303918。
- ^ ダンカン、キャロル。「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」エッセイ。ノーマ・ブローデとメアリー・D・ギャラード編『フェミニズムと美術史：リタニーへの疑問』（ニューヨーク、ニューヨーク：アイコン、1982年）、293-313ページ。
- ^ ab Deepwell, Katy (2010年9月). 「n.paradoxaのフェミニストアート、アート史、批評への12ステップガイド」(PDF) . N.paradoxa (12): 6, 8 . 2017年11月1日閲覧。
- ^ ロビンソン、ヒラリー編 (2015)。フェミニズム芸術理論：アンソロジー 1968 - 2014。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。pp. 131, 165–9。ISBN 978-1118360606。
- ^ ジョーンズ、アメリア、スティーブンソン、アンドレス編 (2005)。Performing the Body/Performing the Text。Google Books: Routledge。p. 139。ISBN 1134655932. 2017年11月1日閲覧。
- ^ ダンカン、キャロル（2009）。階級の問題：ジョン・コットン・ダナ、進歩主義改革、ニューアーク博物館。ペリスコープ。ISBN 978-1934772911. 2017年11月1日閲覧。
- ^ プラット、スーザン（1996年秋）。「レビュー：文化と権力」。アートジャーナル。55 （3）：95–99。doi ：10.2307 / 777774。JSTOR 777774 。
- ^ハリス、ジョナサン（1994 年10月）。「書評：権力の美学：批評的美術史のエッセイ」。英国美学ジャーナル。34 （4）：441。2017年11月1日閲覧。
- ^ジフ、ノーマン・D. (1978)。「キャロル・ダンカン『快楽の追求 ：フランス・ロマン派美術におけるロココ復興』（書評）」。アート速報。60 (2): 375。
- ^ダンカン、 キャロル(1989)。「MoMAのホットママ」。アートジャーナル。48 ( 2): 171–178。doi :10.1080/00043249.1989.10792606。JSTOR 776968。
- ^ ダンカン、キャロル。「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」フェミニズムと美術史：連祷への疑問ノーマ・ブローデとメアリー・D・ギャラード著ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1982年、293-313
- ^ダンカン、キャロル（1973年12月）。「 幸せな母親とフランス美術におけるその他の新しいアイデア」。アート速報。55 （4）：570–583。doi ：10.1080/00043079.1973.10790749。JSTOR 3049164 。