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春画（しゅんが）は、浮世絵の一種として制作される日本のエロティックアートの一種で、多くは木版画の形式をとっています。稀ではありますが、浮世絵より古いエロティックな絵巻物も現存しています。 [ 1 ]文字通りに訳すと、日本語の春画は「春の絵」という意味になります。「春」は性行為の一般的な婉曲表現です。 [ 1 ]
春画は浮世絵の一分野として、江戸時代には幕府の不興を買っていたにもかかわらず、あらゆる階層の人々に親しまれていた。浮世絵運動は、当時の都市生活を理想化し、新興の町人階級にアピールすることを目指した。春画は日常生活の美意識を反映し、性描写においても多様性に富んでいた。ほとんどの浮世絵師は、そのキャリアの中で一度は春画を制作している。
春画は室町時代（1336年～1573年）から始まった中国医学書の挿絵に大きく影響を受けた。唐代の著名な中国画家である周芳も影響を与えたと考えられている。彼は同時代の多くの画家と同様に、春画の一般的な主題と同様に、性器を誇張して描く傾向があった。「春画」は文字通り春（性）の絵を意味するだけでなく、陰陽の表現として皇太子が行う12の性行為を描いた中国の12巻の巻物の日本語読みである春宮秘戯画の短縮形でもある。[ 1 ]
春画の日本的影響は平安時代（794年～1185年）に遡る。[ 2 ] この時代、春画は宮廷階級の間で流行した。物語絵巻物という媒体を通して、宮廷や寺院における性的なスキャンダルが描かれ、登場人物は宮廷人や僧侶に限られていた。[ 1 ]
春画の様式は江戸時代（1603年～1867年）に最盛期を迎えた。木版印刷技術のおかげで、量と質が劇的に向上した。[ 1 ] 春画を弾圧しようとする政府の試みは幾度となく繰り返され、その最初の試みは、1661年に徳川幕府が発布した、好色本（こうしょくぼん） （文字通り「淫らな本」）として知られるエロティックな本などを禁止する勅令であった。大名や侍を批判する作品など、この勅令の対象となった他のジャンルは地下に追いやられたが、春画はほとんど困難なく制作され続けた。
1722年の勅令である享保の改は、はるかに厳格なもので、市長官の許可がない限り、すべての新刊書の制作を禁止した。この勅令の後、春画は地下に潜った。しかし、この勅令の後数十年間、出版組合が会員にエロティックな書籍を販売しないよう繰り返し注意喚起していたことから、制作と販売は繁栄し続けたと思われる。[ 3 ]春画の制作を阻止するためのさらなる試みは、1790年代の興鶴天皇による寛政の改によって行われた 。 [ 4 ]
早川モンタとC・アンドリュー・ガーストルによれば、19世紀の西洋人は春画のエロティックな性質ゆえに春画をあまり評価しなかった。[ 5 ] 1859年に横浜に到着したアメリカ人実業家フランシス・ホールの日記には、春画を「最高の日本美術様式で描かれた卑劣な絵」と表現している。[ 5 ]早川によれば、ホールは2度、日本人の知人とその妻が自宅で春画を見せてくれた際に、ショックを受け、嫌悪感を抱いたという。 [ 5 ]春画は20世紀の西洋の博物館でも問題に直面した。ピーター・ウェッブは、1975年の出版物の研究に従事していた際、当初は大英博物館に関連資料は存在しないと告げられ、最終的に閲覧を許可されたときには、「一般公開することは到底できない」し、目録も作成されていないと告げられたと報告している。 2014年に彼はその博物館を再訪し、そこでは春画のみの展覧会が「誇らしげに展示」されていた。[ 6 ]
明治時代（1868～1912年）初期における西洋文化と技術の導入、特に写真複製技術の輸入は、春画に深刻な影響を与えた。しばらくの間、木版画は引き続き使用されたが、西洋の衣服や髪型をした人物が版画に登場するようになった。[ 7 ]やがて春画はエロティック写真と競争できなくなり、衰退へと向かった。
春画の芸術は、日本のビデオゲーム、アニメ、マンガにおける昭和（1926年～1989年）と平成（1989年～2019年）の芸術に影響を与えた。これらは欧米ではヘンタイとして知られ、日本では正式には18歳以上対象（成人向け）として知られている。春画と同様に、ヘンタイも性的に露骨な描写が特徴である。
春画は、あらゆる階級の男女に楽しまれていたと考えられます。春画にまつわる迷信や風習がそれを物語っています。侍が春画を持ち歩くことは死に対する幸運のお守りと考えられていたのと同様に、商人の倉庫や家庭では火災に対するお守りと考えられていました。このことから、侍、町人、主婦のいずれも春画を所有していたと推測できます。これら3つのグループはいずれも異性との別離を経験しました。侍は一度に数ヶ月間兵舎で生活し、夫婦の別離は参勤交代制度や商人が商品の仕入れと販売のために旅をする必要性から生じていました。したがって、春画の所有は迷信ではなく、性欲によるものだったと主張されています。[ 4 ]
女性が貸本屋から春画を入手した記録は、彼女たちが春画の消費者であったことを示している。[ 1 ]春画ではないが、源氏物語の場面を描いた浮世絵を花嫁に贈ることは伝統であった。[ 4 ]春画は裕福な家庭の息子や娘にとって性的な手引きとして役立った可能性がある。春画の指導的価値は、不可能な体位や技術の説明の欠如によって制限されており、衛生に関するアドバイスを含むより明確な手引きを提供する性指南書が流通していたため、その指導目的には疑問が呈されている。[ 4 ]
春画は品質と価格に大きなばらつきがあった。裕福な商人や大名が依頼した非常に精巧なものもあれば、色数が少なく、広く入手可能で安価なものもあった。[ 1 ]絵本は、地方を巡回する貸 本屋を通じて入手できた。このことから、春画は農民、町人、武士、大名など、社会のあらゆる階層に届いていたことがわかる。
春画は、16世紀から19世紀にかけて浮世絵師によって制作されました。これは、春画が通常の作品よりも容易に、かつ高値で売れたためです。春画は一枚の紙として、あるいはより一般的には円本と呼ばれる冊子の形で制作・販売されました。円本には通常12枚の絵が収められており、これは中国の春秋比画に由来する伝統です。春画は掛け物絵と呼ばれる巻物形式でも制作されました。この形式も人気がありましたが、巻物を一枚ずつ手描きする必要があったため、春画よりも高価でした。
春画の質は様々で、浮世絵師の中で春画から完全に離れていた者はほとんどいませんでした。熟練した画家たちは、春画制作に専念することが有利だと考えました。その結果、西洋世界で最も有名な浮世絵師の一人である葛飾北斎（『木ノ枝の小松』シリーズの『漁師の妻の夢』を参照）のような著名な画家による春画の制作が始まりました。浮世絵師たちはこうした慣習によって安定した生計を立てており、高位の顧客のために春画を制作すれば、約6ヶ月間生活できるだけの資金を得ることができました。中でも、世界的に有名な日本人画家である空山基は、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、独自の筆遣いと印鑑を用いた技法で、北斎のような過去の画家たちの伝統を受け継ぎ、現代の春画を制作しています。
彩色印刷、すなわち錦絵は1765年頃に発展しましたが、多くの春画はそれ以前に制作されています。それ以前は、単色刷りに手作業で彩色が施されており、1744年からは紅摺絵によって限られた色数での印刷が可能になりました。1765年以降も、多くの春画は古い技法を用いて制作されました。これはコストを抑えるためであった場合もありますが、多くの場合、好みの問題でした。
江戸で制作された春画は、京都や大阪で制作されたものよりも色彩が豊かである傾向があった。これは主に、これらの地域間の美的嗜好の違いによるもので、江戸は斬新さと豪華さを好むのに対し、上方地方はより落ち着いた控えめなスタイルを好んだ。このことは、江戸春画の背景描写の細かさにも表れている。[ 1 ]
1722年以降、ほとんどの画家は春画作品に署名することを控えた。しかし、1761年から1786年の間に印刷規制の実施が緩和され、多くの画家は絵の特徴（遊女が持つ扇子に書かれた書など）や作品自体の暗示（歌麿の絵本『歌枕』など）として自分の名前を隠すようになった。[ 1 ]
江戸時代の春画は、当時の多様な性的可能性を表現しようとした。この主題について論じた一部の著者は、これを当時の都市生活と並行する世界を創造したものだが、それは理想化され、エロティックで幻想的なものだと述べている。[ 1 ] [ 4 ]
春画の大部分は、町人、女性、商人階級、職人、農民といった町人の性的な関係を描いている。時折、オランダ人やポルトガル人の外国人も登場する。[ 1 ]
遊女は多くの春画の題材にもなっている。 歌麿は遊女の描写で特に高く評価されており、その描写は比類のない繊細さと心理的なニュアンスに満ちていた。徳川時代の遊女は当時のセレブリティと言える存在であり、江戸の遊郭である吉原はしばしばハリウッドに例えられる。[ 8 ] 男性は彼女たちの職業ゆえに非常にエロティックな存在と見ていたが、同時に最も裕福で教養のある男性だけが彼女たちと性的な関係を持つ機会があったため、手の届かない存在とも見ていた。女性は彼女たちを遠く離れた魅力的な偶像と見ており、日本全体のファッションは遊女のファッションに影響を受けた。こうした理由から、遊女フェティシズムは多くの人々を魅了した。[ 4 ]
遊女を描いた作品は、遊郭での生活を理想化して描いているとして批判されてきた。遊女たちが事実上の奴隷状態に置かれていた状況を覆い隠していたと主張されている。[ 9 ]しかし、歌麿は遊女の内面に敏感な画家のほんの一例であり、例えば、吉原から結婚によって逃れることを切望する遊女の姿を描いている。[ 8 ]
同様に、若衆の年齢層の少年は性的魅力があるとみなされ、歌舞伎ではしばしば女性役を演じた。彼らの多くはジゴロとして働いていた。彼らは性労働者と同じフェティシズムを帯びており、さらに非常に若いという特徴が加わっていた。遊女と同様に、彼らの人気は当時の文化、特に女性のファッションに影響を与え、特に17世紀には、女性役を演じる歌舞伎役者は最も高給取りの遊女よりもさらに高い報酬を得ていた。[ 10 ]佐野川市松1世のような非常に有名な役者は、日本の女性の衣服の型にその名が付けられた[ 11 ] [ 12 ]が、次の世紀にも同様のスターパワーを維持した。若衆と年長の侍はしばしばカップルを形成し、年長者が若い侍の指導者として行動していたため、彼らはしばしば侍と一緒に描かれている。
絵巻物や絵入り春画本（えんぽん）は、構造化された物語ではなく、関連性のない一連の性的な場面を描いていることが多い。そこには、男性が女性を誘惑する場面、女性が男性を誘惑する場面、男女が互いに浮気をする場面、処女の十代の若者から老夫婦まであらゆる年齢層が登場する場面、さらにはタコが登場する場面など、実に多様な可能性が示されている。[ 1 ]
春画のほとんどは異性愛を描いたものでしたが、男性同士の情事を描いたものも多くありました。女性同士の情事はあまり一般的ではありませんでしたが、それを描いた作品も現存しています。[ 13 ]自慰行為も描かれていました。徳川時代の日本における性に関する認識は、近代西洋世界とは異なり、人々は特定の性的嗜好にこだわることは少なかったのです。そのため、描かれた多くの性的組み合わせは、できるだけ多様性を提供するためのものでした。[ 1 ]
春画の背景にある物語は、絵に添えられた文章や絵の中のセリフ、背景の小道具などに見出すことができる。また、梅の花が処女を、ティッシュペーパーが射精を象徴するなど、象徴的な表現も広く用いられている。
春画の多くでは、登場人物は全身服を着ている。これは主に、徳川時代の日本では裸が本質的にエロティックではなかったためである。人々は共同浴場で異性の裸を見ることに慣れていた。また、芸術的な目的もあった。遊女や外国人を読者が識別しやすくし、版画には象徴的な意味が含まれていることが多く、露出している身体の部分、つまり性器に注目が集まる。[ 14 ]
春画のカップルは、しばしば非現実的な体位で、性器が誇張されて描かれる。その理由としては、性的に露骨な内容の視認性の向上、芸術的関心、心理的影響などが挙げられる。つまり、性器は「第二の顔」として解釈され、義理によって日常の顔が隠さざるを得ない原始的な情熱を表現しているため、頭と同じ大きさで、不自然な体位によって頭に不自然に近づけられているのである。[ 1 ]
イヴァン・モリスが「遊女の階級」と呼んだものがあったように、遊女の男性の間にも序列があった。西鶴の著作によれば、1680年代には最も優雅な男性遊女は女性よりも高い料金を請求できた。普通の役者兼遊女は京都で銀43兌文（当時の米ドル換算で約32ドル）で契約でき、特に魅力的な役者であればその数倍の金額を請求できた。ある現代の著述家は、「京都の人々は、何事にもケチなことで知られているが、男性遊女に一晩のセックスに129兌文を支払ったと言われている。これは、この時代がいかに男色に深く支配されていたかを示している」と述べている。この頃、京都の島原遊郭で最も地位の高い遊女はわずか58兌文で、普通の茶屋の遊女との逢瀬は5兌文以下だった。