フェラ・クティ

フェラ・クティ
1970年のクティ
背景情報
出生名	オルフェラ オルセグン オルドトゥン ランサム クティ
生まれる	( 1938-10-15 )1938年10月15日 アベオクタ、イギリス領ナイジェリア
死亡	1997年8月2日(1997-08-02)（58歳）ナイジェリア、ラゴス州 ラゴス
ジャンル	アフロビート
職業	ミュージシャン バンドリーダー 活動家
楽器	サックス ボーカル キーボード トランペット ギター ドラム
活動年数	1958–1997
ラベル	バークレー/ポリグラム MCA /ユニバーサル セルロイド EMIナイジェリア ジョファブロ ナイジェリア JVC ベラ シャナチー 編み物工場
配偶者	レミルクン・テイラー
Webサイト	フェラクティ

フェラ・アニクラポ・クティ（本名オルフェラ・オルシェグン・オルドトゥン・ランサム＝クティ、1938年10月15日 - 1997年8月2日）は、ナイジェリアのミュージシャン、政治活動家。アフリカ音楽とアメリカのファンクやジャズを融合させたナイジェリアの音楽ジャンル、アフロビートの創始者として知られている。^[1]人気絶頂期には、アフリカで最も「挑戦的でカリスマ性のある音楽パフォーマー」の一人と呼ばれた。^[2]オールミュージックは、彼を「国際的に重要な音楽的、社会的、政治的な声」と評した。^[3]

クティはナイジェリアの女性権利活動家、フンミラヨ・ランサム・クティの息子である。海外での初期の経験の後、彼と彼のバンド「アフリカ'70」（ドラマー兼音楽監督のトニー・アレンが参加）は1970年代にナイジェリアでスターダムにのし上がったが、その間、彼はナイジェリアの軍事政権を公然と批判し、その標的となっていた。^[3] 1970年、彼はカラクタ共和国コミューンを設立し、軍政からの独立を宣言した。コミューンは1978年の襲撃で破壊され、クティと彼の母親は負傷した。^{[4]彼は1984年に}ムハンマド・ブハリ政府によって投獄されたが、20ヶ月後に釈放された。彼は1980年代から1990年代にかけてレコーディングと演奏を続けた。1997年に彼が亡くなって以来、彼の音楽の再発とコンピレーションは息子のフェミ・クティによって管理されている。^[3]

クティ^[5]は1938年10月15日、植民地ナイジェリアのアベオクタで、上流中流階級のランサム・クティ家に生まれた。^[6]母のファンミラヨ・ランサム・クティは反植民地主義のフェミニストであり、父のイズラエル・オルドトゥン・ランサム・クティは英国国教会の牧師、学校長、ナイジェリア教師組合の初代会長であった。^[7]クティの両親はともにナイジェリアの反植民地主義運動で積極的な役割を果たしており、最も有名なのは1946年に母親が主導したアベオクタ女性暴動である。 ^[8]兄弟のベコ・ランサム・クティとオリコイエ・ランサム・クティはともに医師であり、全国的によく知られた存在であった。^{[4]クティは}ノーベル文学賞受賞者の作家ウォレ・ショインカのいとこである。^{[10]彼らは2人とも}ジョサイア・ランサム・クティの子孫であり、クティの父方の祖父であり、ショインカの母方の曽祖父である。^[11]

クティはアベオクタ文法学校に通った。1958年、医学を学ぶためにロンドンに送られたが、代わりにトリニティ音楽大学で音楽を学ぶことに決め、トランペットを好んだ。^[4]在学中に、彼はバンドKoola Lobitosを結成し、ジャズとハイライフを融合させた音楽を演奏した。^[12]アンサンブルのメンバーは、ドラムのBayo MartinsとピアノのWole Bucknorであった。^[13] 1960年、クティは最初の妻であるRemilekun (Remi) Taylorと結婚し、3人の子供（Yeni、Femi、Sola）をもうけた。^{[14] 1963年、クティは独立したばかり}のナイジェリア連邦に戻り、Koola Lobitosを再結成し、ナイジェリア放送協会のラジオプロデューサーとしての訓練を受けた。彼はしばらくの間、Victor Olaiya and his All-Starsと演奏した。^[15]

彼は自身のスタイルをアフロビートと呼んだ。これはアパラ音楽、ファンク、ジャズ、ハイライフ、サルサ、カリプソ、伝統的なヨルバ音楽を組み合わせたものである。1969年、クティはバンドを米国に連れて行き、10か月間ロサンゼルスに滞在した。滞在中に、ブラックパンサー党の支持者であるサンドラ・スミス（現在はサンドラ・イザドールまたはサンドラ・アカンケ・イシドールとして知られている）^{[16]を通じて}ブラックパワー運動を発見した。この経験は彼の音楽と政治的見解に大きな影響を与えた。^[17]彼はバンド名をナイジェリア70と改名した。その後まもなく、移民帰化局はプロモーターから、クティと彼のバンドが労働許可証なしで米国にいるという密告を受けた。バンドはロサンゼルスで簡単なレコーディングセッションを行い、後に『 The '69 Los Angeles Sessions』としてリリースされた。^[18]

クティと彼のバンドがナイジェリアに戻った後、歌詞のテーマが愛から社会問題へと変わったため、グループはアフリカ'70に改名された。^[12]彼はカラクタ共和国（コミューン、レコーディングスタジオ、バンド関係者の多くにとっての拠点） を結成し、後にナイジェリア政府からの独立を宣言した。

クティはエンパイアホテルにナイトクラブをオープンした。最初はアフロスポット、後にアフリカ神殿と名付けられた。そこで彼は定期的に演奏し、先祖伝来の信仰に敬意を表してヨルバの伝統的な儀式を執り行った。また、名前をアニクラポ（「死を袋に詰めた者」という意味で、「私は自分の運命の主人となり、死が私を連れ去る時を決める」という意味）に変更した。^{[4] [19]彼はハイフンでつないだ姓「ランサム」の使用をやめた。}奴隷名だと考えたためである。^[20]

クティの音楽はナイジェリア国民やアフリカ人全般に人気があった。^{[21]彼は、}多種多様な言語が話されているアフリカ全土の人々が彼の音楽を楽しめるように、ピジン英語で歌うことにした。クティの音楽はナイジェリアやその他の地域で人気があったが、政権下では不評で、カラクタ共和国への襲撃が頻繁に行われた。1972年、ジンジャー・ベイカーはストラタヴァリアスをレコーディングし、クティはボーカル兼ギタリストのボビー・テンチと共演した。^{[22]この頃、クティは}ヨルバ教にさらに深く関わるようになった。^[2]

1977年、クティとアフリカ70はアルバム『ゾンビ』をリリースした。このアルバムではナイジェリア軍を激しく批判し、ゾンビの比喩を使ってナイジェリア軍のやり方を表現していた。このアルバムは大ヒットし、政府は激怒し、1,000人の兵士がカラクタ共和国を襲撃した。襲撃中、クティはひどく殴打され、彼の年老いた母親（ナイジェリアで車を運転した最初の女性）は窓から投げ出されて致命傷を負った。^[4]コミューンは放火され、クティのスタジオ、楽器、マスターテープは破壊された。クティは、殴打されているときに指揮官が介入してくれなかったら殺されていただろうと主張した。クティはこの襲撃に対して、母親の棺をラゴスのドダン兵舎（オルシェグン・オバサンジョ将軍の住居）に届け、正体不明の兵士がコミューンを破壊したとする公式調査に言及した「国家元首のための棺」と「無名戦士」という2曲を書いた。^[23]

クティと彼のバンドは、神社がコミューンと共に破壊された後、クロスロード ホテルに居住した。1978 年、彼は 27 人の女性と結婚したが、その多くは彼が一緒に仕事をしていたダンサー、作曲家、歌手であった。これらの結婚は、カラクタ共和国攻撃の記念日を記念するだけでなく、クティが女性を誘拐しているという当局の虚偽の主張からクティと彼の妻たちを守るためにも役立った。^[24]後に、彼は 12 人の妻を同時に持つローテーション システムを採用した。^[25]また、この年には 2 回のコンサートがあった。1 回目はアクラで、「ゾンビ」の歌の途中で暴動が起こり、クティはガーナへの入国を禁止された。2 回目はベルリン ジャズ フェスティバルの後、クティが収益のすべてを大統領選挙の資金に使うつもりだという噂のため、彼のミュージシャンのほとんどが彼を見捨てた。

1978年、フェラは自身のバンド「アフリカ70」とともにベルリンのベルリン・ジャズ・フェスティバルに出演した。出演料に失望したバンドリーダーのトニー・アレンとほぼすべてのミュージシャンが辞任した。^[26]それ以来、バリトン奏者のレカン・アニマショーンがバンドリーダーとなり、フェラはエジプト80という新しいグループを結成した。1979年、クティは「モップのように社会を浄化する」ために人民運動（MOP）と名付けた政党を結成したが、 ^[4]当時の政府との対立によりすぐに活動を停止した。MOPはエンクルマ主義とアフリカ主義を説いた。^{[27] [28]}

1980年、フェラはフランス人プロデューサーのマルタン・メッソニエと独占マネージメント契約を結び 、メッソニエはA&Rのターキン・ゴッチを通じてロンドンのアリスタ・レコードとレコード契約を結んだ。1981年2月に「Black President」というタイトルで最初のアルバムが発売され、トラック「ITT」とB面に「Colonial Mentality」、編集版の「Sorrow Tears and Blood」が収録された（これら2曲はアフリカ70とトニー・アレンと録音したもので、ヨーロッパでは未発表だった）。^[29] 発売後、フェラは70人のスイートルームを率いて初のヨーロッパツアー（1週間に4回のコンサート）を行った。ツアーは1981年3月15日にパリでスタートし、1万人と推定される大観衆を集めた。 ^[30]その後ブリュッセル、ウィーン、ストラスブールを回った。 『ブラック・プレジデント』に続いて、1981年7月にパリでレコーディングされたもう1枚のアルバム『オリジナル・サファーヘッド』^[31]がリリースされ、 B面には『パワー・ショー』が収録されている。フェラはパリで『ペラムビュレーター』という曲もレコーディングした。アリスタは1981年末にフェラに自由を取り戻した。 ^[32] フランスの映画監督ジャン・ジャック・フローリは1982年初めにラゴスを訪れ、今では名作となった映画『ミュージック・イズ・ア・ウェポン』を監督した。この映画は最初にアンテネ2（1982年のフランスのテレビ）で放送された。映画プロデューサーのステファーヌ・チャルガルジェフはこの映画が気に入らず、国際公開用に再編集することにした。^[33] 『VIP (Vagabonds in Power)』と『Authority Stealing』は1980年にリリースされ、前者は西ドイツのベルリンで行われたライブパフォーマンスである。

1983年、クティはナイジェリアで数十年ぶりに行われた選挙で大統領に立候補したが^{[4] 、拒否された。このとき、クティはエジプト80という新しいバンドを結成した。このバンドは、}エジプトの文明、知識、哲学、数学、宗教制度はアフリカのものであり、そのように主張されなければならないという見解を反映していた。クティはインタビューで「エジプト文明はアフリカ人のものであるという事実をアフリカ人に認識させなければならないという点を強調した。それがバンド名をエジプト80に変更した理由だ」と述べている^[34]。クティはアルバムのレコーディングと国内ツアーを続けた。彼はさらに、ITTコーポレーションの副社長モショッド・アビオラとオバサンジョを「ITT（国際泥棒泥棒）」と題した25分間の政治演説で巻き込み、政界を激怒させた^{[4] 。}

1984年、クティが声高に反対していたムハンマド・ブハリ政権は、通貨密輸の容疑で彼を投獄した。アムネスティ・インターナショナルなどは、この容疑が政治的動機によるものだと非難した。^[35]アムネスティは彼を良心の囚人に指定し、^[36]他の人権団体も彼の事件を取り上げました。20か月後、イブラヒム・ババンギダ将軍は彼を刑務所から釈放しました。釈放後、クティは残っていた12人の妻と離婚し、妻たちが常に優位性を競っていたため「結婚は嫉妬と利己心をもたらす」と主張しました。^{[25] [37]}

クティはエジプト80でアルバムをリリースし続け、政治活動を続行しながら米国とヨーロッパでツアーを行った。1986年には、ニュージャージー州ジャイアンツスタジアムで、アムネスティインターナショナルのコンサート「A Conspiracy of Hope」の一環として、ボノ、カルロスサンタナ、ネヴィルブラザーズと共に演奏した。1989年、クティとエジプト80は反アパルトヘイトアルバム「Beasts of No Nation」をリリースし、そのジャケットには米国大統領ロナルドレーガン、英国首相マーガレットサッチャー、南アフリカ大統領ピーターウィレムボタが描かれている。曲のタイトルはボタの「この蜂起（アパルトヘイト体制に対する）は、我々の中にいる野獣を引き出すだろう」という発言から生まれたものである。^[4]

1990年代にはクティのアルバムのリリースが減り、最終的にはアルバムのリリース自体が中止された。1993年1月21日、^[38]彼とアフリカ70のメンバー4人は逮捕され、1月25日に電気技師殺害の容疑で起訴された。^[39]噂では、彼が病気を患っており治療を拒否しているのではないかとも推測された。しかし、この推測についてはクティから確証のある声明は出されていない。

1997年8月3日、すでに著名なエイズ活動家で元保健大臣でもあったクティの兄オリコエ・ランサム・クティは、クティが前日にエイズ関連の合併症で亡くなったと発表した。クティはエイズ否定論者であり^[40]、未亡人は彼がエイズで亡くなったのではないと主張した。^{[41] [42]}末息子のセウンはクティの元バンド、エジプト80のリーダーの役割を引き継いだ。2022年現在^{[アップデート]}、バンドはまだ活動しており、セウン・クティ＆エジプト80という名義で音楽をリリースしている。^[43]

クティの音楽スタイルはアフロビートと呼ばれている。^[44]これは主に彼が作り出したスタイルで、ジャズ、ファンク、ハイライフ、伝統的なナイジェリアとアフリカのチャントとリズムが複雑に融合している。サイケデリックソウルの要素を含み、ジェームス・ブラウンの音楽との類似点がある。アフロビートはまた、ネイティブの「ティンカーパン」から多くの影響を受けている。^{[45] 20年間クティのドラマーを務めた} トニー・アレンは、アフロビートの創造に重要な役割を果たした。クティはかつて「トニー・アレンがいなければアフロビートは存在しなかった」と述べた。^[46]トニー・アレンのドラミングは、2拍子と4拍子のバックビートスタイルの演奏を控え、代わりにハードバップ風にシャッフルしてタイムのアウトラインを決め、強いダウンビートを維持していることが特徴である。クティの作品と、エレクトリック時代のマイルス・デイビス、スライ・ストーン、アフロファンクの先駆者オーランド・ジュリアスの作品との間には、明らかに聞き取れる音楽的類似点がある。

クティのバンドは、ほとんどのグループが1本しか使用していなかったのに、 2本のバリトンサックスをフィーチャーしていたことで有名でした。これはアフリカやアフリカの影響を受けた音楽スタイルでは一般的な手法で、ファンクやヒップホップに見られます。彼のバンドでは、2人のベーシストが同時に演奏し、連動したメロディーとリズムを演奏することもありました。ギタリストは常に2人以上でした。アフロビートバンドの西アフリカスタイルのエレクトリックギターは、サウンドの重要な部分であり、基本的な構造を与え、コード/メロディーのステートメント、リフ、またはグルーヴを繰り返すために使用されます。

クティの音楽によく見られる要素としては、コーラス部分のコールアンドレスポンスと比喩的だがシンプルな歌詞がある。彼の曲は非常に長く、少なくとも10～15分の長さで、多くは20～30分に達し、未発表の曲の中にはライブで演奏すると45分に及ぶものもあった。その長さは、彼の音楽がアフリカ以外でそれほど人気が​​出なかった多くの理由の1つである。彼のLPレコードには、片面30分の曲が1曲入っていることが多い。通常、曲の「インストルメンタルイントロ」ジャムセクションが約10～15分続き、その後クティが歌詞と歌をフィーチャーした曲の「メイン」部分を10～15分歌い始める。録音によっては、彼の曲は2つの部分に分かれており、パート1はインストルメンタルで、パート2はボーカルが追加されている。

クティの歌は主にナイジェリアのピジン英語で歌われているが、ヨルバ語で歌った歌も数曲ある。彼の主な楽器はサックスとキーボードだが、トランペット、エレキギター、そして時々ドラムソロも演奏する。クティは、一度録音した歌を再び演奏することを拒否したため、アフリカ以外での彼の人気は低かった^[要出典]。

クティの歌の主題は非常に複雑な傾向があった。歌を通して政治的な論評をするという形で、一般的に受け入れられている概念に定期的に挑戦した。彼の歌の多くは、パロディや風刺の形も表現していた。彼が音楽を通して伝えた主なテーマは、一般の人々に影響を与える政治的、社会的テーマの探求を通して正義を追求することだった。^[47]

クティはショーマンシップで知られ、コンサートは奇抜でワイルドなものが多かった。彼はステージでの演技を「アンダーグラウンド スピリチュアル ゲーム」と呼んでいた。多くの人が彼が西洋のようなショーを行うことを期待していたが、1980 年代には彼は「ショー」をやる気はなかった。彼のヨーロッパでのパフォーマンスは、当時の流行や彼の他のインスピレーションを表現したものだった。^[2]彼は映画を作ろうとしたが、権力を握っていた軍事政権が彼の家に放火し、すべての材料を失った。^[48]彼は芸術、そして彼自身の音楽は政治的な意味を持つべきだと考えていた。^[2]

クティのコンサートには、後に「クイーンズ」と呼ばれるようになった女性歌手やダンサーも定期的に参加していた。クイーンズは、彼の音楽の普及に貢献した女性たちである。彼女たちは色鮮やかな服を着て、視覚的な創造性を表現するメイクを全身に施していた。グループの歌手たちはクティのバックダンサーとして、たいていは彼の言葉を真似したりハミングしたりしていたが、ダンサーたちはエロティックなパフォーマンスを披露していた。クティの政治的なトーンと彼女たちが関わっていたことや、女性の多くが若かったことから、このことは論争を巻き起こし始めた。^[37]

クティは、彼の音楽に基づいて設立され、音楽を通じて伝えられたアフロセントリックな意識運動 の一員でした。ハンク・ボードウィッツの『Noise of the World』に収録されたインタビューで、クティは次のように述べています。

音楽は効果があるはずです。音楽を演奏して人々が何も感じなければ、それは何も意味がありません。それがアフリカ音楽の本質です。何かを聞いたら、動かなければなりません。私は人々を踊らせたいのですが、考えさせたいのです。音楽は悪い生活に対抗して、より良い生活を求めます。より良い生活を送ることを描写する音楽を聴いているのに、より良い生活を送っていない場合、それはあなたに影響を与えるに違いありません。^[49]

クティは1970年代から亡くなるまでアフリカで政治活動に熱心に取り組んでいた。彼はナイジェリア政府職員の腐敗とナイジェリア国民の虐待を批判した。アフリカの人々を苦しめている社会経済的、政治的問題の根源は植民地主義であると語った。腐敗は1970年代にアフリカが直面した最悪の政治問題の一つであり、ナイジェリアは最も腐敗した国の一つだった。ナイジェリア政府は不正選挙やクーデターを起こし、最終的に貧困、経済的不平等、失業、政治的不安定を悪化させ、腐敗と犯罪をさらに助長した。クティの抗議歌はアフリカの腐敗と社会経済的不平等の現実に触発されたテーマを扱っていた。クティの政治的発言はアフリカ全土で聞かれた。^[48]

ナイジェリアを支配する暴力的で抑圧的な政権を公然と批判したクティ氏の行動は、何の報いもなしに終わったわけではなかった。彼は200回以上逮捕され、投獄されたが、最長は1984年の逮捕後の20ヶ月間だった。投獄に加え、腐敗した政府は兵士を派遣してクティ氏とその家族や友人を殴打し、彼が住んでいた場所や所有していた楽器や録音物を破壊した。^{[50] [48]}

1970年代、クティはデイリータイムズやパンチなどの日刊紙や週刊紙の広告スペースに率直な政治コラムを掲載し始め、ナイジェリアの主に国営メディアによる編集検閲を回避した。^[51] 1970年代から1980年代初頭にかけて「チーフプリーストセイ」というタイトルで発行されたこれらのコラムは、クティの有名なヤビセッション（彼自身がチーフプリーストとなってラゴスのナイトクラブで行った意識向上のための言葉と音の儀式）の延長であった。戦闘的なアフロセントリックな歴史の描写と黒人の美の本質を中心に構成された「チーフプリーストセイ」は、アフリカ人の継続的な抑圧における文化的覇権の役割に焦点を当てていた。クティは、ナイジェリア政府の犯罪行為、イスラム教とキリスト教の搾取的な性質、邪悪な多国籍企業への激しい非難から、西洋医学の解体、黒人イスラム教徒、セックス、汚染、貧困などについて論じた。「チーフ・プリースト・セイ」は最終的にデイリー・タイムズとパンチによって発行中止となった。同紙の編集者らが暴力の脅迫などにより発行中止を迫られたのではないかと推測する者も多い。^[52]

クティの歌詞は彼の内面を表現した。1970年代を通じて彼の人気が高まったことは、芸術形式としての音楽とナイジェリアの社会的・政治的言説との関係に変化が生じたことを示唆した。^[54] 1984年、彼は当時のナイジェリア連邦共和国の独裁的な大統領ムハンマド・ブハリを批判し、侮辱した。^[55]彼の最も人気のある曲の1つである「Beast of No Nation」では、ブハリを「狂人の体に入った動物」と呼んでいる。ナイジェリアのピジン語では、「ブハリの外には狂人、狂人の皮を着た動物がいる」とある。クティはアフリカを強く信じ、常にアフリカの人々の間に平和を説いていた。彼は、アフリカ人がヨーロッパの文化帝国主義と戦う最も重要な方法は、大陸の伝統的な宗教とライフスタイルを支持することだと考えていた。^[2]アメリカのブラックパワー運動もクティの政治的見解に影響を与えた。彼は汎アフリカ主義と社会主義を支持し、統一された民主的なアフリカ共和国を求めた。^{[56] [57]}彼が生涯支持したアフリカの指導者には、クワメ・エンクルマやトーマス・サンカラがいる。^{[27]クティは}人権の率直な支持者であり、彼の歌の多くは独裁政権、特に1970年代と1980年代のナイジェリアの軍国主義政府を直接攻撃している。彼はまた、アフリカの仲間（特に上流階級）が伝統的なアフリカ文化を裏切っていると批判した。

1978年、クティは27人の女性と同時に結婚し、一夫多妻主義者となった。^{[58] [59]大きく}報道されたこの結婚式には多くの目的があった。それは、 1977年にナイジェリア政府がカラクタ共和国を攻撃した際、クティと妻たちが生き延びてから1年を記念するもので、[60] また、クティと同居する女性たちとの関係を正式なものにした。この法的地位により、ナイジェリア政府はクティが女性たちを誘拐したという理由でクティの邸宅を襲撃することができなかった。^[60]クティはまた、一夫多妻制を論理的で便利だと表現した。「そもそも男は多くの女性を欲しがる。ヨーロッパのように、男が結婚すると、妻が寝ている間に外へ出て寝回る。男は女性たちを家に連れてきて一緒に暮らすべきだ、街をうろつくのはやめろ！」^[61]クティの女性観を女性蔑視と特徴づける者もおり、典型的には「マットレス」などの歌をさらなる証拠として挙げている。^{[62] [63]}より複雑な例として、彼は「Lady」で市場の女性の価値観を称賛しながら、アフリカの女性がヨーロッパの淑女の基準に憧れていることを嘲笑している。^[63]しかし、クティはアフリカの男らしさの異常な表現についても批判した。彼の曲「JJD (Johnny Just Drop)」と「Gentleman」では、クティはアフリカの男性が文化的、政治的に不適切にヨーロッパの基準を採用していることを嘲笑し、自身を「アフリカ人：オリジナル」と宣言している。^[60]

クティはアメリカに対する批判も公然と行っていた。1981年のアムステルダム訪問中の会合で、彼は「 ITTやCIAのようなアメリカの組織が言語の面で発展途上国に対して仕掛けた心理戦について不満を述べた」。第三世界、未開発国、非同盟国などの言葉は劣等感を暗示するため、クティはこれらの言葉を使うべきではないと感じていた。^[58]

クティは、音楽を通じて国に影響を与える問題について意見を表明した影響力のあるアイコンとして記憶されています。1998年以来、娘のイェニ・クティ^{[64]が始めた}フェラブレーション・フェスティバルが、この音楽界の伝説の生涯と誕生日を祝うために毎年ニューアフリカ神社で開催されています。1997年のクティの死後、音楽と大衆文化における彼の影響が復活し、UMG 、ブロードウェイ、オフブロードウェイのショーによって管理されているカタログの再リリースや、アンティバラスなどの新しいバンドがアフロビートの旗を新しい世代のリスナーに届けるまでになりました。

1999年、フランシス・カーテキアン率いるユニバーサルミュージックフランスは、所有する45枚のアルバムをリマスターし、26枚のCDでリリースした。これらのタイトルは、他の企業がクティの音楽を所有していたナイジェリアと日本を除き、世界中でライセンスされた。2005年、UMGのアメリカ事業部は、そのワールドミュージックのすべてのタイトルを英国を拠点とするレーベル、Wrasse Recordsにライセンスし、同社は同じ26枚のディスクを再パッケージして米国（MCAが発行したタイトルを置き換えた）と英国での配信に使用した。2009年、ユニバーサルは米国と欧州向けに、それぞれKnitting Factory RecordsとPIASと新しい契約を結び、ミュージカルFela!のブロードウェイキャストレコーディングのリリースを含めた。2013年、クティのすべての楽曲の権利を所有していた企業であるFKO Ltd.は、BMG Rights Managementに買収された。

2003年、ニューヨークのニューミュージアム・フォー・コンテンポラリーアートでブラック・プレジデント展が初開催され、コンサート、シンポジウム、映画、そして39名の国際的なアーティストの作品が展示された。 ^{[65] [58] [66]}

アメリカの歌手ビラルは、2枚目のアルバム『Love for Sale 』で、コモンをゲストに迎え、クティの1977年の曲「 Sorrow Tears and Blood 」のリメイクを録音した。ビラルは、ジャズとフォークのテイストをミックスしたクティの音楽が彼の音楽に影響を与えたと語った。^[67]

トーマス・マッカーシー監督の2007年の映画『ザ・ビジター』は、ジャンベを弾きたいと願う世間知らずの教授（リチャード・ジェンキンス）が、フェラを聴かなければアフリカ音楽を本当に理解することはできないと語るシリア人の若者（ハーズ・スレイマン）からジャンベを学ぶ様子を描いている。この映画には、クティの「Open and Close」と「 Je'nwi Temi (Don't Gag Me)」のクリップが使用されている。

2008年、オフブロードウェイで、カルロス・ムーアによる1982年の伝記「Fela, Fela! This Bitch of a Life」にインスピレーションを得た、クティの生涯を描いた「Fela! ^{」が上演された。 [68] [69]}アフロビートバンドのアンティバラスとトニー賞受賞者のビル・T・ジョーンズとの共同ワークショップから始まった。この作品は大成功を収め、公演中は完売し、批評家からも絶賛された。2009年11月22日、ブロードウェイのユージン・オニール劇場で「Fela!」が上演された。ジム・ルイスが（ジョーンズと共に）脚本の共同執筆に協力し、ジェイ・Zやウィル・スミスらからプロデューサーの支援を得た。2010年5月4日、Fela!この作品はトニー賞で11部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞、最優秀脚本賞、ビル・T・ジョーンズのミュージカル最優秀演出賞、サー・ンガウジャのミュージカル最優秀主演男優賞、リリアス・ホワイトのミュージカル最優秀助演女優賞などを受賞した。^[70] 2011年には、ロンドン公演のフェラ！ （ロイヤル・ナショナル・シアターで上演）が撮影された。^{[58] 2012年6月11日、}フェラ！がブロードウェイに戻り、32回の公演を行うことが発表された。 ^[71]

2009年8月18日、DJ J.Periodは『The Messengers』と題した無料ミックステープを一般向けにリリースした。これはソマリア生まれのヒップホップアーティストK'naanとのコラボレーションで、クティ、ボブ・マーリー、ボブ・ディランに敬意を表した作品である。

2ヵ月後、ニッティング・ファクトリー・レコードはUMGが管理する45タイトルの再リリースを開始し、まずは2013年に完成・発売されたコンピレーション『 The Best of the Black President』^{を米国で再リリースした。 [72]}

『フェラ・ソン・オブ・クティ：カラクタ陥落』は、2010年にオニエカバ・コーネル・ベストによって書かれた舞台劇です。同年のフェラブレーションの一部として大絶賛され、2014年にラゴスの国立劇場とフリーダム・パークで再演されました。この劇は、カラクタ陥落の翌日の隠れ家での出来事を扱っています。

アレックス・ギブニー監督による長編ドキュメンタリー映画『Finding Fela』は、2014年のサンダンス映画祭で初公開されました。

フォーカス・フィーチャーズによる伝記映画は、スティーブ・マックイーンが監督し、ビイ・バンデレが脚本を担当し、キウェテル・イジョフォーが主演を務めると2010年に噂された。 ^[73]しかし、2014年までにこの企画はフォーカス・フィーチャーズの下では制作されなくなり、マックイーンはメインライターとしての役割を維持したものの、監督はアンドリュー・ドスンムに交代した。マックイーンはハリウッド・レポーター紙に、この映画は「死んだ」と語った。^[74]

ジョエル・ジト・アラウージョ監督の2019年のドキュメンタリー映画『マイ・フレンド・フェラ（Meu amigo Fela） 』は、伝記作家カルロス・ムーアの「目と会話を通して」クティの人生の複雑さを探っている。^[75]

2020年にリリースされたトニー・アレンとヒュー・マセケラのコラボによるジャズ/アフロビートアルバム『Rejoice』には、1970年代にアレンとマセケラが初めて出会ったクティへのトリビュート曲「Never (Lagos Never Gonna Be the Same)」が収録されている。^{[76] [77]}

クティの曲「ゾンビ」と「悲しみ、涙、そして血」はビデオゲーム「グランド・セフト・オートIV」に登場し、2021年には死後にロックの殿堂入りノミネートされた。 ^[78]

2021年、Huluは6話構成のドキュメンタリーミニシリーズ『マッカートニー3,2,1』をリリースした。このシリーズでは、ポール・マッカートニーが1970年代初頭にラゴス郊外にあるフェラ・クティのクラブ、アフリカン・シュラインを訪れた際のことを次のように語っている。「音楽があまりにも素晴らしくて泣いてしまった。それを聞いたのは、私の人生で最も素晴らしい音楽の瞬間の一つだった。」^[79]

2021年11月1日、ヌビアン・ジャック・コミュニティ・トラストは、シェパーズ・ブッシュのスタンレイク・ロード12番地に青い銘板を除幕した。ここは、クティが1958年にロンドンに来てトリニティ・カレッジで音楽を学んでいたときに最初に住んでいた場所である。^{[80] [81]}このイベントには、クティの娘シャレワ・ランサム・クティ、レゾナンスFMのアナウンサー、デビー・ゴルト、クティの元マネージャー、リッキ・スタイン、カバーアーティストのレミ・ガリオクウなどが追悼の言葉を述べた。^{[82] [83] [84]}

2022年、クティはブラック・ミュージック＆エンターテインメント・ウォーク・オブ・フェイムに選出された。^[85] 2023年、ローリング・ストーン誌はクティを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで188位にランク付けした。^[86]

スタジオアルバム

ライブアルバム

• ライブ! (ジンジャー・ベイカーと共演) (1971)
• JJD (ジョニー・ジャスト・ドロップ!!) (1977)
• VIP (権力の放浪者) (1979)
• アムステルダムでのライブ（1983）
• ライブ・イン・デトロイト 1986 (2010)

コンピレーション

• フェラ・クティのベスト・ベスト(1999)
• アンダーグラウンド・スピリチュアル・ゲーム（2004）
• ベスト・オブ・ブラック・プレジデント2 (2013)

• アリーナ - フェラ・クティ：アフロビートの父、2020年プリムソル・ママプットBBC向け映画
• My Friend Fela、2019、Joel Zito Araújo (Casa de Criação Cinema)
• ファインディング・フェラ、2014年、アレックス・ギブニーとジャック・ギュリック（ジグソープロダクション）
• フェミ・クティ — Live at the Shrine、2005年、ナイジェリアのラゴスでライブ録音（Palm Pictures）
• フェラ・ライブ！フェラ・アニクラポ・クティとエジプト '80 バンド、1984 年、イギリスのグラストンベリーでのライブ録音(Yazoo)
• フェラ・クティ：『Teacher Don't Teach Me Nonsense』&『Berliner Jazztage '78』（二本立て）、1984 年（ローバー・フィルムズ）
• フェラのコンサート、1981年（見る）
• 音楽は武器、1982年、ステファン・チャルガジェフとジャン＝ジャック・フローリ（ユニバーサルミュージック）

注記

• アリミ、シナ。アンソニー、イロジュ・オペエミ（2013年9月15日）。 「今日の合意も明日の合意もない：フェラ・アニクラポ・クティとナイジェリアの人権活動」(PDF)。汎アフリカ研究ジャーナル。6 (4):74-95。ゲイル A356354162。
• ボルドウィッツ、ハンク (2004)。『世界のノイズ：非西洋ミュージシャン自身の言葉』。ソフトスカルプレス。カナダ。
• チュデ、オリサエメカ（2015年11月11日）「Let's keep felabrating」Wayback Machineで2021年12月31日にアーカイブ、Ayibaマガジン
• イドウ、マビヌオリ・カヨデ（2002）。フェラ、戦闘員。ル・カストル・アストラル。フランス。
• ムーア、カルロス (1982)。フェラ、フェラ! このビッチな人生。アリソン&バスビー。イギリス。(正式伝記)。新版はシカゴ・レビュー・プレス、2009年(マーガレット・バスビーの序文とジルベルト・ジルの序文付き)。ナイジェリア版はキャッサバ・リパブリック・プレス(リンゼイ・バレットの序文付き)。
• オグニエミ、クリストファー・ババトゥンデ（2021年10月2日）。「フェラ・クティの黒人意識：アフリカの宇宙論と「植民地主義的メンタリティ」における黒人性の再構成」「アフリカのアイデンティティ. 19 (4): 487–501. doi :10.1080/14725843.2020.1803793. S2CID  225491880.
• オロルニョミ、ソラ（2002年）。『アフロビート：フェラと想像の大陸』。アフリカワールドプレス。米国。
• オラニヤン、テジュモラ (2004)。『音楽を逮捕せよ! フェラと反逆の芸術と政治』インディアナ大学出版局。米国。
• Schoonmaker, Trevor 編 (2003)。Fela : From West Africa to West Broadway。Palgrave Macmillan。米国。
• スーンメーカー、トレヴァー編（2003年）。黒人大統領: フェラ・アニクラポ・クティの芸術と遺産。新現代美術館、ニューヨーク。ISBN 0-915557-87-8。
• シホール、テンダイ（2012 年 7 月）。 「フェラ・クティと対立する叙情的な力」。ムジキ。9 (1): 1-12。土井：10.1080/18125980.2012.737101。S2CID  142993486。
• スチュワート、アレクサンダー (2013)。「ファンキーにしよう: フェラ・クティ、ジェームス・ブラウン、アフロビートの発明」。 アメリカ研究。52 ( 4 ) : 99–118。doi : 10.1353 /ams.2013.0124。JSTOR 24589271。S2CID  145682238。Gale  A426625632 Project MUSE  528297 ProQuest  1498087584。^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ヴィール、マイケル E. (1997)。『フェラ：アフリカの音楽アイコンの生涯』テンプル大学出版局。米国。
• ウィルマー、ヴァル（2011年9月）「フェラ・クティ・イン・ロンドン」、The Wire、第331号。

• 公式サイト
• フェラ・クティ、オールミュージックにて
• Discogsでのフェラ・クティのディスコグラフィー
• IMDbのフェラ・クティ
• アレックス・ハンナフォード、「彼は神のような状態にあった」、ガーディアン、2007年7月25日。
• ワールドミュージックセントラルのフェラ・クティの伝記。伝記とディスコグラフィーを含む