フェラ！

フェラ！
フェラ！ロゴ
音楽	フェラ・クティ
歌詞	フェラ・クティ
本	ビル・T・ジョーンズ ジム・ルイス
プロダクション	2008オフブロードウェイ 2009ブロードウェイ 2010ウエストエンド 2011 ワールドツアー 2012ブロードウェイリバイバル

フェラ！は、ビル・T・ジョーンズとジム・ルイスの脚本によるジュークボックスミュージカルで、故ナイジェリアの歌手フェラ・クティの作詞作曲に基づき、アーロン・ジョンソンとジョーダン・マクリーンが追加作曲、ジム・ルイスが追加作詞しています。ナイジェリアの画期的な作曲家であり活動家であったフェラ・アニクラポ・クティの生涯の出来事に基づいています。伝説的なラゴスのナイトクラブ、ザ・シュラインでの公演を阻止するために派遣された1,000人の政府軍兵士の標的となった当時のクティを描いています。

このミュージカルは2008年にオフ・ブロードウェイで1ヶ月間上演された。ブロードウェイでは2009年11月23日にユージン・オニール劇場で初演され、2011年1月まで上演された。オフ・ブロードウェイの作品は、最優秀ミュージカル、ビル・T・ジョーンズの振付師賞、マリーナ・ドラギチの衣装デザイン賞を受賞した。ブロードウェイの作品は2010年のトニー賞に11部門でノミネートされ、最優秀振付賞、ミュージカル最優秀衣装デザイン賞、ミュージカル最優秀音響デザイン賞を受賞した。^[1] アレックス・ギブニーの2014年のドキュメンタリー映画『ファインディング・フェラ』は、ブロードウェイミュージカルのさまざまな側面を追っており、ジョーンズへのインタビューを多く取り入れている。^[2]

フェラ！は、2008年9月4日にオフブロードウェイの37アーツシアターBで開幕し、2008年10月5日に閉幕した。ビル・T・ジョーンズ、スティーブ・ヘンデル、ジム・ルイスが構想し、ジョーンズが演出・振付を担当した。制作は、マリーナ・ドラギチ（装置・衣装）、ロバート・ウィアゼル（照明）、ピーター・ニグリニ（映写）、ロバート・カプロウィッツ（音響）が担当した。キャストは、フェラ役にサール・ンガウジャ、フェラの母親フンミラヨ役にアベナ・クームソンが抜擢された。^[3]

ブロードウェイ公演は2009年10月19日にユージン・オニール劇場でプレビュー公演が始まり、11月23日に正式に開幕した。再びジョーンズが演出・振付を担当し、フェラ役にンガウジャとケビン・マンボ、サンドラ役にサイコン・センブローとミシェル・ウィリアムズ（ウィリアムズは2013年にサンドラを演じた）、ファンミラヨ役にリリアス・ホワイトが出演した。^{[4]ファンミラヨ役のリリアス・ホワイトは2010年9月14日にパティ} ・ラベルに交代した。公演は2011年1月2日に閉幕した。^{[5] [6]}ブロードウェイ公演は、そのシーズンのどの公演よりも最多のミュージカル作品賞を含む11部門のトニー賞ノミネートを受けた。また、『ラ・カージュ・オ・フォール』の再演も受賞した。^{[7] [8]}

両作品とも、クティの楽曲はブルックリンを拠点とするアンティバラスによって編曲・演奏され、テナーサックスのソリスト、スチュアート・D・ボギーが出演している。

ロンドン公演は、国立劇場のオリヴィエ劇場で上演され、2010年11月6日にプレビュー公演が始まり、11月16日に初日を迎えた。他の国立劇場の公演と共に上演され、2011年にはナショナル・シアター・ライブの一部として国際的に同時放送された。キャストにはサール・ンガウジャとケヴィン・マンボが出演し、^{[9]フェラの元キーボード奏者}デレ・ソシミが自身の役を再演した。2011年にはロンドンのイズリントンにあるサドラーズ・ウェルズでも上演された。

フェラ！は北米ツアーを行った。2011年9月、ワシントンD.C.のハーマン芸術センターで初演された。カナダでは2011年10月、トロントのキャノン劇場でサール・ンガウジャとアデソラ・オサカルミ主演で開幕し、2011年11月まで上演が予定されていた。2011年11月から12月にかけてはサンフランシスコのカラン劇場で上演された。2011年12月から2012年1月にかけてはロサンゼルス・ミュージック・センターのアーマンソン劇場で上演され、2013年4月と5月に再演された。2012年7月から8月にかけてはブロードウェイのアル・ハーシュフェルド劇場で限定再演された。その後、ミュージカルはワールドツアーを続け、オーストラリア、日本、アフリカなど他の会場でも上演された。^[10]

2008 年のオフブロードウェイ公演は、概ね好評を博しました。ニューヨークタイムズのベン・ブラントリーは次のように述べています。

これは血流に入り込み、今後何日もその振動とともに生きることになる音楽です...。しかし、基本的な神経系や循環器系を脇に置いてみると、よくできたミュージカルの基準からすると、Fela!には多くの改善の余地があることに気付くかもしれません。脚本の構成は...混乱するほどいい加減な感じがします。壁一面の音楽の厚かましさと活気にもかかわらず...聖人伝の敬虔なもやがショーの上に漂い、殉教​​した偉人に対する盲目的な見方を作り出しています。しかし、 Fela!の音楽の優位性と、ジョーンズ氏と活気に満ちたデザインチームによるその 3 次元的な翻訳により、あなたが席に座っている限り (または、観客が定期的に立ち上がって体を揺らすことが奨励されるため、席を離れている間)、そのような批判は無関係になります。ジョーンズ氏とその仲間たちは、同じテーマ（エネルギッシュな反逆者）のアフリカ版を私たちに提供し、拡大するミュージカルの地で独自の開拓地を勝ち誇って確立しました。^[11]

バラエティ誌のデイヴィッド・ルーニーは次のように述べている。「構造と簡潔さに欠ける部分は、熱気、エネルギー、官能性で補っている。昨シーズンの『パッシング・ストレンジ』や今夏の『ヘアー』リバイバル版のように、ダンスを多用したこの伝記映画は、伝統的なミュージカル劇場というよりも、カタルシス体験を目指しており、そのコミュニケーションの情熱に、伝染する陶酔感、反抗的な怒り、心からの絶望を織り交ぜている。」このレビューではさらに次のように付け加えている。「中心人物の描写にもう少し質感があってもよかったかもしれない。過激なショーマンへの深い洞察が提供できる。詳細な人生物語を期待している人はがっかりするかもしれない。フェラの女性に対する疑わしい態度は、探究されるというよりは示唆されるだけであり、彼の晩年、進行中の政治活動、1997年のエイズ関連の病気による死は描かれていない。[アクション]はピーター・ニグリーニのビデオ投影と巧みに統合され、爽快なほどに雑然とし、直感的で夢中にさせるショーを作り上げている。」 [ ^12]インターネット雑誌『カーテンアップ』のレス・ガットマンはさらに熱狂的で、このミュージカルを「想像し得る最も視覚的に完成された演劇体験の一つ」であり「真の宝物」と呼んだ。^[13]

ツアー公演はグローブ・アンド・メール紙のJ・ケリー・ネストラック氏 から好意的なレビューを受け、特にサール・ンガウジャのパフォーマンスを「汗まみれのパフォーマンスでタイトル歌手の生命力を表現した」と称賛した。ネストラック氏は次のように述べた。

ルイスとジョーンズは、マリファナの支持や軍国主義、汚職、企業帝国主義への攻撃など、クティの政治のより大衆受けする要素に焦点を当てているが、あまり好ましくない要素についてはやや触れていない。[...] 女性に対する彼自身の性的な帝国主義的態度は、メラニー・マーシャルが演じるオペラ的でこの世のものとも思えない存在である母親への崇拝を強調するため、控えめに描かれている。^[14]

2010年7月、ニューヨークの写真家マリリン・ナンスは、彼女の写真の1つが無断で使用されたとして、展覧会に損害賠償を求めた。^{[15] [16] [17]}

2010年11月、作家で歴史家のカルロス・ムーア（1982年にフェラ・クティの公認伝記『フェラ、フェラ！人生最悪の日！』の著者）がフェラ！のプロデューサーを著作権侵害で訴え、^{[18] [19]}裁判所に公演中止を求めた。^{[20] [21]} 2011年12月、訴訟は法廷外で和解し、今後はすべてのチラシや関連資料に、このミュージカルがムーアの本に触発されたことを記すことで合意した。^[22]

フェラ！は、ナイジェリアで作曲家および演奏家としてフェラ・クティが絶頂期にあった1977年頃を舞台にしている。クティはアフロビートサウンドの創始者であり、ミュージカルは彼がナイジェリア最大の都市ラゴスにある自身のクラブ、アフリカ・シュラインでのコンサートで観客に語りかけるシーンで始まる。クティによると、アフリカ・シュラインは絶大な人気を博し、ナイジェリアの軍事独裁政権に反対する若者の集いの場となっていた。ある評論家は、ショーの前半の大部分を次のように評している。

これは音楽学の授業のようなもので、クティは西アフリカのハイライフのドラムとジェームス・ブラウンの荒々しいギターを伝統的なコールアンドレスポンスのボーカルと組み合わせることでアフロビートのサウンドを発見した経緯を説明しています。1960年代初頭、ロンドンを歩き回っていたフロントマンの訓練生として、彼はフランク・シナトラとマイルス・デイビスに代表される2つの異なるクールさの影響を吸収しました。^[23]

クティは、教師でありナイジェリアの公民権運動家であった母フンミラヨの模範に対する尊敬と、名声や時には快楽主義への追求の間で、自分がいかに引き裂かれているのかを明らかにする。彼は徐々にナイジェリアの軍事政権に対する公然たる反対に深く関わるようになり、彼の歌詞はあからさまに政治的なものになっていった。政権は挑発に対してますます暴力的な報復で応じた。クティは粘り強く、ナイジェリア政府を公然と批判した世界的ヒット曲『ゾンビ』を発表する。このショーは、 『ゾンビ』の発表後、クティの居住地（彼がカラクタ共和国^[24]と呼んでいたコミューン）への軍の襲撃（伝えられるところによると1000人の兵士によるもの）を描いている。襲撃はクティと彼の妻や他のコミューンの住人の拷問と、彼の母親の殺害で最高潮に達する。ショーは、1979年10月にクティが家族とヤング・アフリカン・パイオニアーズのメンバーと共に行った抗議行動で締めくくられる。この抗議活動は、オルシェグン・オバサンジョ将軍が初めてナイジェリア大統領職を退任する前日に行われた。クティ氏は母親の死の責任はオバサンジョにあるとし、抗議活動で再び政権に公然と反抗し、ドダン軍兵舎にあるオバサンジョ氏の住居の前に象徴的な棺を置いた。ショーは、ナイジェリアとアフリカ全土の人々が受けた不当行為に抗議するため、象徴的な棺がステージ上に並べられるところで終了する。

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