オーランド・ジュリアス

オーランド・ジュリアス
2016年にモントリオールでプレーするジュリアス
背景情報
出生名	オーランド ジュリアス アレム オルサニャ エケモード
生まれる	( 1943-09-22 )1943 年 9 月 22 日 イコレ、ナイジェリア
死亡	2022年4月14日(2022-04-14)（享年78歳）
ジャンル	アフロビート、[1] アフロソウル、ハイライフ[2]
職業	ミュージシャン
楽器	サックス、ドラム
活動年数	1960年代～2022年

オーランド・ジュリアス・アレム・オルサンヤ・エクモード（1943年9月22日 - 2022年4月14日）^{[3]は、職業的には}オーランド・ジュリアスまたはオーランド・ジュリアス・エクモードとして知られ、アフロビート音楽と密接な関係のあるナイジェリアのサックス奏者、歌手、バンドリーダー、ソングライターでした。^[3]

ジュリアスはジュジュやコンコマのバンドでドラムやフルートを演奏することから始め、ハイライフミュージックを演奏するためにサックスを学び、最終的にはジャズ・ロメロ、レックス・ウィリアムズ、エディ・オコンタなどのミュージシャンと演奏するようになった。彼は伝統的な音楽とホーン、ギター、アメリカのジャンルを組み合わせる実験を始め、この融合はアフロビートとして知られるようになった。1965年の「Jagua Nana」と1966年のアルバムSuper Afro Soulで最初のヒットを記録した。1970年代にジュリアスはアメリカに移り、ヒュー・マセケラとバンドを結成し、後にセッションミュージシャンとして活動した後、1984年にナイジェリアに戻った。2000年代と2010年代の一連の再発により、国際ツアーや、ビルボードワールドアルバムチャートにランクインしたヘリオセントリックスとのコラボレーションが行われた。

オーランド・ジュリアスは、1943年にイギ​​リス植民地時代のナイジェリアのイコレで、オスン州イジェブ・ジェサにルーツを持つ商人の家に生まれた。^{[4] [2]}ジュリアスの最初の音楽の先生は母親で、彼がドラムを演奏する間、母が歌ったり踊ったりしていた。^[5]彼はイコレのセント・ピーターズ・アングリカン・スクールに通い、学校のバンドで演奏した。1957年、学校を中退し父親が亡くなった後、音楽家としてのキャリアを追求するためにイバダンへ向かった。彼はパン屋で働きながら、ジュジュやコンコマのバンドでドラムやフルートを演奏した。^{[4] [2]}当時、その地域には音楽学校がなかったため、首相のオバフェミ・アウォロウォが政党の事務局内に学校を作った。^{[2]彼は、音楽のレッスンを受けさせてもらうために、}ハイライフ・ミュージシャンのジャズ・ロメロと親しくなろうと、彼の雑用を手伝ったりして時間を費やした。ロメロは彼をオンドのホテルで彼のバンドに招待し、彼が最も有名になる楽器であるサックスの最初のコードを学んだ。ロメロがナイトクラブのオーナーと衝突して演奏をキャンセルしたとき、ジュリアスがバンドリーダーとして代わりになった。それから間もなく、イバダンに戻り、彼はレックス・ウィリアムズのハイライフバンドに参加した。正式なレッスンの代わりに、彼はできる限り多くの音楽を聴き、ホーンベースの音楽のレコードを買ったが、特にナイジェリアでも人気が出ていたガーナのハイライフミュージックを好んだ。^[4]

1960年、エディ・オコンタはジュリアスを自身のバンドに招いた。オコンタのバンドはナイジェリアで最も人気のあるハイライフバンドの一つで、彼らは一緒に数曲をレコーディングし、多くのライブを行い、ルイ・アームストロングの前座も務めた。ジュリアスは同年、ナイジェリア放送協会と共に初のシングル「Igbehin Adara」をレコーディングした。 ^[2]しかしその頃には、ハイライフを演奏することよりも「自分が始めた伝統的な音楽に、少しだけホーンとギターを加えて、自分のやりたいことをやる」ことに興味を持つようになっていた。^[4]そのために、彼は1960年代初頭にモダン・エースを結成し、アメリカのポップ、R&B、ソウルを自分が育ったアフリカ音楽に取り入れ始めた。^{[6]彼らはイバダンのインディペンデンス・ホテルで定期的に演奏した。アメリカのジャンルと伝統音楽を組み合わせた音楽は、}フェラ・クティが作った造語であるアフロビートとして知られるようになった。クティはモダン・エースの公演によく出席し、ジュリアスは時々彼をステージに呼んで演奏させた。^[4]ジュリアスによれば、クティがサックスを演奏できるようになったのは彼のおかげだったという。^[5]

1965年に「Jagua Nana」という曲で最初のヒットを飛ばした。これはジャガーの車を指すスラングで、女性に当てはめたものである。この曲の成功を受けて、彼らは西アフリカをツアーした。この地域で新しい種類の音楽が人気を博すと、ジュリアスは流行に遅れないように新しいグループを結成した。例えば、アフロ・サウンダーズやエブリン・ダンス・バンドなどである。^[4] AllMusicによると、1966年のアルバム「スーパー・アフロ・ソウル」は「ソウル、ポップ、ファンクを融合したドラマチックで非常にメロディアスな作品」で、「ナイジェリアで彼を国民的スターにし」、アメリカの音楽に影響を与えた。^[1]

1970 年代、内戦後のナイジェリアで、ジュリアスは音楽業界の状況に失望していました。内戦は悪影響を及ぼしていましたが、西洋音楽の流入もまた悪影響を及ぼしていました。何かが欠けているという漠然とした感覚から、彼は音楽制作についてより深く理解するために旅をすることを決意しました。彼はまずヨーロッパを旅し、1973 年にアメリカに渡り、そこに留まることにしました。彼はワシントン DC に居を構え、Umoja というバンドを結成し、地元のナイトクラブで演奏していました。ヒュー・マセケラが彼らのリハーサルに参加したことで、チャンスが訪れました。マセケラは彼のバンド、Hedzolch Soundz を解散し、両バンドのメンバー数名を含む新しいグループをジュリアスと結成していました。彼らはアルバム『The Boy's Doin' It』と『Colonial Man』を録音し、ツアーに出掛け、ハービー・ハンコック、ポインター・シスターズ、グローヴァー・ワシントン・ジュニアといった有名アーティストの前座を務めた。時が経つにつれ、彼はラモント・ドジャー、ジェームス・ブラウン、クルセイダーズといった著名なアメリカ人ミュージシャンと出会い、共演した。彼によると、彼らはイジェシャ流の演奏法による、短調でサックスを演奏する彼の独特なスタイルに気づいたという。 ^[5]彼らは成功したが、彼は再びバンドリーダーになりたいという気持ちと、印税をめぐる争いの両方から、問題を抱えたままマセケラを去った。^[4]

彼はロサンゼルスでセッションミュージシャンとして活動した後、1978年にオークランドに移住した。彼は常に映画製作に興味があり、ベイエリアにいた頃には映画学校に通っていた。しかし、彼は音楽活動をやめることはなく、マイケルズデンという小さなバーで定期的に他の人たちと会っていた。アメリカにいる間も、1979年のディスコハイライフなどナイジェリアのレーベルから音楽をリリースした。ジョン・ドランはこれを「物憂げなディスコとセロトニンまみれのハイライフの絶妙なバランスの融合」と呼んだ。^[7]彼は自分の演奏スタイルを地元のミュージシャンに教え始め、アシコを結成した。このバンドは支持者を獲得したものの、彼は他のアフリカ人がいないアフリカのバンドを率いるという教師の役割に飽き、1984年にナイジェリアに戻った。彼はすぐにアルバム「ダンスアフロビート」のトラックを録音し始め、18人からなるナイジェリアンオールスターズバンドを結成した。グループはリジャドゥ・シスターズと共にアメリカツアーを開始したが、誤解によりリジャドゥスが到着しないという事態となり、たった1回の公演でツアーは中止となった。^[4]

その影響力にもかかわらず、 2000年にストラットがスーパー・アフロ・ソウルを再リリースするまで、彼は海外ではあまり知られていなかった。その後、1972年のアルバム「オーランド・ジュリアス・アンド・ザ・アフロ・サウンダーズ」が2011年にヴードゥー・ファンクによって再リリースされた。 ^[1]彼は国際ツアーを始め、2014年にはロンドンに行き、ザ・ヘリオセントリックスとコラボレーションした。北ロンドンにあるこのイギリスの音楽集団のアナログスタジオで、彼らは新曲と古い曲の新バージョンをレコーディングした。^[8]彼らは2014年に共同でジャイェデ・アフロをリリースし、ビルボード・ワールド・アルバム・チャートで13位にランクインした。^{[1] [9]}

2019年か2020年に、ジュリアスは妻のラトヤ・エクモードとともにイジェブ・ジェサに移住した。イジェブ・ジェサのエレグボロであるオバ（エンジニア）モーゼス・オルワフェミ・アグンソエは、彼に「グベルニイ」という名誉称号を与え、「名誉酋長」とみなした。 [ ^10] 2022年4月15日、ラトヤはジュリアスが78歳で眠っている間に亡くなったと報告した。^{[11] [12]}亡くなった日、エレグボロはジュリアスを「イジェブ・ジェサの町、地方自治体としてのオリアーデ、そしてナイジェリア全体の非常に良い大使」と称賛した。^[10]ナイジェリアの情報文化大臣は、「彼の音楽への情熱は比類のないものだった」という声明を発表し、アフロビート音楽を世界中の聴衆に届けることに貢献したとして彼を称賛した。^[13] 死去前にBBCラジオのロパ・コタリーは彼を「伝説」と呼び、ガーディアン紙のロビン・デンセロウは彼を「ナイジェリア音楽の英雄の一人」、「シンプルで踏み鳴らすリフの達人」であり、アフロビート音楽に大きな影響を与えた人物と評した。^{[5] [6]}現代のガーナでは彼を「ハイライフ音楽ジャンルにおけるナイジェリア最後の巨匠」とみなしていた。^[2]オールミュージックによると、「アフロポップの発明、発展、普及にこれほど重要な役割を果たしたアーティストはほとんどいない」とのことである。^[1]

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• オルランド・ジュリアスのディスコグラフィー（Discogs）