ボビー・テンチ | |
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2009年にパフォーマンスするテンチ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロバート・テンチ |
| 別名 | ボブ・テンチ、ボビー・ガス |
| 生まれる | 1944年9月21日 |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 2024年2月19日(79歳) |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1960年代~2024年 |
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ロバート・テンチ(1944年9月21日 - 2024年2月19日)はイギリスのボーカリスト、ギタリスト、サイドマン、[1]作詞家、編曲家であった。[2]
テンチはフレディ・キング[3]やヴァン・モリソン[4]との仕事で最もよく知られており、ジェフ・ベック・グループ、ハンブル・パイ、ストリートウォーカーズ[1]、ヴァン・モリソン・バンドのメンバーでもありました。 [5]また、ハミングバード[1]とガス[ 3]の創設メンバーでもありました。[6]
キャリアの初期には、ガスと共演、レコーディングを行い、ゴンザレスとも共演した後、ジェフ・ベック・グループに参加。ベック、ボガート&アピスのボーカリストとしてツアーに参加し、リンダ・ルイスとレコーディング・セッションを行う前に、ジンジャー・ベイカーとレコーディング。その後、ウェイラーのジュニア・マーヴィンやブルース・ギタリストのフレディ・キングと交流。
テンチはA&Mレコードと契約し、ハミングバードを結成し、後にロジャー・チャップマンとチャーリー・ホイットニーと共にストリートウォーカーズに参加した。この時期にボクサーやウィドウメイカーと短期間関わり、それぞれのアルバムトラックをレコーディングした後、ヴァン・モリソンと仕事をした。モリソンとの契約が終了すると、エリック・バードンやアクシス・ポイントとの仕事とレコーディングに移り、その後スティーヴ・マリオットが彼をハンブル・パイの新ラインナップの正式なバンドメンバーに迎えた。テンチは2024年2月に79歳で亡くなるまでライブ出演を続けた。[7]
幼少期
テンチはトリニダード島で生まれ[8]、幼い頃に家族でロンドンに移住した。レイ・チャールズやサム・クックに影響を受け、10代の頃からバンドで歌い始め、ギターを学んだ。[3]この時期に活動していたバンドには、ザ・セネターズやザ・クリエイターズなどがある。[9]
キャリア
ガス
テンチは1965年5月にゴッドフリーとエロール・マクリーンと共にザ・ガスを結成し、すぐに残りの3人のメンバー、ハンフリー・オカー、イアン・トーマス、スチュアート・コルウェルをメンバーに加えた。 [9]バンドは主にロンドンのクラブサーキットで演奏し[10]、ラスプーチンズ、ザ・バッグ・オネイルズ、[8]スピークイージー・クラブ、ザ・フラミンゴ・クラブ(別名ザ・ピンク・フラミンゴ)、シビラス、レボリューションなどのウエストエンドの会場に出演した。 [11]また、イギリス各地でも公演を行い、時折ヨーロッパツアーも行っていた。[10] [12]
ガスは、ジョージ・フェイム[ 10] 、ジミ・ヘンドリックス、エリック・バードン[3 ]などのゲストミュージシャンをステージに迎えることが多かった。[14]彼らは、より進歩的な音楽の方向に進む前に、オリジナルメンバーで パーロフォン[13]とCBSに2枚のシングルを録音し、 [15] 、1968年にはレッド・ツェッペリンなどのバンドのサポートを務めた。[16]テンチはドラマーのゴッドフリー・マクリーンとともに新しいメンバーを編成し、 1969年にポリドール・レコードと契約した。この時までにバンドは単にガスとして知られ、ジャック・グッドがプロデュースした舞台ミュージカル「キャッチ・マイ・ソウル」のバックバンドを務めた。[17]テンチは「オセロ」でいくつかのパートを歌い、 1年後にリリースされた「キャッチ・マイ・ソウル-ロック・オセロ」のオリジナルUKキャストレコーディングでバンドと共演した。 [14]彼らはJuju(1970)を録音したが、[18]これはすぐに小売店から撤去され、Gassとして再リリースされた。[19] Jujuには、フリートウッド・マックのギタリスト、ピーター・グリーン[20]が参加し、「Juju」と「Black Velvet」のトラックが収録されている。[21]
テンチは1970年にゴンザレスの初期ラインナップを結成した。 [22]ゴッドフリー・マクリーンと共に。これにはガスのバンド仲間であるベーシストのデリスル・ハーパー、パーカッショニストのレノックス・ラングトン[23]、サックス奏者のミック・イヴが含まれていた。[24]この時期、彼はボビー・ガスというペンネームを使い始めた。[25]
ジェフ・ベック・グループ

1971年5月末にテンチが脱退し、ガスとゴンザレスはジェフ・ベック・グループのメンバーとなった。ジェフ・ベックは1971年6月にCBSとレコード契約を結び、ジェフ・ベック・グループを再結成していた。アレックス・リガートウッドのボーカルがレコード会社の重役に予想外に拒否され、ベックは代わりのシンガーを探さざるを得なくなった。ロンドンのソーホーにあるロニー・スコットのクラブ「アップステアーズ」でテンチがガスと共演するのを聞いたベックは、彼を代わりのボーカリストとして雇った。ベックに関する著書の中で、クリス・ヒョートとダグ・ヒンマンは、この関係と経緯について述べている。[26]テンチは、ロンドンでベックとドラマーのコージー・パウエル、ベーシストのクライヴ・チャマン、キーボード奏者のマックス・ミドルトンら他のバンドメンバーが以前に録音したトラックのミックス作業が再開される前に、Rough and Ready (1971) にボーカルを加える時間があまりなかった。[ 27] [26]ラフ・アンド・レディ[28]は8ヶ月後にアメリカで発売され、16日間のプロモーションツアーが続いた。アルバムは最終的にアメリカのアルバムチャートで46位に達した。[29]ローリングストーン誌はテンチについてこう述べている。「...その後に続くのは、ジャズロックのハイブリッドという誤った名前の曲をうまく演奏した長いシチュエーションと、きちんとしたロックのショートビジネスだ。ボーカルのテンチは、ギターでミックスダウンするというかなりのハンディキャップを考慮すると、どちらの曲でも勇敢な仕事をしている。」[30]
1972年1月、ジェフ・ベック・グループはアメリカに渡り、テネシー州メンフィスのTMIスタジオでベックと合流し、スティーヴ・クロッパーをプロデューサーに迎えてアルバム『ジェフ・ベック・グループ(1972)』[31]をレコーディングした。その後のプロモーションツアーでは、BBCの『イン・コンサート』シリーズに出演し、1972年6月29日にロンドンのパリス劇場でレコーディングされた。このセッション中、テンチのギター演奏は「デフィニトリー・メイビー」でフィーチャーされたが、[32]これは彼がベックと関わっている間は珍しいことだった。1972年7月24日、第2次ジェフ・ベック・グループは正式に解散し、ベックのマネージメントは次のような声明を発表した。「各メンバーの音楽スタイルの融合は、個々のミュージシャンの観点からは成功していたが、当初求めていた力強い新しい音楽スタイルの創造にはつながらなかったと彼らは感じていた」[26] 。
ジンジャー・ベイカー、BBA、フレディ・キング
1971年、テンチはクリームのドラマー、ジンジャー・ベイカーとギターを弾き、スタジオセッションの録音が行われ、 1972年7月にアルバム『ストラタヴァリアス』[33]としてリリースされた。[34]彼はボビー・ガスという別名でクレジットされ、アフロビートの先駆者であるフェラ・ランサム・クティと共演し、この時期にベイカーのライブにも出演した。[35] 『ストラタヴァリアス』のトラックは後に『ドゥ・ホワット・ユー・ライク』の他のトラックと共に再リリースされた。[36]
1972年の夏、彼はジェフ・ベックと再会した。当時、ベックはベーシストのティム・ボガートとドラマーのカーマイン・アピスとコラボレーションしており、1972年8月1日からジェフ・ベック・グループとしてアメリカツアーを開始していた。テンチは、8月8日のシカゴでのアリー・クラウン公演後に脱退したボーカリストのキム・ミルフォード[ 27]の代わりとしてイギリスから飛行機で来日した。ツアーは1972年8月19日、シアトルのパラマウント劇場で終了し、テンチはジェフ・ベックとの提携を解消し、パワートリオのベック、ボガート&アピスを結成した。[26]
テンチはブルースロックギタリストのフレディ・キング[37]やレコードプロデューサーのマイク・ヴァーノン[38]とレコーディングを行った。彼はキングの2枚のアルバム『Burglar』(1974年)と『Larger than life』(1975年)にクレジットされている。[39]キングは1976年12月29日、42歳で心臓発作で亡くなり[40]、その数か月後にコンピレーションアルバム 『Freddie King 1934–1976』がリリースされ、テンチが『 Burglar』 に参加したトラックが収録された。[1]
リンダ・ルイスとジュニア・マーヴィンのハンソン
テンチは、リンダ・ルイスのアルバム『ファゾムズ・ディープ』(1973年)にギタリストとして参加した。このアルバムは、彼女の「ロック・ア・ドゥードゥル・ドゥ」が全英シングルチャートでトップ20入りを果たした後の作品である。彼は、元ジェフ・ベック・グループのキーボード奏者マックス・ミドルトン、ベーシストのフィル・チェン、ギタリストのジム・クレガンと共演した。クレガンはアルバムのプロデュースも手掛けた。 [41]オールミュージックの『ファゾムズ・ディープ』のレビューで、エイミー・ハンソンは次のように書いている。「R&Bの巨匠ボビー・テンチ、マックス・ミドルトン、ダニー・トンプソン、ロッカーのフィリップ・チェンらが参加した事実上のスーパーグループとジム・クレガンが率いる『ファゾムズ・ディープ』は、真のシンガーソングライターのアルバムであり、上品で引き締まった作品である」。[42]
1973年2月、彼はジュニア・マーヴィンとスタジオに入った。マーヴィンは3年前にガスのアルバム『Juju』でテンチと共演していた(クレジットはジュニア・カー)[14] [43] 。マーヴィンは以前にハンソン[44]を結成しており、「ジュニア・マーヴィンズ・ハンソン」[45]としても知られ、[46] Now Hear This(1973)のトラックを録音した。 [46]このアルバムのラインナップには、ドラマーのコンラッド・イシドール、後にテンチのハミングバードに参加したベーシストのクライヴ・チャマン、同じくベースを弾き、テンチと共にガスのメンバーだったデリスル・ハーパーが含まれていた。このアルバムはロックとファンクを融合したもので、ビッグ・Mとしても知られるマリオ・メディウスがプロデュースした。[47]
A&Mレコード、ハミングバード、ストリートウォーカーズ
テンチは1973年にA&Mと契約し、後にロックとソウルの融合バンド、ハミングバードを結成した。[48]メンバーには第2ジェフ・ベック・グループのメンバー、第2ギタリストのバーニー・ホランド、ドラマーのコンラッド・イシドールが含まれていた。[49]彼らは1975年にサミー・サムウェル[50]がプロデュースした3枚のアルバムのうち最初のアルバム「ハミングバード」を録音した。 [51]ジェフ・ベックはバンドといくつかの曲を録音したがリリースされず、ロンドンのマーキー・クラブで彼らとライブ出演もした。[52]
1975年4月に彼はストリートウォーカーズのメンバーになった。[53]彼はすでにチャップマンとホイットニーの流動的なラインナップの一員であり、「チャップマン・ホイットニー・ストリートウォーカーズ」のメンバーとして演奏し、 [54]前年にはロンドンのハイドパークなどのコンサートに彼らのツアーバンドと一緒に出演した。 [55]彼はまた、 1975年3月のロックパラストを含むテレビ出演にもバンドと共に登場した。[56]テンチとストリートウォーカーズは1975年初頭に最初のアルバム「ダウンタウンフライヤーズ」を録音し、同年10月にヨーロッパとアメリカで発売された。[54]彼らはその後、2枚目のアルバム、グルーヴ感あふれる「レッドカード」 (1976年)を録音し、これが彼らの最も尊敬されるアルバムとなった。[57] 1976年6月8日、彼はストリートウォーカーズ[59]と共にBBCラジオ1の ピールセッション[58]に出演し、1977年3月14日のジョンピールセッションでも再び演奏した。[60]
テンチはハミングバードと2枚目のアルバム「We Can't Go On Meeting Like This」を録音した。これは1976年にリリースされ、ドラマーのバーナード・「プリティ」・パーディをフィーチャーした2枚のアルバムのうちの最初のものとなった。[61]テンチはこの頃、モット・ザ・フープルとスプーキー・トゥースのギタリスト、ルーサー・グロスヴェナーのバンド、ウィドウメーカーともレコーディングを行った。このバンドは1975年に結成されたスーパーグループの可能性を秘めており[62] 、テンチはバンドの1975年の初アルバム「ウィドウメーカー」(1976年)[63]でギターとボーカルを担当した。 [64]
1976年、テンチはボクサーの「ブラッドレッティング」にも参加した。ボクサーはマイク・パットとオリー・ハルソールによって1975年に結成されていたバンドである。[65]これはオックスフォードシャーのマナー・スタジオで録音され、3年後にバンドの3枚目のアルバムとしてリリースされた。[66]同年8月7日、クリスタル・パレス・ボウルで行われたハーヴェイ・ゴールドスミス主催のコンサートに、テンチはボクサーのメンバーと共にステージに登場した。この由緒あるコンサートにはエリック・クラプトンやフレディ・キングなども出演し、ラリー・コリエルやロニー・ウッドもゲストとして出演した。 [67] 1977年4月19日、ストリートウォーカーズはロックパラストに最後に出演し[68]、この公演のセットリストには「ラン・フォー・カバー」などの曲でテンチがギターを弾き歌っていた。[69]ストリートウォーカーズは3枚目で最後のスタジオアルバム『Vicious but fair』(1977年)をテンチと共にレコーディングし、バンド解散前の最後のアルバム『Live Streetwalkers』(1977年)にも参加した。[70]テンチとハミングバードの最後のアルバム『Diamond Nights 』は同年にリリースされた。[71]
ヴァン・モリソンと波長
ヴァン・モリソンは1978年3月、アルバム「Wavelength 」を録音するため、新しいバンドのラインナップにテンチをリードギタリスト兼ボーカリストとして加えた[5] 。テンチは、ストリートウォーカーズでの彼のパフォーマンスを見たドラマーのピーター・ヴァン・フックからモリソンに推薦された。ジョニー・ローガンとのインタビューでテンチは「『Natalia』と『Wavelength』は、自分がかなり手がけたから気に入っている。すぐに出来上がった。彼は仕事が速いし、一度出来上がったら、なぜ録音できないのか分からない。本当に、彼は私たちにやらせてくれた。本当に、いいバンドだった」と語っている[4] 。彼はこのアルバムの制作アシスタント、ギター、バックボーカルとしてクレジットされており、このアルバムは当時モリソンのベストセラーアルバムとなった。[72]彼はその後のプロモーション用のWavelengthツアーでもリードギターとボーカルを担当した。ツアーは1978年9月30日にカリフォルニア州サンタクララで始まり、1979年3月1日にイギリスのニューカッスル・アポン・タインで終了した。ツアー終了までにモリソンのラインナップに62回登場した。[4] [73]
モリソンとの出演のうちの1つは、1978年11月1日にニューヨークのボトムラインで録音され、 WNEW-FMラジオで放送された。 [74]また、ハワード・A・デウィットは著書『ヴァン・モリソン:ザ・ミスティック・ミュージック』で、このコンサートを「ラジオで放送されたヴァン・モリソンの最高のライブコンサート」と評した。 [75]その年の11月26日、モリソンは同じバンドと共に米国ロサンゼルスのロキシーに出演した。このパフォーマンスは録音され、プロモーションアルバム「Live at the Roxy」(1979)としてリリースされた。[76]
テンチはビデオ「ヴァン・モリソン・イン・アイルランド」にも出演している。このビデオは1979年2月に撮影され、「ザ・ウェイヴレングス・ツアー」でモリソンと共演した際に撮影され、1981年にリリースされた。ビデオでのバンドの演奏について、トニー・スチュワートはNME誌で「バンドはカレドニア・ソウル・オーケストラを彷彿とさせる幅広いテクスチャーを披露している。最初はトニ・マーカスのバイオリンのダークな響き、次にパット・カイルの明るくシャープなテナーサックス、最後にボビー・テンチのとげとげしいエレキギターが続く」とコメントしている。[72] 2013年1月に同じビデオを評したロヴィ・エレノア・マニッカはニューヨーク・タイムズ紙で「音楽の質」について言及している。[77]
エリック・バードンとハンブル・パイ
1978年5月、テンチはエリック・バードンとアルバム『Darkness Darkness』のレコーディングに参加した。 [78] [79]アイルランドのリー郡にあるラウンドウッド・ハウスで行われた。アルバムは2年近く後にリリースされた。アルバムはロニー・レーンのモバイル・スタジオを使用してレコーディングされ、ギタリストにはシン・リジィのブライアン・ロバートソン、ウイングスを脱退したばかりのヘンリー・マカロー、トラフィックのミック・ウィーバーも含まれていた。テンチはこの間バードンとコンサートで共演し、[80]その後ストリートウォーカーズのギタリスト、チャーリー・ホイットニーのバンド、アクシス・ポイント[81]にギタリスト兼ボーカリストとして参加し、アクシス・ポイント(1979年)をレコーディングした。 [82]
テンチは1980年にハンブル・パイに加入した[83]が、これは以前に中止された加入の試みの後のことであった。[84]メンバーには、創設メンバーでギタリスト兼ボーカリストのスティーヴ・マリオット、オリジナルドラマーのジェリー・シャーリー、アメリカ人ベーシストのアンソニー・"スーティ"・ジョーンズが含まれていた。彼らは、マリオットが以前にシャーリーと書いていた「フール・フォー・ア・プリティ・フェイス」を録音し、レコード会社に提出した。この曲は、米国のアトランティック傘下のアトコと英国のドン・アーデンのジェット・レコードとのレコーディング契約を獲得した。 [85]テンチは彼らと留まり、彼らはビルボード200アルバムチャートで60位に達したオン・トゥ・ビクトリー(1980年)を録音し、シングル「フール・フォー・ア・プリティ・フェイス」は米国のシングルチャートで52位に達した。テンチは、エアロスミスなど他のアーティストも参加したロックンロール・マラソン・ビルの一環としてハンブル・パイと米国をツアーし、ゴー・フォー・ザ・スロート(1980年)を録音した。バンドはこのアルバムの発売後ツアーを行った[84] 。ツアー中、バンドの予定されていた出演が遅れ、後にマリオットが病気になり、それ以降のツアー日程はすべてキャンセルとなった。その後すぐにハンブル・パイは解散した。[85]テンチは1982年にサム・クックへのトリビュートとして「 Chain Gang 」を録音し、ドイツのレーベル、ライン・レコードからシングルとしてリリースされた。B面には、テンチとピーター・バーデンスが共作した曲「Looking for a Good Time」が収録されている。
その他の協会
テンチは1985年にグラストンベリーでロジャー・チャップマンのショートリストと出演し、同時期にヨーロッパの様々なフェスティバルにも出演した。[86]
彼はクラッシュのドラマー、トッパー・ヒードン[87]とレコーディングを行い、ヒードンのアルバム『Waking Up』(1986年)にクレジットされている。[88]これらのセッションやその他のセッションからのトラックはプロモーションやコマーシャルリリースに使用され、クラブで一定の成功を収めた。このアルバムをレコーディングしたメンバーにはヒードン、テンチ、ボーカリストのジミー・ヘルムズ、元イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズ、クラッシュのキーボード奏者ミック・ギャラガー、ベーシストのジェローム・リムソンが含まれていた。[89]
1986年、彼はスティフ・レコードで「Still in Love with You」(1986年)のカバーを録音した。[90]これは同年1月4日に亡くなったフィル・ライノットへのトリビュートだった。この曲は同年後半にスティフ・レーベルからシングルとしてリリースされ、 [91]ブライアン・ロバートソンがギターパートを提供した。[92] B面の「Heart Out Of Love」はジェレミー・バードとテンチの共作である。[91]
1993年、テンチはシン・リジィのオリジナルドラマーのブライアン・ダウニー、元ギタリストのブライアン・ロバートソン、ドイッシュ・ネーグル、ベーシストのダウ・ブルッキーが参加したシン・リジィバンドでリードボーカルを務めた。バンドはアイルランドでツアーを行った。[93]
翌年、彼は元アニマルズのキーボード奏者アラン・プライスとエレクトリック・ブルース・カンパニー[94]と共にギターを弾き、ボーカルも担当し、彼らと共にカバーズ(1994年)をレコーディングした 。 [95]その年の後半には、同じメンバーで「ア・ギグスターズ・ライフ・フォー・ミー」[96]をレコーディングした。このアルバムは1995年7月から8月にかけてロンドンのオリンピック・スタジオでレコーディングされ、翌年サンクチュアリのブルース・マスターズ・シリーズの一部としてリリースされた。 [96]トム・ジュレクはオールミュージックのレビューで、アルバムにおけるテンチの影響をほのめかし、「ピーター・バーデンとボビー・テンチの曲『グッド・タイムズ、バッド・ウーマン』は、滑らかなギターとキーボードで、ピーター・グリーンの中期の作品やボズ・スキャッグの『サム・チェンジ』のキラーな解釈に似ており、オリジナルよりも勢いがありファンキーだ。そして、タイトル曲のレゲエ・ブルースは、ジャズのバックビートからルーツ的なインナー・サークル型のグルーヴへとスイングする」と述べた。[97]
1995年、彼はピーター・グリーンへのトリビュートアルバム『Rattlesnake Guitar』(1995年)にギターとボーカルで参加した。[98]彼はポール・ジョーンズとマックス・ミドルトンの曲「Whatcha Gonna Do」、ズート・マネーの曲「Albatross 」に参加し、アルバムは同年10月にリリースされた。[99]
テンチは1998年にリリースされたルビー・ターナーの『Call Me by My Name』でギターとボーカルを担当し、ボズ・バレル、スタン・ウェッブ、ズート・マネーらと共演した。[100]
ハンブル・パイのドラマー、ジェリー・シャーリーは2000年にイギリスでハンブル・パイを再結成し、元メンバーのテンチ、オリジナル・ベーシストのグレッグ・リドリー[101]、新しいリズムギタリストのデイブ・「バケット」・コルウェルを含むメンバーで再結成した。彼らは『Back on Track』をレコーディングし、 2002年2月19日にサンクチュアリ・レコードからリリースされた。 [102]その後カンパニー・オブ・スネイクスとイギリスとヨーロッパを短期間ツアーしたが、グレッグ・リドリーが病気になったため中止となった。[103]
2001年4月14日、彼はスティーブ・マリオット・トリビュート・コンサートにギタリスト兼ボーカリストとして登場し、ハンブル・パイの曲「Fool for Pretty Face」を演奏した。[104 ]この曲は彼が1980年にバンドで録音したものだった。[105]彼はまた、ザック・スターキー、ラビット・バンドリック、リック・ウィルスを含むハウスバンドのフロントマンでもあった。[106] [107]このコンサートの演奏は様々なCDでリリースされ、 [108]最終的に2004年10月5日に「The Steve Marriott Astoria Memorial Concert 2001」と題されたDVDがリリースされた。[109]
テンチはスタジオでのコラボレーションやプロデュースに携わり続け、ロジャー・チャップマン、アーサー・ルイス、ジム・クレガンなどのライブショーにも時折出演した。[3] 2009年には、イギリスの32の劇場で行われたマキシマム・リズム・アンド・ブルース・ツアーの注目アーティストとなった。[110]
2015年3月17日、テンチはロンドンのパトニーにある音楽会場、ザ・ハーフ・ムーンで、元ウイングスのギタリスト、ヘンリー・マカローの慈善コンサートにポール・キャラックやニック・ロウらとともに出演し、数曲を演奏した。同コンサートでテンチはヘンリーズ・ヒーローズというバックバンドでも演奏したが、これはヒンクリーズ・ヒーローズの適切な別名である。[111]
その後数年間、彼はバーンズ・ブルース・バンド[112]やアラン・プライスと共にロンドン南西部の歴史的なブルズ・ヘッド音楽会場に出演した。 [113]
遺産と死
テンチは熟練したギタリストでありボーカリストでもあった[114]。彼の音楽性と創造性は、永続的な国際的評価につながった。[115] [1]
デイヴ・リングは、クラシック・ロック誌2024年5月号の死亡記事で「テンチは、当然の評価を得ることはなかったが、彼の計り知れない才能は熱心な音楽ファン、同業者、仲間のミュージシャンに認められていた」と述べている。[116]カナダを拠点とする著名な音楽ジャーナリスト、ドミトリー・エプスタインは、2024年2月19日にテンチについて書いた記事でこれに同意し、彼は「素晴らしいミュージシャン」であり「過小評価されているイギリスロック界の巨人」だとコメントした。[115]
オールミュージックのマーク・デミングは彼の伝記の中で、彼は「イギリスのロック界で最も有名で尊敬されているミュージシャンたちと共演した才能ある歌手兼ギタリスト」だったと述べている。[117]
クリス・ヒョートとダグ・ヒンマンは著書『ジェフ・ベックのキャリア年表 1965-1980』の中で、テンチは「熟練したギター奏者」だったと述べている[118]。
ギター・ワールドのマット・パーカーは、2024年2月に書いたテンチの死亡記事の中で「彼は驚異的なボーカリストだった」と述べ、ジェフ・ベック・グループのアルバム『ラフ・アンド・レディ』での彼のプログレッシブなボーカルがリリース当時批評家の意見を二分したことを思い出した。彼はまた、テンチは「熟練したギタリストだった」とコメントした。[114]
テンチがジェフ・ベック・グループに加入したことを書いたとき、著者のマーティン・パワーは、彼が「彼は一流の歌手だった」と述べたことに言及している。[119]ジェフ・ベック・グループのアルバム『ラフ・アンド・レディ』のオリジナルリリースについて、ローリング・ストーン誌のスティーブン・デイビスは「[曲] Situation と、素敵なロック曲の『Short Business』が続く。ボーカリストのテンチは、ギターでミックスダウンするというかなりのハンディキャップを考慮すると、どちらの曲でも勇敢な仕事をしている。テンチは素晴らしいしゃがれた声を持っており、時にはフェリックス・キャヴァリエールのように聞こえる。[ロッド]スチュワートのハイヒールを埋めるのは並大抵のことではないが、テンチがうまく振る舞っているのは称賛に値する」と書いた。[120]
バンド「ハミングバード」のアルバム「We can't go on meeting like this」に関する記事を掲載したビート誌は、テンチの声は「驚くほどの力と音域が最大限に発揮されている」と評した[121] 。また、テンチがリードギターも担当していたバンドについて、音楽雑誌グラモフォンは「ハミングバードのメンバーはイギリスのセッションミュージシャンの精鋭であり、あらゆる知的レベルでロックを演奏することに他のミュージシャンよりも慣れている」と評した[122] 。
リンダ・ルイスのアルバム『Fathoms Deep』のレビューで、エイミー・ハンソンは彼を「R&Bの巨匠」と評した。[123]
2008年、ダグ・コレットはオンライン雑誌allabout jazz.comでヴァン・モリソンのリマスター版アルバム『Wavelength 』(2008)をレビューし、タイトル曲でのテンチのギターソロについて「彼の素早い指使いのギターソロには歌うことの喜びが全て注ぎ込まれている」と述べた。 [124]その後rocktrain.netも同曲のテンチのギターソロについて「特に注目すべきはボビー・テンチの躍動的で喜びに満ちたリードギターだ。曲中盤の簡潔なソロは高揚感があり、あらゆる方向に音を曲げながら、スピードギターの達人ぶりを見せている。本当に楽しい」とコメントした。[ 125]またブログサイト「The Immortal Jukebox」ではトム・ヒッキーが同時期のライブパフォーマンスを振り返り「ボビー・テンチは見事なスパイキーなギターフィルを演奏した」と述べた。[126]
カナダのロックバンド、ダンコ・ジョーンズは、アルバム『 This is Danko Jones』(2009年)に収録されている曲「Sugar High 」 [127]の歌詞「ラジオでボブ・テンチがシュガー・ケーンを歌っているのが聞こえた」[128]で、彼のボーカルについて言及している。[129]
フラン・レスリーは、2009年9月号の『ブルース・イン・ブリテン』誌でテンチに関する特集記事を書いた。彼女は序文で「私たちの表紙アーティストであるボビー・テンチは、非常に多くの人々と演奏し、レコーディングしてきたミュージシャンであり、彼の経歴はまるでイギリス・ブルースの名士録のようだ」と書いている。彼女はまた、彼は「有名な歌手であり、素晴らしいギタリスト」だったとも述べている。[130]
2012年にバックステージ・アクスセスのトム・ジェニングスとのインタビューで、ジョー・ボナマッサはテンチがボーカルに影響を与えたと述べている。 [131]その後、2018年にプラネット・ロック誌のインタビューで、ボナマッサはテンチのボーカルスキルについて言及し、「彼は1970年代最高の声の持ち主の一人だった」と述べた。[132]
2016年の自伝『Stick It』の中で、カーマイン・アピス(影響力のあるヴァニラ・ファッジのドラマー)は、テンチについて「彼のボーカルには本当にクールでザラザラしたエッジのある、素晴らしいソウルフルな歌手だった」と述べている。[133]
テンチは2024年2月19日に死亡しました。
ギター
テンチは様々な年代のギターを所有し、 1977年にリリースされたハミングバードのアルバム「We can't go on meeting like this」の折り込みカバーや、ヴァン・モリソンやハンブル・パイに在籍していた時期に見られるゴールドトップ・デラックスモデルを含むギブソン・レスポールを演奏していた。
彼は1990年代半ばにヴィンテージの1959年製レスポールスタンダードをマーク・ノップラーに売却した。ノップラーはこのギターを2024年1月31日にロンドンのクリスティーズオークションで69万3000ポンド[114]で売却した[134] [135] [136] [137]
彼はキャリアを通じてフェンダー・ストラトキャスターを演奏し、パウダーブルー、サンバースト、ブラックのモデルを使用していた。キャリアの後半では、ヴィンテージ・ギター社製のV100 Icon Lemon Dropを時折演奏していた。[138]
ディスコグラフィー
シングル
ボビー・テンチ
ガスと
ボクサーと
ハンブルパイとともに
ジェフ・ベックと
アルバム
DVDとビデオ
- ヴァン・モリソン:ヴァン・モリソン・イン・アイルランド。ビデオ(1981)[77]
- スティーブ・マリオット:アストリア・メモリアル・コンサート2001。DVD(2004)[139]
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