アーケードビデオゲーム

アーケードビデオゲームとは、プレイヤーがコントローラーから入力した内容を、電気またはコンピューターコンポーネントで処理し、出力を電子モニターまたは同様のディスプレイに表示するアーケードゲームのことです。すべてのアーケードビデオゲームはコイン式、またはその他の支払い方法に対応しており、アーケードキャビネットに収められ、他の種類のアーケードゲームとともにアミューズメントアーケードに設置されています。2000年代初頭まで、アーケードビデオゲームはビデオゲーム業界の中で最大規模^{[ 1 ]}かつ最も技術的に進んだ^{[ 2 ] [ 3 ]}セグメントでした。

1971年の初期のプロトタイプであるGalaxy GameとComputer Spaceはアーケードゲームの基本動作を確立し、1972年のAtariのPongは最初の成功した商業用アーケードビデオゲームとして認識されています。コンピュータ技術とゲームプレイデザインの進歩により、アーケードビデオゲームの黄金時代が到来しました。その正確な時期については議論がありますが、1970年代後半から1980年代前半までとされています。この黄金時代には、スペースインベーダー、パックマン、ドンキーコングなどが含まれます。アーケード業界は1990年代初頭から2000年代半ばにかけて、ストリートファイターII、モータルコンバット、ダンスダンスレボリューションなどの復活を遂げましたが、ソニーのプレイステーションやマイクロソフトのXboxなどの競合する家庭用ビデオゲーム機がグラフィックとゲームプレイ機能を向上させ、価格が低下したため、最終的には欧米では衰退しました。それでも、日本、中国、韓国は現代においても堅調なアーケード業界を維持しています。^{[ 4 ]}

19世紀以降、スキルゲームは遊園地の目玉アトラクションとして人気を博しました。電気とコイン式機械の導入により、それらは収益性の高いビジネスとなりました。 1933年に電気照明とディスプレイを備えたピンボールマシンが導入されたとき（ただし、 1947年まで発明されないユーザー操作のフリッパーは搭載されていませんでした）、これらのマシンは運任せのゲームと見なされました。多くの州や都市は、これらを反抗的な若者の非道徳的な遊び道具として扱い、1960年代から1970年代まで禁止しました。^{[ 5 ]}

電気機械式ゲーム（EMゲーム）は20世紀半ばにアーケードに登場した。セガのEMゲーム「ペリスコープ」（1966年）以降、アーケード業界は「オーディオビジュアル」EMノベルティゲームに牽引された「技術的ルネッサンス」を経験し、1970年代初頭にアーケードが商用ビデオゲーム導入に適した環境となった。^{[ 6 ]} 1960年代後半、大学生のノーラン・ブッシュネルはアーケードでアルバイトをしており、客がプレイする様子を見たり、機械のメンテナンスを手伝ったりしながらEMゲームに親しみ、ゲームビジネスを学んだ。^{[ 7 ]}

初期のメインフレームゲーム「Spacewar!」（1962年）は、ノーラン・ブッシュネルとテッド・ダブニーが制作し、ナッティング・アソシエイツが発売した最初の商用アーケードビデオゲーム「 Computer Space」 （1971年）に影響を与えた。^{[ 8 ]}これは1971年10月のアミューズメント＆ミュージック・オペレーターズ・アソシエーション（AMOA）ショーでデモンストレーションされた。^{[ 9 ]}「Spacewar!」に影響を受けた別のコイン式ビデオゲーム「Galaxy Game」は、1971年11月にスタンフォード大学でデモンストレーションされた。ブッシュネルとダブニーは「Computer Space」の成功に続き、アラン・アルコーンの協力を得て卓球ゲーム「Pong」を制作し、1972年に発売した。「Pong」は商業的に成功を収め、他の多くのコイン式ゲームメーカーが市場に参入するきっかけとなった。^{[ 8 ]}

ビデオゲーム業界は、 1975年のガンファイトを皮切りに、1970年代半ばに個別集積回路からプログラマブルマイクロプロセッサへと移行した。アーケード業界は、1978年にタイトーのスペースインベーダーが発売され、多くの斬新なゲームプレイ機能が導入されたことで「黄金時代」を迎えた。1978年から1982年にかけて、ナムコ、アタリ、ウィリアムズエレクトロニクス、スターンエレクトロニクス、任天堂などから発売された他の主要なアーケードゲームもすべて大ヒット作とみなされ、特にナムコのパックマン（1980年）はポップカルチャーの定番となった。北米と日本全土で、専用のビデオゲームアーケードが登場し、多くの小さな店舗にもアーケードゲーム筐体が設置された。1981年までに、アーケードビデオゲーム業界は米国で80億ドルの価値があった。^{[ 10 ]}

アーケードゲームの目新しさは、アーケードやアーケードゲームの市場飽和、ビデオゲームに対する道徳的パニック（数十年前のピンボールマシンに対する恐怖と同様）など、いくつかの要因により1982年以降急激に薄れた。アーケード市場は、ソフトウェア変換キット、人気格闘ゲーム（カンフーマスター（1984年）やレネゲード（1986～1987年）など）、高度なモーションシミュレーターゲーム（セガの「体感」ゲーム、ハングオン（1985年）、スペースハリアー（1985年） 、アウトラン（1986年）など）の登場により、1986年までに回復した。しかし、ニンテンドーエンターテインメントシステムなどの家庭用ビデオゲームシステムの普及により、1980年代後半にはアーケードは再び一時的に衰退した。^{[ 11 ]}

アーケードゲームは、技術とゲームプレイの発展とともに進化を続けました。1990年代初頭、カプコンのストリートファイターIIのリリースにより、格闘ゲームの現代的なスタイルが確立され、モータルコンバット、餓狼伝説、キラーインスティンクト、バーチャファイター、鉄拳など、同様のゲームが多数登場し、アーケードに新たなルネッサンスをもたらしました。^{[ 12 ] [ 13 ]}もう一つの要因はリアリズムでした。 ^{[ 14 ]}これには、 2Dおよび疑似3Dグラフィックスから「真の」リアルタイム3Dポリゴングラフィックスへの「3D革命」が含まれます。^{[ 15 ] [ 16 ]}これは主にセガとナムコの間の技術軍拡競争によって推進されました。^{[ 17 ]} 1990年代初頭には、セガのバーチャレーシングやバーチャファイターなどのゲームがアーケードで3Dポリゴン技術を普及させました。 3Dグラフィックスは1990年代半ばまでにコンソールゲームやコンピュータゲームで人気を博したが、^{[ 18 ]}セガモデル3などのアーケードシステムは1990年代後半においても家庭用システムよりかなり進んでいた。^{[ 2 ] [ 3 ]} 1996年頃までは、アーケードビデオゲームは世界のビデオゲーム産業の中で最大のセグメントであり続けた。アーケードは1990年代後半に衰退し、1997年から1998年頃に初めてコンソール市場に追い抜かれた。^{[ 1 ]}

2000年代以降、アーケードゲームは世界中で異なる道を辿ってきた。米国では、アーケードは家庭用ゲーム機市場と競合するニッチ市場となり、他の娯楽オプションを提供したり、景品交換を追加したりするなど、他のビジネスモデルを採用してきた。^{[ 19 ]}アーケードが繁栄し続けている日本では、ダンスダンスレボリューションやハウスオブザデッドのようなゲームは、プレイヤーが自宅では簡単に体験できないようなカスタマイズされた体験を提供することを目指している。^{[ 20 ]}

（非常に伝統的な遊園地のゲームコーナーを除けば）現代のアーケードゲームのほぼすべては、アーケード筐体の中に設置されたソリッドステート電子機器、集積回路、モニター画面を多用している。

小型フォームファクタのメインフレームコンピュータを中心に構築されたGalaxy GameとComputer Spaceを除いて、最初のアーケード ゲームは、トランジスタ トランジスタ ロジック(TTL) チップなどの複数の個別のロジック チップの組み合わせに基づいています。アーケード ゲームの設計は、これらの TTL チップと他の電子部品を組み合わせて、画面上で望ましい効果を実現することに重点が置かれていました。より複雑なゲーム プレイでは、この結果を実現するために、はるかに多くの TTL コンポーネントが必要でした。1970 年代半ばまでに、最初の安価なプログラマブルマイクロプロセッサが市場に登場しました。最初のマイクロプロセッサ ベースのビデオゲームは、1975 年の Midway のGun Fight (タイトーのWestern Gunの移植) であり、スペース インベーダーの登場と黄金時代とともに、マイクロプロセッサ ベースのゲームが一般的になりました。^{[ 21 ] : 64}初期のアーケード ゲームは、陰極線管(CRT) ディスプレイに表示されるラスター グラフィックスを中心に設計されていました。 1970年代後半から1980年代前半にかけての多くのゲームでは、ベクターグラフィックスを表示する特殊なディスプレイが使用されていましたが、CRTのディスプレイ技術が向上するにつれて、1980年代半ばにはその使用は減少しました。^{[ 22 ]}カラーCRTやベクターディスプレイが利用可能になる前は、一部のアーケード筐体では、モニターの角度調整、マジックミラー、透明なオーバーレイを組み合わせて、ゲームプレイフィールドに色やその他のグラフィックをシミュレートしていました。^{[ 23 ]}

1990年代から2000年代にかけてのコイン式アーケードビデオゲームは、一般的に複数のCPU、高度に特化したサウンドおよびグラフィックチップ、最新の高価なコンピュータグラフィックスディスプレイ技術を備えたカスタムハードウェアを使用しています。これにより、現代のビデオゲームコンソールやパーソナルコンピュータよりも複雑なグラフィックとサウンドを実現できます。2000年代以降の多くのアーケードゲームは、改造されたビデオゲームコンソールハードウェア（セガNAOMIやトライフォースなど）またはゲーミングPCコンポーネント（タイトーType Xなど）で動作します。多くのアーケードゲームは、 PCやコンソールゲームよりも没入感がありリアルなゲームコントロールを備えています。これには、フォースフィードバックコントロールを備えた完全に密閉されたダイナミックキャビネット、専用のライトガン、リアプロジェクションディスプレイ、自動車や飛行機のコックピットの再現、オートバイや馬の形をしたコントローラー、ダンスマットや釣り竿などの高度に専用化されたコントローラーなどの特殊な雰囲気やコントロールアクセサリが含まれます。これらのアクセサリは通常、かさばり、高価で特殊であるため、一般的な家庭用PCやコンソールでは使用できません。アーケードメーカーは仮想現実技術を実験しています。ゲームセンターは、かつてはコインをクレジットとして使用していましたが、現在では仮想通貨であるクレジットを保持するスマートカードを使用するようになりました。

現代のアーケード筐体は、ブラウン管の代わりにフラットパネルディスプレイを使用しています。ALL.Net 、NESiCAxLive、e-Amusement、NESYSなどのインターネットサービスを利用することで、筐体からアップデートや新作ゲームをダウンロードしたり、オンラインマルチプレイヤーゲームをプレイしたり、ゲームの進行状況を保存したり、コンテンツをアンロックしたり、クレジットを獲得したりすることができます。

多くのアーケードゲームは、短いレベル、シンプルで直感的な操作方法、そして急速に難易度が上がるという特徴を持っています。アーケードビデオゲームの成功の古典的な公式は、「覚えるのは簡単だがマスターするのは難しい」^{[ 24 ]}と「複数のライフ、段階的に難易度が上がるレベル」というパラダイムです。^{[ 25 ]}これは、プレイヤーがゲーム内のアバターが生き残れる限り、またはトークンがなくなるまでゲームをレンタルしているアーケードの環境によるものです。コンソールやPCのゲームは、これらの特徴を共有している場合、またはアーケードゲームを直接移植している場合は、「アーケードゲーム」と呼ばれることがあります。

アーケードレーシングゲームは、よりリアルなレーシングシミュレーションと比較して、洗練されたモーションシミュレーターアーケード筐体、^{[ 26 ] [ 27 ]}簡略化された物理エンジン、短い学習時間を備えていることが多い。車はブレーキやアンダーステア​​なしで急旋回でき、AIライバルはゴムバンド効果で常にプレイヤーの近くにいるようにプログラムされている場合もある。その他のアーケードスタイルのゲームには、音楽ゲーム（特にリズムゲーム）、直感的な操作と短いセッションを備えたモバイルゲームやカジュアルゲームなどがある。

アーケードゲームは、レストラン、ボウリング場、大学のキャンパス、ビデオレンタル店、寮、コインランドリー、映画館、スーパーマーケット、ショッピングモール、空港、その他の小売店環境で見られます。人々が自由時間を持つ可能性が高い公共の場所で人気があります。^{[ 32 ]}

アーケードゲームを家庭用プラットフォームに移植したものの人気により、収益性が拡大している。1997年、WMS Industries （ Midway Gamesの親会社）は、アーケード版が5,000台以上売れれば、家庭用版が少なくとも10万台売れると報告した。^{[ 33 ]}

アメリカ遊戯機協会（AAMA）は、1981年に設立された業界団体で^{[ 34 ]}、120社のアーケードゲーム販売業者や製造業者を含むアメリカのコイン式遊戯機業界を代表しています^{[ 35 ] [ 36 ]} 。日本遊戯機販売協会（JAMMA）は、日本のアーケード業界を代表しています。アーケードマシンには、JAMMAやJVSなどの標準化されたコネクタやインターフェースがあり、アーケードキャビネット内のゲームシステムや基板の迅速な交換に役立ちます。ゲーム基板やアーケード基板自体が、ゲームカートリッジやディスクを介してゲームを交換できるようにしている場合があります。

2000 年代以前は、成功したビデオゲームは家庭用ビデオゲーム機や家庭用コンピュータに移植されることが多かった。たとえば、初期のAtari VCS のゲームの多くは、Atari の成功したアーケードゲームの移植版だった。家庭用ゲーム機やコンピュータ事業に参入していないアーケードゲームメーカーは、ゲーム機メーカーにゲームのライセンスを供与することが成功するビジネスモデルであることを発見した。なぜなら、ゲーム機メーカーの競合他社は、より人気のあるゲームの権利をめぐって競い合うからである。ColecoはAtari を出し抜いて任天堂のドンキーコングの移植権を獲得し、その後、 VCS に対抗するためにColecoVisionの同梱ゲームとしてドンキーコングを収録したことで有名である。 ^{[ 37 ]}

アーケード版の移植では、家庭用ゲーム機の処理能力や機能の低さを考慮して、グラフィックの制限やゲームプレイの変更など、何らかの妥協を強いられることが多かった。こうした移植の結果はまちまちだった。アタリVCS版のスペースインベーダーはVCSのキラーアプリケーションとみなされ、1980年のVCSの販売台数を4倍に押し上げた。^{[ 38 ]}対照的に、1982年のVCS版パックマンは、ゴーストのちらつきやゲームプレイの簡略化など、VCSの制約による技術的な欠陥で酷評された。パックマンはVCSで最も売れたゲームだったが、アタリのゲームに対する消費者の信頼を損ない、1983年のアタリのゲーム業界崩壊の一因となった。^{[ 39 ]}

任天堂、セガ、SNKなどのアーケードゲームメーカーが家庭用ゲーム機市場に参入し、家庭用ゲーム機でアーケードと同様の技術を使用するようになったため、アーケード版の移植の必要性は薄れ始め、ゲームを簡略化する必要がなくなった。家庭用ゲーム機版では、まだ妥協が加えられる場合がある。特に、モータルコンバットのスーパーファミコン版では、任天堂の品質管理基準を満たすために、アーケード版から多くの残虐表現が削除された。^{[ 40 ]}

アーケードビデオゲームの完全なコピーは、 MAMEなどのエミュレータを介して現代のデバイスで実行できます。エミュレータは、外国のソフトウェアをリアルタイムで現代のシステムに変換するアプリケーションです。エミュレートされたゲームは、1994年にWilliamsフロッピーディスクでMacintoshに^{[ 41 ] [ 42 ]} 、1996年にSony PlayStationに、 1997年にWilliams Arcade's Greatest HitsやArcade's Greatest Hits: The Atari Collection 1などのCD-ROMコンピレーションでSega Saturnに、そしてMidway Arcade TreasuresなどのDVD-ROMコンピレーションでPlayStation 2とGameCubeに合法的に商業的に登場しました。アーケードゲームは、2009年からNintendo Wiiバーチャルコンソールサービスを通じてダウンロードおよびエミュレートされています。

エミュレーション技術を用いることで、Arcade1Upのような企業は、LCDモニターや軽量構造といった最新技術を用いて、アーケード筐体を実物大または縮小版で再現している。これらの筐体は通常、オリジナルのアーケードゲーム筐体に似せて設計されているが、複数の関連ゲームに対応している場合もある。これらの筐体は、卓上型や壁掛け型など、多様な小型スタイルで提供できる。^{[ 43 ]}

アーケードゲームの場合、成功は通常、オペレーターに販売されたアーケードハードウェアユニットの数、または発生した収益額のいずれかによって判断されます。収益には、マシンに投入されたコイン（ 25セント硬貨、1ドル硬貨、100円硬貨など）からのコインドロップ収益^{[ 44 ]} 、および/または、各ユニットが数千ドルかかるハードウェア販売からの収益が含まれます。以下にリストされている収益の数値のほとんどは、ヒットしたアーケードゲームの総収益の大部分を占めるコインドロップ収益の利用可能なデータがないため、ハードウェア販売収益のみが含まれているため不完全です。このリストには、10,000台以上のハードウェアユニットを販売したか、1,000万ドル以上の収益を上げたアーケードゲームのみが含まれています。リストされているゲームのほとんどは、アーケードビデオゲームの黄金時代（1978～1984年）から1990年代の間にリリースされました。