デトロイト美術館

デトロイト美術館

インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1885年; 139年前 （1885年）
位置	5200ウッドワードアベニュー デトロイト、ミシガン州
座標	北緯42°21′33.912″ 西経83°3′52.474″ / 北緯42.35942000° 西経83.06457611° / 42.35942000; -83.06457611
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	65,000作品[1]
訪問者	677,500 (2015) [1]
監督	サルバドール・サロルト・ポンス
公共交通機関へのアクセス	QLINE : ウォーレン/フェリー DDOT、 SMART
Webサイト	ディア
デトロイト美術館
米国歴史地区 寄与資産
構築済み	1927
建築家	ポール・フィリップ・クレ
建築様式	ボザール、イタリアルネサンス
復元	2007
復元者	マイケル・グレイブス
の一部	文化センター歴史地区 (デトロイト) (ID83003791)
指定CP	1983年11月21日

デトロイト美術館（DIA ）は、ミシガン州デトロイトのミッドタウンにある美術館です。米国で最大かつ最も重要な美術コレクションを所有しています。100を超えるギャラリーを擁し、658,000平方フィート（61,100 m ²）^{[2] [3] の}敷地を有し、2007年には大規模な改修・拡張工事が完了し、58,000平方フィート（5,400 m ² ）が追加されました。DIAのコレクションは、古代エジプトやヨーロッパの作品から現代美術まで世界中を網羅する百科事典的なコレクションを持ち、米国のトップ6の美術館の一つとされています。 ^[2]その美術コレクションは数十億ドルの価値があるとされており、 2014年の評価によると最大81億ドルに上ります。^{[4] [5]} DIAキャンパスはデトロイトの文化センター歴史地区に位置し、ダウンタウンから北に約2マイル（3.2km）、ウェイン州立大学近くのデトロイト公共図書館の向かいにあります。

美術館の建物は建築家から高く評価されている。^[6]ポール・フィリップ・クレが設計したオリジナルの建物は、北翼と南翼に挟まれており、建物全体の外装材は主に白大理石が使われている。キャンパスは、国家歴史登録財に登録されている市の文化センター歴史地区の一部である。美術館に最初に描かれた絵画は1883年に寄贈され、コレクションは65,000点を超える作品から構成されている。2015年の年間来館者数は約677,500人で、DIAは世界で最も来館者が多い美術館の1つである。^{[1] [7]}デトロイト美術館では主要な美術展が開催されており、建築家C・ハワード・クレインが設計した1,150席の劇場、リサイタルや講義用の380席のホール、美術参考図書館、保存サービス研究所がある。^[1]

2023年、USAトゥデイの読者はデトロイト美術館をアメリカで第1位の美術館に選びました。^[8]

この美術館には世界中の芸術作品を展示する100のギャラリーがある。^[9] ディエゴ・リベラのデトロイト産業フレスコ画群は上層階と下層階にまたがり、美術館中央の大大理石の中庭を取り囲んでいる。ウィリアム・ランドルフ・ハーストの鎧コレクションは、大中庭へのメインホールの入り口に並んでいる。 DIAのアメリカ美術コレクションは最も印象的なものの一つで、DIAの職員はアメリカ絵画コレクションを米国の美術館の中で第3位にランク付けしている。アメリカ人アーティストの作品の収集は、1883年の美術館設立直後から始まった。今日、コレクションはアメリカの歴史をしっかりと概観したものとなっており、18世紀、19世紀、20世紀の絵画、彫刻、家具、装飾美術の傑作として認められているほか、あらゆる媒体の現代アメリカ美術も収集されている。コレクションの幅広さには、ジョン・ジェームズ・オーデュボン、ジョージ・ベローズ、ジョージ・ケイレブ・ビンガム、アレクサンダー・カルダー、メアリー・カサット、デール・チフーリ、フレデリック・エドウィン・チャーチ、トーマス・コール、ジョン・シングルトン・コプリー、ロバート・コールスコット、レオン・ダボ、トーマス・ウィルマー・デューイング、トーマス・エイキンズ、チャイルド・ハッサム、ロバート・ヘンリー、ウィンスロー・ホーマー、ジョージ・イネス、マーティン・ルイス、ジョージア・オキーフ、チャールズ・ウィルソン・ピール、レンブラント・ピール、トム・ファーデル、ダンカン・ファイフ、ハイラム・パワーズ、シャロン・クエ、フレデリック・レミントン、ポール・リビア、オーガスタス・セントゴーデンス、ジョン・シンガー・サージェント、ジョン・フレンチ・スローン、トニー・スミス、マリリン・ディンテンファス、マートン・シンプソン、ギルバート・スチュアートなど、アメリカの芸術家が含まれます。、イヴ・タンギー、ヘンリー・オサワ・タナー、ルイス・コンフォート・ティファニー、アンディ・ウォーホル、ウィリアム・T・ウィリアムズ、アン・ウィルソン、アンドリュー・ワイエス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー。

20世紀初頭は美術館にとって収集が盛んな時期で、バビロンのイシュタル門の竜のタイルレリーフ、エジプトの喪に服す女性を描いたレリーフ、書記座像、ピーテル・ブリューゲル（父）の『結婚の踊り』、ヤン・ファン・エイクの『書斎の聖ヒエロニムス』、ジョヴァンニ・ベリーニの『聖母子』などの作品が収蔵されました。初期の購入作品には、クロード・モネ、オディロン・ルドン、ウジェーヌ・ブーダン、エドガー・ドガなどのフランス絵画や、ヘラールト・テル・ボルフ、ピーテル・パウル・ルーベンス、アルブレヒト・デューラー、レンブラント・ファン・レインなどの古典絵画が含まれていました。美術館には、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの自画像を含む作品も収蔵されています。フィンセント・ファン・ゴッホの自画像とアンリ・マティスの「窓」は1922年に購入され、この2人の画家による絵画がアメリカの公共コレクションに入った最初の作品となった。その後の重要な購入品には、ハンス・ホルバインの「婦人の肖像」、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの「黒と金色の夜想曲：落下するロケット」 、ポール・セザンヌ、ウジェーヌ・ドラクロワ、オーギュスト・ロダン、ジャン＝バティスト・カルポー、フランソワ・ルードの作品などがある。ドイツ表現主義は、ハインリヒ・カンペンドンク、フランツ・マルク、カール・シュミット＝ロットルフ、マックス・ベックマン、カール・ホーファー、エミール・ノルデ、ロヴィス・コリント、エルンスト・バルラッハ、ゲオルク・コルベ、ヴィルヘルム・レームブルック、エーリッヒ・ヘッケル、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーらの作品とともに、DIAによって初期に受け入れられ、収集されました。 、ポーラ・モーダーゾーン＝ベッカー、マックス・ペヒシュタインがコレクションに参加。表現主義運動の非ドイツ人アーティストには、オスカー ココシュカ、ワシリー カンディンスキー、チャイム スーティン、アメデオ モディリアーニ、ジョルジョ デ キリコ、エドヴァルド ムンクが含まれます。ナッツギャザラーウィリアム・アドルフ・ブグローは、ある説によれば、このコレクションの中で最も人気のある絵画です。

デトロイト美術館のコレクションは、上記のアメリカとヨーロッパの作品に加えて、古代ギリシャ、ローマ、エトルリア、メソポタミア、エジプトの資料、さらにあらゆる媒体のイスラム、アフリカ、アジアの幅広い芸術作品を含む、一般的に百科事典的かつ広範囲にわたります。

2010年12月、博物館は、手人形、影人形、糸人形の特別コレクションと、プログラム可能な照明、オリジナルの背景を備えた新しい常設ギャラリーをオープンしました。博物館は、人形に関連したイベントや、人形コレクションからの展示品のローテーションを企画しています。^[10]

アーティストによるデトロイトへの取り組み: 300 周年記念プロジェクト(2001 年 10 月 19 日 - 2001 年 12 月 28 日) この展示会では、デトロイト市制 300 周年を記念して、この都市を代表する 10 のプロジェクトを制作します。15 人のアーティストが制作したインスタレーションには、ビデオ、静止画、テキスト、サウンド、彫刻などがあります。この展示には、ペタ・コインの『Altar Mary』、デストロイ・オール・モンスターズ・コレクティブの『Strange Früt: Rock Apocrypha』、ロレッラ・ディ・チンティオとジョンサラ・ルースの『Traces of Then and Now』、ロニット・アイゼンバッハとピーター・スパーリングの『Fast Forward, Play Back』、デボラ・グロトフェルトとトリシア・ワードの『Riches of Detroit: Faces of Detroit 』、タイリー・ガイトンの『Open House』、マイケル・ホールの『A Persistence of Memory』、スコット・ホッキングとクリントン・スナイダーの『Relics』、マイク・ケリーの『Blackout』、ジョセフ・ウェスナーの『Voyageurs』が含まれます。^[11]

注目の芸術：青磁（1月16日～4月14日）鈴木三省が制作した青磁としても知られる緑釉陶器が、各アジアギャラリーで展示されています。^[12]

「オーバー・ザ・ライン：ジェイコブ・ローレンスの芸術と人生」（2002年2月24日～2002年5月19日）この展示には、アフリカ系アメリカ人アーティストのジェイコブ・ローレンス（1917年～2000年）の作品が展示されており、移民シリーズやジョン・ブラウンシリーズからのこれまで公開されたことのない作品も含まれています。^{[13] [14]}

ドガとダンス（2002年10月20日～2003年1月12日）この展覧会には、エドガー・ドガが制作した100点以上の作品が含まれています。これらの作品には、模型の舞台セット、衣装デザイン、19世紀のパリのバレエ団のダンサーの写真などが含まれています。^[15]

マグニフィチェンツァ！メディチ家、ミケランジェロ、そして後期ルネサンス・フィレンツェの芸術（2003年3月16日～2003年6月8日）この展覧会では、1537年から1631年にかけてトスカーナを支配した最初の4人のメディチ家大公の文化的成功を示す芸術作品と、彼らとミケランジェロおよび後期ルネサンス・フィレンツェにおける彼の芸術との関わりを展示します。^[16]

伝統が変化したとき：DIAのモダニズム傑作展（2003年6月～2003年8月）この展覧会には、DIAのコレクションから19世紀後半から20世紀初頭の作品のみが展示され、1900年以降に芸術家が表現したさまざまな選択が展示されています。^[17]

当時と現在：アフリカ系アメリカ人アーティストによる19世紀および20世紀のアートのセレクション（2003年7月～2003年8月） ゼネラルモーターズアフリカンアメリカンアートセンターが企画したこの展示では、約40点の作品が過去200年間のアフリカ系アメリカ人アーティストの芸術スタイルを展示しています。この展示には、ジョシュア・ジョンソン、ロバート・スコット・ダンカンソン、ヘンリー・オサワ・タナー、オーガスタ・サヴェージ、ベニー・アンドリュース、ベティ・サール、リチャード・ハント、サム・ギリアム、ローナ・シンプソンの作品が含まれています。アリー・マギー、ナオミ・ディッカーソン、レスター・ジョンソン、シャーリー・ウッドソン、チャールズ・マギーは、このインスタレーションに含まれていたデトロイトのアーティストの一部です。^[18]

焦点となる芸術：仏教彫刻（2003年7月14日まで）この展示では、アジアのギャラリーごとに1体の仏教彫刻が展示されています。これらの彫刻は、悟り、無私、知恵、静けさを象徴しています。^[19]

オノ・ヨーコの貨物列車（2003年9月17日 - 2005年7月19日）貨物列車は、1999年にオノ・ヨーコによって製作された、銃弾の穴が開いたドイツの貨車で、屋外に展示された線路の一部に設置されています。^{[20] [21]}

注目の芸術：螺鈿漆器（2003年10月13日まで） この展示では、漆の木の樹液から作られた漆器が展示されています。^[22]

世紀のスタイル：DIAコレクションからの選りすぐりの作品（2003年10月27日まで）^[23]

フルクサスのすべて：ギルバート・アンド・ライラ・シルバーマン・フルクサス・コレクション財団より（2008年10月28日まで）この展示には、芸術家であり挑発者でもあるジョージ・マチューナスが名付けたフルクサス・グループの作品が展示されている。^[24]

森の精霊のダンス：DIAでのネイティブアメリカンの仮面一式（2003年10月6日まで） 1940年代にクワクワカワク族（北西海岸のネイティブアメリカン）が精霊界を表現するために作った木製の仮面が、インタラクティブビデオ、リスニングステーション、コンピューターアクティビティとともに展示されています。^[25]

ダウド・ベイ：デトロイトポートレート（2004年4月4日～2004年8月1日） チャドシー高校での5週間の滞在制作中にダウド・ベイが制作した作品には、大判のカラー写真ポートレートとチャドシー高校の生徒のビデオが含まれており、この展示では展示されます。ベイとチャドシーの美術教員が主催し、ディスカッションを行うライティングとアートのワークショップで選ばれた生徒の作品も展示されます。^[26]

追求と喜び：デトロイト美術館所蔵のバロック絵画（2004年4月10日～2004年7月4日）この展覧会では、アルベルト・カイプ、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニ、ヤコブ・ファン・ロイスダール、マチュー・ル・ナン、クロード・ロラン、ジェラール・テル・ボルヒ、フランス・スナイダース、トーマス・ゲインズバラの作品が展示されます。この展覧会は、デトロイト美術館のほか、クレスゲ美術館、デノス美術館センター、カラマズー美術館、マスケゴン美術館が主催しました。^[27]

ヨーロッパにおけるエッチングの復興：19世紀後半から20世紀初頭のフランスとイギリスの版画（2004年5月26日～2004年9月19日）この展示では、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、フランシス・シーモア・ヘイデン、シャルル・メリヨン、エドゥアール・マネ、ジャン＝フランソワ・ミレー、フランク・ブラングィンのエッチング作品が展示されています。^[28]

チャールズ・シーラーの写真：アメリカのモダニスト（2004年9月8日～12月5日）チャールズ・シーラーの主要シリーズのプリントがこの展示で展示されており、1916年と1917年に撮影されたペンシルバニア州ドイルズタウンの自宅と納屋の写真、1920年の映画「マンハッタ」のスチール写真、1929年に撮影されたシャルトル大聖堂の写真、1930年代にフォーチュン誌のために作成されたアメリカの産業の写真などが含まれています。また、1927年にエドセル・フォードの依頼でフォード・モーター・カンパニーのリバー・ルージュ・コンプレックスからシーラーが眺めた景色も展示されています。^[29]

ムラーノ：オルニック・スパヌ・コレクションのガラス（2004年12月12日～2005年2月27日）この展覧会では、20世紀に作られたヴェネツィアの吹きガラス作品約300点が年代順に展示されています。^[30]

ヘラルド・テル・ボルフ（2005年2月27日～2005年5月22日）この展示には、ヘラルド・テル・ボルフが描いた17世紀オランダの生活を描いた絵画が含まれています。^[31]

ビヨンド・ビッグ：特大版画、ドローイング、写真（2005年3月16日～2005年7月31日）この展覧会では、アベラルド・モレル、アンナ・ガスケル、ジェニー・ゲージ、ジャスティン・カーランド、グレゴリー・クルーソン、リチャード・ディーベンコーン、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバー、ジュディ・ファフ、チャールズ・バーチフィールドらによる特大版画、ドローイング、写真が展示される。^[32]

第68回デトロイト公立学校生徒展（2005年4月9日～2005年5月14日）デトロイト公立図書館の改修工事のため、幼稚園から12年生までの生徒の作品がデトロイト公立図書館で展示される。この展示には、数百点の陶芸、絵画、デッサン、彫刻、ビデオが含まれる。^[33]

カミーユ・クローデルとロダン：運命の出会い（2005年10月9日～2006年2月5日） この展覧会にはオーギュスト・ロダンとカミーユ・クロードの作品が含まれています。2人の芸術家が出会う前に制作されたクローデルの彫刻62点とロダンの彫刻58点、さらに2人の関係の良い時期と悪い時期に制作された彫刻が展示されます。展示されるクローデルの作品には、『サクンタラ』、『ワルツ』、『プチ・シャトラン』、『成熟の時代』、 『波』 、 『ウェルトゥムヌスとポモナ』などがあります。展示されるロダンの作品には、『カミーユ・クローデルの胸像』、『説教する洗礼者ヨハネ』、『バルザック』、『地獄の門』などがあります。^[34]

ウォルター・O・エヴァンス・コレクションのアフリカ系アメリカ人美術（2006年4月9日～2006年7月2日） ウォルター・O・エヴァンスの個人コレクションから様々な媒体の作品が展示されます。ヘンリー・オサワ・タナー、エドモニア・ルイス、エリザベス・キャトレット、アーロン・ダグラス、ロマーレ・ベアデン、ジェイコブ・ローレンスなど、19世紀から20世紀のアフリカ系アメリカ人アーティストの作品も展示されます。^[35]

第69回デトロイト公立学校生徒展（2006年4月20日～2006年5月14日）デトロイト公立図書館の改修工事のため、幼稚園から12年生までの生徒の作品がデトロイト公立図書館で展示される。この展示には陶芸、絵画、コラージュ、ジュエリーなどが含まれる。^[36]

最近の収蔵品：版画、素描、写真（2006年5月17日～2006年7月31日）展示品には、ジョルジョ・ギージ、ジュディ・パフ、テリー・ウィンターズなどのアーティストによる版画、アドルフ・メンツェル、スティーブン・タラスニクの素描など、1500年代から2000年代の作品が含まれています。エドウィン・ヘイル・リンカーン、アルヴィン・ラングドン・コバーン、ティナ・モドッティなど、20世紀初頭の写真家の作品も展示されています。現代アーティストのラリー・フィンク、カンディダ・ホファー、キラキ・サウィの作品も展示されています。^[37]

版画の三大巨匠：デューラー、レンブラント、ピカソ（2006年9月13日～12月31日）この展覧会では、16世紀初頭のデューラー、17世紀半ばのレンブラント、20世紀のピカソの作品が、木版画やリノリウム版画、彫刻、エッチング、アクアチント、ドライポイント、リトグラフなど、さまざまな媒体で制作された。^[38]

アニー・リーボヴィッツ：アメリカンミュージック（2006年9月24日～2007年1月7日） ルーツミュージックの伝説的人物と、彼らに影響を受けた若手アーティストを撮影したアニー・リーボヴィッツの写真が展示されている。展示されているのは、BBキング、ジョニー・キャッシュとジューン・カーター、ウィリー・ネルソン、ピート・シーガー、エタ・ジェイムス、ドリー・パートン、ベックとブルース・スプリングスティーン、エミネム、アレサ・フランクリン、イギー・ポップ、パティ・スミス、ザ・ホワイト・ストライプスなど、彼女のポートレート70点である。^[39]

アンセル・アダムス（2007年3月4日～2007年5月27日）この展覧会には、1900年代初頭から1960年代にかけてアンセル・アダムスが撮影した100枚以上の白黒写真が含まれています。この展覧会には、風景、プエブロ・インディアン、山の景色の写真のほか、友人のジョージア・オキーフ、ジョン・マリン、エドワード・ウェストンの肖像画も含まれています。^[40]

第70回デトロイト公立学校生徒展（2007年3月31日～2007年5月5日）デトロイト公立図書館の改修工事のため、幼稚園から12年生までの生徒の作品がデトロイト公立図書館で展示される。この展示には陶芸、絵画、コラージュ、ジュエリーなどが含まれる。^[41]

最高の中の最高: DIA コレクションの版画、素描、写真(2007 年 11 月 23 日 - 2008 年 3 月 2 日) DIA は、博物館の 35,000 点の作品の中から「最高の」版画、素描、写真 100 点以上を選び、展示します。展示される作品には、システィーナ礼拝堂の天井の装飾計画を示したミケランジェロの 1508 年の両面チョークとペンとインクの素描、1890 年代のエドガー・ドガの「赤褐色の風景」 、 1939 年のチャールズ・シーラーの「車輪」などがあります。 ^[42]

1920年以前に、DIAの拡大するコレクションを収容する新しい建物を設計する建築家を選ぶ委員会が設立された。委員会には、DIA会長ラルフ・H・ブース、ウィリアム・J・グレイ、建築家アルバート・カーン、実業家エドセル・フォードが含まれていた。博物館長WRヴァレンタイナーがアートディレクターを務め、クライド・H・バロウズが秘書を務めた。グループは、フィラデルフィアの建築家ポール・フィリップ・クレットを主任建築家に、ザンツィンガー、ボリー、メダリーの事務所を協力建築家に選び、デトロイトの建築事務所アルバート・カーンとC・ハワード・クレインが「助言と提案」を提供した。^[43]

新しいボザール様式、イタリアルネッサンス様式の建物の定礎式は1923年6月26日に行われ、完成した美術館は1927年10月7日に開館した。^[44]

1922年、ホレス・ラッカムはドイツのコレクションから入手したオーギュスト・ロダンの彫刻「考える人」の鋳造品を美術館に寄贈し、新館の建設中はそこで展示された。作品は新館の大広間に置かれていた。その後数年の間に作品は建物から移動され、建物の前の台座に置かれ、ウッドワード通りと、同じくボザール様式、イタリアルネッサンス様式の白い大理石で建てられた通りの向かい側のデトロイト公共図書館に面していた。

南棟と北棟はそれぞれ1966年と1971年に増築された。どちらもグンナー・バーケルツが設計し、元々は白大理石の建物の背景となる黒御影石で覆われていた。南棟は後に博物館の支援者であるエドセル・フォードとエレノア・フォードに敬意を表して名付けられ、北棟は拡張工事中にデトロイト市長を務めたジェローム・キャバノーにちなんで名付けられた。^{[44] [45]}

この建物にはラルフ・H・ブースが寄贈した16世紀のフランスゴシック様式の礼拝堂も組み込まれている。^[46]

スミス・ヒンチマン・アンド・グリルス社の建築家ウィリアム・エドワード・カップは、デトロイト美術館のインテリアデザインを手掛けたことで知られている。^[47]

エドセル・フォードは1932年にDIAのためにディエゴ・リベラに壁画を依頼した。 ^{[48] [49]}フレスコ画様式で構成された5組の巨大な壁画は、まとめてデトロイト産業、あるいは人間と機械として知られている。^[50]壁画は大きな中央の中庭に追加され、作業時には屋根がかけられた。ディエゴ・リベラの壁画は偉大な芸術作品であり、美術館のユニークな特徴であると広くみなされている。^[51]クレの親しい友人であった建築家ヘンリー・シェプリーは次のように書いている。「これらの壁画は、色、規模、構成が厳しい。繊細な建築や装飾について少しも考えずにデザインされた。芸術の名を借りた茶番劇に過ぎない。」^[52]プロレタリア階級の闘争という政治的に意味深いテーマは、賞賛者と批判者の間に永続的な摩擦を引き起こした。^[53]マッカーシー時代 には、壁画は正当な芸術であることを示す目立つ看板によってのみ生き延びた。看板はさらに、芸術家の政治的動機が「忌まわしい」ものであると明確に主張していた。^[49]今日、壁画はDIAの最も優れた資産の1つであり、「アメリカで最も重要な記念碑の1つ」として称賛されている。^[54]

建物内にはサミュエル・イェリンによる精巧な鉄細工、ピューバビック陶器のタイル、レオン・ヘルマンによる建築彫刻も収められている。^[43]

2007年11月、デトロイト美術館の建物は、総費用1億5800万ドルで改修と拡張を完了しました。改修の建築家には、ドリーハウス賞受賞者のマイケル・グレイブスとその仲間、およびスミスグループが含まれていました。^[55]マスタープランプロジェクトと呼ばれるこのプロジェクトには、北翼と南翼の拡張と改修、および元のポール・クレットの建物の修復が含まれ、さらに58,000平方フィートが追加され、合計658,000平方フィートになりました。^[2]北翼と南翼の改修された外観は、ポール・クレットが設計した本館の大理石と同じ採石場から入手した白い大理石で再仕上げされました。^[55]デトロイト美術館の大規模な改修は、美術館の計画、機能、方向性、およびデザインの重要な研究例を提供しました。^[56]

この博物館は、地元の新聞王ジェームズ・E・スクリップスが1881年にヨーロッパを旅行したことをきっかけに設立されました。スクリップスは、イタリア、フランス、ドイツ、オランダを巡る家族との5か月間の芸術と文化の旅の記録をつけており、その一部は彼の新聞「デトロイト・ニュース」に掲載されました。このシリーズは大変好評を博し、 「Five Months Abroad」というタイトルで書籍として再出版されました。この人気に刺激されて、新聞の広告部長ウィリアム・H・ブリアリーは1883年に美術展を開催し、これも非常に好評を博しました。

ブレアリーは、デトロイトの多くの有力な市民を説得して、常設の美術館を設立するための寄付をしてもらいました。当初、この美術館はデトロイト美術館と名付けられました。寄付者には、ジェームズ・E・スクリップス、その兄弟のジョージ・H・スクリップス、デクスター・M・フェリー、クリスチャン・H・ブール、ラッセル・A・アルジャー将軍、モーゼス・W・フィールド、ジェームズ・マクミランとヒュー・マクミラン、ジョージ・H・ハモンド、ジェームズ・F・ジョイ、フランシス・パームス、クリストファー・R・メイブリー、サイモン・J・マーフィー、ジョン・S・ニューベリー、サイレニアス・A・ニューカム・シニア、トーマス・W・パーマー、フィロ・パーソンズ、ジョージ・B・レミック、アラン・シェルデン、ウィリアム・C・ウェーバー、デビッド・ホイットニー・ジュニア、ジョージ・V・N・ロトロプ、ハイラム・ウォーカーがいました。

最初の展覧会が大成功を収めたため、ブレアリーはデトロイトの有力で著名な実業家40人に、常設美術館の建設資金として1,000ドルずつ寄付するよう呼びかけた。スクリップスだけで5万ドルを集めることができ、目標は達成可能となった。1888年までにスクリップスとブレアリーはデトロイト美術館を設立し、スクリップスがヨーロッパ滞在中に収集した70点以上の美術作品を展示した。^[57]

美術館としての存続期間は40年にも満たなかったが、この美術館がデトロイト市に与えた影響は計り知れないものがあった。1883年のアート・ローン・エキシビションの成功をきっかけに、委員会が設立された。委員会の目的は、市内に常設の美術館を建設するための資金を集め、設立することだった。この目的のために寄付したのは、ジェームズ・E・スクリップス、ジョージ・H・スクリップス、ラッセル・A・アルジャー、トーマス・パーマー上院議員など、デトロイトの著名人であった。デトロイト美術館の旧館は、1888年にイースト・ジェファーソン・アベニュー704番地にオープンした（最終的には1960年に取り壊された）。デトロイト美術館の理事会は1919年に名称をデトロイト美術館に変更し、委員会はスクリップスが引き続き指揮を執る中で新しい場所を建設するための資金調達を開始した。ウッドワード アベニューの現在の DIA ビルは、1927 年 10 月 7 日にオープンしました。デトロイト美術館の創設者として公式に宣言されているわけではありませんが、スクリップスとブレアリーは、DIA の前身であるデトロイト美術館の創設者でした。芸術の成功と自動車産業の急成長により、家族連れが街に押し寄せ、スクリップスが当初夢見ていたビジョンを拡大する必要性が高まり、新しい建物が建てられ、DIA が誕生しました。

1919年に下されたもう一つの決定は、美術館の将来に永続的な影響を与えた。それは、所有権をデトロイト市に移管し、美術館を市の一部門として運営資金を受け取ることだった。理事会は、美術館の買収やその他の必要のために追加資金を提供する民間支援団体であるファウンダーズ・ソサエティになった。美術館は、ドイツの美術学者ヴィルヘルム・ヴァレンタイナーに指導を仰いだ。ヴァレンタイナーの館長としてのリーダーシップの下、美術館は繁栄する都市と裕福なパトロンからの資金で潤沢となり、DIAのコレクションの規模と質は著しく向上した。DIAは192​​2年にゴッホとマティスを取得した最初の米国の美術館となり、ヴァレンタイナーとドイツ表現主義との関係は、初期モダニズム美術の重要な所蔵につながった。^[58]

ヴァレンタイナーは美術館での美術作品の展示方法も改革した。絵画を1つのギャラリーに、彫刻を別のギャラリーにまとめるといった、美術作品を種類別に整理する伝統を打ち破り、ヴァレンタイナーは国別、年代別に作品を整理した。これは非常に革命的であると評価され、1929年のブリタニカ百科事典では、完璧な現代美術館の例として、DIAのメインフロアプランの図が使用された。^[58]

美術館への支援は、チャールズ・ラング・フリーアなどのデトロイトの慈善家や自動車王から寄せられた。美術品や資金は、ドッジ家、ファイアストン家、フォード家、特にエドセル・フォードとその妻エレノア、そして後にはその子供たちから寄付された。ハドソン百貨店一家のロバート・ハドソン・タナヒルは、美術館の主要な後援者であり支援者で、生涯にわたって多くの作品を寄贈した。1970年に死去したタナヒルは、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、エドガー・ドガ、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ルソー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、コンスタンタン・ブランクーシの作品、ドイツ表現主義の重要な作品、アフリカ美術の大規模なコレクション、および美術館の将来の購入のための基金を含む大規模なヨーロッパ美術コレクションを遺贈した。現在、美術館への支援の一部は州政府から提供されており、その代わりに美術館は州全体で芸術鑑賞のプログラムを実施し、ミシガン州内の他の美術館に芸術保存サービスを提供しています。

1949年、当美術館はナチスによって略奪された作品を最初に返還した美術館の一つとなり、クロード・モネの『アニエールのセーヌ川』を正当な所有者に返還した。この作品を購入した美術商が美術館に代金を返金した。2002年、当美術館は、当美術館が購入を検討していた17世紀の海景画、ルドルフ・バックホイゼンの『オランダ沖の軍艦とその他の船』が、ナチスによってヨーロッパの個人コレクションから略奪されたものであることが判明した。当美術館は元の所有者に連絡を取り、正当な賠償金を支払い、遺族は美術館がこの絵画をコレクションに加えることを許可し、美術館の既に著名なオランダのコレクションに新たな絵画が加わった。別の訴訟であるデトロイト美術館対ウリン事件では、フィンセント・ファン・ゴッホの「採掘者たち」（1889年）に関する請求が絡んでいたが、美術館側はミシガン州の3年の時効により裁判所や陪審が訴訟の真偽を判断することができないと主張して勝訴した。^[59]

博物館は1966年と1971年にそれぞれ南翼と北翼が拡張され、博物館は1970年に2つの大きな寄贈を受けるスペースができました。ロバート・タナヒルとアンナ・トンプソン・ドッジのコレクションです。彼女は死去時に、自宅ローズテラスの音楽室にあった18世紀フランスの品々を博物館に遺贈しました。^[58]

1970年代から80年代にかけて市の財政が悪化するにつれ、DIAを支援する能力も低下した。1975年、職員数が減少したにもかかわらず、市は6月に3週間博物館を閉鎖せざるを得なかった。ミシガン州は再開のための資金を提供し、この期間に州は博物館への資金提供においてますます大きな役割を果たすことになる。^[58]

1976年にエレノア・フォードからの100万ドルの寄付により、アフリカ・オセアニア・新世界文化学部が設立されました。^[45]

1990年までに、DIAの資金の70パーセントはミシガン州から提供されていたが、その年、州は不況と財政赤字に直面し、資金を50パーセント以上削減した。その結果、美術館はギャラリーを閉鎖し、営業時間を短縮せざるを得なくなったが、ジョセフ・L・ハドソンが率いた募金キャンペーンにより運営を再開することができた。^[58]

1998年、ファウンダーズ・ソサエティはデトロイト市と運営協定を結び、デトロイト美術館として運営するファウンダーズ・ソサエティが美術館の管理を美術局から引き継ぎ、市がDIA自体の所有権を保持することとなった。^[58]

2006年2月24日、12歳の少年がヘレン・フランケンサーラーの1963年の抽象画「湾」にチューインガムをくっつけ、小さなシミを残した。この絵画は2005年に150万ドルの価値が付けられ、フランケンサーラーの最も重要な作品の1つである。美術館の修復ラボは絵画の洗浄と修復に成功し、2006年6月下旬にギャラリーに返却された。^[60]

デトロイト市の破産処理の一環として、美術館の所有権は2014年12月にデトロイト美術館に移管され、美術館は1919年以前の独立した非営利団体としての地位に戻った。^[58]

2020年6月、元DIAデジタルエクスペリエンスデザイナーのアンドレア・モンティエル・デ・シューマンは、ポール・ゴーギャンの絵画「死者の魂が見守る」が複数のギャラリーで開催される展覧会に含まれていたことを受けて、人種に対する感受性の向上と若いパトロンに適したアートの正直な解釈を求める声を上げた。この絵画は、ゴーギャンが妻に迎えた13歳のタヒチ人少女テハアマナがベッドの上で裸になっている様子を描いている。ゴーギャンは当時44歳だった。^[61]メキシコ人女性のモンティエル・デ・シューマンは、オンラインで辞任を発表するエッセイを発表し、「死者の魂が見守る」を美術館の非白人観客に対する劣悪な関わりの一例として挙げた。^[62]モンティエル・デ・シューマンは、作品のラベルには、ゴーギャンが彼女を性的に虐待し、梅毒をうつし、彼女の家を植民地化した可能性について触れられていないと主張した。モンティエル・デ・シューマンはデトロイト・フリー・プレスへの電子メールで、「私は、DIAが第一線の職員に、特に未成年者に対する権力構造、植民地支配、性的暴行に関する話し合いにどう対応できるよう準備させているかを尋ねた」と述べた。^[62]博物館はモンティエル・デ・シューマンの辞任に対して直接公に反応しなかったが、「個別の雇用問題に関してメディアに声明を出さない」という一般的な声明を発表した。^[62]

2022年、DIAがアメリカの美術館が所蔵する最初のゴッホの作品である「麦わら帽子の自画像」を購入してから100周年を記念して、DIAはゴッホの作品を網羅した展覧会「アメリカのゴッホ」を開催した。^[63]この展覧会は広く報道され、フォーブス誌は74点のゴッホの作品が展示されたこの展覧会は、アメリカで一世代で最大のゴッホ展となったと報じた。^[64]

デトロイト美術館の現館長サルバドール・サロルト・ポンズはマドリード出身で、以前はデトロイト美術館のヨーロッパ美術部門の責任者を務めていた。デトロイト美術館に来る前は、 SMUのメドウズ美術館の上級学芸員であり、それ以前はマドリード・コンプルテンセ大学で美術史の助教授を務めていた。サロルト・ポンズはイタリアのボローニャ大学王立スペイン大学で美術史の博士号を取得し、ダラスの南メソジスト大学コックス経営大学院でMBAを取得している。2015年9月16日、サロルト・ポンズは6月のグレアム・ビールの退職に伴い館長に任命された。^[65]

DIAの年間訪問者数が増加しているにもかかわらず、サロート＝ポンスが前任者のグラハム・ビールが開拓した「訪問者中心」の哲学から逸脱しているとして批判する者もいる。この哲学のもとでは、美術館は芸術とその解釈を一般の人々にとってよりアクセスしやすくし、展示されている作品を学び、それらとつながる手助けをするという。^[66]サロート＝ポンスのスペイン系であることから、批評家たちは、彼が米国における人種、包括性、代表性を取り巻く問題の複雑さを理解し、取り組むことができないと考えている。ニューヨーク・タイムズ紙は、サロート＝ポンスが米国における黒人の闘争についての理解が限られているにもかかわらず、多様性を改善するための措置を講じていると報じた。^[67]アートネットニュースのインタビューで、サロート・ポンズは、DIAの多様性を向上させる取り組みには「多様性とコミュニティエンゲージメントの取り組みを実施すること、および資格のあるPOC候補者を雇うこと」が含まれていると述べた。^[61]しかし、サロート・ポンズが雇ったPOC候補者で、2017年に現代美術のアシスタントキュレーターを務めたルーシー・メンサは、「有害な職場環境」を理由に辞職し、彼女ともう一人の元アシスタントキュレーターは「名目上の雇用」だったと考えている。なぜなら、DIAは「採用の一部を機関の声を多様化する方法として前提としているが、同時に実際にはそれらの声を評価していない」からだ。^[68]

2020年のサロート＝ポンズへの批判に対して、デトロイトの黒人コミュニティ活動家やデトロイトの芸術コミュニティのメンバーが彼を擁護した。デトロイトニュースは2020年7月に記事を掲載し、デトロイトの芸術コミュニティの長年の人物であるクレディ・コリンズ・テイラーはサロート＝ポンズについて「彼の黒人コミュニティへの働きかけは前例のないものだ」と述べた。彼女はさらに「海外から来た彼は、黒人コミュニティを受け入れ、知る用意ができていた」と述べた。^[69]

美術館の1,150席の劇場で大規模な美術展を開催したり、11月に開催されるLes Carnavel des ArtStarsのような毎年恒例のフォーマルなエンターテインメント・ガラで資金集めをするほかに、^{[70] [71]}デトロイト美術館がコーディネートするその他のイベントには、毎年恒例の「Fash Bash」がある。これは大手企業がスポンサーとなって最新のファッショントレンドを紹介するファッションイベントで、通常はルネッサンスセンターのウィンターガーデン、フォックス劇場、または8月にデトロイトファッションウィークを祝うためにデトロイト美術館の劇場で開催される。^{[72] [73] 2012年の調査では、美術館の年間訪問者の79%が、}ウェイン郡（デトロイトを含む）、マコーム郡、オークランド郡の3つの周辺郡のいずれかに住んでいた。^[74]博物館の年間入場者数は2011年には429,000人でしたが、2013年には594,000人に増加しました。 ^[75] 2014年の博物館の年間入場者数は約630,000人でした。^[1]

米国で最大かつ最も重要な美術館の 1 つであるデトロイト美術館は、財政的支援の多くを民間からの寄付に頼っています。美術館は財政的自立を図るため、基金残高の増額に努めてきました。デトロイト市は美術館の建物とコレクションを所有していますが、市の財政支援は撤回しました。美術館の基金は 1999 年に 2 億ドル、2001 年には 2 億 3000 万ドルに達しました。美術館は 2007 年に大規模な改修と拡張を完了しました。2008 年までに美術館の基金は 3 億 5000 万ドルに達しましたが、不況、寄付の減少、予期せぬ費用により基金残高は危機的なレベルにまで減少しました。^[70]

2012年、基金総額は8,930万ドルで、投資収益として年間約340万ドルの収益をもたらした。一方、入場料、美術館のカフェレストラン、美術館のギフトショップでの商品や本の売上は、年間約350万ドル、つまり年間予算のわずか15％を生み出した。美術館は2008年から2012年にかけて6,000万ドルを調達し、人員を削減し、年間運営予算を2008年の3,400万ドルから2012年には2,540万ドルに削減した。^{[70] [74]} 2012年、大都市圏の3つの郡の有権者は、10年間の固定資産税課税または課税率を承認し、年間2,300万ドルの収入が見込まれ、美術館を削減から救った。2012年8月、美術館のウェブサイトは有権者の支援に感謝の意を表した。博物館は、2012年に承認された課税期間の10年間、ウェイン、オークランド、マコーム郡の住民に一般入場料を無料にしています。 ^[76] 2012年に博物館は、課税期間中に自立するために、基金残高を2022年までに4億ドルに達するように更新された資金調達目標を設定しました。^{[74] [77]}

DIAの美術コレクションの価値は数十億ドルに上り、2014年の推定では85億ドルに上る。 ^{[4] [5] 2013年7月18日の}市の破産申請後、債権者は市の資金で購入された美術館のコレクションの一部を潜在的な収入源として狙った。市の州任命緊急管理者ケヴィン・オール氏は、コレクションの査定をクリスティーズ・オークションハウスに依頼した。市の資金で購入された美術品の一部について、数か月かけて公正な市場価格を決定した後、クリスティーズは2013年12月19日に報告書を発表し、当時市が所有していた約2,800点の美術品コレクションの価値は4億5,400万ドルから8億6,700万ドルで、ゴッホの傑作1点の価値は1億5,000万ドルに達すると述べた。^{[78] [79]作品の売却を防ぐため、美術館の支持者らは}グランド・バーゲンと呼ばれるものを考案した。最終的に承認されたこの計画では、美術館は自分の分として1億ドルを調達し、9つの民間財団が3億3000万ドルを約束し、ミシガン州が3億5000万ドルを拠出し、合計8億2000万ドルを市職員の年金の保証に充てる。その見返りとして、デトロイト市はコレクションの一部と建物を、すでに美術館を運営している非営利団体に譲渡する。^[80]この計画は他の債権者から異議を唱えられ、不当な扱いを受けたとして、美術館のコレクションの独自の査定を要求した。^[81]債権者の中には、クリスティーズの査定額よりも高い金額で美術品を購入するという他の団体からの申し出があった。^[82] 2014年5月13日、オールはデトロイトの自動車メーカーに、グランドバーゲンをより強固なものにするため、1億9500万ドルの追加を求めた。^[83]最終的な和解では、DIAが美術品を売却することは求められなかった。^[84]

2014年に、DIA会長のグラハム・W・J・ビールと副会長のアン・エリクソンが2014年に大幅な昇給を受け、2013年には5万ドルのボーナスを受け取っていたことが発覚し、ウェイン、マコーム、オークランド郡の住民の間で懸念が高まった。^{[85] [86] [87]} DIA理事会は2014年11月4日、郊外当局に対し、2013年に3人の上級幹部に支給したボーナスとして博物館に9万ドルを返金したと通知した。^[88]

2015年1月8日、ビール氏は6月30日に辞任すると発表した。^[89]数ヵ月後も、ビール氏の給与はDIAにとってマイナスのニュースとなり続けた。オークランド郡当局は、その資金が民間からの寄付金であったにもかかわらず、ビール氏の遡及的な昇給に反対する先頭に立った。^{[90] [91] [92]地元議員の中には、非営利のDIAを}情報公開法の対象にしたいと望む者もいた。^[93]

2020年に第2次課税法が可決されて以来、DIAはアメリカの主要美術館の中でも特に財政的に安定した立場にある。2021年、現館長のサロート・ポンズ氏とDIA理事会会長のユージン・ガルガロ氏は、ハイパーアレジック誌に共同意見記事を掲載し、課税法がユニークな資金調達モデルを生み出し、パンデミックの間、全国の他の多くの美術館が数百人の従業員を解雇したり休職させたりせざるを得なかった中、同美術館が全スタッフをフル雇用し続けることができたと指摘した。^[94]サロート・ポンズ氏は2022年のニューヨーク・タイムズ紙のインタビューでも同様に美術館の財政について言及し、2022年の美術館の財政はかつてないほど強固になったと述べた。^[95]

• ジョン・W・ダンズモア – 初代理事 1888-1891 ^[96]
• アルマンド・H・グリフィス – 第2代館長 1891-1913 ^[97]
• クライド・ハントリー・バロウズ– 代行、その後助監督 1913-1917 ^[98]
• チャールズ・ムーア– 第3代監督 1914-1917 ^[99]
• クライド・ハントリー・バロウズ– 第4代館長 1917-1924 ^[100]
• ヴィルヘルム・ヴァレンタナー– 第 5 代監督 1924-1945 ^[101]
• エドガー・プレストン・リチャードソン– 第6代監督 1945-1962 ^[102]
• ポール・L・グリゴー – 代理理事 7か月^[103]
• ウィリス・F・ウッズ– 第7代理事 1962-1973 ^[104]
• フレデリック・J・カミングス – 第8代理事 1973-1984 ^[105]
• マイケル・カン – 代理監督 14ヶ月^[106]
• サミュエル・サックス2世 – 第9代館長 1985-1997 ^[107]
• モーリス・パリッシュ – 暫定ディレクター 1997-1999 ^[108]
• グラハム・W・J・ビール– 第10代理事 1999-2015 ^[109]
• サルバドール・サロール・ポンス- 2015 年から現在までの第 11 代監督

• メフメット・アガ・オグル– 近東美術学芸員 1929-1933 ^[110]
• フランシス・ウォーリング・ロビンソン – ヨーロッパ美術学芸員 1939-1947、古代・中世美術学芸員 1947-1968、中世美術学芸員 1968-1972 ^[111]
• ウィリアム・H・ペック – 古代美術学芸員 1968-2004 ^[112]
• サム・ワグスタッフ– 現代美術キュレーター 1968-1971 ^[113]

1904年以来、博物館の紀要は3つの異なるタイトルで発行されている。^[114]

• 1948年～現在:デトロイト美術館紀要
• 1919–1948:デトロイト市立デトロイト美術館紀要
• 1904–1919:デトロイト美術館紀要

• クランブルック美術館
• エドセルとエレノア・フォードの家
• 美術館一覧
• 最大規模の美術館のリスト
• 最も訪問された美術館のリスト
• ミシガン大学美術館

• アブト、ジェフリー（2001年）。『危機に瀕した美術館：デトロイト美術館の社会経済史、1882-2000年』デトロイト：ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-2841-5。
• アブト、ジェフリー（2017年）。デトロイト美術館の価値評価：財政的放棄と救済の歴史。チャム：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-3-319-45218-0。
• ビール、グラハム・ウィリアム・ジョン、デブラ・N・マンコフ、デトロイト美術館スタッフ (2007)。『DIA の至宝: デトロイト美術館』。デトロイト美術館。ISBN 978-0-8955-8160-0。
• ヒル、エリック J.、ジョン ギャラガー (2002)。AIAデトロイト: アメリカ建築家協会デトロイト建築ガイド。ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-3120-0。
• マイヤー、キャサリン・マッティングリー、マケルロイ、マーティン CP (1980)。デトロイト建築 AIA ガイド(改訂版)。デトロイト: ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-1651-1。
• ペック、ウィリアム H. (1991) [1978].デトロイト美術館：歴史概要. ウェイン州立大学出版局. ISBN 978-0-8955-8135-8。
• 世界ユダヤ人賠償機構の報告書「米国博物館のホロコースト時代の賠償請求に対する現在の取り組みについて」。WJRO。2015 年 6 月 25 日。

ウィキメディア・コモンズには、デトロイト美術館に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ARTSTORのデトロイト美術館
• Google Arts & Culture内のデトロイト美術館