マリリン・ディンテンファス

マリリン・ディンテンファス（1943年生まれ）は、アメリカの画家、版画家、彫刻家です。^[1] 彼女は主に油絵で知られており、ダイナミックな色彩とジェスチャーイメージの語彙を使用して、人間の経験と日常の官能的な喜びの二重性を探求しています。^[2]

マリリン・ディンテンファスは1943年にニューヨークのブルックリンで生まれ、幼少期のほとんどをブルックリンとその後ロングアイランドで過ごした。クイーンズ・カレッジに入学し、1965年に美術学士号を取得して卒業した。この間、抽象表現主義の画家ジョン・フェレンや壁画家バース・ミラーと活動した。ディンテンファスは新しいメディアを探求し、色彩、線、ジェスチャーによる抽象表現主義への独自の反応を展開した。ディンテンファスは幅広い素材に対する理解を身につけ、セラミック素材、鋼鉄、鉛、木材、ワックス、さまざまな顔料やエポキシで構成された大規模な彫刻インスタレーションを生み出した。 ^[3]

アムステルダム、パリ、ローマの美術館を巡った後、1966年にディンテンファスはエルサレムに向かった。この旅で、画家のルース・バンバーガーと仕事をし、エッチングを学び、エルサレムの芸術家や知識人と交流した。^[3] その結果、ディンテンファスはエルサレム初のディスコ「ポップ・オプ・ディスコ」の設計という最初の建築委託を受けた。この委託により、ディンテンファスはさまざまな素材を使って形、表面、質感、色、光を取り入れることができ、それらはすべて彼女の意識の中で融合し、成熟した彼女の個人的な視覚的語彙の重要な要素となった。ディンテンファスはこの時期に結婚し、家庭を持った。^[1]

美術評論家のメレディス・メンデルソンは「ディンテンファスは、魅惑的な色彩、反復的な形態、抽象表現主義とポップアートを組み合わせたジェスチャーの強さを使用している」と書いている。^[4]

ディンテンファスは、グリッド状に断片化された木製パネルに油絵の具で絵を描くことが多い。「絵画を完成すると、ディンテンファスは文字通りそれを分解し、各パネルを個別の存在として扱い、作品間でパネルを交換して美的な組み合わせを作り、不協和音のぞくぞく感によって刺激される視覚的な興奮の感覚を満たす色と形の相互作用と関係性を探す」と、キュレーターで批評家のリリー・ウェイは ディンテンファスの作品研究で書いている。 ^[5] 批評家のアーヴィング・サンドラーとのインタビューで、ディンテンファスはグリッドを、そこに含まれるジェスチャーのマークの情熱に対する必要な形式的な抑制であると語っている。^[6] ジョイス・ロビンソンは次のように説明している。 「しかし、ディンテンファスは本質的には画家であり、グリッドはモジュール化されたパーツの概念を参照し、彼女の芸術的試みの中心であり続け、本質的にディオニュソス的なこの芸術家の活気に満ちた鮮やかな色の抽象表現を抑制する一種のアポロ的なマトリックスとして機能している。」^[7]

リリー・ウェイはこう付け加える。「しかし、結局のところ、ディンテンファスは理論家というよりは官能主義者であり、彼女の絵画の魅力の多くは、その物質性と色彩の輝きによるものです。彼女の熟した、輝く、飽和した色調の配列、つまり見事な多様性のパレットは、絹のように滑らかで微妙なニュアンスがあり、大胆に活気に満ち、または鋭く熱狂的に不調和である可能性があります。」^[5]

ディンテンファスの抽象的イメージは、通常、マットと光沢のテクスチャが交互に重なる半透明の層に、さまざまな形のストライプや円として作品に現れます。^[5] ギャラリーオーナーのジョン・ドリスコルとの会話の中で、ディンテンファスはこれらのシンボルを文字が生まれる前の言語に例え、「作品は内臓チャネルを通じたコミュニケーションに関連している」と述べています。自伝に根ざしたこのアーティストの絵画は、彼女が「ミクロ」と「マクロ」と呼ぶものの対比も探求しています。時には、形が顕微鏡下の細胞と宇宙のビジョンに同時に似ていることもあります。^[6] ディンテンファスのテーマは、日常の喜びの二重性を探求しています。シリーズの焦点に応じて、彼女のシンボルはキャラクター、キャンディー、車のホイール、またはペイント自体を思い起こさせる場合があります。^[2]

ディンテンファスは絵画で知られていますが、最初に認められたのは彫刻のインスタレーションでした。混合媒体（陶磁器、エポキシ樹脂、ワックス、顔料、鋼、鉛、木材など）の革新的な使用は、「陶磁器」芸術作品とは何かという認識を一変させ、オブジェクトと材料の伝統的な定義と境界を広げてモダンアートを創造する混合媒体アーティストの世代の中で、彼女の地位と影響力をしっかりと確立しました。その結果、彼女の有機的でありながら構造的な個人的スタイルに特有の建築レリーフとインスタレーション彫刻が生まれました。絵画と同様に、ディンテンファスは、直線と曲線の混合物であるシンボルのモジュール言語を開発し、それらを組み合わせて、独自の詳細な絵文字言語、彼女が「有機的なアルファベット」と呼ぶものを作り出しました。テッド・キャッスルが述べているように、「アイデアはマトリックスから盗まれたひそかな要素であり、人間の天才によって予期せぬもの、つまり詩、絵画、ドミノゲーム、テレビ、レンガ、タイル、カップに作り変えられるのです。マリリン・ディンテンファスはアイデアを具体的な形に変換する達人です。」^[8]

ディンテンファスは、コネチカット州最高裁判所、ニューヨーク港湾局42番街バスターミナル、アトランタ、シャーロット、サンノゼのIBM、ボルチモア連邦金融ビル、イスラエルのベングリオン大学、日本のタギミ中学校、そして2010年にフロリダ州フォートマイヤーズで行った（これまでで最大のプロジェクト）「パラレルパーク」など、数多くの大規模なインスタレーションの制作を依頼されている。^[9]

「パラレル パーク」は、リー郡司法センターの駐車場ガレージの外壁を飾る、敷地固有のアート作品で、面積は 30,000 平方フィート (2,800 m ² ) に及びます。ディンテンファスの画像は、特殊なデジタル化ソフトウェアを使用して元のサイズの 10 倍に拡大され、高さ 33 フィート (10 m) x 幅 23 フィート (7.0 m) の画像が 23 枚作成され、ケブラー繊維にアーカイブ インクで商業印刷され、駐車場の 4 つのファサードすべてに設置されました。各パネルは構造物の周囲を変形させ、変化する画像とカラフルなパターンの進行を作り出します。これらはすべて、ディンテンファスの絵画やドローイングに表現されている重要な要素です。これらの画像とパターンは、古代、中世、ルネサンスの芸術家による建築のフリーズ、モザイク、フレスコ画、およびシンクロミストやイタリア未来派などの初期近代芸術家の作品を思い起こさせます。^[10]

ディンテンファスの作品は、クイーンズ美術館、カトナ美術館、グリーンビル郡立美術館、ミシシッピ美術館（アンディ・ウォーホル財団が後援）など、国内外の 60 以上の展覧会や 12 以上の個展に展示されています。2008 年には、ニューヨークの 芸術デザイン博物館の開館記念展覧会に作品が展示されました。

ディンテンファスの作品は、ヒューストン美術館、ミネアポリス美術館、クリーブランド美術館、デトロイト美術館、スミソニアンアメリカ美術館、ニューヨーク市の メトロポリタン美術館など、30を超える公共コレクションに所蔵されています。

ディンテンファスはマクドウェルフェローを2度受賞し、ニューヨーク芸術財団の個人アーティスト助成金と2つの国立基金プロジェクト助成金を受賞した。彼女は日本の美濃で開催された第一回国際博覧会で銀メダルを、イタリアのファエンツァで開催された第45回国際陶芸コンクールでラヴェンナ賞を受賞した。また、ニューヨーク市のパーソンズ美術大学で10年間教鞭を執った。シンシア・マリス・ダンツィヒの最近の著書『100 New York Painters』（シファー、2006年）に彼女の作品が掲載され、リリー・ウェイの最近出版されたモノグラフ『Marilyn Dintenfass Paintings』（ハドソンヒルズプレス）の主題となっている。^[11]

この芸術家は芸術の世界で多くの栄誉を獲得している。1983年、ディンテンファスはサンフランシスコで開催された国際女性デザイン展で優秀賞を獲得した。日本の美濃では、1986年に第一回国際展で銀メダルを受賞した。より最近では、2002年から2003年にかけて、ニューヨーク市の陶芸美術館の評議員になった。^[12]これらの栄誉に加えて、ディンテンファスはマクドウェルフェロー、ニューヨーク芸術財団個人アーティストフェローを務めた。全米芸術基金からも2つのプロジェクト助成金を受けた。ディンテンファスは学術界にも関わっており、ノルウェーの国立芸術大学、イスラエルのブレゼル芸術デザインアカデミー、カナダのシェリダン大学、ニューヨーク市のハンター大学で客員教授を務めた。さらにディンテンファスはパーソンズ・スクール・オブ・デザイン（ニューヨーク市）で10年間教職に就いた。^[13]

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