ローズ・B・シンプソン(1983年生まれ)は、カポエ・オウィンゲ(サンタクララ・プエブロ)[ 1 ]のテワ族出身の、陶芸、金属、ファッション、絵画、音楽、パフォーマンス、インスタレーションを手がけるミクストメディア・アーティスト兼彫刻家です。シンプソンは、サンタクララ・プエブロの著名なアーティスト、ロクサーヌ・スウェンツェルの娘です。彼女はニューメキシコ州サンタクララ・プエブロに住んでいます。[ 2 ] [ 3 ]彼女の作品は、 SITE Santa Fe [ 4 ](2008年、2015年)、ハード美術館(2009年、2010年)、サンタフェ現代ネイティブ美術館(2010年)、スミソニアン国立アメリカ・インディアン博物館(2008年)、デンバー美術館[ 5 ]、ポモナ大学美術館(2016年)、フォード財団ギャラリー(2019年)などで展示されています。ホイールライト・アメリカン・インディアン博物館(2017年)、ミネアポリス美術館(2019年)[ 6 ] 、サバンナ芸術デザイン大学(2020年)、ネバダ美術館(2021年)、ホイットニー美術館(2023年、2024年)、ノートン美術館(2024年)[ 7 ]
サンタクララ・プエブロで育ったローズ・B・シンプソンは、創造性に囲まれて育った。彼女の育った場所は黒/赤陶器で有名だったからである。[ 8 ]粘土細工は彼女の母方の祖先の間でよく行われており、亡くなった祖母は10人の子供全員に陶芸を教えていた。[ 9 ]シンプソンの祖母、リナ・スウェンツェルは建築家であり陶芸家だった。彼女の母親、ロクサーヌ・スウェンツェルは陶芸家であり教育者でもある。シンプソンが幼い頃、母親は彼女と弟のポーター・スウェンツェルを部族のデイスクールから退学させ、ホームスクーリングを受けさせた。土地とコミュニティとの関係に根ざした教育は、二人の人生の道筋に影響を与えた。ローズは大学で創作活動を続け、弟は先住民の歴史の教育者になった。
彼女の学業における探求の中で、彼女が創作活動の転換点として挙げている経験の一つは、2010年の日本への修学旅行でした。この旅行で彼女は、芸術と工芸が融合した日本の美的伝統について学びました。[ 10 ]
シンプソンはニューメキシコ大学とサンタフェにあるアメリカインディアン芸術研究所で美術を学び、 2007年に美術学士号を取得しました。 [ 11 ]彼女はその後、 2011年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで陶芸の美術修士号を取得し、 [ 12 ] 2018年にはアメリカインディアン芸術研究所でクリエイティブ・ノンフィクションの美術修士号を取得しました。 [ 13 ]彼女はまた、ニューメキシコ州エスパニョーラにあるノーザン・ニューメキシコ・カレッジの現在は廃止された自動車科学プログラムの卒業生でもあります。[ 14 ]
シンプソンは、現在の生態学的状況における人類の脆弱な生存の過去、現在、未来の側面という複雑な問題を探求するミクストメディアアーティストである。[ 15 ]彼女の作品によく見られるテーマには、アイデンティティ、母性、祖先などがある。
シンプソンは先住民だが、ネイティブアートがどうあるべきかという期待に縛られるのではなく、アート界で独自の地位を築くことを目指している。[ 16 ]シンプソンは、家族の伝統を通して受け継がれてきた文化的技法やアイデアを取り入れることで、西洋の美術のヒエラルキーに挑戦するアートを制作している。彼女は知識を伝承してきた女性陶芸家の家系に生まれ、現在も母親のロクサーヌ・スウェンツェルと幼い娘と一緒に作品を制作している。[ 17 ]この母系による知識の共有を反映して、彼女の創作活動、つまり芸術的プロセスへの重点を通して、女性らしさと母性が伝えられている。[ 18 ]シンプソンは「スラップスラブ」と呼ばれる独自の粘土制作技法を開発した。これは、非常に薄い粘土板から破片をちぎり取り、意図的に不完全さを残しながら組み立てる技法である。[ 19 ]彼女にとって、制作過程の痕跡は隠したくない深い真実なので、彼女の陶芸作品には指紋、痕跡、絵画的な筆跡がはっきりと見える。[ 17 ]彼女の芸術家としてのスタイルは、日本の美的伝統と金継ぎ(「金の接合」)にも影響を受けており、金継ぎは精神的に自己愛と許しを表している。[ 1 ]
シンプソンはまた、「トランスフォーマンス」と呼ぶパフォーマンスアートも制作している。これは、彼女自身と観客を変容させることを意図しているからである。彼女のトランスフォーマンスでは、他の参加者と協力して、終末後の先住民の衣装を身に着けて公共空間を占拠し行進することで、視点の変容を引き起こす。[ 17 ]
2025年8月30日から2026年8月2日まで、サンフランシスコ美術館ではローズ・B・シンプソン:レキシコン展が開催された。この展覧会では、シンプソンの2台目のカスタムカーであるボスケ(鮮やかな多色で塗装された1964年型ビュイック・リビエラ)が初公開された。これは彼女の最初のカスタムカーであるマリアと共に展示された。[ 20 ]
2021年、シンプソンはサバンナ芸術デザイン大学で大規模な個展「カウントダウン」を開催した。[ 21 ]
2019年から2020年にかけて、彼女の作品は巡回展「Hearts of Our People」で紹介された。[ 22 ] [ 23 ]シンプソンは、サン・イルデフォンソのネイティブアメリカン陶芸家マリア・マルティネスへのオマージュとして彫刻作品「 Maria」を展示した。この作品では、1985年型シボレー・エルカミーノをサン・イルデフォンソの黒陶器(マットブラックの上に光沢のある黒)のデザインで改造・カスタマイズした。[ 24 ] [ 25 ]
2018年から2019年にかけて、シンプソンはニューメキシコ州サンタフェのホイールライト・アメリカン・インディアン博物館で「LIT: ローズ・B・シンプソンの作品」と題した個展形式の回顧展を開催した。[ 3 ] [ 26 ]同博物館は展覧会に合わせてシンプソンの作品カタログを制作した。[ 27 ] [ 28 ]
2016年、彼女はカリフォルニア州ポモナ大学美術館で「Ground」と題した個展を開催した。[ 29 ] この展覧会で彼女はアーティストとキュレーターの両方の役割を果たした。彼女は美術館のコレクションを掘り起こし、自身の彫刻作品の中に歴史的なオブジェを再文脈化することで、「美的オブジェと実用的オブジェという西洋の二分法を消し去り、使用と人間同士のつながりという先住民の美学を提案する」ことを目指した。[ 29 ]彼女がそうした意図は、「自分自身を地に足をつけることは、物理的に大地と再びつながり、根を張り、力を回復し、強固な基盤を築くことである」ということだった。[ 29 ]
2016年、彼女の作品はニューメキシコ美術館で開催された「Con Cariño: Artists Inspired by Lowriders」展に出品された。[ 30 ]また、2024年にはバークレー美術館・太平洋映画アーカイブ(BAMPFA)で開催された「Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection」展にも出品された。[ 31 ]
2024年から2025年にかけて、クリーブランド美術館はエイムズ・ファミリー・アトリウムでストラタを展示した。 [ 32 ]
2014年、シンプソンは改造・カスタマイズされた1985年型シボレー・エルカミーノ「マリア」を制作した。この自動車彫刻は、多くの点でその土地に根ざしている。まず、世界有数のローライダーの聖地とされるニューメキシコ州エスパニョーラに住んでいた経験からインスピレーションを得ている。また、 「マリア」というタイトルは、陶芸家マリア・マルティネス(サン・イルデフォンソ・プエブロ)の物語も伝えている。マルティネスは、シンプソンが車の外装に取り入れた「ブラック・オン・ブラック」スタイルで知られており、マットブラックの塗料をベースに、伝統的な装飾デザインには光沢のあるブラックの塗料を使用している。[ 16 ]最後に、彼女が車を表現媒体として選んだのは、ノーザン・ニューメキシコ・カレッジで自動車技術を学んだ経験を反映している。[ 33 ]
2022 年 10 月、シンプソンはドリーム ハウスを制作し、 2022 年 2023 年 5 月までファブリック ワークショップ アンド ミュージアムで展示されました。このインスタレーションで、シンプソンは家のイメージを描き、家の感覚を呼び起こしたいと考えました。インスタレーションは 5 つの空間に分かれており、それぞれがシンプソンの故郷 (サンタ クララ プエブロ) での体験を表現しています。[ 34 ]来場者はよりインタラクティブな環境に招かれ、シンプソンの個人的な成長を知覚し、自分自身の成長について問い直すことができます。各部屋は、ビデオ、陶器、窓、布のアートなど、さまざまな成長の領域を示しています。インスタレーションの最後の部屋は、来場者が座って見たものについて考えることができるオープン スペースでした。
2023年、シンプソンはマサチューセッツ州ウィリアムズタウンのフィールドファームで展示されるサイトスペシフィックな彫刻インスタレーションを制作した。この彫刻は、高さ10フィートのコンクリート鋳造の人型像12体で構成されている。くぼんだ目の像は、陶器や拾得物で装飾されている。フィールドファームは、入植者の植民地主義によって強制的に追放された先住民モヒカン族の祖先の土地にあるため、カウンターカルチャーはサイトスペシフィックな彫刻である。[ 35 ]シンプソンは、この風景とその歴史の証人となる祖先を表すために、この一連の像を制作した。また、かつてこの土地に住んでいた先住民を記憶する方法としても存在している。
シンプソンは、サンタクララ・プエブロの陶芸家の家系に生まれ、母親のロクサーヌ・スウェンツェル[ 60 ]、祖母のリナ・スウェンツェル[ 61 ]、大叔母のノラ・ナランホ=モース[ 62 ] 、曾祖母のローズ・ナランホ[ 61 ]、大叔父のマイケル・ナランホ[ 62 ]などがその例である。父親は彫刻家のパトリック・シンプソン[ 36 ]である。
シンプソンは長年、ネイティブアメリカンのパンクバンド、チョコレートヘリコプターのリードシンガーを務めていた。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]また、ヒップホップバンド、ガーベージ・ペイル・キッズでも演奏していた。[ 66 ]