リサ・レイハナ

リサ・レイハナ 中国語
2022年のレイハナ
生まれる	リサ・マリー・レイハナ 1964年（59～60歳） オークランド、ニュージーランド

リサ・マリー・レイハナ CNZM（1964年生まれ）はニュージーランドのアーティストです。^[1]彼女のビデオ作品「In Pursuit of Venus [Infected]」 （2015年）は、ポリネシア人とヨーロッパの探検家との初期の出会いを検証したもので、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示されました。

レイハナはオークランドのブロックハウス・ベイで育ちました。彼女はマオリ族( Ngāpuhi、Ngāti Hine、Ngāi Tōteauru)の子孫です。 ^[1]

レイハナはリンフィールド・カレッジに通い、^[2]その後1983年にオークランド大学のエラム美術学校に入学し、1987年に美術学士号を取得して卒業しました。^{[3]彼女は2014年に}ユニテック工科大学デザイン・現代美術学部でデザイン修士号を取得しました。^{[4] [5]}

1990年、レイハナは映画『Wog Features』で、オークランドのアートスペースでジョージ・ハバードが企画した展覧会『Choice!』^{の7人のアーティストの1人となった。 [6]}翌年、彼女はモエ・エ・シャンドン・ニュージーランド・アート財団が制作した同名の出版物とドキュメンタリー『 Pleasures and Dangers: Artists of the '90s』に収録され、「国内外で注目を集めている8人のエキサイティングな若手アーティストの作品」を紹介した。^[7]

2006年、レイハナは、ほとんどがマオリと太平洋諸島系のニュージーランド人アーティスト15人のうちの1人として、パシフィカ・スタイル展に参加するよう招待され、ケンブリッジ大学考古学人類学博物館の館内各所で、博物館のコレクションに呼応したサイトスペシフィカ作品を制作した。^{[8] : 438}レイハナは、作品「ヘ・タウトコ」（2006年）で、博物館のオセアニア・コレクションに呼応し、ンガプヒのテコテコ（彫刻された切妻像）を作品に 選び、イウィとのつながりを演出した。

レイハナは以前博物館を訪れた際に撮影した収蔵品の映像を使って「多層的な画像と動くトゥクトゥク模様」のビデオを制作し、テケテコの後ろに設置したスクリーンで再生した。^{[9] : 51}テコテコを収めたキャビネットの横には3つの受話器があり、訪問者が音声録音を聞くことができた。トラックには、マヌカウ工科大学のマオリ合唱団が歌った歌の録音、彫刻家ライオネル・グラントがテコテコに見られるものと似た模様を彫っている音、テコテコの由来についての情報を読み上げる音声録音が含​​まれていた。^{[9] : 51}テコテコの頭には1960年代のヘッドフォンが置かれていた。テコテコを収めたキャビネットの下には、遊び心のある対比として、レイハナは別の作品「ふわふわの指」を置いた。それは「モノミーボブやぬいぐるみの牙といったタイトルの、毛皮や羽毛の角の作品」のコレクションだった。^{[9] : 53} レイハナはこの展示について、「この作品のカラフルな性質は、大人にも子供にも魅力的です。親がタウトコとより多くの時間を過ごせるように、ふわふわの指は子供の目の高さに置かれました」と書いている。^{[9] : 53}

美術史家ピーター・ブラントは、レイハナのパシフィカ様式の作品について次のように述べています。

レイハナの作品は、現代太平洋美術の二つの関心を体現している。一つは、植民地の歴史を再検証し、無数のミクロの歴史と反記憶を形式的に実験的な方法で発掘し、記憶し、再提示したいという願望である。もう一つは、現在の文化共同体の「生活世界」からインスピレーションを得たいという願望である。^{[8] : 438}

2008年、レイハナはニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワから依頼された主要な作品を完成しました。テ・アラ・ア・ヒネ（博物館のマラエへの2つの入口のうちの1つ）に沿って設置された作品「マイ・イ・テ・アロハ、コ・テ・アロハ（愛から愛が生まれる）」は、ビデオ、デジタル写真、テキスタイルデザインを含む7つの要素で構成されていました。^[10]同年、レイハナはリバプール・ビエンナーレに選ばれた3人のニュージーランド人アーティストの1人でした。^[10]

2014年、レイハナはニュージーランド芸術財団から芸術桂冠賞を受賞した。^[4] 2016年3月、レイハナは『Pursuit of Venus [infected]』での作品により、 2年に一度のウォルターズ賞の候補に選ばれた。^[11]

レイハナは、アオテアロア・ニュージーランド芸術祭の2022年アーティスト・イン・フォーカスに選ばれ、作品プログラムをキュレーションした。^[12]

レイハナの主要なマルチチャンネルビデオ作品「In Pursuit of Venus [Infected]」 （2015年）は、2015年5月にオークランド美術館で展示されました。 ^[13] 6年がかりで制作されたこの作品は、フランスの会社ジョセフ・デュフォー社が制作した、太平洋の風景と人々をロマンチックに描いた19世紀の大きな風景壁紙「Les Sauvages de la Mer Pacifique」に基づいています。 ^[13]壁紙の風景の形を背景に、レイハナはグリーンスクリーンの前で録画したライブアクションシーンを追加し、ヨーロッパ人とポリネシア人の交流を示しました。^{[14]レイハナは、劇場監督の}レイチェル・ハウス、俳優、パシフィック舞台芸術研究所の学生と協力して、この32分間のフィルムインスタレーションを制作しました。 ^[15]レイハナの脚本は、文化的アイデンティティと植民地化の複雑さを描いたシーンで、ポリネシア人とヨーロッパ人との最初の出会いを再検証しています。^[13]デュフォーのヨーロッパ人と先住民との交流のロマンチックな描写の代わりに、レイハナは暴力シーンや性的行為と引き換えの物品の交換など、これらの交流の現実を示しています。

ジョン・ヒューレルはこの作品のレビューで次のように書いている。

リサ・レイハナによる、この熱烈に期待されているが、誇張されていない物語満載のパノラマ（事前の宣伝通り素晴らしい）は、32分間のループで観客を魅了し、まさに最高のスペクタクルとなっている。5つのビデオ投影がシームレスに融合されたこの配列は、広大な風景、人物の集合、体の動き、葉の質感、ドラマチックな音楽で官能的であるだけでなく、徹底的な調査が行われ、詳細な歴史的情報が満載されている。^[16]

この作品の初期のバージョンである「Pursuit of Venus 」は、2014年にシンガポール美術館のSignature Art Prizeの最終候補に選ばれました。^[17]

この展覧会は、1997年以来オークランド美術館で行われたニュージーランド人アーティストの個展の中で最多の49,000人の来場者を記録した。^[18]

この作品のバージョンは、2016年にグアムで開催された第12回太平洋芸術祭^[19]と、 2016年6月から9月にかけてビクトリア国立美術館で展示されました。 ^[20] 2022年には、「ヴィーナスの追求[感染]」が10月15日金曜日から7月31日日曜日までニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワで行われたアオテアロア・ニュージーランド芸術祭の一環として展示されました。^[21]

レイハナは2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでニュージーランド代表となり、 『In Pursuit of Venus [Infected]』の最新版と新しい写真作品集を展示した。^[22]

• 2023年ヘ・ワイ・ングングル - 海の遊牧民ワイラウ・マオリ・アート・ギャラリー、フンデルトヴァッサー・アート・センター、ファガレイ、ノースランド^[23]
• 2022リサ・レイハナ 海の遊牧民パタカ、ポリルア^[24]
• 2021 年の新しい歴史: リサ レイハナとウィリアム ダニングテ パパ トンガレワ ニュージーランド博物館、ウェリントン^[25]
• 2021 イヒ・マザー・アンド・サン ミルフォード・ギャラリー、ダニーデン^[26]
• 2019-2020ヴィーナス・クムを求めて、エストニア、タリン^[27]
• 2019年ヴィーナスの追求 [感染]デ・ヤング美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、アメリカ^[28]
• 2019年ヴィーナスを追って [感染]ホノルル美術館、ホノルル、ハワイ、アメリカ合衆国^[29]
• 2019年 ヴィーナスの追求 [感染]ノーヴァル財団南アフリカ、ケープタウン、南アフリカ^[30]
• 2019年金星を目指して [感染] APPMサービスビル、バーニー、オーストラリア
• 2018年ヴィーナスの追求 [感染]ロイヤル・アカデミー・オブ・アート、ロンドン、イギリス^[31]
• 2015年ヴィーナスの追求 [感染]クイーンズランド美術館、ブリスベン、オーストラリア^[32]
• 2015年ヴィーナスの追求 [感染]オークランド美術館、オークランド、ニュージーランド^[33]
• 2013ヴィーナスの追求 A-Space Gallery、トロント、オンタリオ州、カナダ^[34]
• 2012 PELT Fehily Contemporary、メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
• 2012 Nga Hau e wha Papakura Art Gallery、オークランド、ニュージーランド^[35]
• 2010年テ・ポー・マタリキ・コーバンス・エステート、ブルース・メイソン・シアター、オークランド、ニュージーランド
• 2008年「マイ・イ・テ・アロハ、コ・テ・アロハ」 ニュージーランド博物館テ・パパ、ウェリントン、ニュージーランド^[36]
• 2007ネイティブ ポートレート現代美術館、ローマ、イタリア
• 2007デジタルマラエ ゴベット・ブリュースター美術館、ニュープリマス、ニュージーランド^[37]
• 2006 100人の求婚者のたまき「5-4-3-2-1」オークランド美術館、オークランド、ニュージーランド^[38]
• 2006 Some Girls + Colour of Sinスノーホワイトギャラリー、オークランド、ニュージーランド
• 2005新作 アダム美術館、ビクトリア大学ウェリントン校、ウェリントン、ニュージーランド
• 2004罪の色ランプギャラリー、ハミルトン、ニュージーランド^[39]
• 2003レディメイド・インスティテュート・オブ・モダンアート、ブリスベン、オーストラリア
• 2003デジタル マラエ ザ ダウズ アート ミュージアム、ローワー ハット、ニュージーランド

レイハナの作品はオークランド美術館^[40]、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ[ ^41]、ゴヴェット・ブリュースター美術館^[42] などのコレクションに収蔵されています。

エレン・メルヴィルの生涯を記念して制作された、大きなブロンズ彫刻「正義」は、オークランド中心部のエレン・メルヴィル・センターの壁を飾っている。この作品は正義の天秤を描いているが、女性に有利に傾いている。^[43]

2015 年、レイハナは「ガー・トイ・マオリに前向きな変化をもたらした」として、クリエイティブ・ニュージーランドからテ・トフ・トイ・ケー賞を受賞しました。 ^[19]

2018年の新年叙勲で、レイハナは芸術への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章の受勲者に任命された。^{[44]彼女は}、2022年の女王誕生日およびプラチナジュビリー叙勲で、芸術への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章のコンパニオンに昇格した。^[45]

• Ngahuia Te Awekotuku、「He Take Ano: Another Take - Conversations with Lisa Reihana」、アート・ニュージーランド、1993 年春、no. 68、84–87ページ
• デボラ・クロウ、ダウズ美術館、第4回ニュージーランドジュエリービエンナーレ：文法：主題と対象、2001年。
• ロバート・レナード『Unnerved: The New Zealand Project』、アイライン、第73号、2011年
• リサ・レイハナとのインタビュー スタンディングルームオンリー、ラジオニュージーランドナショナル、2014年
• ジョン・ハレル、レイハナの感染した金星の追求、アイコンタクト、2015 年 5 月 12 日
• 「Rhana Devenport、Kanohi ki te Katanohi (Face to Face): Lisa Reihana speech to Rhana Devenport」、アート ニュージーランド、153 号、2015 年秋、42 ～ 50 ページ。
• リサ・レイハナ サーキット ポッドキャストへのインタビュー、2015 年 5 月
• マーク・アメリー、「驚きの要素を乗り越える（『Pursuit of Venus（infected）』のレビュー）」、The Big Idea、2015 年 6 月 24 日
• アンソニー・バート、官能の情景、メトロ、2015 年 8 月 3 日
• アンソニー・バート、2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ：人気の選択肢だが、メトロ、2015年12月

『 In Pursuit of Venus [infected]』はReihanaのウェブサイトで視聴できます。