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スクウィーク・カーナワス | |
|---|---|
| 生まれる | 1947年（76～77歳） アビントン、ペンシルバニア州、アメリカ合衆国 |
| 教育 | カリフォルニア芸術工芸大学、ゴダード大学 |
| 知られている | 絵画、 版画、 ブックアート |
| 注目すべき作品 | 絵画の物語（1999） |
| 受賞歴 | フリントリッジ財団ビジュアルアーティスト賞（2001年）、 グッゲンハイムフェローシップ（1994年）、 国立芸術基金（1985年、1980年） |
| Webサイト | 翻訳: |
スクウィーク・カーナウ（1947年生まれ）[1]は、アメリカの現代画家、美術教育者。カリフォルニア大学バークレー校の名誉教授。[2] [3]カリフォルニア州オークランドにスタジオを構え、1970年よりそこで暮らし、活動している。[4]
幼少期と教育
カーンワスは1947年にペンシルベニア州アビントンで生まれた。[1]彼女は「スクウィーク」を「子供時代に付けた名前」と説明している。[5]
高校卒業後、カーナウはイリノイ州、ギリシャ、バーモント州で美術を学んだ後、カリフォルニア芸術工芸大学に入学し[6]、ヴィオラ・フレイ、アート・ネルソン、ジェイ・デフェオ、デニス・レオンに師事して陶芸、絵画、彫刻を学びました。1977年にカリフォルニア芸術工芸大学で美術学修士号を取得しました。[7]
仕事
カーンワスは、日記的な要素と個人的な要素を普遍的または実存的なテーマと組み合わせた、独特で認識しやすいスタイルを持っています。彼女の絵画は「抽象的な色彩の領域にテキストとイメージを組み合わせて、社会政治的および精神的な懸念を表現しています。」[8]
カーンワスは、その媒体に対する変わらぬ好みから、皮肉にも自分自身を「絵画狂信者」と表現しているが、熟練した版画家でもあり、キャンバスに油彩やアルキドで描いた作品のほか、洗練されたジャカード織りのタペストリー、アーティストブック、複合メディア作品を制作している。
美術学修士課程を修了して間もなく、カーナウトの作品は評価されるようになった。彼女は全米芸術基金から視覚芸術フェローシップ助成金[9]を受賞し、1980年にはサンフランシスコ近代美術館からSECAアート賞を受賞し、同美術館で個展も開かれた[10] 。この展覧会では「マイ・オウン・ゴースト」と題された大規模な彫刻インスタレーションが展示された。また、 「マイ・オウン・ゴースト」シリーズに関連した紙の作品も展示された[11] 。
展覧会の後、カーナワスは絵画や紙の作品に重点を置いた。1980年代初期の作品には、室内の風景、様式化された人物、カップや花瓶などの日用品が含まれており、タイトルは幅広の枠線で描かれることが多かった。[12] [13] [14]彼女の作品はサンフランシスコのゴールディーンギャラリー[15]とシカゴのヴァン・ストラテンギャラリー[16]で展示された。
1994年、カーナウはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[17]カーナウは2018-19年度の助成サイクルでポロック・クラスナー財団からリー・クラスナー賞を受賞した。[18]彼女は2019年度のクラスの他の15人とともに全米デザインアカデミーに入会した。全米アカデミー会員は430人以上の存命会員によって推薦・選出され、この栄誉は各アーティストのアメリカ文化への貢献を称えるものである。[19]
繰り返される図像
カーナウトのアイコンは、彼女のキャリアを通じて変化してきたが、彼女の作品において重要な役割を果たしている。アイコンは文化や歴史のさまざまな要素を象徴し、カーナウトの個人的な歴史と人類の普遍的なテーマを融合している。時間の経過を表すものもあれば、幸運を表すものもあり、さらに肉体や精神に関係するものもある。しかし、カーナウトは、定義された一連の意味を付与するのではなく、鑑賞者が絵画や版画を独自の方法で解釈する余地を残している。作家でキュレーターのカレン・ツジモトとのインタビューで、彼女は「サブテキスト、つまり実際のテキストがあり、それから『ストーリーライン』のようなもの、つまりあなたが見たと思ったもの、しかしそれは本当の情報ではないものがあります」と述べた。[20]
1980年代半ば、カーナワスはボール、骨、手、コングのおもちゃなど犬のおもちゃをベースにした一連の作品を制作しました。[21]
2001 年のフリントリッジ財団のカタログに寄稿したエッセイの中で、ノリコ・ガンブリンはカーナウスの作品構成と主題に対するアプローチの進化について次のように説明しています。
絵画におけるテキストの使用
カーナウトの絵画、紙の作品、版画の多くには文字が使われている。バート・シュナイダーとのインタビューで、彼女は次のように説明している。「言語は物事を混乱させるものです。それが好きなのです。言語が私たちのペースを遅くしてくれるのが好きです。言語は漸進的です。最初は文字、次に単語、そしてフレーズ、文、段落。言語はイメージを混乱させます。私たちがすでに知っていると思っていることを疑問視します。」[22]
絵画一覧
1990年代、カーナウは色彩、ジェンダー規範、恐怖などを描いたリスト・ペインティングのシリーズを制作した。多くの絵画は似たような形式をとっており、キャンバスの一部に関連語のリストをまとめ、残りの部分に色やイメージを図表で描いている。例えば、スライム、ヒスイ、サラダ、病気という言葉は、色彩の絵画「Things Green」の緑色の見本の上にリストされている。[23] [24]絵画「What White Is」について振り返って、辻本は「カーナウは、手に負えない意味に構造と秩序を押し付けようとする人類の試みを視覚的にアナロジー化した」と書いている。[20]
歌の絵画
リスト作成の実践の継続として、カーナワスは2014年頃から、色のブロックに曲名をセットした一連の絵画を制作した。テキストとして読むと、曲名は現代音楽、個人の嗜好、曲をつなげたりアレンジしたりして新しい意味を生み出す方法に対する視点を提供する。[24]アート・イン・アメリカのレビューで、評論家のタチアナ・イストミナは「個々の曲名の詩が積み重なって強力な効果を生み出す。例えば、 Girls (2015)では、ピンク、赤、紫のさまざまな色合いで描かれた曲名は、生来の性格からパフォーマンス的アイデンティティ、社会的機能まで、ジェンダーのさまざまな側面を反映している。「I Was Born This Way」「Bang Bang」「Piece of My Heart」「I Am Woman」。[26]
教育
1983年から1998年まで、カーナウはカリフォルニア大学デービス校の美術教授を務めた。この間、美術学部の教授陣にはウェイン・ティーボー、マイク・ヘンダーソン、マヌエル・ネリ、ローランド・ピーターセン、リン・ハーシュマン・リーソンなどがいた。[27]
1998年、カーナワスはカリフォルニア大学デービス校からカリフォルニア大学バークレー校へ移った。そこでは、クレイグ・ナガサワ、キャサリン・シャーウッド、リチャード・ショー、ランディ・ハソンらが同僚だった。彼女は2010年に退職した。[28]彼女は1982年から2010年までカリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執り、[29]それ以前はカリフォルニア芸術工芸大学とオーロニ大学で教鞭を執っていた。
個展
- 2022年：パターン・ランゲージ、ジェーン・ロンバード・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[30]
- 2020年：Unveiling Territory、ジェームズ・ハリス・ギャラリー、シアトル、ワシントン州[31]
- 2019年：Not All Black and White、ジェーン・ロンバード・ギャラリー、ニューヨーク[32]
- 2019年：スクウィーク・カーナウト：心の仕組み、フレデリック・R・ワイズマン美術館、ペパーダイン大学、カリフォルニア州マリブ[33]
- 2016年：毎日は同じではない：スクウィーク・カーナウトの版画と論文、ジョーダン・シュニッツァー美術館、オレゴン州ユージーン[34]
- 2016年：クレイジー・ペーパーズ・アンド・シスター・オブジェクト、アメリカン大学博物館、カッツェン・アートセンター、ワシントンD.C. [35]
- 2015年：What Before Comes After、ジェーン・ロンバード・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[36]
- 2011年：スクウィーク・カーナワス：オール・ソート・アンド・プレジャー、トリトン美術館、カリフォルニア州サンタクララ[37]
- 2009年：スクウィーク・カーナウト展「絵画は普通のものではない」、オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド[38]
- 2004年：スクウィーク・カーナワス『人間であること：絵画と版画』、オリン美術館、ケニオン大学、オハイオ州ガンビア[要出典]
- 2000年：スクイーク・カーナワス、デイヴィッド・ベイツェル・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[要出典]
- 1998年：スクウィーク・カーナウト：暗闇の中で見る、カリフォルニア美術館、ルーサー・バーバンク芸術センター、カリフォルニア州サンタローザ[要出典]
- 1986年：スクウィーク・カーナワス：新しい絵画と紙の作品、ヴァン・ストラテン・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州[要出典]
- 1984年：スクウィーク・カーナワス：絵画、ゲトラー/ポール/セイパーギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[要出典]
- 1982年：スクウィーク・カーナワス、ハンセン・フラー・ゴールディーン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[要出典]
- 1980年：サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、現代芸術奨励協会（SECA）賞1980 [39]
グループ展
- 2020年：空間をとらえる：現代女性アーティストとスケールの政治、ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア[40]
- 2019年：異なるモデルの構築：ディ・ローザ・コレクションからのセレクション、ディ・ローザ現代美術センター、カリフォルニア州ナパ[41]
- 2018年：立ち上がれ！アートにおける社会正義 J.マイケル・ビューリーのコレクションより、サンノゼ美術館、カリフォルニア州サンノゼ[42]
- 2017年：色とパターン、ピボットアート+カルチャー、ワシントン州シアトル[43]
- 2014年：前向きに、過去を振り返る、デ・サイセット美術館、サンタクララ大学、カリフォルニア州サンタクララ[44]
- 2012年：女性の視線：世界を作る女性アーティスト、ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア[45]
- 2011年：ベイエリアアート50年展 - SECA賞、サンフランシスコ現代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[46]
- 2010年：アメリカの版画の現在、中国国立美術館、北京（巡回）[47]
- 2006年：失われた平和プロジェクト：アーティストがダライ・ラマを考える、ファウラー美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア州ロサンゼルス（巡回）[48]
- 2001:注意してください…教訓を学んでいただければ幸いです: ライラ・トゥイッグ・スミスのコレクションからの作品、現代美術館、ホノルル、ハワイ
- 1997:数字の魔法、シュトゥットガルト州立美術館、シュトゥットガルト、ドイツ[要出典]
- 1997年：モルガン・フラッグ・コレクションのベイエリア美術、サンフランシスコ美術館 - MHデ・ヤング記念美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[49]
- 1995年：アブストラクション、バミューダ国立美術館、ハミルトン、バミューダ[要出典]
- 1991年：Herstory: カリフォルニア現代アーティストによる物語芸術、1月12日～3月24日、オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド[50]
- 1987年：第3回ウエスタン・ステイツ・ビエンナーレ、サウス・テキサス美術館、テキサス州コーパスクリスティ（巡回）[51]
- 1982年：From the Sunny Side: Six East Bay Artists、オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド[52]
- 1982年：新進北カリフォルニアアーティスト、オレンジカウンティ現代美術センター、カリフォルニア州サンタアナ[53]
公共コレクション
カーンワスの作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。
- アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク、ニューヨーク[要出典]
- スタンフォード大学アンダーソンコレクション、カリフォルニア州スタンフォード[54]
- アーカンソーアートセンター、アーカンソー州リトルロック[要出典]
- バークレー美術館、カリフォルニア大学バークレー校、カリフォルニア州
- ボウディン大学美術館、メイン州ブランズウィック[55]
- ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク[56]
- クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント[要出典]
- サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[要出典]
- ホノルル美術館、ホノルル、ハワイ[要出典]
- リスト ビジュアルアートセンター、MIT、マサチューセッツ州ボストン[要出典]
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク[57]
- ボストン美術館、M [58]
- シュレム博物館、カリフォルニア大学デービス校、カリフォルニア州[要出典]
- ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ[要出典]
- オークランド博物館、カリフォルニア州オークランド[59]
- パームスプリングス砂漠博物館、カリフォルニア州パームスプリングス[要出典]
- ラトガース大学美術コレクション、ニュージャージー州ブランズウィック[要出典]
- サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[60]
- サンノゼ美術館、カリフォルニア州サンノゼ[61]
- イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン[62]
出版物
1996年、クロニクル・ブックスは、リア・レヴィ、ジェームズ・ブレスリン、ラムゼイ・ブレスリン夫妻のエッセイを収録した「スクイーク・カーナワス：リスト、観察、カウント」と題する108ページのモノグラフを出版した。 [要出典]
2009年、アーティストのスクウィーク・カーナウとオークランド美術館の上級キュレーターであるカレン・ツジモトとの職業的な関係は、スクウィーク・カーナウの展覧会「絵画は普通の物ではない」（2009年4月25日から8月23日まで）で最高潮に達した。展覧会の姉妹本「絵画は普通の物ではない」は、カーナウのキャリアを振り返る160ページの回顧録である。80点以上のカラー複製画と、ツジモトと美術評論家で詩人のジョン・ヤウによるエッセイが掲載されている（Pomegranate、2009年共著）。[63]
2014年、ケリーズ・コーブ・プレスは『Horizon on Fire: Works on Paper 1979-2013』を出版した。[要出典]この本は、カレッジ・オブ・マリン・ファイン・アーツ・ギャラリー、ジョーダン・シュニッツァー美術館、アメリカン大学博物館を巡回した紙の作品展に付随していた。[要出典]
その他のプロジェクト
2000年、カーナウトは夫のゲイリー・クネヒトとアーティストのヴィオラ・フレイと提携してアーティスト・レガシー財団（ALF）を設立した。財団のウェブサイトによると、その使命は「賞や助成金を通じて仲間のアーティストを支援し、奨励し、亡くなった「レガシー・アーティスト」の遺産を促進、保護し、特にアーティストの手が芸術の制作に重要な要素となる視覚芸術全般を支援すること」である。[64]
2017年、彼女はベイエリアのアーティストのためのウィンドウディスプレイスペースであるロールアッププロジェクトを立ち上げました。[65]オークランドのジャックロンドン地区に位置するこのプロジェクトは、多様な地元のアーティストとその作品を称賛し、宣伝することを目的としています。
参考文献
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- ^ 「Roll Up Projectについて」。Roll Up Project 。 2018年3月29日閲覧。
外部リンク
- スクイーク・カーンワスのウェブサイト
- 「スクウィーク・カーナウとジョン・ヤウの対談」ブルックリン・レール。2009年4月11日閲覧。
- カリフォルニア大学バークレー校 芸術実践学部
- ターナー・キャロル・ギャラリーのスクウィーク・カーナワスの絵画とタペストリー
- マグノリア・エディションズでスクイーク・カーナワスの版画、アーティストブック、タペストリーを販売
- スクウィーク・カーナウトの「Making Her Work」ビデオ、サンフランシスコ近代美術館