パット・ステア

パット・ステア
2014年のシュタイアー
生まれる	1938 ニューアーク、ニュージャージー州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	プラット・インスティテュート ボストン大学 美術学部
知られている	絵画、版画
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ[1]（1982年）;プラットインスティテュート名誉博士号（1991年）;ボストン大学優秀卒業生賞（2001年）; プラットインスティテュート卒業生功績賞（2008年）[要出典]

パット・ステア（1938年生まれ）は、アメリカの画家、版画家です。彼女の初期の作品は、コンセプチュアルアートやミニマリズムとゆるやかに関連付けられていましたが、1980年代に始めた、滴り、はね、注ぎ込まれた抽象的な「滝」の絵画、および後期の特定の場所を描いた壁画で最もよく知られています。

ステアは、ロンドンのテート・ギャラリーをはじめ、世界中で回顧展や展覧会を開催してきたほか、ブルックリン美術館やニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートでの展覧会がヨーロッパ中を巡回した。作品は数々の賞を受賞しており、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、テート・ギャラリーなど、米国内外の主要美術館のコレクションに数多く収蔵されている。ニューヨークのプリンテッド・マター書店や、 1977年に創刊された画期的なフェミニスト雑誌『Heresies』の創刊理事でもある。^{[2]ステアは}、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、プリンストン大学、ハンター・カレッジ でも美術を教えた。 ^{[3]成人してからは主に}ニューヨーク市に住み、活動している。現在はグリニッチ・ヴィレッジに住んでいる。^[4]

ステアは1940年にニュージャージー州ニューアークでアイリス・パトリシア・スコネックとして生まれた。^[3]彼女はニューヨークのプラット・インスティテュート（1956年 - 1958年）に通い、そこで教師のリチャード・リンドナーとフィリップ・ガストンの影響を受け、その後ボストン大学美術学部（1958年 - 1960年）に通った。ステアはプラットに戻り、1962年に美術学士号を取得した。

1962年、美術学校を卒業した年に、スタイアはジョージア州アトランタのハイ美術館のグループ展に参加した。1964年には、ニューヨーク近代美術館の「ドローイング」展に作品が展示された。1964年には、ニューヨークのテリー・ディンテンファス・ギャラリーで初の個展を開催した。この間、彼女はニューヨークでイラストレーター、ブックデザイナーとして働いた（1962年～1966年）。1966年から1969年の間、スタイアはニューヨークのハーパー＆ロウ出版社でアートディレクターを務めた。1970年頃、彼女はソル・ルウィット、ローレンス・ウィーナー、その他のコンセプチュアル・アーティストと友人になり、アグネス・マーティンを訪ねてニューメキシコ州を何度も訪れた。^[5]

彼女は1970年代に、バラやその他のイメージを×印で消した単色のキャンバスで有名になった。彼女は「私はイメージをシンボルとして破壊したかったのです。イメージをシンボルのシンボルにするためです。私はそれを演じなければなりませんでした。イメージを作り、それを消すのです。…イメージはないが、同時に無限のイメージです。ペイントの質感のあらゆるニュアンスがイメージとして機能しました。」と説明した。^[5] ホノルル美術館のコレクションにある1974年の作品には、この時期のアーティストの作品の例は 一つもない。

1973年にワシントン D.C. のコーコラン美術館で開催されたシュタイアーの最初の美術館での展覧会は、絵画の展覧会が盛んなキャリアの始まりを示しています。彼女はまた、インスタレーション作品も制作しており（1992年にドイツのカッセルで開催されたドクメンタIXで展示）、重要な版画家でもあります。クラウンポイントプレスは1977年に彼女の版画の出版を始め、1983年にはカンザス大学のスペンサー美術館で版画と素描の展覧会が開催されました。ジュネーブの版画回顧展は、イギリスのロンドンのテートギャラリーに巡回しました。シュタイアーは1984年にブルックリン美術館、1987年にニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートで個展を開催し、どちらもヨーロッパの多くの美術館を巡回しました。

1980年代後半、ステアはジョン・ケージやアグネス・マーティンといったアーティストの影響を受け、偶然の要素を取り入れた、滴りや飛沫、注ぎかけといった手法を用いた作品を作り始めた。ステアはこの作品を、8世紀と9世紀の中国の「墨をはねかける」画家イピン^[6]に関連付けている。これは、チベット哲学に触発され、自然と人間の調和における墨の飛沫を研究したためである。『風と水』は、この段階の作品の一例である。1989年から1992年にかけて、ステアは色彩をモノクロームに限定し始めた。1995年、アメリカの美術評論家トーマス・マクエヴィリーによって、その時点までのアーティストの生涯の仕事をまとめたモノグラフ『パット・ステア』が出版された。 1999年11月、ステアは、評論家のG・ロジャー・デンソンによる『アート・イン・アメリカ』の表紙特集「ウォーターコース・ウェイ」の題材となった。デンソンは、ステアの叙情的な滝の絵画は、表面を流れる水（または彼女の場合は絵の具）を具体化した文字通りかつ比喩的なモチーフによって、彼女のアジアの芸術と思想、特に古代中国の哲学である道教に対する長年の関心を証明していると書いた。

2010年にスー・スコット・ギャラリーで行われたステアーのインスタレーション「The Nearly Endless Line」について、シャロン・バトラーはブルックリン・レール紙で「暗い空間を歩くと、鑑賞者はステアーの絵の中に入り込み、彼女が絵の具と光で作り出した幻想の一部となる」と書いている。^[7]パット・ステアーは「私は偉大な芸術家になりたかった。これもまた俗語で言う偉大な人ではなく、幻想的で他人の魂に届くような芸術家になりたかった」と語っている。^[8]

シュタイアーは、その作品により多くの公的栄誉を受けている。全米芸術基金から個人芸術家賞（1973年）と公共機関芸術賞（1976年）を受賞し、1982年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。 ^[9]母校の2校から表彰されており、プラット大学からは名誉美術博士号（1991年）と「各分野で傑出した卒業生」に与えられる2008年卒業生功労賞が授与された^{[10] 。ボストン大学からは優秀卒業生賞（2001年）が授与されている。2016年、シュタイアーは}アメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。^[11]

50年以上にわたるキャリアの中で、シュタイアーは米国および海外の多数のギャラリーや施設で展示を行ってきました。^[12]個展を開催したギャラリーとしては、テリー・ディンテンファス・ギャラリー、マックス・プロテック・ギャラリー、クラウン・ポイント・プレス、M. ノードラー＆カンパニー、ビクトリア・ミロ・ギャラリー、ロバート・ミラー・ギャラリー、シェイム＆リード、ロックス・ギャラリー、レヴィ・ゴルヴィなどがあります。

彼女の回顧展や展覧会を開催した美術館や機関としては、ボール州立大学コーコラン美術館（1973年）、スペンサー美術館、ヒューストン現代美術館（1983年）、ブルックリン美術館（1984年）、シンシナティ美術館、フィラデルフィア美術大学（1985年）、ベルン美術館、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ボルチモア美術館（1987年）、リヨン現代美術館（1990年）、^[3]ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館（2010年）などがある。^[13]

• 静かな秘密の滝：バーンズシリーズ、バーンズ財団、2019年。^[14]
• パット・ステア：カラーホイール、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、2019年。^[15]

シュタイアーの作品は、世界中の主要な公共コレクションに収蔵されており、その中には、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）、近代美術館、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク市）、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）、テート・ギャラリー（ロンドン）、フェニックス美術館（アリゾナ州フェニックス）、ホノルル美術館、ウォーカー・アート・センター、サンフランシスコ近代美術館、ボルチモア美術館、ホノルル現代美術館、フランスのリヨン近代美術館、フランスのトゥールコアンのウジェーヌ・ルロワ美術館、上海のロング美術館、スイスのベルン美術館、スウェーデンのマルメ美術館などがあります。^[16]

• ステア、パット、パット・ステアの絵画、ニューヨーク、エイブラムス、1986年。
• パット・ステア、「Arbitrary Order」、パット・ステアの絵画、現代美術館、テキサス州ヒューストン、1983年。
• ステア、パット、「まばゆい水、まばゆい光」、シアトル、ワシントン大学出版局、2000年。
• マケヴィリー、トーマス、「パット・ステア」、ニューヨーク、ハリー・N・エイブラムス、1995年。
• デンソン、G. ロジャー、「ウォーターコース ウェイ」、アート イン アメリカ、1999 年 11 月、pp. 114-121、表紙にはステアの絵画が掲載されている。

• クラウンポイントプレスのパット・ステアとのビデオインタビュー
• ロックスギャラリー、パット・ステア
• AWAREのパット・ステア
• パット・ステアとの口述歴史インタビュー、2008年3月1日〜2日、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会