カウント・ベイシー

カウント・ベイシー
ピアノを弾くベイシー。ジェームズ・J・クリーグスマンの肖像画
背景情報
出生名	ウィリアム・ジェームス・ベイシー
生まれる	( 1904-08-21 )1904年8月21日、米国 ニュージャージー州レッドバンク
死亡	1984年4月26日(1984-04-26)（享年79歳）米国フロリダ州 ハリウッド
ジャンル	ジャズ スイング ビッグバンド ピアノブルース
職業	ミュージシャン バンドリーダー 作曲家
楽器	ピアノ 器官
活動年数	1924–1984
Webサイト	カウントベース

ウィリアム・ジェイムズ・カウント・ベイシー（/ ˈ b eɪ s i / ; 1904年8月21日 - 1984年4月26日）^[1]は、アメリカのジャズピアニスト、オルガン奏者、バンドリーダー、作曲家であった。1935年にカウント・ベイシー・オーケストラを結成し、1936年に彼らをシカゴに連れて行き、長期の公演と初のレコーディングを行った。彼は約50年間グループを率い、2本の「スプリット」テナーサックスの使用、リズムセクションの強調、ビッグバンドでのリフ、アレンジャーを使ったサウンドの幅の拡大、ミニマリストのピアノスタイルなどの革新を生み出した。

彼の指揮のもとで、テナーサックス奏者のレスター・ヤングやハーシェル・エヴァンス、ギタリストのフレディ・グリーン、トランペット奏者のバック・クレイトンやハリー・「スウィーツ」・エジソン、プランジャートロンボーン奏者のアル・グレイ、歌手のジミー・ラッシング、ヘレン・ヒュームズ、テルマ・カーペンター、ジョー・ウィリアムズなど、多くのミュージシャンが有名になった。

作曲家として、ベイシーは「ブルー・アンド・センチメンタル」、「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」、「ワン・オクロック・ジャンプ」などのジャズスタンダード曲を書いたことで知られています。

ウィリアム・ベイシーは、ニュージャージー州レッドバンクで、リリアン（チャイルズ）とハーヴェイ・リー・ベイシーの子として生まれた。^{[2] [3]}父親は裕福な裁判官のもとで御者と世話人として働いていた。自動車が馬に取って代わると、父親は地域の裕福な家庭数軒の庭師と雑用係になった。^[4]両親はともに音楽のバックグラウンドを持っていた。父親はメロフォンを、母親はピアノを弾いた。実際、母親がベイシーに最初のピアノのレッスンをさせた。母親は洗濯やケーキ焼きを生業としていた。カウント・ベイシーのピアノレッスンには1回25セント支払っていた。^{[5] [6]}

学校で一番の成績だったベイシーは、町にやってくる巡回カーニバルに触発されて、旅する人生を夢見ていた。彼は中学校を卒業したが^{[7] 、ほとんどの時間をレッドバンクのパレス劇場で過ごし、そこで時々雑用をすることで公演に無料で入場できた。彼はすぐに、芝居や}無声映画にふさわしい音楽を即興で演奏することを学んだ。^[8]

ピアノは天性の才能だったが、ベイシーはドラムを好んだ。レッドバンクに住み、1919年にデューク・エリントンのドラマーとなったソニー・グリアの明らかな才能に落胆し、ベイシーは15歳で専らピアノに転向した。 ^[5]グリアがプロとしてのキャリアをスタートさせるまで、グリアとベイシーは一緒に会場で演奏していた。その頃、ベイシーはダンス、リゾート、アマチュアショーのピックアップグループで演奏しており、ハリー・リチャードソンの「キングス・オブ・シンコペーション」にも出演していた。^[9]演奏していない時は、地元のビリヤード場で他のミュージシャンと過ごし、そこで今後の演奏予定や噂話を聞いた。ジャージーショアのアズベリーパークで仕事をいくつか得て、より優れたプレイヤーが彼の代わりを務めるまで香港インで演奏していた。^[10]

1920年頃、ベイシーはジャズの発祥地であるハーレムに移り、アルハンブラ劇場のすぐそばに住んでいた。到着して間もなく、デューク・エリントンの初期のバンドであるワシントン・バンドのドラマーだったソニー・グリアと偶然出会った。 ^{[11]すぐにベイシーは、}ウィリー・「ザ・ライオン」・スミスやジェイムズ・P・ジョンソンなど、ハーレムで「シーンを作っていた」ミュージシャンの多くと出会った。

ベイシーは1925年から1927年にかけて、ヒッピティ・ホップ・ショーの一環としてのケイティ・クリッペン・アンド・ハー・キディーズ（歌手ケイティ・クリッペンをフィーチャー）や、キース、コロンビア・バーレスク、シアターオーナーズ・ブッキング・アソシエーション（TOBA）のボードビル巡回公演、ブルース歌手ゴンゼル・ホワイトやクリッペンのソリストおよび伴奏者としての出演など、いくつかの公演でツアーを行った。 ^{[12] [13]}ツアーではカンザスシティ、セントルイス、ニューオーリンズ、シカゴを訪れた。ツアー中、ベイシーはルイ・アームストロングなど多くのジャズミュージシャンと出会った。^[14] 20歳になるまでに、ブルース歌手、ダンサー、コメディアンのソロピアニスト、伴奏者、音楽監督として、キースやTOBAのボードビル巡回公演を広範囲にツアーした。^[15]

1925年にハーレムに戻ったベイシーは、ピアノ奏者と「カッティングコンテスト」で知られるリロイで最初の安定した仕事を得た。この店は「アップタウンのセレブ」を客にしており、バンドは楽譜なしで「ヘッドアレンジメント」を使ってすべての曲を即興で演奏するのが通例だった。^[16]彼はリンカーン劇場で無声映画の伴奏でオルガンを演奏していたファッツ・ウォーラーと出会い、ウォーラーからその楽器の演奏法を教わった（ベイシーは後にカンザスシティのエブロン劇場でオルガンを演奏した）。^[1]デューク・エリントンの時と同じように、ウィリー・「ザ・ライオン」・スミスはベイシーが苦しい時期に「ハウスレントパーティー」で演奏を手配したり、他の一流ミュージシャンを紹介したり、ピアノテクニックを教えたりして手助けした。^[17]

1928年、ベイシーはタルサでウォルター・ペイジと彼のフェイマス・ブルー・デビルズを聴きました。これはジミー・ラッシングがボーカルを務めていた最初のビッグバンドの一つでした。 ^[18]数か月後、彼は主にテキサスとオクラホマで演奏していたバンドに招待されました。この頃から彼は「カウント」ベイシーとして知られるようになりました（ジャズの王様を参照）。^[19]

翌年、1929年にベイシーはカンザスシティを拠点とするベニー・モーテン・バンドのピアニストになった。これは、モーテンが自身のバンドをデューク・エリントンやフレッチャー・ヘンダーソンが率いるバンドのレベルに匹敵するレベルに引き上げたいという野望に触発されたからである。^[20]ブルー・デビルズが「より活発」で「ブルージー」だったのに対し、モーテン・バンドはより洗練され尊敬を集め、「カンザスシティ・ストンプ」スタイルで演奏していた。^[21]ピアノ演奏に加え、ベイシーはエディ・ダーラムと共同編曲し、ダーラムが曲を記した。^[22]ベイシーが功績を主張した 彼らの「モーテン・スウィング」^[23]はスウィング・ミュージックの発展に計り知れない貢献をし、 1932年12月にフィラデルフィアのパール劇場で行われたある公演では、劇場はバンドの演奏を聞きたい人なら誰でも入場できるように扉を開いた。^[24]シカゴ滞在中、ベイシーはバンドとレコーディングを行った。彼は時折、指揮も務めるモーテンと共に連弾ピアノやデュアルピアノを演奏した。^{[25]バンドは、テナーサックス奏者の}ベン・ウェブスターの加入など、何度かメンバーが入れ替わり、さらに強化されていった。

バンドがモーテンを追放すると、ベイシーが数か月間バンドを引き継ぎ、カウント・ベイシー・アンド・ヒズ・チェリー・ブロッサムズと名付けた。自身のバンドが解散すると、ベイシーは新たに再編成されたバンドと共にモーテンに復帰した。^[26] 1年後、ベイシーはベニー・モーテンのバンドに参加し、1935年にモーテンが扁桃腺摘出手術の失敗で亡くなるまで演奏した。バンドは存続しようとしたが失敗した。その後ベイシーは、ウォルター・ペイジ（ベース）、フレディ・グリーン（ギター）、ジョー・ジョーンズ（ドラム）、レスター・ヤング（テナーサックス）、ジミー・ラッシング（ボーカル）など、多くの元モーテンのメンバーとともに、9人編成の自身のバンド、バロンズ・オブ・リズムを結成した。

バロンズ・オブ・リズムはリノ・クラブの常連で、ラジオの生放送で演奏することが多かった。放送中、アナウンサーはベイシーの名前に少し趣向を凝らしたかったので、彼を「カウント」と呼んだ。これにより、彼はアール・ハインズやデューク・エリントンと肩を並べる存在となった。

ベイシーの新しいバンドはリノ・クラブで演奏し、時には地元のラジオで放送された。ある夜遅く、時間が空いたため、バンドは即興演奏を始めた。ベイシーはその結果を気に入り、その曲を「ワン・オクロック・ジャンプ」と名付けた。^{[27]ベイシーによると、「}リズム・セクションと一緒に演奏してリフを弾いたら、リフがそのままはまった。最初にDフラットで弾いて、その後Fで演奏し続けた」という。この曲は彼の代表曲となった。^[28]

1936年末、ベイシーと彼のバンドは、カウント・ベイシー・アンド・ヒズ・バロンズ・オブ・リズムと改名され、カンザスシティからシカゴへ移り、グランド・テラス・カフェでの長時間の演奏でレパートリーを磨いた。^[29]当初から、ベイシーのバンドはリズムセクションで知られていた。ベイシーのもう1つの革新は、テナーサックス奏者を2人使ったことである。当時、ほとんどのバンドは1人だけだった。ヤングがハーシェル・エヴァンスのビブラートに不満を漏らしたため、ベイシーはアルトサックス奏者の両側に2人を配置し、すぐにテナー奏者同士の「決闘」をさせた。後に他の多くのバンドもこの分割テナー配置を採用した。^[30]

1936年10月にこの都市でバンドはレコーディングセッションを行ったが、プロデューサーのジョン・ハモンドは後にこれを「自分が関わった中で唯一完璧で、完全に完璧なレコーディングセッション」と評している。^[31]ハモンドは初めてラジオでベイシーのバンドを聴き、彼らをチェックするためにカンザスシティを訪れた。^[32]彼は彼らをレコーディングに招待し、その演奏はレスター・ヤングの最も初期のレコーディングとなった。これらの4面は、ジョーンズ・スミス・インコーポレイテッドというバンド名でヴォーカリオン・レコードからリリースされ、その面とは「シュー・シャイン・ボーイ」、「イブニング」、「ブギ・ウギ」、「オー・レディ・ビー・グッド」であった。ヴォーカリオンが1938年にコロンビア・レコードの子会社になった後、「ブギ・ウギ」は1941年に4枚組アルバム「ブギ・ウギ」 （コロンビア・アルバムC44）の一部としてリリースされた。^[33]ヴォーカリオンのレコーディングを行ったとき、ベイシーはすでにデッカ・レコードと契約していたが、1937年1月まで最初のレコーディングセッションは行われなかった。^[34]

当時、ベイシーのサウンドは「跳躍的な」ビートと彼自身のピアノの対位法的なアクセントが特徴的だった。1937年頃の彼のメンバーは、レスター・ヤングとハーシェル・エヴァンス（テナーサックス）、フレディ・グリーン（ギター）、ジョー・ジョーンズ（ドラム）、ウォルター・ペイジ（ベース） 、アール・ウォーレン（アルトサックス）、バック・クレイトンとハリー・エジソン（トランペット）、ベニー・モートンとディッキー・ウェルズ（トロンボーン）などだった。^[35]バンド内で「プレズ」と呼ばれていたレスター・ヤングは、他のバンドメンバー全員にニックネームを付けた。彼はベイシーを「ホーリー・マン」、「ホーリー・メイン」、そして単に「ホーリー」と呼んだ。^[36]

ベイシーはブルースを好み、ニューヨークに渡った後は、ビリー・ホリデイ、ジミー・ラッシング、ビッグ・ジョー・ターナー、ヘレン・ヒュームズ、ジョー・ウィリアムズといった、当時の最も有名なブルース歌手を何人か起用した。また、エディ・ダーラムやジミー・マンディなど、バンドの能力を最大限に引き出す方法を知っていたアレンジャーも雇った。

1937年にベイシーがオーケストラを連れてニューヨークに渡ったとき、彼らはハーレムのウッドサイド・ホテルを拠点とした（彼らはしばしばホテルの地下でリハーサルをした）。^{[37]すぐに彼らはクリスマス・ショーのために}ローズランド・ボールルームに予約された。ベイシーはあるレビューを思い出してこう言った。「我々は素晴らしいカウント・ベイシー・バンドを観た。彼らはとても熱くて、ここに来てローズランドを熱狂させるだろうと言われていた。しかしローズランドは今でも健在だ」。^[38]フレッチャー・ヘンダーソンの当時のバンドと比べると、ベイシーのバンドは洗練されておらず、表現力も欠けていた。^[39]

プロデューサーのジョン・ハモンドはバンドにアドバイスと励ましを続け、バンドはすぐに、よりソフトな演奏、より多くのソロ、より多くのスタンダード曲などの調整を思いついた。彼らは、観客がウォームアップする機会を与えるために、最もホットな曲をショーの後半に残すようにペースを調整した。^{[40]その後、エージェントMCAとの契約の下、}デッカでの最初の公式レコーディングが行われ、「ペニーズ・フロム・ヘブン」や「ハニーサックル・ローズ」などが収録された。^[41]

ハモンドはベイシーをビリー・ホリデイに紹介し、彼女をバンドで歌うよう誘った。(ホリデイは自身のレコード契約があり、小さなコンボで仕事をすることを好んだため、ベイシーとはレコーディングしなかった)。^[42]その後、バンドはアポロシアターで初登場し、ボーカリストのホリデイとジミー・ラッシングが最も注目を集めた。^[43]ダーラムは編曲と作曲を手伝うために戻ったが、ほとんどの場合、オーケストラはリハーサルで曲を作り上げ、ベイシーが進行を指揮した。音楽の記譜は行われないことが多かった。ミュージシャンが気に入ったものを見つけると、通常は「頭の中のアレンジ」と集合的な記憶を使ってそれを繰り返すことができた。^[44]

次にベイシーはサヴォイで演奏したが、ここはリンディ・ホッピングで有名で、ローズランドはフォックス・トロットとコンガの会場だった。^[45] 1938年初頭、サヴォイはチック・ウェッブのグループとの「バンド対決」の会場となった。ベイシーはホリデイを、ウェッブは歌手のエラ・フィッツジェラルドを起用した。メトロノーム誌は「ベイシーの素晴らしいバンドがチックを圧倒」と宣言し、その夜のことを記事で次のように表現した。

乱闘の間中、激しさが衰えることはなかったが、チックは攻撃的な姿勢を取り、伯爵は楽々と演奏し、全体的に音楽的に科学的だった。チックの力強いドラムの音に観客は激励と賞賛の声を上げ、チックの額から真鍮のシンバルに汗の粒が落ちるが、伯爵は動揺することなく、落ち着きと自信に満ちた態度を保っていた。伯爵はチックの雷のような強打を、魅惑的なランとアルペジオで絶えずかわし、対戦相手の力をますます引き付けた。^[46]

ビッグバンドバトルの前後の宣伝により、ベイシーバンドは勢いを増し、より広く知られるようになった。その後すぐに、ベニー・グッドマンがバンドの代表曲「ワン・オクロック・ジャンプ」を録音した。 ^[47]

数ヵ月後、ホリデイはアーティー・ショーの楽団に移籍した。ハモンドはヘレン・ヒュームズを紹介し、ベイシーは彼女を雇い、彼女はベイシーのもとで4年間働いた。^[48]エディ・ダーラムがグレン・ミラーの楽団に移籍すると、ディッキー・ウェルズが後任となった。ベイシーの14人組の楽団は、 CBSネットワークの放送が入り、エアコンも完備したミッドタウンのナイトスポット、フェイマス・ドアで演奏を始めた。ハモンドは、1938年の夏の間ずっとベイシーを定期的にブッキングする見返りに、このクラブを購入したと言われている。彼らの名声は飛躍的に高まった。^[49]ベイシーは、プレイブックに加えて、ジミー・マンディ（ベニー・グッドマンやアール・ハインズとも仕事をしたことがある）から、特に「チェロキー」、「イージー・ダズ・イット」、「スーパー・チーフ」のアレンジを依頼された。^{[50] 1939年、ベイシーと彼の楽団は、初の}西海岸公演を含む大規模なクロスカントリー・ツアーを行った。数か月後、ベイシーはMCAを辞め、より良い報酬を得られるウィリアム・モリス・エージェンシーと契約した。^[51]

1940年2月19日、カウント・ベイシーと彼の楽団はボストンのサウスランドで4週間の公演を開始し、2月20日にはラジオで放送を開始した。^[52] 西海岸では、1942年にバンドはアン・ミラー主演のミュージカル映画『Reveille With Beverly』にスポット出演したほか、ハリウッドスターのクラーク・ゲーブル、ベティ・デイビス、カルメン・ミランダ、ジェリー・コロンナ、歌手のダイナ・ショアとともに、Armed Forces Radioの「コマンド・パフォーマンス」を行った。^[53]その後も『Choo Choo Swing』、『Crazy House』、『Top Man』、『Stage Door Canteen』、『Hit Parade of 1943 』など、小規模な映画スポットが続いた。^[54]また、OKeh RecordsやColumbia Recordsでのレコーディングも続けた。^[55]戦時中はメンバーの入れ替わりが激しく、バンドは低賃金で多くの公演を行った。スウィングが衰退し始め、1942年から1944年および1948年のミュージシャンのストライキの影響が出始め、大衆の歌手への嗜好が高まったため、ダンスホールの予約数は急激に減少した。

ベイシーは時折、重要なソリストを失うこともあったが、1940年代を通じて、彼は伝染性のあるリズムのビート、熱狂的なチームスピリット、そして多くの才能あるジャズソリストを擁するビッグバンドを維持した。^[56]

カウント・ベイシーは、1945年9月23日にリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースによる第1回ジャズ・コンサートの主役を務めた。^[57] アル・ジャーヴィスが司会を務め、他にステージに登場したのは、ジョー・リギンスと彼のハニードリッパーズ、ピーターズ・シスターズ、スリム・アンド・バム、ヴァライダ・スノー、ビッグ・ジョー・ターナーだった。^{[58]彼らは1万5000人の観衆の前で演奏した。カウント・ベイシーと彼のオーケストラは、1954年6月20日に}リグレー・フィールドで開催された第10回ジャズ・コンサートにも出演した。彼は、ザ・フレアーズ、クリスティン・キトレル、ランプ・ライターズ、ルイ・ジョーダンと彼のティンパニー・ファイブ、ルース・ブラウン、ペレス・プラードと彼のオーケストラと共演した。^[59]

ビッグバンドの時代は戦後終わったと思われ、ベイシーはグループを解散した。しばらくの間、彼はコンボで演奏し、時にはオーケストラと組んで演奏した。1950年、彼はユニバーサル・インターナショナルの短編映画「シュガー・チャイル」でロビンソン、ビリー・ホリデイ、カウント・ベイシーと彼の六重奏団のヘッドライナーを務めた。彼は1952年に16人編成のオーケストラとしてグループを再結成した。このグループは最終的にニュー・テスタメント・バンドと呼ばれるようになった。ベイシーは、ビッグバンドへの復帰を促したのは当時のトップ男性ボーカリスト、ビリー・エクスタインだとしている。彼によると、ノーマン・グランツが彼らをバードランド・クラブに招き入れ、マーキュリー、クレフ、ヴァーヴの各レーベルでの録音を通じて新バンドを宣伝したという。^{[60] 1956年までに、ベイシーの録音は}RCAシソーラス・トランスクリプション・ライブラリー内でベン・セルヴィンによっても紹介された。^[61]ジュークボックスの時代が始まり、ベイシーは初期のロックンロールやリズム・アンド・ブルースのアーティストたちとともに注目を集めた。ベイシーの新しいバンドはアンサンブル・グループのようなものであり、ソロの演奏は少なく、頭で演奏するよりも書かれたアレンジに頼る傾向が強かった。

ベイシーは「意味が通る限り」ビバップの要素を加え、「すべてに感情がなければならない」と要求した。ベイシーのバンドは、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビスといったビバップミュージシャンたちとバードランドを共にしていた。時折ビバップのソロを演奏するなかでも、彼は常に厳格なリズムの脈動を保っていた。「だから彼らが前に何をしようと関係ない。観客がビートをつかむのだ」。^{[62]ベイシーはいくつかの曲に}フルートを加えたが、これは当時としては目新しいもので、広く模倣された。^[63]すぐに、彼のバンドは再びツアーとレコーディングを行った。新しいバンドのメンバーは、ポール・キャンベル、トミー・タレンタイン、ジョニー・レットマン、イドリース・スリエマン、ジョー・ニューマン（トランペット）、ジミー・ウィルキンス、ベニー・パウエル、マシュー・ジー（トロンボーン） 、ポール・クイニシェット、フロイド・「キャンディ」・ジョンソン（テナーサックス）であった。フランク・ウェス（テナーサックスとフルート）、マーシャル・ロイヤルとアーニー・ウィルキンス（アルトサックス）、チャーリー・フォークス（バリトンサックス）。^[64] ダウンビート誌は「（ベイシーは）1938年を覚えている聴衆と、これまでこのようなビッグバンドを聴いたことのない若者の両方を興奮させるアンサンブルを編成することに成功した」と報じた。^[65] 1957年、ベイシーはマイアミのジャズ会場ボール・アンド・チェインを未払い料金で訴え、会場の閉鎖につながった。^[66]

1958年、バンドは初のヨーロッパツアーを行った。1950年代、ジャズはフランス、オランダ、ドイツで特に高く評価されていた。これらの国々は、キャリアを復活させたり、米国での人種的分断の時代を乗り切ったりしていた多くの海外在住のアメリカ人ジャズスターたちの拠点だった。ニール・ヘフティが「リル・ダーリン」などのアレンジを担当し始めた。1950年代半ばまでに、ベイシーのバンドは、当時の最も著名なジャズボーカリストたちのバックを務める、傑出したビッグバンドの1つになっていた。彼らはまた、「バードランド・スターズ・オブ・1955」ともツアーを行った。そのラインナップには、サラ・ヴォーン、エロール・ガーナー、レスター・ヤング、ジョージ・シアリング、スタン・ゲッツが含まれていた。^[67]

1957年、ベイシーはライブアルバム『カウント・ベイシー・アット・ニューポート』をリリースした。「エイプリル・イン・パリ」（ワイルド・ビル・デイビス編曲）はベストセラーのインストルメンタル曲となり、ヒットアルバムのタイトル曲となった。^{[68]ベイシーバンドはイギリス諸島で2回のツアーを行い、2回目には}ジュディ・ガーランド、ヴェラ・リン、マリオ・ランザとともにエリザベス2世女王の前で特別演奏を行った。^[69]彼はABCの『パット・ブーン・シボレー・ショールーム』にゲスト出演し、この会場は他の黒人エンターテイナーも数人迎えた。1959年、ベイシーのバンドは「グレイテスト・ヒッツ」のダブルアルバム『ザ・カウント・ベイシー・ストーリー』 （フランク・フォスター編曲）と、ビリー・エクスタイン、クインシー・ジョーンズ（編曲）、カウント・ベイシー・オーケストラをフィーチャーしたアルバム『ベイシー/エクスタイン・インコーポレイテッド』をレコーディングした。このアルバムはルーレット・レコードからリリースされ、後にキャピトル・レコードから再リリースされた。

その年の後半、ベイシーはフレッド・アステアとともにテレビ特別番組に出演し、「スウィート・ジョージア・ブラウン」のダンスソロを披露した。続いて1961年1月にはジョン・F・ケネディ大統領就任舞踏会5回のうちの1回で演奏した。^[70]その夏、ベイシーとデューク・エリントンは力を合わせて「First Time! The Count Meets the Duke」をレコーディングし、それぞれがプレイブックから4曲ずつ提供した。^[71]

1960年代の残りの期間、バンドはツアー、レコーディング、テレビ出演、フェスティバル、ラスベガス公演、クルーズを含む海外旅行などで活発に活動した。1964年頃、ベイシーはトレードマークのヨット帽を採用した。^[72]

メンバーの継続的な変更を経て、ベイシーは1980年代までバンドを率いた。ベイシーはジェリー・ルイスの映画『シンデレラ』（1960年）やメル・ブルックスの映画『ブレージング・サドル』（1974年）など、さらにいくつかの映画に出演し、「四月はパリ」の改訂版を演奏した。1982年、ベイシーと彼のオーケストラは、デイビッド・L・ローレンス・コンベンション・センターで開催されたピッツバーグ・スティーラーズの50周年記念式典で主役を務めた。^[73]

ベイシーはプリンス・ホール・フリーメイソンであり、シカゴのウィズダム・ロッジ102の会員であり、シュライナーでもあった。^[74]

ベイシーはオメガ サイ ファイフラタニティのメンバーでした。1930 年 7 月 21 日、ベイシーはミズーリ州カンザス シティでヴィヴィアン リー ウィンと結婚しました。2 人は 1935 年より前に離婚しました。1935 年かそれ以前に、独身となったベイシーはニューヨーク市に戻り、1940 年の国勢調査によると、マンハッタンの西 138 丁目 111 番地に家を借りました。1940 年 7 月 13 日、彼はワシントン州シアトルのキング郡裁判所でキャサリン モーガンと結婚しました。1942 年に、彼らはクイーンズに引っ越しました。1944 年 2 月 6 日、彼らの唯一の子供であるダイアンが生まれました。彼女は脳性麻痺を持って生まれ、医師は彼女が歩くことは決してないだろうと言いました。夫妻は彼女を引き取って深く世話し、特に母親の指導により、ダイアンは歩くだけでなく泳ぐことも学びました。^{[75]ベイシー夫妻は1946年に}クイーンズ区セントオールバンズのアデレードロードと175丁目にあるアディスリーパークという新しい白人専用の地区に家を購入した。^[76] 1983年4月11日、キャサリン・ベイシーはグランドバハマ島フリーポートの自宅で心臓病で亡くなった。享年67歳だった。^[77]娘のダイアン・ベイシーは2022年10月15日に心臓発作で亡くなった。^[78]

カウント・ベイシーは1984年4月26日、フロリダ州ハリウッドで膵臓癌のため79歳で亡くなった。^[1]

ベイシーは、1950年代と1960年代の最も有名なボーカリストたちとスターを結び付け、ビッグバンドのサウンドを存続させ、彼のレコーディングカタログに多大な貢献をしました。ジミー・ラッシングは1930年代後半にベイシーと歌いました。ジョー・ウィリアムズはバンドとツアーし、1957年のアルバム「One O'Clock Jump」と1956年の「Count Basie Swings, Joe Williams Sings 」に参加し、「Every Day (I Have the Blues) 」は大ヒットとなりました。 1959年には、ビリー・エクスタインとアルバム「Basie/Eckstine Incorporated 」に参加しました。エラ・フィッツジェラルドは、1963年のアルバム「Ella and Basie!」など、ベイシーといくつかの忘れられないレコーディングを行いました。ニュー・テスタメント・ベイシー・バンドが絶好調で、若き日のクインシー・ジョーンズが編曲を担当したこのアルバムは、彼女がこの時期に行っていたソングブックのレコーディングや頻繁なツアーから離れて、心地よいひとときを過ごせる作品となった。彼女は1970年代半ばにベイシー・オーケストラともツアーを行っており、フィッツジェラルドとベイシーは1979年のアルバム『A Classy Pair』、『Digital III at Montreux』、『A Perfect Match』でも共演しており、最後の2作はモントルーでライブ録音されている。クインシー・ジョーンズに加え、ベイシーはベニー・カーター (『Kansas City Suite』)、ニール・ヘフティ (『The Atomic Mr Basie』)、サミー・ネスティコ (『Basie-Straight Ahead』)といった編曲家も起用している。

フランク・シナトラは1962年の『シナトラ＝ベイシー』で初めてベイシーとレコーディングし、1964年の2枚目のスタジオアルバム『イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング』ではクインシー・ジョーンズが編曲を担当した。ジョーンズはまた、1966年のライブ『シナトラ・アット・ザ・サンズ』の編曲と指揮も担当した。このライブではシナトラとカウント・ベイシーが出演し、シナトラの要請で彼のオーケストラはラスベガスのサンズホテルに滞在した。1970年5月、シナトラはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでベイシー・オーケストラと共演し、全米児童虐待防止協会のチャリティーコンサートを行った。シナトラは後にこのコンサートについて「あの2晩は私にとって最高の時間だったかもしれないという奇妙な予感がする。本当にうまくいった。とてもスリリングでエキサイティングだった」と語っている。^[79]

ベイシーは1950年代後半にトニー・ベネットともレコーディングを行っている。彼らのアルバムには『In Person』と『Strike Up the Band』がある。ベイシーはベネットともツアーを行っており、カーネギーホールにも出演している。また、サミー・デイヴィス・ジュニア、ビング・クロスビー、サラ・ヴォーンともレコーディングを行っている。ベイシーの最大の後悔の一つは、ルイ・アームストロングとは何度か共演したにもかかわらず、一度もレコーディングしなかったことである。^{[80] 1968年、ベイシーと彼のバンドは}ジャッキー・ウィルソンと『Manufacturers of Soul』というアルバムをレコーディングした。^[81]

カウント・ベイシーは数世代にわたる聴衆にビッグバンドのサウンドを紹介し、影響力のあるカタログを残した。ベイシーは、ミュージシャンとその意見に配慮し、謙虚で、リラックスしていて、楽しいことが好きで、辛口でウィットに富み、常に音楽に熱中していたと、彼の下で働いた多くの人々から記憶されている。^{[82]彼は自伝で、「バンドが本当に}スイングできるのは、楽にスイングするとき、バターを切るように演奏するときだと思う」と書いている。 ^[83]

• ニュージャージー州レッドバンクでは、ライブパフォーマンス用に再開発されたモンマスストリートの建物であるカウント・ベイシー劇場とカウント・ベイシー・フィールドが彼に敬意を表して命名されました。
• 1974年にバークリー音楽大学より名誉博士号を授与された。^[84]
• 彼が家族とともに育ったメカニック ストリートには、カウント ベイシー ウェイという名誉ある称号が与えられています。
• 2009年、マンハッタンのワシントンハイツにあるエッジコムアベニューと160番街は、それぞれポール・ロブソン・ブールバードとカウント・ベイシー・プレイスに改名されました。この角には、カウント・ベイシーも住んでいた国定歴史建造物、ポール・ロブソン・ホームとしても知られるエッジコムアベニュー555番地があります。
• 2010年、ベイシーはニュージャージー州の殿堂入りを果たした。
• 2013年10月、WordPressのバージョン3.7はCount Basieというコード名が付けられました。^[85]
• 2019年、ベイシーはブルースの殿堂入りを果たした。
• 1997年にコーソルの天文学者によって発見された小惑星35394 Countbasieは、彼にちなんで命名されました。^[86]正式な命名引用は、2019年11月8日に小惑星センターによって発表されました（MPC 118220）。^[87]
• カリフォルニア州ハリウッドの 6508 Hollywood Blvd は、ハリウッド ウォーク オブ フェイムにあるカウント ベイシーの星の場所です。

• ジェリー・ルイスは、ベイシーのアルバム『チェアマン・オブ・ザ・ボード』に収録されている「ブルース・イン・ホス・フラット」を、映画『エランド・ボーイ』における彼自身の「チェアマン・オブ・ザ・ボード」のルーティンの基礎として使用した。
• ベイシー・バンドのメンバー、フランク・フォスターが作曲した「ブルース・イン・ホス・フラット」は、ラジオDJのアル・「ジャズボー」・コリンズのテーマソングとしてサンフランシスコとニューヨークで使用された。
• 『ホーム・アローン2』（1992年）では、ブレンダ・フリッカー演じる「ピジョン・レディ」というキャラクターが、カーネギー・ホールでベイシーの演奏を聞いたことがあると主張している。
• カナダのロックバンド、ラッシュのドラマー、ニール・パートは、バディ・リッチ・ビッグ・バンドと共に「ワン・オクロック・ジャンプ」のバージョンを録音し、2002年のヴェイパー・トレイルズ・ツアーとラッシュ30周年記念ツアーのドラムソロの最後に使用しました。
• 1963 年以来、「The Kid From Red Bank」は、夏の間毎日NRK P1で放送されるノルウェーで最も人気のあるラジオ番組、Reiseradioenのテーマ曲および代表曲となっています。
• 2016年の映画『マッチブレーカー』で、エミリー・アトキンス（クリスティーナ・グリミー）は、カウント・ベイシーが妻と3回会ったが何も話さず、最初の会話でいつか結婚すると告げ、そして7年後に結婚したという話を語っています。
• ポストハードコアバンド、ダンス・ギャヴィン・ダンスの2018年のアルバム『Artificial Selection』には「Count Bassy」という曲が収録されています。
• ジェイムズ・エルロイは小説『This Storm』の中で、マリファナ容疑を無視するのと引き換えに大晦日のコンサートに出演するよう腐敗したロサンゼルス警察に脅迫されるベイシーという人物を描いている。

カウント・ベイシーは、ほとんどのアルバムをビッグバンドで制作しました。カウント・ベイシー・オーケストラのディスコグラフィーをご覧ください。

1929年から1932年まで、ベイシーはベニー・モーテンのカンザスシティ管弦楽団に所属していました。

• カウント・ベイシー・イン・カンザス・シティ: ベニー・モーテンのグレート・バンド 1930-1932 ( RCA ビクター、1965)
• ベイシーの始まり: ベニー・モーテンのカンザスシティ管弦楽団 (1929–1932) (ブルーバード/RCA、1989)
• スウィンギング・カウント! (クレフ、1952)
• カウント・ベイシー・プレゼンツ・エディ・デイヴィス・トリオ + ジョー・ニューマン(ルーレット、1958)
• アトミック・ミスター・ベイシー（ルーレット、1958年）
• ジョー・ウィリアムズとの思い出アドリブ（ルーレット、1958年）
• ベイシー/エクスタイン・インコーポレイテッド、ビリー・エクスタイン（ルーレット 1959）
• ストリング・アロング・ウィズ・ベイシー（ルーレット、1960年）
• カウント・ベイシーとカンザス・シティ7 (Impulse!、1962)
• ベイシー・スウィンギン・ヴォイセズ・シンギン・ウィズ・ザ・アラン・コープランド・シンガーズ（ABC-パラマウント、1966年）
• ベイシー・ミーツ・ボンド（ユナイテッド・アーティスツ、1966年）
• ベイシーズ・ビートル・バッグ（ヴァーヴ、1966年）
• ベイシーとビートルズ(ハッピー・タイガー、1970)
• ロイ・エルドリッジとの『ルーズ・ウォーク』（パブロ、1972年）
• ベイシー・ジャム（パブロ、1973）
• ボスとビッグ・ジョー・ターナー(1973)
• 初めて（パブロ、1974年）
• サッチとジョシュとオスカー・ピーターソン（パブロ、1974年）
• ベイシー＆ズートwithズート・シムズ（パブロ、1975年）
• 1975 年モントルー ジャズ フェスティバルでのカウント ベイシー ジャム セッション(パブロ、1975 年)
• 二度目の恋（パブロ、1975年）
• ベイシー・ジャム2 (パブロ、1976)
• ベイシー・ジャム3 (パブロ、1976)
• カンザスシティ5（パブロ、1977年）
• ディジー・ガレスピー出演の『ザ・ギフテッド・ワンズ』（パブロ、1977年）
• モントルー '77 (パブロ、1977)
• ベイシー・ジャム: モントルー '77 (パブロ、1977)
• サッチとジョシュ…再びオスカー・ピーターソンと (パブロ、1977)
• ナイトライダーオスカー・ピーターソン出演 (パブロ、1978)
• カウント・ベイシーとオスカー・ピーターソンの出会い - ザ・タイムキーパーズ(パブロ、1978)
• オスカー・ピーターソンとの「イエスサー、ザッツ・マイ・ベイビー」（パブロ、1978年）
• カンザスシティ8：ゲット・トゥゲザー（パブロ、1979年）
• カンザスシティ7（パブロ、1980年）
• オン・ザ・ロード（パブロ、1980年）
• カンザスシティ 6 (パブロ、1981)
• モーストリー・ブルース...アンド・サム・アザーズ(パブロ、1983)
• 88 ベイシー ストリート(パブロ、1983)

エディ・ロックジョー・デイビス

• カウント・ベイシー・プレゼンツ・エディ・デイヴィス・トリオ + ジョー・ニューマン(ルーレット、1957)

ハリー・エジソンと

• エジソンの光(パブロ、1976)

ベニー・グッドマン

• 有名な 1938 年カーネギーホール ジャズ コンサート(コロンビア、1939 年)
• ソロフライト：チャーリー・クリスチャンの天才（コロンビア、1939年）

ジョー・ジョーンズ

• ジョー・ジョーンズ・スペシャル（ヴァンガード、1955年）

ジョー・ニューマン

• ジョー・ニューマンとボーイズ・イン・ザ・バンド（ストーリーヴィル、1954年）

ポール・キニシェット氏

• 『ザ・バイス・プレス』（ヴァーヴ、1952年）

レスター・ヤング

• サヴォイ録音全集（サヴォイ、1944年）

• ポリシーマン（1938） ^[88]
• ヒット・パレード・オブ・1943（1943年） – 本人役
• トップマン（1943年） – 本人役
• シュガー・チリ・ロビンソン、ビリー・ホリデイ、カウント・ベイシーと彼の六重奏団（1950年） – 本人役
• ジャンボリー（1957）
• シンデレラ（1960年） – 本人役
• セックス・アンド・ザ・シングル・ガール（1964年） - オーケストラと共演
• ブレージング・サドル（1974年） - オーケストラと共演
• ラスト・オブ・ザ・ブルー・デビルズ（1979年） - カンザスシティの音楽に関するドキュメンタリーでオーケストラによるインタビューとコンサート

1958年、ベイシーはアフリカ系アメリカ人として初めてグラミー賞を受賞した。^[89]

2011年までに、カウント・ベイシーの4枚の録音がグラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つ録音を称えるために1973年に設立された特別なグラミー賞である。

1985 年 5 月 23 日、ウィリアム "カウント" ベイシーは死後、ロナルド レーガン大統領から大統領自由勲章を授与されました。この勲章はアーロン ウッドワードが受け取りました。

1996 年 9 月 11 日、米国郵便局はカウント ベイシーの 32 セント切手を発行しました。ベイシーはビッグ バンド リーダーズ切手の一部であり、これはアメリカ音楽の伝説シリーズの一部です。

2009年、ベイシーはニュージャージー州の殿堂入りを果たした。^[92]

2019年5月、ベイシーはテネシー州メンフィスでブルース財団主催の式典でブルースの殿堂入りを果たした。

2005年、カウント・ベイシーの曲「ワン・オクロック・ジャンプ」（1937年）が、国立録音保存委員会によって議会図書館の国立録音 登録簿に収録された。^[93]委員会は毎年、「文化的、歴史的、または美的に重要な」曲を選定している。

Wikiquoteにカウント・ベイシーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、カウント・ベイシーに関連するメディアがあります。

• カウント・ベイシー、 Find a Graveにて
• カウント・ベイシー・オーケストラ公式サイト
• iMusic.am のカウント・ベイシーのディスコグラフィー
• 国際ホセ・ギジェルモ・カリロ財団
• Basie の伝記は swingmusic.net に掲載されています。2023 年 4 月 17 日にWayback Machineでアーカイブされました。
• カウント・ベイシーのBBCプロフィール
• ダウンビートマガジン
• 米国郵政公社の略歴
• 大統領自由勲章授与式での演説 – 1985年5月23日 2011年4月25日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ベイシーの経歴とアルバムリスト
• 1964 年、アナハイムのディズニーランドで開催されたビッグ バンド フェスティバルでのウェイン キング、カウント ベイシー、デューク エリントン、ビル エリオットの写真。ロサンゼルス タイムズ写真アーカイブ (コレクション 1429)。カリフォルニア大学ロサンゼルス校、チャールズ E. ヤング研究図書館、UCLA 図書館特別コレクション。
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるカウント・ベイシーの録音。
• IMDbのカウント・ベイシー