ニール・ヘフティ

ニール・ヘフティ
背景情報
出生名	ニール・ポール・ヘフティ
生まれる	( 1922-10-29 )1922年10月29日アメリカ合衆国 ネブラスカ州ヘイスティングス
死亡	2008年10月11日(2008-10-11)（享年85歳）米国 カリフォルニア州トルーカ湖
ジャンル	スイング
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	トランペット
以前は	チャーリー・バーネット、カウント・ベイシー

ニール・ポール・ヘフティ（1922年10月29日 - 2008年10月11日）は、アメリカのジャズトランペット奏者、作曲家、編曲家。映画『おかしな二人』やテレビシリーズ『バットマン』の音楽を作曲した。

ヘフティは 10 代の頃、ナット・タウルズのために楽譜を書いたのがきっかけで、プロの編曲家として活動し始めた。ウッディ・ハーマンのトランペット奏者として働きながら作曲と編曲を行い、バンドリーダーに「ウッドチョッパーズ・ボール」や「ブロウイン・アップ・ア・ストーム」のカバーを提供し、「ザ・グッド・アース」や「ワイルド・ルート」を作曲した。1946 年にハーマンのバンドを脱退。作曲に専念するようになり、 1950 年にカウント・ベイシーと提携を始めた。ヘフティは時折、自身のバンドを率いた。

ニール・ポール・ヘフティは1922年10月29日、アメリカ合衆国ネブラスカ州ヘイスティングスの貧しい家庭に生まれました。 ^[1]彼は後に、幼い頃は家族が慈善事業に頼っていたことを思い出しました。彼は11歳の時に学校でトランペットを吹き始め、高校生になる頃には家族の生活を支えるために夏休みに地元のバンドで演奏していました。

オマハとその近郊で育ったヘフティは、南西部地域のバンドの素晴らしいバンドやトランペット奏者たちと触れ合う機会に恵まれました。また、ツアーでオマハを訪れたニューヨーク出身のジャズ ミュージシャンの名手たちも見ることができました。彼の初期の影響はすべて、北オマハのシーンから受けたものです。彼はこう語っています。

町でベイシーを見かけたり、トランペット奏者としてハリー・エジソンとバック・クレイトンに感銘を受けました。また、キャブ・キャロウェイと共演していたディジー・ガレスピーにも感銘を受けました。実際に見た3人のトランペット奏者に感銘を受けました...ハリー・エジソンとディジー・ガレスピーは私が聞いたトランペット奏者の中で最もユニークだと思いました。^[2]

オマハでギレスピーとベイシーの演奏を観たこれらの経験は、ニューヨークで52番街でギレスピーがビバップの音楽を演奏し発展させるのを観た時期や、後にカウント・ベイシーのバンドに参加する時期の前兆となった。

1939年、オマハのノース高校3年生だった彼は、ナット・タウルズ・バンドのような地元のバンドのためにボーカルバラードの編曲を書いて音楽業界でのキャリアをスタートさせた。^[1] ハロルド・ジョンソンは、ヘフティがそのバンドのために最初に作曲した曲は「スウィンギン・オン・レノックス・アベニュー」と「モア・ザン・ユー・ノウ」、そして非常に人気のある「アンカーズ・アウェイ」の編曲だったと回想している。^{[3]彼が高校時代に書いた曲のいくつかは、}アール・ハインズ・バンドでも使用された。^[1]

1941 年の高校卒業式の 2 日前に、彼はディック バリー バンドのツアーに出るというオファーを受け、彼らと一緒にニュージャージーに向かいました。しかし、楽譜を初見で読む能力が十分ではなかったため、2 回のギグの後すぐにバンドから解雇されました。ネブラスカの自宅に戻るお金がなかったためニュージャージーに取り残された彼は、最終的にボブ アスターのバンドに参加しました。当時ボブ アスターのドラマーだったシェリー マンは、当時からヘフティの作曲スキルは非常に印象的だったと回想しています。

私たちは同じ部屋でした。そして夜は何もすることがなく、バッド レイクというところにいました。彼は「今夜は何をしようか」と言いました。私は「明日の楽譜を書いてみたらどうだい？」と言いました。ニールはとても優秀で、楽譜を使わずにただ楽譜を取り出して、[ハミング] トランペットのパート、[ハミング] トランペットのパート、[ハミング] トロンボーンのパート、[ハミング] と書いて、次の日に演奏するのです。それが終わりでした。楽譜作りです。忘れられません。信じられませんでした。ずっと彼を見ていました。素晴らしかったです。^[2]

ヘフティは、第二次世界大戦中にニューヨークで車に轢かれて骨盤を骨折したため、4-F（兵役不適格）と分類され^[4] 、その後数年間は編曲に真剣に取り組むことはなかった。アスターのバンドの一員として、彼はトランペットの演奏に専念した。

怪我でボブ・アスターと別れた後、彼はしばらくニューヨークに留まった。1942年後半にはボビー・バーンと共演し、その後チャーリー・バーネットと共演し、彼のために「スカイライナー」の名曲を作曲した。^[1]ニューヨーク滞在中、彼は52丁目のクラブに出入りし、ビバップのトランペット奏者ディジー・ガレスピーや他のミュージシャンを聴き、新しい音楽に浸った。クラブに実際に行くお金がなかったため、彼はキッチンに忍び込んでバンドと交流し、多くの偉大なビバップ奏者と知り合った。

彼は最終的にニューヨークを離れ、キューバでレス・リーバー・ルンバ・バンドと演奏しました。1943年にキューバから帰国すると、チャーリー・スピヴァック・バンドに加わり、バンド映画の撮影のため初めてカリフォルニアに向かいました。ヘフティはカリフォルニアに恋し、ロサンゼルスで映画を撮影した後、スピヴァック・バンドを脱退してカリフォルニアに留まりました。

1944年にロサンゼルスでホレス・ハイトと数か月間演奏した後、ヘフティはカリフォルニアでバンドの映画を撮影していたウッディ・ハーマンと会った。その後ヘフティはハーマンの進歩的なファースト・ハード・バンドにトランペット奏者として参加した。 ^[1]ハーマン・バンドは彼がこれまで演奏したどのバンドとも違っていた。彼はこれを本物のジャズ・バンドとの初めての経験と呼んだ。彼は次のように語っている。

ジャズにのめり込んだのは、ウッディ・ハーマンのバンドに入ったときだと思います。そのバンドはジャズ志向だったからです。彼らはレコードを持っていました。私が参加したバンドの中で、ミュージシャンがツアー中にレコードを持ち歩いていたのは初めてでした。デューク・エリントンのレコード、ウッディ・ハーマンのディスク、チャーリー・バーネットのVディスクなどです。それが私がジャズにのめり込んだ最初のきっかけでした。自分がジャズと少しでもつながっていると感じた最初のきっかけでした。^[2]

彼は5年間スウィングバンドや他のポピュラー音楽バンドで演奏していたが、デューク・エリントンの音楽に浸ったのはこれが初めてであり、彼にとって本当にジャズだと感じた初めての音楽だった。

ビバップを取り入れた最初のビッグバンドの一つであるファースト・ハードは、ビバップのアイディアを音楽に多く取り入れた。ヘフティはニューヨークでの経験と、自身のビバップ・ビッグバンドを持っていたギレスピーへの尊敬の念から、この発展に大きく貢献した。ファースト・ハードのベーシスト、チャビー・ジャクソンは次のように語っている。

ニールは、初期のビバップから派生した要素を取り入れたアンサンブルをいくつか書き始めました。私たちは、ディジーのビッグバンド以外で、ビバップの要素をビッグバンドに取り入れた最初のバンドの 1 つでした。音質やリズムが異なり、ドラムの感覚も変わり始めました。それが本当に始まりだったと思います...

私はその曲に夢中になり、ニールがそれをマスターしていたので、ついにビッグバンドで演奏するようになりました。ニールはそのパターンに沿って美しい曲をいくつか書いていました。^[2]

ハーマンのバンドに在籍していたこの数年間、バンドがどんどんバップの考え方に傾き始めると、ヘフティは作曲にもっと注意と努力を向けるようになり、すぐに才能を発揮するようになった。彼はファースト・ハードの最も人気のあるレコーディングのいくつかを作曲し、編曲した。その中にはバンドの最も優れたインストゥルメンタル曲の 2 曲、「Wild Root」と「The Good Earth」も含まれている。

彼は、バーン、バーネット、スピヴァックとの経験を反映したバップトランペットスタイルの洗練と、トランペットでは本質的に落ち着きがないが、原稿用紙では美しく基礎を置いた、並外れて想像力豊かな心でバンドに貢献した。^[5]

彼はまた、「Apple Honey」や「Blowin' Up a Storm」など、バンドの人気曲も作曲しました。ニューヨークで52番街をぶらぶら歩き、偉大なディジー・ガレスピーを聴いた彼の直接の経験は、バンド全体にとって重要なリソースとなりました。

彼のビバップの作曲作品は、後にバンドのために「エボニー協奏曲」を書いた 新古典主義者のイーゴリ・ストラヴィンスキーなど、他の作曲家からも注目され始めた。

ストラヴィンスキーがハーマンに最初に惹かれたのは、ギレスピーの新しい音楽を反映した「カルドニア」の5つのトランペットのユニゾンでした...最初はハーマンの「ウッドチョッパーズ・ボール」での[ニール・ヘフティの]ソロでしたが、その後セクション全体の所有物となり、最終的にこのセット形式で[ヘフティの]「カルドニア」のアレンジの一部になりました。^[6]

ヘフティの作品は、多くのソースからうまく引き出されました。作曲家、編曲家、そしてハーマン アンサンブルの重要なメンバーとして、彼はハーマン バンドに強固な基盤を提供し、それが彼らの人気とビッグ バンド ビバップ スタイルの習得につながりました。

ファースト・ハードで演奏している間、ニールはハーマンのボーカリスト、フランシス・ウェインと結婚した。ヘフティにとってバンドでの演奏はとても楽しかったので、フルタイムで編曲や作曲をしたいと思っていた彼にとってバンドを離れるのは二重に辛かった。ハーマンのバンドについてヘフティはこう語った。

バンドはとても楽しかった。メンバー間の信頼関係も深かったと思う。誰も辞めたいとは思わなかった。ウッディと組んでいた時よりもずっと高い給料で他のバンドからオファーをもらっていたし、辞める人はいつも「ネズミ」扱いされた。本当にチームをがっかりさせていたんだ。^[2]

ヘフティ夫妻は1946年後半にウッディ・ハーマンのもとを去り、ニールはフリーランスの編曲家として活動を始めた。バディ・リッチのバンドや不運なビリー・バターフィールドのバンドの楽譜を書いた。ジョージ・オールドのバンドのために「Mo Mo」などの曲を含む数曲の編曲と作曲をした。短命だったチャーリー・ベンチュラのバンドにサイドマンと編曲家として参加した（「How High the Moon」などの人気曲を編曲）。 1940年代後半にはハリー・ジェイムスのバンドの編曲も手がけた。^[1]

1940 年代後半の彼の作品の中で、思いがけずハイライトとなったのは、キューバ風の曲「Repetition」をビッグ バンドと弦楽オーケストラで録音したことでした。この曲は、当時の最高のジャズ アーティストを紹介するアンソロジー コレクション「The Jazz Scene」に収録されました。ヘフティはソリストを念頭に置かずにこの曲を作曲しましたが、ヘフティがレコーディングしているときにスタジオにいたチャーリー パーカーがアレンジを聞き、ソリストとして参加するよう依頼しました。このオリジナル アルバムのライナー ノートで、プロデューサーのノーマン グランツは次のように書いています。

パーカーは実際にオリジナルのアレンジの上に演奏しており、それがこのようにうまく溶け合っているのは、ヘフティの柔軟なアレンジと、どんな音楽環境にも適応できるパーカーの発明の才能の両方に対する賛辞である。^[7]

1950年、ヘフティはカウント・ベイシーと「ニュー・テスタメント」として知られるバンドの編曲を始めた。^[1]ビルボード誌のインタビューでヘフティが語ったところによると、ベイシーはエド・サリバン・ショーに出演できるステージバンドを作りたかったという。ニュー・テスタメント・バンドはショーバンドではなかったが、ベイシーの以前のオーケストラよりもはるかにアンサンブルバンドだった。ヘフティの緻密で巧みに作られた編曲は、20年以上維持される新しいバンドのアイデンティティをもたらした。^[8]自伝の中で、カウント・ベイシーは、ヘフティとの最初の出会いと、ヘフティが新しいバンドに提供した最初の楽曲について次のように回想している。

ニールがやって来て、話をしたところ、彼は本に何か載せたいと言ったんです。それから彼は「リトル・ポニー」を持ってきて、それから「シュア・シング」「ホワイ・ノット」「フォーンシー・ミーティング・ユー」を持ってきて、私たちはそれらを試し、こうして私たちは結婚したんです。^[9]

ヘフティの作曲と編曲はオーケストラによって演奏され録音され、後のベイシーの独特で、よりタイトで、モダンなサウンドを確立した。^[1]彼の作品はバンドと聴衆の両方から歓迎された。ベイシーは「新しいバンドの最初のアルバムのそれぞれに彼の何かがある」と語った。^[9]

『アトミック・ミスター・ベイシー』として知られるようになったこのアルバムは、ベイシー・オーケストラの 1950 年代の最も成功したレコーディングの 1 つです。正式タイトルは『ベイシー』で、副題は「E=MC²=カウント・ベイシー・オーケストラ + ニール・ヘフティ・アレンジメント」で、ヘフティが作曲、アレンジした 11 曲が収録されており、バラード「リル・ダーリン」や「スプランキー」など、今ではスタンダード曲となっています。^[1]また、アルバムには、ベイシーの代名詞である見事なほど簡素なピアノソロをフィーチャーした「The Kid from Red Bank」^{や、エディ}・ロックジョー・デイヴィス^{の飛ぶよう}なテナーソロをフィーチャーした「Flight of the Foo Birds」、フランク・ウェスの高らかに響く^{アルトソロをフィーチャー}した「Fantail」^、傑作のアンサンブルラインを奏でる「Teddy the Toad ^」など、すぐにベイシーのお気に入りとなった曲も収録されている^{[引用が必要]。これらの曲は、ヘフティの見事な手腕[引用が必要]と、カウント・ベイシーが}作り上げた強力なアンサンブル の両方の証拠である。

1950年代、ヘフティは作曲家や編曲家として尊敬されていたが、ミュージシャンやバンドリーダーとしてはそれほど尊敬されていなかった。1955年のインタビューで、マイルス・デイビスは「ニール・ヘフティがいなかったら、ベイシー・バンドは今ほど良い音を出せなかっただろう。しかし、ニールのバンドでは同じアレンジをこれほど上手く演奏することはできない」と語っている。^{[10]この差は、ミュージシャンとしてのヘフティの能力（またはその欠如）を反映しているというよりは、作家としての彼の焦点を反映している。} 『アトミック・ベイシー』のライナーノーツで、評論家のバリー・ウラノフは次のように述べている。

カウント・ベイシー・バンドの演奏は、その公正さ、バンドの豊かな楽器の才能と、バンドの優れた趣味のすべてへの配慮で注目に値するが、この演奏における功績の中で、最も重要なのは、原稿の均質性である。ニール・ヘフティは、その才能を、人物ごとに、音ごとに、ベイシー・バンドの才能に一致させており、それは、まさにベイシーらしいものである。^[5]

デューク・エリントンが演奏者の個性的な能力に合わせて楽譜を作ったのとまったく同じように、ヘフティはベイシー楽団の才能を最大限に引き出すために、同じような「微調整」を利用することができた。したがって、同じ楽譜を別の楽団、たとえ作曲者自身の楽団であっても演奏すると、結果がそれほど強くないのは当然である。^[要出典]

作曲家として、ヘフティは多くの賞賛を得た。ウラノフの賞賛に加え、ヘフティは「リル・ダーリン」、「スプランキー」、「テディ・ザ・トード」を含むアトミック・ベイシーの作曲でグラミー賞を 2 回受賞した。このアルバムが好評を博したため、ベイシーとヘフティは 6 か月後にスタジオに入り、次のアルバムを制作した。ベイシーは次のように回想している。

それは「Basie Plays Hefti」というタイトルでリリースされたものです。すべての曲がとても音楽的でした。それがニールのやり方であり、そのバンドのメンバーは目の前に置かれたものすべてに何かを加えることができました。^[9]

ヘフティがベイシーのサウンドとバンドのために書いた曲に与えた影響は強烈で、ベイシーはフランク・シナトラのようなアーティストとスタンダードなジャズ曲をレコーディングする際にもヘフティのアレンジの才能を生かすことができた。ベイシーはこう語っている。

そこで私たちはロサンゼルスに行き、フランク・シナトラと2回の4時間のセッションで10曲を演奏しました。それらの曲はすべてスタンダードで、彼が以前に録音したことがあり、ヒット曲もあったと確信しています。しかし今回は、私たちの楽器と声を考慮して、ニール・ヘフティがアレンジしてくれました。^[9]

ヘフティは、アレンジメントの個々の部分をベイシーのバンドの独自の能力に合わせることで、彼らの才​​能を最大限に引き出し、アンサンブルを最大限に活用することができました。

全体的に見て、ベイシーはヘフティの楽譜に非常に感銘を受けたが、おそらく彼の影響力の大きさを認めるにはプライドが高すぎたのかもしれない。

ニールは私たちのために素晴らしいことをたくさんしてくれたと思います。彼がやったことは違ったことであり、スタイルも違うけれど、サウンドも違ったのですが、とても音楽的だったと思います。^[9]

ベイシーの仕事以外では、ヘフティは 1950 年代に自身のビッグ バンドを率いていました。1951 年、これらのバンドの 1 つに妻のフランシス ウェインがボーカルとして参加しました。彼らは 1950 年代を通じて、このバンドや他の形態のバンドと断続的にレコーディングやツアーを行いました。ヘフティ自身のバンドは、彼がアレンジしたバンドほどの成功を収めることはなかったものの、「リル ダーリン」、「キュート」、「コーラル リーフ」などの録音を含む自身のアルバム「ジャズ ポップス」 (1962 年) でグラミー賞にノミネートされました。

1950年代後半、彼は作曲と指揮に専念するため、トランペット演奏を完全にやめました。彼はビッグバンドの指揮、レコーディングセッション中のスタジオでのバックシンガー、アーサー・ゴッドフリー、ケイト・スミスなどのテレビ番組への出演など、着実に仕事をこなしました。彼はデラ・リースと協力し、彼女の1960年のアルバム『デラ』の12曲を編曲し、グラミー賞にノミネートされました。^{[11] [12]}

ヘフティは1960年にロサンゼルスに戻った。^[13]この頃、彼はハリウッド映画業界で働き始め、映画やテレビの音楽を書いて大成功を収めた。彼は、映画『Sex and the Single Girl』、『How to Murder Your Wife』（1965年）、『Synanon』、『Boeing Boeing』（1965年）、『Lord Love a Duck』（1966年）、『Duel at Diablo』（1966年）、『Barefoot in the Park』（1967年）、 『 The Odd Couple』（1968年）、『Harlow』 （1965年）など、多くの映画のバックグラウンドミュージックやテーマミュージックを作曲し、その中で彼は「 Girl Talk 」という曲で2つのグラミー賞にノミネートされた。この時期の彼の作曲のほとんどは、メディアや監督の要求に合わせたものだったが、ジャズの伝統を作品に反映させることができた瞬間も数多くあった。

1961年、ヘフティはリプリーズ・レコードの主任アーティスト兼レパートリー代表となった。^[13]その年、彼はフランク・シナトラのアルバム『シナトラ・アンド・スウィンギン・ブラス』に参加し、アルバムの12曲の編曲者および指揮者としてクレジットされた。

また1961年、ヘフティはドン・エヴァリーのためにサー・エドワード・エルガーの『威風堂々』のビッグバンド編曲を作曲し、ドン・エヴァリーはエイドリアン・キンバリーという名義でエヴァリー・ブラザーズのレーベル、カリオペ・レコードからそれをリリースした。^[14]

彼はまた、バットマン^[1]やおかしな二人^[15]を含むテレビ番組のバックグラウンドミュージックやテーマミュージックも書いている。彼はテレビの仕事で3回グラミー賞にノミネートされ、バットマンのテレビスコアで1回受賞した。彼のバットマンのタイトルテーマは、シンプルな12小節の循環的なブルースベースのテーマで、マーケットと後にヘフティ自身のトップ10シングルになった。^{[16]彼の映画}「おかしな二人」のテーマは、 1970年代初期のテレビシリーズのスコアの一部として再演され、1982年のアップデートバージョンではよりR&Bのアーバンスタイルで、2015年のアップデートバージョンではよりジャズ風のバージョンで再演された。彼は「おかしな二人」テレビシリーズの仕事で2回グラミー賞にノミネートされた。

1978年に妻が亡くなった後、ヘフティは徐々に音楽活動から身を引いた。晩年は「著作権の保護」に専念した。

ヘフティは2008年10月11日、カリフォルニア州トルーカ湖の自宅で自然死した。享年85歳。^[17] ニール・ヘフティには息子が残されたが、医師であった娘のマルゲリータは彼より先に亡くなっている。

グラミー賞ノミネート

• アーティストとしてジャズポップス（Li'l Darlin'、Cute、Coral Reef）にノミネート。
• ベイシー、別名アトミック・ベイシー（リル・ダーリン、スプランキー、テディ・ザ・トード）が作曲家として2 つの賞を受賞。
• バットマンのテレビ音楽で 3 つのノミネート (1 つの賞) 。
• ハーロウの映画音楽（「ガール・トーク」）が2部門にノミネート。
• 『おかしなカップル』のTV音楽部門で2部門ノミネート。

テレビ芸術科学アカデミー

• 音楽における優れた個人業績賞ノミネート - 1968年「フレッド・アステア・ショー」指揮者として

アメリカ作曲家・著述家・出版者協会

• ジャズ ウォール オブ フェイム 2005

• ジャズアレンジャー一覧
• 音楽アレンジャー一覧
• ヘフティとツアーをしたジャズギタリスト、ラルフ・パット

• フランク・アルキアー編著。『ダウンビート：ジャズの60年』、ハル・レナード社、ミルウォーキー、1995年。
• カウント・ベイシーとアルバート・マレー。グッド・モーニング・ブルース、カウント・ベイシーの自伝。ドナルド・ファイン社、ニューヨーク、1985年。
• スタンリー・ダンス『カウント・ベイシーの世界』チャールズ・スクリブナー・サンズ、ニューヨーク、1980年。
• アイラ・ギトラー著『40年代のジャズ・マスター』ダ・カーポ・プレス、ニューヨーク、1983年。
• アイラ・ギトラー『スウィング・トゥ・バップ』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、1985年。
• ノーマン・グランツ。『The Jazz Scene』のアルバム・ライナーノーツ。Verve Records、1949 年。
• キンクル編。『1900-1950年ポピュラー音楽とジャズ完全百科事典』第2巻。アーリントンハウス出版社、コネチカット州ウェストポート、1974年。
• コリン・ラーキン編。ギネス・ポピュラー音楽百科事典第3巻。ギネス出版、エンフィールド、イギリス、1995年。
• アルバート・マッカーシー。ビッグバンドジャズ。GPパットナムズサンズ、ニューヨーク、1974年。
• バリー・ウラノフ。アトミック・ベイシーのアルバムライナーノーツ。ルーレット・ジャズ、1957年。
• バリー・ウラノフ。『アメリカにおけるジャズの歴史』ダ・カーポ・プレス、ニューヨーク、1972年。

• ニール・ヘフティ若手アンサンブルのためのジャズ クラシック: ニール・ヘフティ作、デイブ・バードゥーン編曲 (装丁不明)。出版社: ジェンソン (1962) ASIN: B0007I4VDM
• ニール・ヘフティ『バットマンのテーマ: オリジナル TV シリーズより (ビギニング バンド)』 130ページ。出版社: Alfred Pub Co (1989 年 9 月)。ISBN 978-0-7579-3346-2 
• ニール・ヘフティ、ロイ・フィリップ『リル・ダーリン』（ファースト・イヤー・チャート・フォー・ジャズ・アンサンブル） 46 ページ。出版社: ワーナー・ブラザーズ・パブンズ（1998 年 7 月）。ISBN 978-0-7579-3514-5 
• ニール・ヘフティ・リル・ダーリン。出版社: Encino Music (1958)。 ASIN: B000ICUQ72
• ニール・ヘフティアンソロジー。出版社：ワーナーブラザーズ出版（1999年7月）。ISBN 978-0-7692-0735-3 
• ニール・ヘフティ、ロイ・フィリップ・スプランキー（First Year Charts for Jazz Ensemble） 42 ページ。出版社：ワーナーブラザーズ出版（2004 年 6 月）ISBN 978-0-7579-3513-8 
• ニール・ヘフティ、スタンリー・スタイン・キュート。出版社: Encino Music (1958)。ASIN: B000ICQX8I
• ディアブロでのニール・ヘフティ・デュエル。出版社: United Artists (1963) ASIN: B000KWOIFQ
• ニール・ヘフティ、ボビー・トループ『ガール・トーク』。出版社: フェイマス・ミュージック・コーポレーション (1965)。ASIN: B000ICULIG

• オールミュージックのニール・ヘフティ
• Discogsの Neal Hefti ディスコグラフィー
• IMDbのニール・ヘフティ
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Neal Hefti の録音。