アーニー・ウィルキンス

アーニー・ウィルキンス
ニューヨーク市、1976年7月6日
背景情報
出生名	アーネスト・ブルックス・ウィルキンス・ジュニア
生まれる	( 1922-07-20 )1922年7月20日 ミズーリ州セントルイス
死亡	1999年6月5日(1999-06-05)（76歳） デンマーク、コペンハーゲン
ジャンル	ジャズ、スウィング
職業	ミュージシャン、アレンジャー、作曲家
楽器	サックス

アーネスト・ブルックス・ウィルキンス・ジュニア（1922年7月20日^[1] - 1999年6月5日）は、アメリカのジャズ・サックス奏者、指揮者、編曲家であり、カウント・ベイシーと数年間一緒に活動した。また、トミー・ドーシー、ハリー・ジェイムス、ディジー・ガレスピーの作品も手掛けた。キャノンボール・アダレイ、ダイナ・ワシントン、オスカー・ピーターソン、バディ・リッチのアルバムの音楽監督を務めた。

アーネスト・ブルックス・ウィルキンス・ジュニアは、1922年7月20日にミズーリ州セントルイスで生まれた。ウィルキンスはジャズ・ブルースが盛んな街で育ち、幼い頃から音楽に触れていた。1930年代のセントルイスは、ギャングが運営するクラブが活気のあるブルース中心のサウンドを形成していたカンザスシティと多くの文化的影響を共有していた。^[2]音楽は実験的なスタイルよりも高品質を優先した。ウィルキンスは、10代の頃にテナーサックスを始める前に、最初にピアノとバイオリンを習い、優れたミュージシャンとして成長した。アーニーは、"ザ・サムナー高校スウィングスターズ"でトロンボーン奏者だった兄のジミー・ウィルキンスと共に、テナーサックスとクラリネットを演奏した。バンドの競争を通じて、ライバル高校バンドであるヴァション高校スウィングスターズのバンドリーダーだったクラーク・テリーと出会った。クラーク・テリーはアーニーより1歳7か月年上で、アーニーのことを「とてもいいやつで、弟のジミーもそうだった。アーニーはオリジナルのジャズを書いて編曲した。すごくおしゃれだったよ！」と評した。 ^[3]その後、オハイオ州のウィルバーフォース大学で正式に音楽を学び、そこでスキルを磨き、ジャズの編曲と作曲の微妙なスタイルを理解し始めた。ウィルキンスは1940年代にアメリカ軍に入隊し、従軍した。軍にいる間、アーニーはバンドリーダーのジェラルド・ウィルソンとアルトニストのウィリー・スミスと共にトランペットを演奏した。^[3]

兵役を終えた後、ウィルキンスは1948年にピアノの名手アール・ハインズの最後のビッグバンドに参加し、ジャズミュージシャンとしての地位をさらに確立し、後に彼のキャリアを決定づけることになるビッグバンドの作曲法に触れることになった。^[2] 1949年から1950年にかけて、ウィルキンスはジョージ・ハドソンのバンドでレコーディングを行い、テディ・スチュワート・オーケストラでダイナ・ワシントンのバックを務めて2回のセッションを行った。 ^[3] 1951年、幼なじみでジャズミュージシャン仲間のクラーク・テリーからカウント・ベイシーを紹介され、ウィルキンスは大ブレイクする。会話はスチームルームで行われ、ベイシーはテリーにアルトサックス奏者が必要だと伝えた。テリーはすぐにウィルキンスのことを思いつき、彼に連絡を取り、当時ウィルキンスが主にテナー奏者だったにもかかわらず、バンドに参加して「アルトを持ってきてほしい」と頼んだ。^[4]当時苦戦していたベイシーのバンドは、ウィルキンスのアレンジによって新たな生命を吹き込まれた。テリーは後に「バンドが最低の状態だった時にアーニーが現れてヒット曲を書いた」と述べている。1951年5月6日、アーニーと弟はWNEWラジオ放送でカウント・ベイシーのバンドと共演した。^[3]ウィルキンスが1955年にベイシーのために最初に編曲した曲は「Every Day I Have the Blues」で、元々はボーカリストのジョー・ウィリアムズのために書かれた曲で、決定的なヒットとなり、史上最も売れたジャズレコードの1つとなった。「Teach Me Tonight」や「Roll 'Em Pete」などの他の曲はベイシーのバンドに新鮮でエネルギッシュなサウンドをもたらし、1950年代のジャズ界での評判と影響力を復活させるのに貢献した。ウィルキンスがベイシー・グループのために作った他の注目すべきスタンダードには、「Basie Power」、「Way Out Basie」、「Right On, Right On」などがある。 1950年代後半、ウィルキンスはギレスピーのバンドで演奏し、編曲も手掛け、後にトミー・ドーシーやハリー・ジェイムスのオーケストラのために作曲も手掛けた。アーニー・ウィルキンスは、カウント・ベイシー/サラ・ヴォーン・セッションズの編曲を担当。この  セッションには、フランク・ウェス、ジョー・ニューマン、スヌーキー・ヤング、ビリー・ミッチェル、アル・グレイ、フレディ・グリーン、マーシャル・ロイヤル、ジョーンズ、フォスターらが参加している。ウィルキンスはブルースを独自の方法で再解釈し、ベイシーのバンドとうまく調和させて大ヒットさせた。この編曲の成功により、ベイシー・バンドは再びスターダムにのし上がり、ウィリアムズのキャリアも飛躍した。また、サラ・ヴォーンやバディ・リッチといった有名アーティストの編曲も手掛けている。さまざまな情報源によると、ジェイムス・バンドはウィルキンス氏のスタイルを、ベイシー・バンドを含む誰よりも上手に演奏したという。^[2]この時期のウィルキンスの作品は、各バンドやアーティストの長所に合わせてアレンジをカスタマイズする彼の能力を示しており、このスキルにより彼はジャズ界で広く尊敬を集めた。1959年、アーニー・ウィルキンスは、クインシー・ジョーンズ・オーケストラのミュージカル「フリー・アンド・イージー」でヨーロッパをツアーしたメルバ・リストンと共同で作曲を行った。ウィルキンスは、ハード・スウィングのベイシー風ナンバーの開発を担当した。^[5]

1960年代、ウィルキンスはヘロイン中毒を含む個人的な問題に直面し、一時的にキャリアが衰退した。彼の苦悩のために多くの会社が彼に仕事を依頼しなくなったが、クラーク・テリーは彼をサポートし続け、1970年代を通して彼のグループであるビッグ・バッド・バンドのいくつかのプロジェクトで協力するよう誘った。^[6]バンドでウィルキンスは音楽監督と首席作曲家になった。バンドでウィルキンスは音楽を録音し、「ワン・フット・イン・ザ・ガッター」で4分間のソロも演奏した。ウィルキンスは70年代を通してバンドに残った。1971年から1973年まで、ウィルキンスはメインストリーム・レコードのアーティストおよびレパートリー部門の責任者も務めた。ウィルキンスは最終的に中毒を克服し、作曲家および編曲家として再び注目を集めるようになった。彼はジェニーと結婚し、2人の子供に恵まれた。

1979年、ウィルキンスは家族との距離を縮めるため、デンマークのコペンハーゲンに第二の故郷を見つけ、そこで残りの人生を過ごした。ヨーロッパへの移住は、新たなスタートであると同時に、地元と海外からのミュージシャンが共存する活気あるコペンハーゲンのジャズ界に貢献する機会でもあった。ウィルキンスは、13人編成のオールモスト・ビッグ・バンドを結成した。このアイデアは、妻のジェニーからヒントを得たものだった。^[6]

バンドが成功したのは、ウィルキンスのスコアをスウィングさせる能力も一因だった。オールモスト・ビッグ・バンドは、1975年6月にコペンハーゲンで行われたライブ「Live at Montmartre」（Storyville）で、ピアノにホレス・パーラン、ベースにマッズ・ヴィンディング、ドラムにビャーネ・ロストヴォルトを迎え、共同リーダーを務めた。ウィルキンスは、1972年にアリス・クラークがメインストリーム・レコードから出したセルフタイトルのアルバムのオーケストラ編曲を担当し、現在では大変人気のあるコレクターズアイテムとなっている。1980年代には、アーニー・ウィルキンスとクラーク・テリーがデンマークでアルバムをレコーディングし、1983年にはモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演した。 ^[7]同年、彼はパリに行き、カウント・ベイシー・オーケストラの元同僚を含むオールスターのラインナップで自身の作品のいくつかをレコーディングした。 1991年1月、ウィルキンスはイギリスを訪れ、デンマーク放送ビッグバンドを指揮して自身の作品を演奏した。その中には、最近再発見された30年前に書かれた「ジャズバンドのための組曲」も含まれていた。クロイドンでのこのコンサートは録音され、Hepレーベルからリリースされた。^[2]アーニー・ウィルキンスは1999年6月5日、脳卒中によりコペンハーゲンで亡くなった。

コペンハーゲン南部には彼の名を冠した「アーニー・ウィルキンス・ヴェイ（アーニー・ウィルキンス通り）」という通りがある。^[8]

アーニー・ウィルキンスの編曲スタイルは、伝統的なビッグバンドのスイングとリズムの推進力、そしてブルースの率直な力強さを組み合わせたものだった。ブルースが音楽界に深く根付いていたセントルイスで育ったことが、彼の編曲へのアプローチに影響を与えた。彼の編曲は「パンチが効いていて、パチパチと音が鳴り、感嘆符のように力強い」と評され、ビッグバンドジャズが人気を維持するのに苦労していた時代に、このジャンルに新たな息吹を吹き込んだ。^[9]ウィルキンスの編曲へのアプローチは、オーケストラ内の各楽器の役割に対する深い理解を中心に据えられていた。彼の編曲では、コールアンドレスポンスのパターンやダイナミックなコントラストを使って緊張感を高め、バンドの各セクションが個々に輝きながら、まとまりのある全体にも貢献できるようにしていた。複雑でありながらも分かりやすい編曲を書く能力により、クインシー・ジョーンズやフランク・フォスターなどのバンドリーダーの間で人気を博した。ウィルキンスは個々のプレイヤーの長所を最大限に引き出すことに重点を置いて作曲し、それが彼の編曲に独特のパーソナルなタッチを与えていた。^[10]ウィルキンスは、シンプルなメロディーを複雑でスウィングするアレンジに変え、ミュージシャンと聴衆の両方を魅了することに特に長けていました。彼の作品には、力強くも飾り気のないリフが多く含まれており、音楽のシンプルさの力に対する彼の信念の証です。

ベイシーとの共同作業で、ウィルキンスは連動するリフと力強いアンサンブルのパッセージを強調したスタイルを編み出しました。彼のアレンジは、ベイシー バンドのスイング指向のサウンドにぴったり合う、正確で活気に満ちた品質で知られています。ウィルキンスのスタイルは、パンチが効いていて、パチパチと音を立て、感嘆符の連続のように強調されています。彼の音楽は、連動するリフと力強いアンサンブル セクションを特徴とする、正確さと活気で知られています。

アメリカのベーシストで作曲家のクリスチャン・マクブライドはインタビューで、スウィングバンドで一番好きなバンドリーダーは誰かと聞かれると、「ポスト・スウィングのビッグバンド時代も大好き。クインシー・ジョーンズやサド・ジョーンズもね。アーニー・ウィルキンス、フランク・フォスター、ギル・エヴァンス、そういう人たち全員。彼らには私が本当に大好きな何かがあった」と答えた。[ ^9]

アーニー・ウィルキンスは、1950年代のビッグバンド復活の第一人者として、不朽の遺産を残した。カウント・ベイシーとの彼の仕事は、ビッグバンドジャズの人気復活に貢献し、ベイシーバンドを「活気に満ちたスイング」にし、新しい世代のファンを獲得したとよく言われている。^[3]「Every Day I Have The Blues」という曲はヒットチャートにランクインした。彼のアレンジは正確で活気に満ちており、絡み合うリフと力強いアンサンブルのパッセージで構成されている。

ウィルキンスは、その貢献が認められ、デンマーク最高のジャズ賞の一つである1981年のベン・ウェブスター賞を受賞した。コペンハーゲンでは、彼の名を冠した通りが「アーニー・ウィルキンス・ヴェイ」（アーニー・ウィルキンス通り）と名付けられ、地元のジャズ界に彼が与えた永続的な影響を反映している。ウィルキンスは、その貢献が認められ、1981年のベン・ウェブスター賞を受賞した。デンマークのオールモスト・ビッグ・バンドは、モントルー・ジャズ・フェスティバルやデンマーク・ラジオ・ビッグ・バンドとの共演を含む、いくつかのアルバムを録音した。^[6] 2006年のポルトガル・エストリル・ジャズ・フェスティバルのハイライトには、アーニー・ウィルキンス・オールモスト・ビッグ・バンドを含む著名なパフォーマーが再登場した。^[7]

カウント・ベイシーは回想録『グッド・モーニング・ブルース』の中で、「ウィルキンス氏はバンドのサウンドの確立に大きく貢献した」と書いている。ウィルキンス氏の作品はビッグバンドジャズの復活に不可欠だったと言われており、彼の影響は現代のビッグバンドの作曲家や指揮者の編曲にも見られる。^[11]

ウィルキンスのビッグバンドジャズへの影響はジャズの歴史に永続的な足跡を残し、彼の作品はミュージシャンや編曲家にインスピレーションを与え続けている。クリスチャン・マクブライドは、お気に入りの編曲家の一人としてウィルキンスを挙げ、ギル・エヴァンスやサド・ジョーンズのような人物と並んでポストスウィングのビッグバンド音楽で果たした役割を強調した。彼の編曲、特に1950年代にディジー・ガレスピーのビッグバンドのために書かれたものは、今でも演奏され称賛されており、ジャズ文化におけるウィルキンスの永続的な役割を示している。^[12]

• 1981年ベン・ウェブスター賞^[13]

• ケニー・クラーク & アーニー・ウィルキンス(サヴォイ、1955)ケニー・クラークと
• フルート＆リード（サヴォイ、1955年）
• トップ・ブラス（サヴォイ、1955年）
• トランペットアルバム（サヴォイ、1955年）
• マニー・アルバムとの共演による「The Drum Suite」（ RCA Victor、1956年）
• デイ・イン・デイ・アウト（1960）
• 60 年代のビッグ ニュー バンド(フレッシュ サウンド、1960 年)
• スウィンギン・ミスター・ウィルキンスがやってくる（エベレスト、1960年）$
• アーニー・ウィルキンス＆ザ・オールモスト・ビッグ・バンド（ストーリーヴィル、1980年）
• オールモスト・ビッグ・バンド・ライブ（マトリックス・ミュージック・マーケティング、1981年）
• ライブ! スルケフター ジャズ クラブにて(マトリックス ミュージック マーケティング、1981)
• モントルー（スティープルチェイス、1983年）
• オン・ザ・ロール（スティープルチェイス、1986年）
• カレイドデューク(ポリグラム、1995)
• ハード・マザー・ブルース( P-Vine、2007)
• キンダ・ドゥキッシュ（ガゼル、2012）^[14]

カウント・ベイシーと

• ダンスセッション（クレフ、1953年）
• ベイシー・ジャズ(Clef、1954) – 1952年に録音
• ザ・カウント! (クレフ、1955) – 1952年に録音
• ダンスセッションアルバム#2 (Clef、1954)
• ベイシー（クレフ、1954）

ルイス・ベルソン

• レッツ・コール・イット・スウィング（ヴァーヴ、1957年）
• ドラマーの休日（ヴァーヴ、1958年）

DRビッグバンドと

• ジャズバンドのための組曲（Hep、1992） – ゲスト指揮、1991年録音

ロブ・フランケン

• フェンダー・ローズ（ソニック・シーナリー、2009年） – 1973～76年と2009年に録音されたコンピレーション

メイナード・ファーガソン

• メイナード '63 (ルーレット、1962)

ディジー・ガレスピーと

• ジャズ・リサイタル（ノーグラン、1955年）
• ワールド・ステイツマン（ノーグラン、1956年）
• ギリシャのめまい(Verve、1957)

アル・グレイと

• Struttin' and Shoutin' (コロンビア、1983) – 1975年に録音

ジョー・ニューマン

• オール・アイ・ウォンナ・ドゥ・イズ・スウィング（RCA ビクター、1955 年）
• ソフト・スウィンギン・ジャズ(コーラル、1958)

アーネスティン・アンダーソン

• マイ・カインダ・スウィング（マーキュリー、1960年） ^[15]

カウント・ベイシーと

• カウント・ベイシー・スウィングス、ジョー・ウィリアムス・シングス（クレフ、1955年）ジョー・ウィリアムスとの共演^[16]
• パリの四月（ヴァーヴ、1956年） ^[17]
• メトロノーム・オールスターズ1956（クレフ、1956年）エラ・フィッツジェラルド、ジョー・ウィリアムズ^共演[18]
• ワン・オクロック・ジャンプ（ヴァーヴ、1957年）ジョー・ウィリアムスとエラ・フィッツジェラルドとの共演^[19]
• 僕と君（パブロ、1983年） ^[20]

レイ・ブラウン

• レイ・ブラウン・ウィズ・オールスター・ビッグ・バンド（ヴァーヴ、1962年） ^[21]

ケニー・クラーク

• テレフンケン・ブルース(サヴォイ、1955)

ジミー・クリーブランド

• クリーブランド・スタイル（EmArcy、1958） ^[22]
• ジミー・クリーブランドの地図（マーキュリー、1959年） ^[23]

アル・コーンと

• ナチュラル・セブン（RCAビクターLPM1116、1955） ^[24]
• ザット・オールド・フィーリング（RCAビクターLPM1207、1955） ^[24]

エディ・「ロックジョー」・デイビス

• トレイン・ホイッスル（プレスティッジ、1960年） ^[25]

メイナード・ファーガソン

• メイナード'62（ルーレット、1962年） ^[26]

ディジー・ガレスピーと

• バークスの作品集（ヴァーヴ、1957年） ^[27]

フレディ・グリーン

• ミスター・リズム（RCAビクター、1955年） ^[28]

ミルト・ジャクソン

• ビッグバッグス（リバーサイド、1962年） ^[29]

ハリー・ジェームズ

• ワイルド・アバウト・ハリー! (キャピトルT/ST-874, 1957) ^[30]
• ニュー・ジェイムズ（キャピトルT/ST-1037、1958年） ^[31]
• ハリーの選択! (キャピトルT/ST-1093, 1958) ^[32]
• ハリー・ジェイムス・アンド・ヒズ・ニュー・スウィンギン・バンド（MGM E/SE-3778、1959）^[33]
• ハリー・ジェームズ...トゥデイ! (MGM E/SE-3848, 1960) ^[34]
• ハリー・ジェイムスのスペクタキュラー・サウンド（MGM E/SE-3897、1961）^[35]
• ハリー・ジェイムスのソリッド・ゴールド・トランペット（MGM E/SE-4058、1962）^[36]
• ハリー・ジェイムス 25周年記念アルバム（MGM E/SE-4214、1964年）^[37]
• 欽定訳聖書（シェフィールド研究所 LAB 3、1976年）^[38]
• カミン・フロム・ア・グッド・プレイス（シェフィールド・ラボ LAB 6、1977）^[39]

クインシー・ジョーンズ

• クインシー・ジョーンズのグレート・ワイド・ワールド（マーキュリー、1959年） ^[40]

サム・ジョーンズ

• ダウン・ホーム（リバーサイド、1962年） ^[41]

マーク・マーフィー

• ラー（リバーサイド、1961） ^[42]

チャールズ・マクファーソン

• シク・ヤ・ビビ（貴婦人の日）（メインストリーム、1972年） ^[43]
• トゥデイズ・マン（メインストリーム、1973年） ^[44]

ジョー・ニューマン

• 伯爵の男たち（ジャズトーン、1955） ^[45]
• サッチへの敬礼（RCAビクター、1956年） ^[46]
• ニューマンのような気分（ストーリーヴィル、1956年） ^[47]
• 小人（ヴィック、1956） ^[48]
• ハッピーキャッツ（コーラル、1957年） ^[49]
• ジョー・ニューマンとウッドウィンズ（ルーレット、1958） ^[50]

ハーブ・ポメロイ

• 『ザ・バンド・アンド・アイ』（ユナイテッド・アーティスツ、1958年）アイリーン・クラールとの共演^[51]

レックス・スチュワートとクーティ・ウィリアムズ

• ビッグ・チャレンジ(ジャズトーン、1957)

サラ・ヴォーンとカウント・ベイシー・オーケストラ

• カウント・ベイシー/サラ・ヴォーン（ルーレット、1960） ^[52]

ダイナ・ワシントンと

• ハイファイの国で（EmArcy、1956） ^[53]

エディ・「クリーンヘッド」・ヴィンソン

• クリーン・ヘッズのバック・イン・タウン（ベツレヘム、1957年）

チャールズ・ウィリアムズ

• スティックボール（メインストリーム、1972年） ^[54]