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| 金管楽器 | |
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メロフォンは、マーチングバンドや鼓笛隊でフレンチホルンの代わりに使用される金管楽器です。中声楽器で、通常は F 調ですが、歴史的には E ♭、 D 、 C 、 G (ラッパとして)のモデルも存在していました。ユーフォニアムやフリューゲルホルンと同様に、円錐形の内径を持っています。コンサートバンドやオーケストラでフレンチホルンのパートを演奏するのにも使用できます。
これらの楽器は、音の分散が野外の行進環境で問題となるため、ベルが後ろ（または横）ではなく前を向いているため、フレンチホルンの代わりにマーチングに使用されます。チューニングは、ベル内の手の位置によってピッチが影響を受けるフレンチホルンとは異なり、チューニングスライドを調整するだけで行われます。メロフォンの運指は、トランペット、テナーホルン、およびほとんどのバルブ付き金管楽器の運指と同じです。主にコンサート音楽以外で使用されるため、ドラムとラッパ隊で使用されるもの、および楽器用に書かれた1曲の協奏曲を除いて、メロフォンのソロ作品はほとんどありません。[2] [本文には記載されていません] [自費出版のソース? ]
特徴
現代のメロフォンには3つのバルブがあり、右手で操作します（過去には1バルブと2バルブのメロフォンラッパが使用されていました）。メロフォンの運指はトランペットと同じです。[3]通常はFまたはE ♭のキーで低く調律されます。Fメロフォンの倍音列は、 Fホルンの1オクターブ上です。メロフォンの管の長さは、 Fアルト（高音）シングルホルン、またはトリプルホルンやダブルデスキャントホルンのFアルト（高音）ブランチと同じです。
ベルの向きと、フレンチホルンに比べて管の数が大幅に少ないことから、メロフォンは大きなトランペットのように見えます。メロフォンは、トロンボーンとトランペットのマウスピースの中間の大きさの、アルト（テナー）ホルンと同じマウスピースを使用します[要出典] 。このマウスピースは通常、フリューゲルホルンのような深いカップを持ち、トランペットのマウスピースよりも内径が広くなっています。これらのマウスピースにより、メロフォンは暗く丸い音色になります。メロフォンを兼ねるトランペット奏者の中には、楽器にトランペットスタイルの放物線状（「カップ」）マウスピースを使用する人もいます。その結果、はるかに明るく、よりトランペットのような音色が得られます。メロフォンを兼任するホルン奏者は、フレンチホルンで使用されているような、より小型で軽量な円錐形（「漏斗」）のマウスピースを、メロフォンのより大きな口径のリードパイプにフィットするようにアダプターとともに使用することが多い。このスタイルのマウスピースは、トランペットのマウスピースを使用するよりも暖かい音色を楽器に与え、フレンチホルン奏者は2つの楽器の間でアンブシュアを変えずにメロフォンを演奏することができる。[4]
歴史
メロフォンという名前を持つ楽器は 2 つあります。
- フレンチホルンに似た、後ろまたは横向きのベルを備えた伝統的な「コンサート」または「クラシック」メロフォン。
- 前向きのベルを備えたマーチングメロフォン。
一般的に、メロフォンの起源は19世紀のホルン設計ブームに遡る。最も初期のバージョンはケーニッヒホルンで、ヘルマン・ケーニッヒの設計に基づいていたが、アントワーヌ・クルトワが製造した。クルトワもその設計に重要な役割を果たした可能性がある。クルトワは、サクソフォンの発明者であるアドルフ・サックスとの訴訟で、サクソルンの製造権を勝ち取ったばかりだった。ケーニッヒホルンは、当時は比較的新しい技術であった現代のトランペットで使用されている種類の3つのピストンバルブを備え、その他の形状は現代のフレンチホルンに似ているが、より小型であった。この形状は、ポストホルンの影響を大きく受けた。[5]
ケーラー＆サン社は、もともとディスティンの類似楽器をベースとしたホルン製品群に「メロフォン」という名前を使い始めました。これらもバルブを備えたポストホルンのような楽器でしたが、マウスピースとベルの角度が徐々に進化し、バルブ技術によって音の投射性と制御性が向上しました。
この伝統的な楽器は、ホルンを模した丸い形で後ろ向きのベルを持ち、「クラシック」または「コンサート」メロフォンとして知られるようになりました。フレンチホルンとは異なり、右手で演奏され、ベルは演奏者の左後ろを向いており、通常は F のキーで、Eb に切り替えることができます。古い楽器には、D や C のキーでも演奏できるものもありました。屋外でも屋内でも、コミュニティや学校のバンドでフレンチホルンの代わりにアルトの声として使われていました。これらの楽器の製造は 20 世紀半ばに大幅に減少し、現在ではほとんど使用されていません。テナー コルと呼ばれる場合もあります。
G キーのメロフォン ラッパは、1950 年代頃からアメリカのドラム アンド ビューグル隊向けに製造されていましたが、2000 年頃にDrum Corps International が規則を変更して、あらゆるキーの金管楽器が許可されるようになりました。
現代のマーチングメロフォンは、フリューゲルホルン、ユーフォニアム、チューバなどのラッパ楽器とより直接的な関係があり、管の形状もトランペットやトロンボーンよりも円錐形に近い。
ホルンとの違い
マーチング メロフォンは、演奏者が向いている方向に音を発することができるベル フロント楽器であるため、マーチングではホルンの代わりに使用されます。観客は通常アンサンブルの片側しかいないため、これはドラム隊やマーチング バンドにとって特に重要です。メロフォンは通常、マーチング フレンチ ホルンよりも音量を上げるために、口径が小さく作られています。ベル フロント構成のマーチング B ♭フレンチ ホルンもあります。これらはホルンのマウスピースを使用し、よりフレンチ ホルンに似た音色ですが、フィールドで正確に演奏するのはより困難です。
メロフォンの使用頻度が高いもう 1 つの要因は、フレンチ ホルンを一貫して上手に演奏することの難しさに比べて、メロフォンが使いやすいことです。フレンチ ホルンでは、管の長さ (およびボア サイズ) により、通常の音域では他の金管楽器よりも部分音がずっと近くなり、そのため正確に演奏するのが難しくなります。F メロフォンの管の長さはフレンチ ホルンの半分で、トランペットや他のほとんどの金管楽器に似た倍音列が得られます。
メロフォンは、行進中に演奏しやすいように、ホルンに近い音を出すために特別に設計された楽器です。行進以外の場面では、伝統的なフレンチホルンが広く使用されており、メロフォンが使用されることはほとんどありません。
メロフォニウム
スタン・ケントンの楽器
CG コーン社は16E「メロフォニウム」を開発し、1957 年に初めて販売しました。これは本質的には「クラシック」または「コンサート」メロフォンで、比喩的に言えば、部分的に包みを解いてベルを前に出した楽器です。アメリカのバンドリーダー、スタン・ケントン自身はメロフォニウムの設計には関わっていませんが、1961 年にこの楽器を採用した際にコーン社の広告に賛同しました。ケントンは何年もの間、オーケストラにトランペットとトロンボーンに加えて金管楽器を追加したいと考え、楽器の追加実験を行っていましたが、うまくいきませんでした。その後、コーン社が探していたギャップを埋めてくれるメロフォニウムを発見しました。
1962 年、ケントンは次のように説明しています。「以前から、オーケストラにもう 1 つのソロ ボイスを与えるだけでなく、主題ラインにさらに温かみと強調を加える楽器の必要性を感じていました。メロフォニウムは、すべての予備要件を満たしただけでなく、音に陰影を付け、ドラマチックにする興味深い新しい方法も提案してくれました。4 台のメロフォニウムを使用するという私の決定は、一夜にして決まったわけではありません。また、メロフォニウムはギミック楽器でもありません。編曲スタッフも私自身も、トランペットとトロンボーンの間にほとんど触れられていない音の幅を捉える楽器の必要性を感じていました。最初はトランペット 10 台 (B♭ 5 台と E♭ 5 台) を試しました。2 つの楽器の違いを区別することができなかったため、うまくいきませんでした...。フリューゲルホルンで 2 日間実験した後、完全に諦める覚悟ができました。最終的に、コーン インストゥルメント コーポレーションが、私たちが新しい金管楽器を探していることを知り、メロフォニウムを試してみてはどうかと依頼してきました。多くの実験と予備的なリハーサルを経て、メロフォニウムは私たちが探し求めていた答えとなりました。」[6]
この楽器はトランペット奏者であれば比較的容易に演奏できるが、ケントンのバンドのほとんどのメロフォニウム奏者は、特に高音域で音程を合わせるのが難しいため、この楽器の使用に消極的だった。[7]数人のトランペット奏者は、フルタイムでメロフォニウムに切り替えるのを嫌がって辞め、新しい楽器を好むバンドメンバーはわずかだった。[8]ケントンは、1960年9月から1963年11月まで11枚のアルバムで4人編成のメロフォニウムセクションを使用し、そのうち2枚のLP （Kenton's West Side StoryとAdventures In Jazz ）がグラミー賞を受賞した。[9]
バッハの楽器
ヴィンセント・バッハ社も、コルネットに似た管体形状のメロフォニウムを製造しました。
FE オールズ楽器
FEオールズ社は、ヴィンセント・バック社のデザインと同じラッピングを施したメロフォニウムを製造しました。
ホルトン楽器
ホルトン社は、トランペットのようなリードパイプとバルブアセンブリを備え、その他はメロフォニウムに匹敵するメロフォニウムを製造しました。
参考文献
- ^ マイヤーズ、アーノルド (2001)。「メロフォン」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第2版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ^ 「Shades of Red (2019 | 10'45) • メロフォン協奏曲（上級）」。RYAN WILLIAMS MUSIC . 2022年10月21日閲覧。
- ^ 「メロフォンガイド」コリン・ドーマン。 2021年2月28日閲覧。
- ^ 「Al's Mellophone Page - Mouthpieces」Alsmiddlebrasspages.com . 2021年4月21日閲覧。
- ^ 「メロフォンの歴史」。Alsmiddlebrasspages.com 。クルトワ
は、ヘルマン・ケーニッヒという名のコルネット名手兼楽器製作者の名を冠した楽器を製作し、ケーニッヒ・ホルンと呼ばれた。ケーニッヒの役割は不明である。彼は非常に優れた楽器製作者であったが、ケーニッヒの提案や要請でクルトワが楽器を製作した可能性もあるし、2人が協力して楽器を製作した可能性もある。
- ^ 「スタンが新しいサウンドを解説」クレッシェンド、1962年8月、4ページ。
- ^スパーク、マイケル (2010)。「スタン・ケントン：これ はオーケストラだ」ノーステキサス大学出版局。ISBN 1-57441-284-1。
- ^ スクーター・ピルトル『スタン・ケントン・メロフォニウムズ』（1993年）、Middlehornleader.com
- ^ リリアン・アルガニアン『スタン・ケントン：その男と彼の音楽』（イーストランシング：アーティストリー・プレス、1989年）：141。ISBN 9780962111600 ;ウェイン・コーリー、「スタン・ケントンのメロフォニウム・サウンド再生」、ジャズ・タイムズ（2012年9月18日）; スクーター・パートル「スタン・ケントン・メロフォニウム」、ミドル・ホーン・リーダー（1993年5月、2015年5月28日アクセス）; マイケル・スパーク『スタン・ケントン：これはオーケストラだ！』、ノース・テキサス・ライヴズ・オブ・ミュージシャンズ5（デントン：ノース・テキサス大学出版局、2010年）：170-80。ISBN 978-1-57441-284-0。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、メロフォンに関連するメディアがあります。
- ミドルホーンリーダー
- AlのMellophoneページ（MelloCastポッドキャストを含む）
- メロゾーン - ASU ホルン准教授ジョン・エリクソンのブログ
- Conn Loyalist の Web サイトに掲載されている、1960 年以前に Conn が製造した楽器の写真