ヘレン・ヒュームズ

ヘレン・ヒュームズ
ウォルト・ディズニー・ワールドのヴィレッジ・ジャズ・ラウンジのヒュームズ
背景情報
生まれる	( 1913-06-23 )1913年6月23日 ルイビル、ケンタッキー州、米国
死亡	1981年9月13日(1981-09-13)（68歳）米国 カリフォルニア州サンタモニカ
ジャンル	ブルース ジャズ R&B
職業	歌手
楽器	ボーカル

ヘレン・ヒュームズ（1913年6月23日 - 1981年9月13日）はアメリカの歌手であった。^[1]彼女はブルース、R&B、クラシック・ポピュラー歌手であった。^[2]

ヒュームズは1913年6月23日、ケンタッキー州ルイビルでエマ・ジョンソンとジョン・ヘンリー・ヒュームズの子として生まれた。^{[3] [4]}彼女は一人っ子として育った。彼女の父親は彼女の故郷で最初の黒人弁護士の一人で、^[3]母親は学校の教師だった。インタビューでヒュームズは両親が家の中や教会の聖歌隊で歌い合っていたことを思い出した。^[5]

ヒュームズは教会で音楽に触れ、聖歌隊で歌ったり、日曜学校でピアノとオルガンのレッスンを受けたりした。ベッシー・アレンは音楽を学びたい子供なら誰でも教えてくれた。ヒュームズは地元の小さな旅回りのダンスバンド、ダンディーズで時々ピアノを弾き始めた。音楽に常に関わっていたことが、1920年代半ばに彼女の歌手としてのキャリアにつながった。^[6]

ヒュームズはルイビルのセントラル高校に通った。^[7]

ヒュームズのキャリアは、1926年のアマチュアコンテストで「When You're a Long, Long Way from Home」と「I'm in Love with You, That's Why」を歌って初めてボーカルを披露したことから始まった。彼女の才能はバンドのギタリスト、シルベスター・ウィーバーの目に留まり、ウィーバーはオーケー・レコードにレコーディングを行い、タレントスカウト兼プロデューサーのトミー・ロックウェルに彼女を推薦した。^[8]ヒュームズは14歳の時、1927年4月にセントルイスでレコーディングを行い、ブルースを4曲歌ったが、実際に発売されたのはそのうち2面のみだった。2回目のレコーディングはニューヨークで行われ、この時はピアニストのJCジョンソンが伴奏を務めた。^[9]

音楽界に足を踏み入れたにもかかわらず、ヒュームズが次のレコードを制作したのはその後10年ぶりだった。その間に彼女は高校を卒業し、金融のコースを取り、銀行でウェイトレスとして、また父親の秘書として働いた。彼女はしばらく家にいたが、やがてニューヨーク州バッファローの友人を訪ねるために家を出た。そこにいる間、彼女は町のキャバレー、スパイダーウェブで数曲歌うよう誘われた。この短いパフォーマンスがオーディションとなり、週給35ドルの仕事に変わった。彼女はバッファローに留まり、アル・シアーズが率いる小グループで歌った。

ヒュームズがルイビルの自宅にいたとき（彼女は少なくとも年に2回は必ず帰省していたと語っている）、シンシナティにいたシアーズから電話があった。彼は彼女にシンシナティのコットン・クラブで歌ってほしいと頼んだ。コットン・クラブはシンシナティの音楽界で重要な会場だった。それは多くの黒人パフォーマーをブッキングし、宣伝する統合されたクラブだった。^[10]ヒュームズは1936年にシンシナティに移り、コットン・クラブで再びシアーズのバンドと歌った。

カウント・ベイシーが初めてヒュームズの声を聞き、アプローチしたのは、1937年にコットン・クラブで演奏していた時だった。彼は彼女に、ビリー・ホリデイの代わりとして彼のツアー・バンドに加わらないかと誘った。彼は彼女に週給35ドルだと告げると、彼女は「まあ、私はここでそれだけ稼いでいるから、どこかに出かける必要はないわ！」と答えた。 ^[5] この出会いから間もなく、ヒュームズは1937年にニューヨークに移り、そこでタレントスカウト兼プロデューサーのジョン・ハモンドが、ルネッサンス・クラブでシアーズのバンドと歌う彼女の歌を耳にした。ハモンドを通じて、彼女はハリー・ジェイムズのビッグバンドのレコーディング・ボーカリストになった。ジェイムズとのスウィング・レコーディングには、「ジュビリー」、「夢を見ようか」、 「イッツ・ザ・ドリーマー・イン・ミー」、「ソング・オブ・ザ・ワンダラー」などがある。1938年3月、ハモンドはヒュームズを説得してカウント・ベイシーのオーケストラに加わらせ、彼女は4年間そこに在籍した。^[11]

カウント・ベイシー・オーケストラでは、ヒュームズはバラードやポピュラーソングを歌った。^[11]彼女は才能あるブルース歌手でもあったが、当時オーケストラのもう一人の団員であったジミー・ラッシングがブルースのボーカルを担当していた。 ^{[6]ベイシーのバンドでの彼女のボーカルには「}悪魔と深い青い海の間」や「ムーンライト・セレナーデ」などがある。

1939年12月24日、ヒュームズはジョン・ハモンドのプロデュースによるカーネギーホールでの第二回フロム・スピリチュアル・トゥ・スウィング・コンサートでカウント・ベイシー・オーケストラ、ジェイムズ・P・ジョンソンと共演した。このコンサートの後、彼女はベイシー・オーケストラとほとんどの時間をツアーに費やした。1973年の口述歴史で、彼女はツアー中の生活を次のように語っている。

私はベイシーバスの中で寝ているふりをしていた。そうすれば、少年たちが私が彼らの乱暴な言葉を聞いているとは思わないだろうから。ボタンを縫い付けたり、料理を作ったりもした…南部では食べ物を手に入れるのが難しい場所で。酒を飲んだり夜更かししたりすることには興味がなかった…でも、私の腎臓は長時間の乗車による苦痛に耐えられなかった…そして、同じ歌を歌うのにも飽きてしまった。^[5]

これらの理由から、ヒュームズは1942年に退任した。^[11]

1942年にルイビルに戻ったとき、ヒュームズはジョン・ハモンドに呼ばれ、ニューヨークのカフェ・ソサエティで歌うよう誘われた。彼女はピアニストのテディ・ウィルソンとアート・テイタムの伴奏で頻繁にそこで演奏した。その年、彼女はスリー・デュース、フェイマス・ドア（2月）でベニー・カーターと、ヴィレッジ・ヴァンガードでエディ・ヘイウッドと、そしてトロンボーン奏者のアーニー・フィールズが率いるビッグバンドとのツアーでも演奏した。^[12]

1944年、ヒュームズはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、そこで映画のサウンドトラックを録音し、提供した。彼女が録音したサウンドトラックには、『パニック・イン・ザ・ストリーツ』や『マイ・ブルー・ヘブン』などがある。彼女はディジー・ガレスピーのミュージカル映画『ジヴィン・イン・ビ・バップ』に出演した。^[9]彼女はまた、 5シーズンにわたってジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックで演奏し、ツアーを行った。彼女は最も人気のある曲、2つのジャンプ・ブルースの曲、「ビー・ババ・レバ」R&B第3位（フィル、1945年）と「ミリオン・ダラー・シークレット」R&B第6位（モダン、1950年）を録音した。^[2]シングル曲「Be-Baba-Leba」は、最初に著作権を持っていた歌手のティナ・ディクソンによって最初に録音されたため、いくつかの論争がありました。ディクソンのバージョンは、この曲を普及させたヒュームズより後にリリースされました。 ^[13]チャートでの成功にもかかわらず、彼女のキャリアは停滞しました。1940年代後半から1950年代半ばにかけて、ナット・キング・コールを含むさまざまなバンドやボーカリストと協力し、いくつかのレコーディングを行いましたが、以前ほど活発ではありませんでした。^[11] 1950年に、彼女はベニー・カーターの「Rock Me to Sleep」を録音しました。彼女はビッグバンドのスウィングジャズとリズムアンドブルースの間の橋渡しをしました。

1956年、ヒュームズはヴィブラフォン奏者のレッド・ノーヴォとオーストラリアをツアーした。ツアーは好評を博し、1962年と1964年に再びオーストラリアに戻った。1959年にはニューポート・ジャズ・フェスティバル、 1960年と1962年にはモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演した。 ^[12] 1962年には第1回アメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルでヨーロッパをツアーした。 ^[14]

彼女は1967年に病気の母親の世話をするためにアメリカに戻った。^[11]この時点でヒュームズは歌手としてのキャリアを過去の一部とみなしていた。彼女は地元の弾薬工場に職を得て、レコードプレーヤーとレコードを売り、歌うのをやめた。1967年から1973年まで彼女は歌手として働いていなかったが、 1973年にスタンリー・ダンスが彼女を説得してニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演させた。^[11]このパフォーマンスが彼女の音楽家としてのキャリア復活につながった。^[15] フェスティバルの後はヨーロッパでの複数の公演と、フランスでブラック・アンド・ブルーのアルバムが制作された。彼女は1974年から1977年までニューヨーク市のクッカリーで定期的に歌った。

ヒュームズはその後、アメリカやヨーロッパの会場やフェスティバルで時折演奏し、1970年代半ばには権威あるニース・ジャズ・フェスティバルにも出演した。彼女は1980年にミューズ・レコードで最後のアルバム『ヘレン』を録音した。彼女は1973年にフランス音楽産業賞を受賞し、 1975年にはルイビル市の鍵を授与された。 ^[16]

ヒュームズは自身のキャリアについて「私はスターになろうとしているわけではありません。私はただ働いて幸せになりたいし、友達と一緒に暮らしたいだけ。それが私のキャリアです」と語った。^[15]

ヒュームズは1981年9月13日、カリフォルニア州サンタモニカで癌のため68歳で亡くなった。彼女の家族は葬儀で花を供える代わりに癌研究のための寄付を求めた。^[3]彼女はカリフォルニア州イングルウッドのイングルウッドパーク墓地に埋葬されている。^[17]

ヒュームズの声域はG3からC5であると、ヨーロッパツアーの準備中に編曲家のバック・クレイトンに宛てた手紙の中で、好みの曲のリストとともに述べられている。^[5]多くの批評家によると、彼女の声は多才で、ブルースだけでなくポップソングやバラードにも合うという。^[18]彼女はキャリアの初期からエセル・ウォーターズやミルドレッド・ベイリー と比較され、ベイシーと関わってからはブルースを歌う録音が頻繁にあった。ジャズ評論家のホイットニー・バリエットとのインタビューで、ヒュームズは「私はブルース歌手、ジャズ歌手、バラード歌手と呼ばれてきましたが、私はその3つすべてであり、つまり私はただの歌手です」と説明している。^[19]ダウンビート・マガジンのアルバム『トーク・オブ・ザ・タウン』、 『ヘレン・カムズ・バック』 、『ヘレン・ヒュームズ・ウィズ・レッド・ノーヴォ・アンド・ヒズ・オーケストラ』 のレビューでは、レッド・ノーヴォとのコラボレーションについて次のように述べている。

ノーヴォのきらめくヴァイブは、ヘレンのしなやかで軽やかな音色の明瞭さを完璧に引き立てています…ヘレンの声は特に素晴らしいです…その音色とフレージングは​​初期のエラ[フィッツジェラルド]に驚くほど似ています。^[18]

「ヘレン・カムズ・バック」 のレビューはそれほど肯定的ではなかったが、歌手を非難するものではなかった。

ブルースが[アルバム]を支配しています…[そして]彼女の声は素晴らしいですが、素材が単純すぎて挑戦できません…ヘレンはブルースを叫ぶだけの人ではありません。^[18]

1978年にメリーランド州で、1980年にワシントンDCで行われた彼女の最後の公演を報じたワシントン・ポスト紙の書評では、彼女は「65歳にしては輝いて温厚」（1978年）と評され、彼女の多彩な歌唱力について「彼女の特徴的な軽やかな声が、彼女が『ユー・キャン・テイク・マイ・マン・バット・ユー・キャント・キープ・ヒム・ロング』を力強く歌い上げるにつれて荒々しく変化した」と評されている。また、彼女のバック・フレージングの使用法についても評されており、これはビリー・ホリデイの特徴的なスタイルである、メロディーを親密で個人的なやり方でフレージングするスタイルを彷彿とさせる。^{[20] [21]}

• ヘレン・ヒュームズ（コンテンポラリー、1959 [1960]）
• 私が歌いたい歌! (コンテンポラリー、1960 [1961])
• スウィンギン・ウィズ・ヒュームズ（コンテンポラリー、1961年）
• ヘレンが帰ってくる(ブラック・アンド・ブルー、1973)
• スニーキン・アラウンド（ブラック・アンド・ブルー、1974年、クラシック・ジャズ、1978年）
• 比類なきヘレン・ヒュームズとコニー・ベリー＆ハー・ジャズ・ハウンズ（ジャズロジー、1974年）
• ヘレン・ヒュームズwith コニー・ベリー・トリオ (オーディオファイル、1974 [1980])
• レッド・ノーヴォとの真夏の夜の歌（RCAビクター、1974年）
• オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート（ブラック・ライオン、1975年）
• トーク・オブ・ザ・タウン（コロンビア、1975年）
• 「ディード・アイ・ドゥ[ライブ] (コンテンポラリー、1976 [1994])
• ナイス・ジャズ 1978 [ライブ] (ブラック・アンド・ブルー、1978)
• ヘレン・ヒュームズ・アンド・ザ・ミューズ・オールスターズ[ライブ] (ミューズ、1978 [1980])
• レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール（クラシック・ジャズ、1980年）ヘレン・カムズ・バックの再発
• ヘレン（ミューズ、1980 [1981]）
• ベ・ババ・レバ（1944–52）（ウィスキー、女性、そして…、1983）
• E-Baba-Le-Ba: リズム・アンド・ブルースの時代(サヴォイ・ジャズ、1986)
• ニュー・ミリオン・ダラー・シークレット（ウィスキー、女性、そして…、1987年）
• コンプリート 1927–1950 スタジオ録音(ジャズ ファクトリー、2001) 3-CD
• ヘレン・ヒュームズ・コレクション 1927–62 (アクロバット、2017) 2枚組CD
• 今日はブルースを歌う 1944–1955 (ジャスミン、2018)

カウント・ベイシー・オーケストラと

• オリジナル・アメリカン・デッカ・レコーディングス（デッカ/ GRP、1992年）

ハリー・ジェームズ

• ハリー・ジェイムスと彼のオーケストラ 1937-1939 年代順(クラシック、1996 年)

ドン・バイアス

• ミッドナイト・アット・ミントンズ( Onyx、 1973; CD 再発: HighNote )

• 1973年フランス・ホットクラブ最優秀アルバム賞
• ルイビル市の鍵、1975年、1977年

• Helen Humes のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのヘレン・ヒュームズ
• Find a Graveのヘレン・ヒュームズ