毎日憂鬱な気分

「毎日憂鬱だ」
パイントップ（別名パイン トップ・スパークス）のシングル
リリース	1935 （1935年）
記録済み	1935年7月28日、イリノイ州シカゴ
ジャンル	ブルース
長さ	3:03​​
ラベル	青い鳥
作詞家	アーロン・「パイントップ」・スパークス ミルトン・スパークス[a]

「エヴリ・デイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース」は、様々なスタイルで演奏されてきたブルースの曲である。この曲の初期のバージョンは、パイントップ・スパークス^[2]と彼の兄弟ミルトン^{[3] [4] [a]}によるものとされている。 この曲は、スパークス兄弟によってセントルイスの酒場で初めて演奏され、1935年7月28日にパイントップとヘンリー・タウンゼントのギターで録音された。この曲は、パイントップのピアノとファルセットのボーカルが特徴的な12小節のブルースである。冒頭の詩には、「毎日、毎日、私はブルースを持っている」という行が含まれている。

1949年にメンフィス・スリムがこの曲をリメイクした後、多くのアーティストによって演奏され、ブルースのスタンダードとなった。 ^{[5] 「Every Day I Have the Blues」の4つの異なるバージョンが}ビルボードR&Bチャートのトップ10にランクインし、2つ（ジョー・ウィリアムズとカウント・ベイシー・オーケストラによるものと、 B.B.キングによるもの）がグラミーの殿堂賞を受賞した。2019年、後者のバージョンは「ブルース録音の古典」として ブルース財団の殿堂入りを果たした。

1949年、メンフィス・スリムは、この曲を「Nobody Loves Me」として録音した。スパークス兄弟の冒頭の詩はそのまま使用したが、残りの歌詞は書き直し、メロディーは通常の声域で歌った。

誰も私を愛してくれないし、誰も気にかけない（2×）
不運な人々といえば、私も十分経験してきた

「Nobody Love Me」はメンフィス・スリムのシングル「Angel Child」のB面としてリリースされた。「Angel Child」はヒット（ビルボードR&Bチャート6位）となったが、「Nobody Loves Me」はチャート入りしなかった。^[6] しかし、ローウェル・フルソンとロイド・グレンがメンフィス・スリムのアレンジをアレンジし、スパークスの以前のタイトルを使用したところヒットし、R&Bチャートで23週間ランクインし、1950年には3位に達した。^[7]サックスとギターソロを加えたフルソンの「スローグルーヴ」バージョンは、BBキングの後のこの曲の演奏に影響を与えた。^[8]

ジャズ歌手のジョー・ウィリアムズは、この曲の2つの異なる録音でヒットを飛ばした。 1952年にキング・コラックス・オーケストラと録音した最初のバージョンは、R&Bチャートで8位に達した（チェッカー762）。^[9] 1955年にニューヨークで、彼はカウント・ベイシー・オーケストラと2番目の、そしておそらく最も有名なバージョンの「Every Day」を録音した。ビッグバンドのアレンジが特徴で、R&Bチャートで20週間にわたって2位に達した。^[10] スパークスの初期の曲にもかかわらず、「Every Day I Have the Blues」のほとんどのバージョンはメンフィス・スリムの作品とされている^{[4] [5] （本名のジョン・チャットマン、またはペンネームのピーター・チャットマン） [6] 。それらの成功により、作家の}コリン・エスコットによると、メンフィス・スリムが他のアーティストの後のヒット曲から得た作曲家としての印税は「パリ中を乗り回すためのロールスロイスを購入するのに十分な額だった」^[7]。

1955年、BBキングは「Every Day I Have the Blues」を録音した。キングはこの曲の魅力をアレンジャーのマックスウェル・デイビスに帰した。「彼[デイビス]は『Every Day I Have the Blues』の楽譜を、今まで聞いたことのないような鮮明でリラックスした音で書いた。とても気に入ったので、自分のテーマにした 。マックスウェル・デイビスは威厳のある曲ではなく、自然な曲を書いた。それが私の得意分野だった。彼は私がリラックスできる雰囲気を作った。」^{[12]この曲はハリウッドのメルローズ・アベニューにある}キャピトル・レコードの古いスタジオで録音されたが、 RPMレコードの共同所有者ジョー・ビハリによると、同社の新しいタワーにある新しいスタジオよりも「音が良かった」という。ビハリは、楽器奏者のアンプにマイクを付けるという当時の一般的な方法を回避したテクニックについて次のようにコメントした。「BBのギターをボードに直接ジャックしたので、少し違った音になった。」^[8]

RPM社は、この曲をシングルとして発売し、B面に「Sneakin' Around」を収録。B面はR&Bチャートで8位に達した。^{[13]この曲はキングのファーストアルバム『} Singin' the Blues』 （1957年）など、いくつかのアルバムに収録されている。1959年、キングはデイヴィスの指揮のもと、ベイシーのオーケストラのメンバーと共にゲストボーカリストとしてこの曲を再録音した。^{[14]ケント}・レコードは、この曲を「Time to Say Goodbye」を収録したシングルとして発売した。 [14]このリメイクは、1959年のアルバム『Compositions of Count Basie and Others』^[15]に収録されているほか、2003年にエース・レコードから再発されたキングの1959年のアルバム『BB King Wails 』のボーナストラックとして収録されている。^[16] この曲はキングのレパートリーの中でも重要な曲となり、ライブ録音は『Live at the Regal』（1965年）と『Live in Cook County Jail』（1971年）に収録されている。

「Every Day I Have the Blues」は2つのグラミー賞殿堂賞を受賞した。1992年にカウント・ベイシーとジョー・ウィリアムズの1955年版「Every Day (I Have the Blues)」、2004年にBBキングの1955年版「Every Day I Have the Blues」である。^[17] その後、様々なアーティストがこの曲を録音した。^[18] 1967年にビリー・スチュワートが録音したバージョンは、米国のビルボードホット 100で74位、R&Bチャートで41位に達した。^[19]

2019 年、ブルース財団は「エブリ デイ アイ ハブ ザ ブルース」を「ブルース録音の名作」としてブルースの殿堂入りさせました。殿堂入りの声明には、次の内容が含まれています。

「エヴリデイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース」は、ブルース曲の中でも最もよく知られている曲の一つで、多くのジャンルの無数のバーやラウンジバンドのレパートリーに欠かせない曲である。ブルースの殿堂入りが遅れたのは、何百もの録音バージョンのうちどれが最もふさわしいかについて強い合意が得られなかったためである。しかし、この曲はしばしばBBキングと関連づけられ、そのため彼自身の多くのバージョンの最初のものが栄誉を得た。^[20]

脚注

引用

参考文献

• エスコット、コリン(2002)。BBキング: The Vintage Years (ボックス セット ブックレット)。BBキング。エース レコード。エース ABOXCD 8。
• ダンチン、セバスチャン（1998年）。『ブルースボーイ：BBキングの生涯と音楽』ミシシッピ州ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1578060177。
• ホール、ボブ (2006)。「スパークス・ブラザーズ」。コマラ、エドワード (編)。ブルース百科事典。ニューヨーク市:ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-92699-7。
• ヘルツハフト、ジェラルド (1992)。「毎日ブルースを味わう」。ブルース百科事典。アーカンソー州フェイエットビル：アーカンソー大学出版局。ISBN 1-55728-252-8。
• サリバン、スティーブ（2013）。「Every Day I Have the Blues」。偉大なポピュラーソング録音百科事典、第2巻。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0810882959。
• マギー、デイビッド（2005年）。BBキング：There Is Always One More Time 。バックビートブックス。ISBN 978-0-87930-843-8。
• ロスウェル、フレッド (2001)。『Long Distance Information: Chuck Berry's Recorded Legacy』。ミュージック メンター。ISBN 978-0951988824。
• ホイットバーン、ジョエル(1988)。トップR &B シングル 1942–1988。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ:レコードリサーチ。ISBN 0-89820-068-7。