フランク・ウェス | |
|---|---|
フランク・ウェス(左)とジミー・オーエンス、1977年 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | フランク・ウェリントン・ウェス |
| 生まれる | 1922年1月4日、米国 ミズーリ州カンザスシティ |
| 死亡 | 2013年10月30日(享年91歳)米国 ニューヨーク |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | サックス、フルート |
| 活動年数 | 1950年代 – 2013年 |
| ラベル | コモドール、サヴォイ、パブロ、プログレッシブ、コンコード |
フランク・ウェリントン・ウェス(1922年1月4日 - 2013年10月30日)[1]は、アメリカのジャズ・サックス奏者、フルート奏者。ソロ活動で名声を博したが、1950年代初頭から1960年代初頭にかけてカウント・ベイシーの楽団で演奏していたことでも知られる。評論家のスコット・ヤノウは、ウェスをレスター・ヤングの最高の弟子の一人であり、ジャズ・フルートでベイシーの音楽に新たな色彩をもたらした同時代を代表するジャズ・フルート奏者と評した。[2]
若いころ
フランクはミズーリ州カンザスシティで生まれました。[3]フランクは幼い頃から音楽を聴いて育ちました。母親はフランクをローランド・ヘイズやアイダ・コックスなどの演奏家を見に連れて行ってくれたので、彼に大きな影響を与えました。別の機会にオクラホマの学校の校長だった父親と話しているときに、フランクは母親が長い間彼にミュージシャンになってほしいと思っていたことを知りました。その重要な瞬間まで、フランクは母親との交流を文化を認識することの重要性を強調する絆だと考えていました。ジャズが自分の天職だと気づく前、彼には他の興味がありました。いくつか例を挙げると、フランクは家具職人、そして歯科医になることを志していました。
フランクはサックス、特にテナーサックスとアルトサックスが大好きで育った。幼い頃から母親にサックスをねだっていたが、母親はいつも「10歳になるまで待て」と言っていた。[4]彼は、10歳になった時にこの人生が本当に始まったと信じていた。それが彼の長い音楽キャリアの始まりだったからだ。興味深いことに、フランクがこの楽器に惹かれたのは、それが「人間の声に密接に関連している」からだった。[5]彼の目には、サックスは比較的習得しやすい楽器だったが、習得するのは難しかった。国立芸術基金とのインタビューで、彼は「...演奏できれば、いい音が出る。楽器はたくさんあるし、たくさんのことをやっても、それでもあまりいい音にはならない」と語っている。[6]サックスを演奏し始めたとき、彼はホルンの音から影響を受けた。
フランクはクラシック音楽の訓練を受け、高校時代にはオクラホマで演奏していた。オールステート高校オーケストラと演奏旅行に出かけた。[7]その後、1935年にフランクと家族はワシントンDCに引っ越した。この頃、彼は燃え尽き症候群に陥り、「音楽に飽きた」ため、演奏をしていなかった。[8]環境が大きく変わったことで、フランクの音楽演奏への情熱が再び燃え上がった。高校の昼休みには、生徒たちがオーケストラでジャムセッションを主催していた。当時、彼の高校にはビリー・テイラーがいた。これらのセッションでフランクの中で火がつき、再び演奏を始めた。ジャズを演奏することを選び、好みの変化を経験した。より具体的に言うと、ビッグバンドスタイルのジャズを 演奏した。
ワシントン DCに住んでいたため、彼はメリーランド州ボルチモアの近くに住んでいた。この街は、彼の若いキャリアの転機となった。1938 年の夏、フランクはハーディ ブラザーズというグループとともにボルチモアのクラブで演奏した。同じ週に 2 つのオープニング ナンバーをこなしたことで、フランクは自信を深めた。翌週、彼はロイヤル シアターで別のオープニング ナンバーをこなし、さらに自信を深めて、さらに前進した。
第二次世界大戦と1940年代
1941年、フランクはアメリカ陸軍に入隊した。[9]彼の予備役将校訓練課程のバンドリーダーは、プロとして音楽を演奏できる適格な若者を募集していた。彼は、ウィンナワルツ、ボードビル、クラシック、マーチングバンドなど、様々な音楽を演奏するアシスタントバンドリーダーを務めた。17人編成のスウィングバンドで、1942年にアフリカに派遣された。そのツアー中、彼らはダカール、カサブランカ、モンロビア、トレムセン、アルジェで演奏した。最初のライブでは、アメリカ人、ドイツ人、イギリス人のグループの前で演奏した。フランクが陸軍バンドに在籍していた時期のハイライトは、連合国軍のツアーでジョセフィン・ベーカーに同行した時だった。
1944年に陸軍から戻るとすぐに、フランクはビリー・エクスタインとそのオーケストラに加わった。彼らはフランクが戦争に行く前から知り合いだった。ある時、フランクは劇場にビリーに会いに行った。このやり取りの中で、ビルは「ねえ、うちのテナー奏者が軍隊に行くんだ。一緒に来てくれ」と言った。[10]このやり取りは絶好の機会だった。というのも、このオーケストラはビバップとして知られる新しいスタイルのジャズを演奏した最初のビッグバンドとして有名だったからだ。さらに、ビリー・エクスタイン・オーケストラには、この新しいスタイルのジャズの先駆者たち、ファッツ・ナヴァロ、マイルス・デイビス、ハワード・マギー、デクスター・ゴードン、ジーン・アモンズ、レオ・パーカー、トミー・ポッター、アート・ブレイクリーが含まれていた。しかし、この在籍期間は長くは続かず、オーケストラは1947年に解散した。
ビリー・エクスタイン楽団の解散に伴い、フランクはエディ・ヘイウッド、ラッキー・ミリンダー、ブルムース・ジャクソンのオーケストラで演奏するようになった。エクスタインと同じく、これらの活動も長くは続かなかった。1949年までにフランクは長時間のツアーのストレスで再び燃え尽きてしまったのだ。さらに、この時期、人種を理由に社会から受けた虐待にもうんざりしていた。その結果、フランクはワシントンDCに戻り、音楽学士号を取得するためにモダン・スクール・オブ・ミュージックに入学した。この時期に、彼はフルートと再会する。高校時代、フランクはオーケストラの先生からフルートをもらったが、正しい演奏方法を教えてくれる人がいなかった。しかし、この学校には国立交響楽団の先生がいたので、フルートを学ぶチャンスとなった。
カウント・ベイシーと「ニュー・テスタメント」バンド
ビリー・エクスタインと過ごした時間のおかげで、フランクはカウント・ベイシーと交流する機会を得た。エクスタインがベイシーにフランクを推薦し、ベイシーは数年間フランクを勧誘しようとした。しかし、フランクは学校を辞めてまたツアーに出るのを嫌がり、バンドへの参加を一貫して拒否した。ツアーに飽きていたため、そもそも学校に通う動機はそれだった。学校を卒業する頃には、ベイシーがフランクに電話し、フランクの知名度を上げるのを手伝ってあげられると言った。フランクの唯一の条件は給料が必要ということであり、ベイシーは彼の要求する金額を支払うことに同意した。
フランクはカウント・ベイシーの楽団結成に重要な役割を果たし、サド・ジョーンズ、ビル・ヒューズ、エディー・ジョーンズ、アル・アーロンズ、エリック・ディクソンといったミュージシャンを招集した。この伝説のミュージシャンたちは、カウント・ベイシーの「ニュー・テスタメント」バンドを結成した。長年にわたり、他のミュージシャンも参加しては去っていった。フランクはアーティストとしての多才さから、フルート、アルトサックス、テナーサックスを演奏することができた。ベイシーのリーダーシップスタイルは型破りで、バンドとリハーサルをすることはなく、ただ座って聴いているだけだった。アレンジメントを決めたのはフランクとミュージシャンたちだった。しかし、このリーダーシップの姿勢により、ベイシーはすべてを把握することができた。彼はすべてに目を光らせ、ミュージシャンたちの私生活で何が起こっているかを知っていた。多くの人はベイシーのアプローチを理解できなかったが、そのおかげでバンドのメンバーはお互いを本当によく知り、長く一緒に活動することができたため、まとまりのある音楽作品が生まれた。
カウント・ベイシーのバンドに在籍していた間、フランクはフランク・フォスターと親しい関係を築きました。さまざまなパフォーマンスで両ミュージシャンの間には多くのやり取りがあり、彼らがいかに個人的な関係を築いてきたかが示されていました。この友情が育まれていったのは、ベイシーのリーダーシップスタイルがミュージシャン同士のより深いつながりを育んだことが示されていたからです。
楽器編成に関しては、フランクはテナー サックスとフルートを選択しました。これはオーケストラの音楽にスイング感を与えるのに不可欠で、カウント ベイシーはスイング感を高く評価していました。フランクは、ジャズを演奏したい人にとってスイング感は重要だと感じていました。曲全体を通して一定の脈動がなければなりません。ミュージシャンは真に一緒に演奏しなければなりません。お互いの音を聞き、次にどう演奏するか本能で判断する必要があります。このようなつながりを持つことは、カウント ベイシーがバンドを率いていた方法に由来しています。1957 年、バンドにエディ "ロックジョー" デイビスが加わったため、フランクは喜んでアルト サックスに切り替えました。
1964年、フランクはカウント・ベイシーのバンドを脱退した。
カウント・ベイシー後
フランクが「ニューテスタメント」バンドを脱退した後、彼のキャリアは新たな段階を迎えた。彼は次のキャリアとしてブロードウェイとテレビに目を向けた。[11]ブロードウェイでは、フランクはゴールデンボーイ、シカゴ、アニー、シュガーベイビーズなどの有名なショーのピットバンドの一員だった。テレビでは、ディック・キャヴェット・ショー、デヴィッド・フロスト・ショー、サミー・デイビス・ショーなどで演奏した。
フランクはミュージカルやテレビ番組以外でも演奏を続けた。彼はあらゆる種類のミュージシャンから引っ張りだこのサイドマンとなった。1964年から2011年の間に、ベニー・カーターからジャコ・パストリアス、アニー・ロスからダイアナ・ロスまで、約150組のアーティストやアンサンブルとのセッションに参加したと推定されている。[12]彼はまた、ザ・ロック・アンド・ザ・ロック・アンド・ザ・サヴォイ・レコード・レーベルの数多くのセッションでリーダーや共同リーダーを務めた。彼はしばしばカウント・ベイシー時代の元バンド仲間、特にフランク・フォスターとセッションを録音した。彼らは一緒に2枚のアルバム、Two for the BluesとFrankly Speakingを録音した。どちらもテナーサックスを使用していたが、非常に対照的なスタイルで演奏した。フォスターはよりアグレッシブなアプローチを使用し、ウェスはより叙情的なサウンドに焦点を当てた。
フランクは、他にもいくつかのパートナーと組んでいました。彼は、ピアノのサー・ローランド・ハンナ、ベースのジョージ・ムラーズかロン・カーター、ドラムのベン・ライリー、リチャード・プラット、グレイディ・テイトとともに、ニューヨーク・ジャズ・カルテットの主要メンバーでした。フランクの秘訣は、常に何かを見つけて、忙しくさせることでした。
影響
フランクは、自分が時代を超えたミュージシャンであることをジャズ界に示すことができた。多くのミュージシャンは時代の流れについていけず、消えていった。しかし、89歳のとき、フランクはMagic 101というアルバムを録音した。[13]このアルバムは、ピアニストのケニー・バロン、ベーシストのケニー・デイビス、ドラマーのウィナード・ハーパーを含むフランクのカルテットによる7曲の演奏で構成されていた。フランクは曲を通してテナーサックスを演奏し、ジャズのゆっくりとした側面を披露した。
アルバムは「Say It Isn't So」という曲で始まり、フランクがカウント・ベイシー時代に築き上げたスウィングを披露した。2曲目の「The Very Thought of You」は、バラード寄りだったこのプログラムの始まりとは対照的だった。3曲目の「Pretty Lady」と4曲目の「Come Rain or Come Shine」はブルースの道を進み、より生々しい感情に焦点を合わせている。次の曲「Easy Living」は、都会の深夜を表現する方法だった。[14]アルバムはその後「Blue Monk」に移り、テンポを上げて雰囲気に活気をもたらす。フランクはこの曲の間中、安定したスウィングを復活させた。アルバムは、フランクのソロサックスによるデューク・エリントンの「All Too Soon」で終わり、聴く人に親密な感覚を与えた。
死
2013年10月30日、フランクは「透析治療を受けるため」タクシーに乗っていたところ[15]、突然心臓発作を起こした。91歳で、そのタクシーの中で亡くなった。彼の健康状態は数か月前から悪化していたが、亡くなる1か月前まで友人たちと音楽を演奏していた。最後のコンサートは4月にニューヨークの54 Below Clubで行われた。フランクの伴侶であるサラ・ツツミ、2人の娘(ミシェル・ケインとフランシーヌ・ウェス)、2人の孫、4人のひ孫が残された。
サックス奏者のマーク・ローワルドは、音楽はフランクの人生そのものだったと語った。フランクは他のミュージシャンと演奏する機会をとても楽しみ、若いミュージシャンや移住したミュージシャンを自宅に招いてジャムセッションをしようとした。フランクは、自分の遺産が自分の家族の範囲をはるかに超えて生き続けるようにした。
ディスコグラフィー
リーダーとして
- フルート&リード(サヴォイ、1955年)アーニー・ウィルキンスとの共演
- 北、南、東…ウェス(サヴォイ、1956年)
- オプス・イン・スウィング(サヴォイ、1956年)ケニー・バレルとフレディ・グリーン出演
- ジャズ・フォー・プレイボーイズ(サヴォイ、1957年)ジョー・ニューマン、ケニー・バレル、フレディ・グリーン
- ジョン・コルトレーンとの『ウィーリン・アンド・ディーリン』(プレステージ、1957年)
- Opus de Blues (Savoy、1959 [1984]) – I Hear Ya Talkin'としてもリリース
- フランク・ウェス・カルテット(ムーズヴィル、1960年)
- サザン・コンフォート(プレステージ、1962年)
- ヨーホー!かわいそうに、リトルミー(プレステージ、1963年)
- ウェスからメンフィスへ(1970年)
- フルート・オブ・ザ・ルーム(1973)
- フルート ジュース(プログレッシブ、1981)
- トゥー・アット・ザ・トップ(アップタウン、1983年)ジョニー・コールズ出演
- トゥー・フォー・ザ・ブルース(パブロ、1984年)フランク・フォスター出演
- Frankly Speaking (コンコード・ジャズ、1985) フランク・フォスターとの共演
- Entre Nous(コンコード、1990年)
- ウェスへの道(1993)
- トライイン・トゥ・メイク・マイ・ブルース・ターン・グリーン(コンコード、1994年)
- サプライズ、サプライズ(キアロスクーロ、1995年)
- ハンク・ジョーンズ出演の「ハンクとフランク」(リネージュ、2002年)
- ハンク・ジョーンズ出演の『ハンクとフランク II』(リネージュ、2009年)
- マジック 101 (IPO、2013)
- 日本でのコンサート(Salvation、1975)
- サージ( Enja、1977)
- 黒騎士の歌(ソネット、1977)
- ブルース・フォー・サルカ(エンジャ、1978年)
- ニューヨーク・ジャズ・カルテット・イン・シカゴ(ビー・ハイブ、1981年)
- オアシス(エンジャ、1981)
サイドマンとして
- テン・ガロン・シャッフル(ビクター/BMG、1984年)
- 平和を願って(ケン(日本)、1986年)
- カーネギーホールコンサート(コロンビア、1992年)
- ソウル・オブ・ザ・シティ(ソリッド・ステート、1966年)
ロレス・アレクサンドリア
- 早朝(アルゴ、1960年)
ジーン・アモンズ
ドロシー・アシュビー
- ジャズ・ハーピスト(リージェント、1957年)
- ヒップ・ハープ(プレステージ、1958)
- イン・ア・マイナー・グルーヴ(ニュー・ジャズ、1958年)
- カウント・ベイシーとカンザス・シティ7 (インパルス!、1962)
- ダンスセッション(クレフ、1953年)
- ダンスセッションアルバム #2 (Clef、1954)
- ベイシー(クレフ、1954)
- カウント・ベイシー・スウィングス、ジョー・ウィリアムス・シングス(Clef、1955年)ジョー・ウィリアムス
- パリの四月(ヴァーヴ、1956)
- 最高!! カウント・ベイシーが演奏、ジョー・ウィリアムスが
- メトロノーム・オールスターズ 1956 (Clef、1956)エラ・フィッツジェラルド、ジョー・ウィリアムズ
- ホール・オブ・フェイム(ヴァーヴ、1956 [1959])
- ベイシー・イン・ロンドン(ヴァーヴ、1956年)
- ワン・オクロック・ジャンプ(1957)
- アトミック・ミスター・ベイシー(ルーレット、1957年)別名ベイシーとE=MC 2
- ベイシー・プレイズ・ヘフティ(ルーレット、1958)
- 取締役会長(ルーレット 1958)
- シング・アロング・ウィズ・ベイシー(ルーレット、1958年)ジョー・ウィリアムス、ランバート、ヘンドリックス&ロス
- ベイシー・ワン・モア・タイム(ルーレット、1959)
- 朝食のダンスとバーベキュー(ルーレット、1959年)
- 毎日ブルース(ルーレット、1959)
- ベイシーと一緒に踊ろう(ルーレット、1959)
- ストリング・アロング・ウィズ・ベイシー(ルーレット、1960年)
- 今じゃないよ、いつか教えてあげるよ(ルーレット、1960年)
- カウント・ベイシー物語(ルーレット、1960年)
- カンザスシティ組曲(ルーレット、1960年)
- 初めて! 伯爵と公爵の出会い(コロンビア、1961)
- 伝説(ルーレット、1961年)
- バック・ウィズ・ベイシー(ルーレット、1962年)
- スウェーデンのベイシー(ルーレット、1962)
- オン・マイ・ウェイ&シャウティン・アゲイン!(ヴァーヴ、1962年)
- ベイシーの「This Time!」 (リプライズ、1963)
- 50 年代と 60 年代のヒット曲(Verve、1963)
- エラとベイシー! (Verve、1963)
ベニー・カーター
- 虹のかなたに(ミュージックマスターズ、1989)
- ハーレム・ルネッサンス(ミュージックマスターズ、1992)
ロン・カーター
ケニー・クラーク
- テレフンケン・ブルース(サヴォイ、1955)
ハンク・クロフォード
- ミスター・ブルース・プレイズ・レディ・ソウル(アトランティック、1969年)
- 愛をこめて(アップタウン、1982)
- ルック・ストップ・リッスン(アップタウン、1983年)
- パリ ブローニュ=ビヤンクール劇場でのライブ(ソウルノート、1989 [1994])
チャールズ・アーランド
- インファント・アイズ(ミューズ、1979年)
- スウィング・サミット(キャンディッド、1990年)
フランク・フォスター
- ノー・カウント(サヴォイ、1956年)
ジーン・ハリス
- それは本当の魂(コンコード、1995年)
ジョニー・ハートマン
- 人生に一度だけ(ビー・ハイブ、1980)
コールマン・ホーキンス
- サクソフォンセクション(ワールドワイド、1958年)
ジョニー・ホッジス
- ブルー・ノーツ(ヴァーヴ、1966)
- 地下鉄で眠るな(ヴァーヴ、1967年)
- 3 シェイズ オブ ブルー(フライング ダッチマン、1970 年)
- コンセプション:愛の贈り物(コロンビア、1979年)
ミルト・ジャクソン
- ミルト・ジャクソンに会おう(サヴォイ、1955年)
- オプス・デ・ジャズ(サヴォイ、1955年)
- バッグス・アンド・フルート(アトランティック、1957年)
JJジョンソン
- ブロードウェイ・エクスプレス( RCAビクター、1965年)
エルヴィン・ジョーンズ
エタ・ジョーンズ
- エタ・ジョーンズが歌う(ルーレット、1965年)
クインシー・ジョーンズ
- バンドの誕生! (マーキュリー、1959)
- クインシー・プレイズ・フォー・プッシーキャッツ(マーキュリー、1959-65 [1965])
サド・ジョーンズ
ディック・カッツ
- イン・ハイ・プロファイル(ビー・ハイブ、1984年)
ユセフ・ラティーフ
- パート・オブ・ザ・サーチ(アトランティック、1973年)
ジュニア・マンス
- アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル(アトランティック、1968年)
- ジャーニー(アトランティック、1974年)
レス・マッキャン
- もう一つの始まり(アトランティック、1974)
ジミー・マクグリフ
チャールズ・マクファーソン
ヘレン・メリル
- ブルースとのデート(メトロジャズ、1959)
オリバー・ネルソン
- ピー・ウィー・ラッセルのスピリット・オブ・67(インパルス!、1967年)
デビッド・ニューマン
- 武器(アトランティック、1973)
ジョー・ニューマン
- 伯爵の男たち(ジャズトーン、1955年)
- ニューマンのような気分(ストーリーヴィル、 1956年 )
- 小人(ヴィック、1956年)
- ハッピー・キャッツ(コーラル、1957年)
- スウェーデンで5を数える(メトロノーム、1958年)
- ジャイブ・アット・ファイブ(スウィングヴィル、1960年)
チコ・オファリル
- ナイン・フラッグス(インパルス!、1966年)
- スイートバンズ&バーベキュー(プレステージ、1972年)
- 嘆きのバディ・リッチ(ノーグラン、1955年)
- フルート組曲(サヴォイ、1957年)ハービー・マンとの共演
ウッディ・ショー
- ローズウッド(コロンビア、1977年)
ズート・シムズ
- パッション・フラワー:ズート・シムズ・プレイズ・デューク・エリントン(1979)[16]
メルビン・スパークス
- アキラ! (プレステージ、1972)
レオン・スペンサー
- どこから来たのか(プレステージ、1973年)
ダコタ・ステイトン
- アイ・ウォント・ア・カントリー・マン(グルーヴ・マーチャント、1973年)
ビリー・テイラー
- ビリー・テイラーと4つのフルート(リバーサイド、1959年)
- クワミナ(マーキュリー、1961)
アール・ワシントン
- アール・ワシントン・オールスターズ(ワークショップ、1962年)
チャールズ・ウィリアムズ
- スティックボール(メインストリーム、1972年)
ジェラルド・ウィルソン
- ニューヨーク、ニューサウンド(マックアベニュー、2003年)
- アナザー・オプス(ニュー・ジャズ、1960)
参考文献
- ^ ヤードリー、ウィリアム(2013年11月3日)。「ベイシー・バンドのサックス奏者兼フルート奏者、フランク・ウェス氏(91歳)死去」。
- ^ 「Frank Wess の曲、アルバム、レビュー、経歴など...」AllMusic 。 2024年11月13日閲覧。
- ^ 「Frank Wess」www.arts.gov 1922-01-04 . 2024-11-13閲覧。
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- ^ Jazz、All About (2005-04-05)。「Frank Wess: The Message of Swing article @ All About Jazz」。All About Jazz 。 2024年11月13日閲覧。
- ^ Jazz、All About (2005-04-05)。「Frank Wess: The Message of Swing article @ All About Jazz」。All About Jazz 。 2024年11月13日閲覧。
- ^ 「Frank Wess」。Noal Cohenのジャズ歴史ウェブサイト。2024年11月14日閲覧。
- ^ Jazz、All About (2005-04-05)。「Frank Wess: The Message of Swing article @ All About Jazz」。All About Jazz 。 2024年11月14日閲覧。
- ^ Kugler, R. Anthony (2014). Contemporary Black Biography (第116巻版). pp. 159–161.
- ^ 「Frank Wess」。Noal Cohenのジャズ歴史ウェブサイト。2024年11月15日閲覧。
- ^ Jazz、All About (2013-07-22)。「Frank Wess: Magic 101 アルバムレビュー @ All About Jazz」。All About Jazz 。2024年11月15日閲覧。
- ^ davesumner (2013-12-02). 「Frank Wess – 「Magic 101」」。Bird is the Worm 。 2024年11月15日閲覧。
- ^ Colker, David (2013-11-01). 「フランク・ウェスが91歳で死去。主要ジャズアンサンブルの重要人物」ロサンゼルス・タイムズ。2024年11月15日閲覧。
- ^ 「Zoot Sims ディスコグラフィー」Jazzdisco.org . 2013年11月3日閲覧。
外部リンク
- フランクウェス
- IMDbのフランク・ウェス
