カンザスシティジャズ

カンザスシティ ジャズは、1920 年代から 1930 年代にかけてミズーリ州カンザスシティで発展したジャズのスタイルで、構造化されたビッグバンドスタイルから、より即興的なビバップスタイルへの移行期にあたります。激しくスイングするブルージーな移行期のスタイルは、1929 年にベニー モーテンのカンザスシティ管弦楽団と契約したカウント ベイシーと、アメリカでビバップ スタイルを推進した カンザスシティ出身のチャーリー パーカーによって区切られています。

カンザスシティは、最も人気のある「ジャズの発祥地」の1つとして知られています。他の都市には、ニューオーリンズ、シカゴ、セントルイス、ピッツバーグ、フィラデルフィア、ニューヨーク市などがあります。^[1]カンザスシティは、市内の多くの会場を管理していたLocal 627 AFMの組織化されたミュージシャンで知られていました。^[2]ほとんどすべてのジャズの歴史は、カンザスシティのジャズをビッグバンド、名人芸、伝説的なパフォーマーの発展の肥沃な土壌として描いています。^[3] 1920年代には南部からの大移動があり、ミズーリ州カンザスシティで音楽の仕事を求めました。^[4] 1912年から1940年の間に、黒人人口は23,500人から42,000人に増加しました。ラッセル、ディッグス、ピアソンは、カンザスシティの黒人地区で売春地区が拡大し、ジャズミュージシャンの経済的成功につながった様子を詳しく記録しています。^[5]南西部のミュージシャンの多くは、仕事の豊富さを求めてカンザスシティに移住した。^[6]「カンザスシティのナイトクラブでは、酒だけでなく売春、ギャンブル、麻薬も提供されていた」。^[3]この都市は活気に満ちたジャズとブルースの音楽シーンを主催し、全国からミュージシャンを魅了した。^[7]この都市はジャズとブルースの発展に大きな影響を与え、その時代の最も重要なミュージシャンの何人かを迎えた。エドワード・マローはオマハ・ワールド・ヘラルド紙に「罪を見たいなら、パリは忘れてカンザスシティに行け」と書いた。^[3]カンザスシティには、パセオルーム、プラモールボールルーム、リノクラブ、エイモスアンドアンディ、ブールバードラウンジ、チェリーブロッサム、チョコレートバー、ローンスター、エルクスレスト、オールドケンタッキーバーベキュー、サンセット、サブウェイ、スピニングホイール、ハワイアンガーデン、ストリーツブルールーム、ヘルズキッチン、ザハイハット、ヘイヘイなど、さまざまなクラブやキャバレー、ダンスホール、ジャズ会場が誕生しました。^[7]カンザスシティは、頻繁に「長時間のジャムセッション」を開催する「小さく親密な」クラブで知られるようになりました。^[8]ベッカーは、カンザスシティは「ナイトライフを可能にした政治腐敗から活力を得ている」と述べました。^[3]カンザスシティには優れたジャズの才能が集中しており、1930年代半ばまでにニューヨークやシカゴの潜在的な競争相手となっていました。^[9]

カンザスシティ出身で全国的に名声を得た最初のバンドは、1920年代に全国放送を行った白人グループ、クーン・サンダース・オリジナル・ナイトホーク・オーケストラだった。しかし、カンザスシティのジャズ・スクールは、ベニー・モートン、アンディ・カーク、ハーラン・レナード、ジョージ・E・リー、カウント・ベイシー、ジェイ・マクシャンらが率いた1920年代と1930年代の黒人バンドと同一視されている。^[10]

1930 年代のカンザス シティはまさに米国の交差点であり、さまざまな文化が混在していました。飛行機や列車で大陸を横断する旅行では、この都市に立ち寄る必要がありました。この時代は、政治ボスのトム ペンダーガストが権力を全盛期としていました。カンザス シティは、禁酒法時代の酒類販売法や営業時間が全く無視された開放的な街で、新しいストーリーヴィルと呼ばれていました。このスタイルに関連するジャズ ミュージシャンのほとんどは他の場所で生まれましたが、一晩中 1 つの曲をさまざまなバリエーションで演奏し続けることができる演奏者同士の友好的な音楽競争に夢中になりました。ビッグ バンドのメンバーは、夕方早めに通常の会場で演奏し、その後ジャズ クラブに行って夜の残りをジャムで過ごすことがよくありました。

1930年代には、カンザスシティジャズとビッグバンドのハイブリッドスタイルがアメリカで最も人気のあるジャズ音楽となり、人気のある会場や舞踏会でよく演奏されていました。^[11]

ジェイ・マクシャンは2003年にAP通信にこう語っている。「猫の演奏を聞くと、誰かが『この猫はカンザスシティ出身みたいだ』と言う。それがカンザスシティスタイルだった。東海岸の人たちも知っていたし、西海岸の人たちも知っていた。北部でも南部でも知っていた。」^[12]

クロード・「フィドラー」・ウィリアムズは、その様子を次のように描写している。「カンザスシティは他の場所とは違っていた。一晩中ジャムセッションをするからね。そして、もしここに来て間違った演奏をしたら、私たちはそれを正すんだ。」^[13]

1936年、レコードプロデューサーのジョン・ハモンドが車のラジオでカウント・ベイシーを発見し、カンザスシティの影響力は全国的に広がりました。ペンダーガストは1940年に所得税詐欺で有罪となり、市はクラブを取り締まり、事実上カンザスシティの時代は終わりました。

カンザス州カンザスシティ生まれのチャーリー・パーカーは、12番街に並ぶナイトクラブの裏の路地で過ごしながら音楽を学んだ。^[6]彼はジャズサックス奏者、作曲家として影響力があり、その演奏スタイルはジャズに影響を与えた。ニューオーリンズの音楽表現をマスターしてから独立を果たしたルイ・アームストロングのように、パーカーはカンザスシティのジャムセッションで洗練され、基礎を揺るがすことはなかった。伝統的なジャズスタイルの限界を押し広げることで、彼はモダンジャズの基礎となるまったく新しいサウンドを生み出した。^[14]パーカーの音楽的評判が疑わしかったため、オリバー・トッドはしぶしぶ彼をホッテントットのバンドに加入させた。「私は彼を指導しようとした。彼はまったくの素人だった。当時彼が有名になると言われたとしても信じなかっただろう。彼には学ぶべきことがたくさんあった。彼は非常に決意が固かった。[...] 彼は一生懸命に働いた」^[6]

パーカーは即興演奏ができたため、新しいメロディーやハーモニーを探求することができ、伝統的なジャズに触発されながらも独自のスタイルを生み出した。^[14]カンザスシティの伝統がモダンジャズに与えた影響については多くのことが語られているが、チャーリー・パーカーは2つのジャズのスタイルの架け橋となったが、2つのスタイルの類似点はそれだけではない。^[9]カンザスシティのサックスの系譜は、先駆者としての若きチャーリー・パーカーと直接つながっている。例えば、スタンリー・クラウチは、チャーリー・パーカーに関する受賞作『カンザスシティ・ライトニング』の中で、カンザスシティを次のように描写している。「人々はブルースを飲み干し、夜通し遊び、賭けに賭けながら樽の中に逃げ込む危険を冒すためにやって来た。そして、相変わらず、上流から下流までの娼婦たちの商売的なエロティシズムに巻き込まれる者たちもいた」^[3]

1929年、ベニー・モーテンのカンザスシティバンドのメンバーとして、カウント・ベイシーは巡業で腕を磨いた。^[14]しかし、ブルースは最終的にベイシーにとってさらに大きな影響力を持つようになった。「私はブルースにあまり注意を払ったことも、自分で演奏したこともありませんでした。本物のブルースとの最初の出会いは、ニューヨークからカンザスシティに移った後に出演したバーレスクショーでした。」^[15]

グレイ・ギディンズによれば、ベイシーは「テクニックを削ぎ落とすことで個性を実現した唯一のジャズ界の巨匠」であり、アイデンティティの探求を通じて自分のスタイルを発見したからだという。^[16]「ベニー・モーテンとの最初のセッションから1930年代後半の自身のバンドでのセッションまで、ベイシーは様々な場面で音楽的な挑戦に献身的なアンサンブル奏者として応え、他の人にも役立つような選択をしているのが聞こえた」。^[16]ベイシーのバンドのメンバーだったジョー・ジョーンズは次のように語っている。「これは、ベイシー・バンドのヘッドアレンジメントについてこれから説明しようとしていることと関係がある。カンザスシティではリハーサルをする必要がなかった。ただそこにあったので、それを演奏した。この街では、それはとても奇妙なことだった。誰も誰かの邪魔をすることはなかった。指を出して『今、君が弾くんだ。次のコーラスを弾くんだ』と言うこともなかった」。^[17]

カウント・ベイシーの国内外での成功により、ブッカー、マネージャー、レコードプロデューサーが同様の才能を求めてカンザスシティに集まるようになった。^[18]

テナーサックス奏者のレスター・ヤングは、作家やミュージシャンの間で英雄だった。「サックスの「大統領」として知られ、1930年代の13オリジナル・ブルーデビルズやキング・オリバー、カウント・ベイシーのバンドなど、主要なスウィングバンドで演奏しながら、音楽の才能を認められた」^[19] 。彼は特徴的な口笛の音で認められ、ジャズ史家によってジャズへの影響が認められている。テナーサックスの役割を再定義したことは、ヤングの功績のほんの一部に過ぎなかった。このようにして、彼はジャズのメロディックな即興演奏を大きく変え、アームストロングの熱くシンコペーションのあるスタイルに対位法を提供した。^[9]彼のユニークなサウンドは当初批判されたが、1936年にベイシーのバンドが結成されると、レスター・ヤングはジャズのスターになった。^[14]ベイシー、ホリデイ、カンザスシティセブンなどの様々な小グループと共演した彼の音楽は、ジャズの歴史において最も偉大で一貫性のある録音作品群の一つである（174人の音楽アイコン）。「Oh, Lady Be Good」では、レスター・ヤングのソロが後のジャズ世代によく模倣されている。その流動性、リズミカルなフレージング、そして創造性により、この10年間で最も先進的な即興演奏の1つと見なされている^{[誰？ ] 。 [9]}カウント・ベイシー・バンドとヤングは、カンザスシティと最もよく関連付けられてきた。^[19]ヤングのアイディア、彼の音楽、そして彼のジャイブの関係は、アフリカ系アメリカ人文化における音楽と言語の役割を通して明確に理解できる。^[20]カンザスシティのベーシスト、ジーン・レイミーによると、南西部では、音楽において物語を語る伝統が話し言葉と同じくらい強い。ヤングが桜祭りでの伝説的なテナーサックス対決でコールマン・ホーキンスを破った経緯を説明する際、彼はカンザスシティのミュージシャンの方がより創造的に演奏したと指摘した。^[21]

ミズーリ州カンザスシティで、ベニー・モーテンは1893年12月13日に生まれ、これが1923年のレコーディング・セッションの始まりとなった。カンザスシティに長年住んでいたフレッド・ヒックスによると、モーテンは最初のギグで、貸しハウスパーティーや個人宅を経営する売春宿で演奏していた。1916年から1918年の間、モーテンはドラマーのデュード・ラングフォードと演奏を始めた。ラングフォードによると、「私が初めてベニーに会ったとき、彼は町中で演奏していた。ここの小さな古い酒場で、表向きは小さな店で、裏にはバーや賭博場があった」という。^[5]

カンザスシティは、他の地域と同様に、1920年代初頭のヴォードヴィルブルースの録音の結果として、音楽を聞く習慣に同様の変化を経験し、モーテンオーケストラはその流行に乗った（289 ライス）。「ベニー・モーテンオーケストラは、1920年代にカンザスシティのトップインストゥルメンタルジャズアンサンブルとして登場しました。」1924年、モーテンオーケストラは、カンザスシティのエリート黒人舞踏会、15番街とパセオにあるパセオダンスホールの主要なエンターテイナーになりました。^[5]次の20年間で、モーテンバンドは成功と名声を高めました。^[22]

カンザスシティジャズは、以下の音楽要素によって特徴付けられます。

• 当時の他のジャズ スタイルに見られる 2 ビートの感覚よりも 4 ビート (ウォーキング) の感覚が好まれました。これにより、カンザス シティ ジャズは、以前のジャズ スタイルよりもリラックスした流れるようなサウンドになりました。
• ソロ演奏の延長。政治ボスのトム・ペンダーガストが率いるカンザスシティの夜遊びは、夜明けまで続き、非常に競争的な雰囲気と、単に自分のテクニックを披露するのではなく、楽器で「何かを伝える」ことを目標とするユニークなジャズ文化を育みました。1 つの「歌」を数時間演奏することも珍しくなく、最高のミュージシャンは一度に数十のコーラスをソロで演奏することもよくありました。
• いわゆる「ヘッドアレンジメント」。KC ビッグバンドは、当時の他のビッグバンドのように初見で演奏するのではなく、記憶を頼りに演奏し、集団で音楽を作曲、アレンジすることが多かった。これが、カンザスシティの自由で自然なサウンドにさらに貢献した。
• ブルースの影響が強く、KC の曲は32 小節の AABA 標準ではなく、12 小節のブルース構造に基づいていることが多い (ただし、 Moten Swingはこの AABA 形式です)。
• カンザスシティ ジャズの最も顕著な特徴の 1 つは、さまざまなセクションによる頻繁で精巧なリフです。リフは共同で作成または即興されることが多く、さまざまな形式をとりました。1 つのセクションが単独でリフを演奏して音楽の中心に据える、1 つのセクションがソリストの後ろでリフを演奏して曲に興奮を加える、または 2 つ以上のセクションが対位法でリフを演奏して刺激的で複雑なサウンドを作り出すなどです。たとえば、カウント ベイシーの代表曲である「ワン オクロック ジャンプ」と「ジャンピン アット ザ ウッドサイド」は、主にリフのコレクションで、ヘッド アレンジで記憶され、ソロでアクセントが付けられています。グレン ミラーの有名なスウィング アンセム「イン ザ ムード」は、カンザスシティのリフ セクションのパターンに忠実に従っており、おそらく 1930 年代後半までにこのスタイルが音楽界全体に影響を及ぼした例です。

初期のジャズとスウィング時代の音楽:

• さまざまなアーティスト、20 年代、30 年代、40 年代のリアル カンザス シティ、コロンビア/レガシー (1996)
• さまざまなアーティスト、ジャズ - カンザスシティスタイル、Topaz Jazz/Pearl (1996)
• さまざまなアーティスト、The Cradle of Jazz、The International Music Co. (2000) 2CD
• ヴァリアス・アーティスト、カンザスシティ・ジャズ 1924-1942、フレモー＆アソシエ [フランス] (2005) 2CD

カンザスシティでは毎年、カンザスシティ動物園のチャリティー募金活動であるジャズーが開催され、カンザスシティのジャズに捧げられています。2011年のジャズーは国内最大級のチャリティー募金活動の一つとなり、80万ドル以上を集めました。^[23]

• アンバー・R・クリフォード・ナポレオーネ。2018年。カンザスシティ・ジャズのクィア化：ジェンダー、パフォーマンス、シーンの歴史。フロンティアの拡大：女性、ジェンダー、セクシュアリティ研究への学際的アプローチ。リンカーン：ネブラスカ大学出版局。https://search-ebscohost-com.ccis.edu/login.aspx?direct=true&db=nlebk&AN=1900953&site=eds-live&scope=site
• バーンズ、ケン 1953-、ジェフリー C. ワード。『ジャズ: アメリカ音楽の歴史』。ニューヨーク、ニューヨーク: アルフレッド A. ノップフ、2000 年。
• チャック・ハディックス。2013 年。『バード：チャーリー・パーカーの生涯と音楽。アメリカ生活における音楽』。アーバナ：イリノイ大学出版局。https://search-ebscohost-com.ccis.edu/login.aspx?direct=true&db=nlebk&AN=633687&site=eds-live&scope=site
• ダニエルズ、ダグラス・ヘンリー。「レスター・ヤング：ジャイブの巨匠」アメリカンミュージック3、第3号（1985年）：313-28。https://doi.org/10.2307/3051473
• フランク・ドリッグス、チャック・ハディックス著『カンザスシティ・ジャズ：ラグタイムからビバップまでの歴史』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2006年、ISBN 978-0-19-530712-2 
• ジェリー、デイビッド。『ジャズのアイコン：写真で見る歴史、1900-2000』サンダーベイ・プレス、2000年。
• ガンター・シュラー『スウィング時代：ジャズの発展 1930-1945（ジャズの歴史、第2巻）』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1991年
• ハディックス、チャック。ラグからビバップまで：カンザスシティの音楽の音、1890-1945。[テキスト] チャック・ハディックス。カンザスシティ、ミズーリ州：ミズーリ大学カンザスシティ校、大学図書館、マールサウンドアーカイブ、1991年。ISBNなし
• キャシー・J・オグレン、1992年。『ジャズ革命：20年代のアメリカとジャズの意味』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
• ネイサン・W・ピアソン・ジュニア『カンザスシティへ行く』イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局、1988年、ISBN 0-252-06438-0 
• ネイサン・W・ピアソン・ジュニア、「カンザスシティ・ジャズの発展に影響を与えた政治的・音楽的勢力」。ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル第9巻（2）、（1989年）、pp. 181-192
• ライス、マーク。「スイングへの序曲：ベニー・モーテン・オーケストラの 1920 年代の録音」アメリカン・ミュージック25、第 3 号 (2007 年)、259～81 ページ。https://doi.org/10.2307/40071662
• ロス・ラッセル『カンザスシティと南西部のジャズスタイル』、カリフォルニア大学出版局、バークレー、1971年、ISBN 0-520-01853-2 
• テッド・ジョイア。2011年。ジャズの歴史。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。https://search-ebscohost-com.ccis.edu/login.aspx?direct=true&db=nlebk&AN=365584&site=eds-live&scope=site https://search-ebscohost-com.ccis.edu/login.aspx?direct=true&db=nlebk&AN=143793&site=eds-live&scope=site
• タッカー、マーク。「カウント・ベイシーとバンドを揺らすピアノ」ポピュラーミュージック5（1985年）：45-79。http://www.jstor.org/stable/853283
• ウィリアムズ、マーティン。「ジャズ：カンザスシティで何が起こったか？」アメリカンミュージック3、第2号（1985年）：171-79。https://doi.org/10.2307/3051634