コロンビアアミューズメントカンパニー

コロンビアアミューズメントカンパニー

コロンビア アミューズメント カンパニー ビル、マンハッタン、1917 年
形成	1902年7月12日; 122年前 ( 1902-07-12 )
溶解した	1927年; 97年前 （1927年）
法的地位	株式会社
目的	バーレスク制作会社
地域	米国およびカナダ
公用語	英語
リーダー	サミュエル・A・スクリブナー
子会社	アメリカバーレスク協会

コロンビアアミューズメント カンパニーは、コロンビア ホイールまたはイースタン バーレスク ホイールとも呼ばれ、1902 年から 1927 年にかけて米国でバーレスクショーをプロデュースしたショー ビジネス組織でした。毎年、30 から 40 のコロンビア バーレスク カンパニーが劇場の「ホイール」を次​​々に回り、出演者の安定した雇用と参加劇場への新しいショーの安定した供給を確保していました。コロンビア ホイールは、その歴史の大部分において、コメディアンとかわいい女の子をフィーチャーした比較的「クリーン」なバラエティ ショーを推進していました。最終的に、ホイールは、かつての子会社で最終的にはライバルとなったMutual Burlesque Associationや、映画館、より粗野なストック バーレスク カンパニーとの競争や嗜好の変化により、廃業に追い込まれました。

質の高い演目を大衆に提供し、劇場に安定した作品を提供するために組織化した合法的な劇場所有者やボードビルのプロデューサーに倣い、バーレスクのプロデューサーと劇場支配人は 1897 年にアメリカ移動バラエティ・マネージャー協会 (TVMA) を設立した。^[1]ガス・ヒルが考案したこの構想は、承認されたバーレスク ショーを上演し、あたかも「車輪」を回るかのように、劇場から劇場へと次々に上演するというものである。^[2]バーレスクの演者には数か月の仕事が保証され、劇場はショーを創作したり、ショーのために競争したりする必要がない。

TVMAはすぐに2つのホイールに分裂し、西のエンパイアと東のコロンビアが誕生した。^[2] 16人のマネージャーとプロデューサーが1902年7月12日にコロンビア・アミューズメント・カンパニーを設立した。 ^[3]サム・A・スクリブナーがトップに立ち、ウィリアム・S・キャンベル、ウィリアム・S・ドリュー、ガス・ヒル、ジョン・ハーバート・マック、ハリー・モリス、L・ローレンス・ウェーバー、AH・ウッドヒルが代表を務めた。 [4] ニューヨークに本部を置くコロンビア・サーキットには、ワシントンDC、フィラデルフィア、ニューヨーク、ピッツバーグ、クリーブランド、トロント、ボストンなど、ミズーリ川東側とオハイオ川北側の大都市の劇場が含まれていた。^[5]劇場が東にあったため、コロンビア・ホイールはイースタン・ホイールとも呼ばれた。^[4]

コロンビアの主催者は、男性だけでなく女性にも受け入れられる手頃な料金のショーを提供することを目指しました。^[4]彼らは「クリーン」または「洗練された」バーレスクを宣伝しました。^[6]ショーには、コメディアン、寸劇、バラエティショー、コーラスガールを含む複数の演目がありました。1905年8月、ウィル・ロジャースは、ブルックリン、ニューヨーク、バッファロー、クリーブランド、ピッツバーグで5回の1週間ショーを行うためにコロンビアと契約しました。^[7] 1908年に、同社はレキシントンアベニューのマレーヒル劇場を買収しました。^{[8] [9]}

ホイールシステムによって業界はより安定したが、ショーは標準化され、反復的になった。新しい衣装や演技は高価で、パフォーマーが有名になると、彼らはバーレスクを離れて本格的な劇場へ移ることが多かった。^[10]コロンビアのショーで働いていたパフォーマーには、バート・ラー、ローズ・シデル、ソフィー・タッカー、ファニー・ブライス、レオン・エロール、ジーン・ベディーニ、ボビー・クラーク、ポール・マカローなどがいた。彼らの多くはできるだけ早くミュージカル・コメディやブロードウェイへ進んだ。^[11]しかし、観客が女の子たちを見に来る限り、バーレスクは利益を上げ続けた。^[10]

スター・アンド・ガーターは1908年にシカゴでオープンし、「自尊心のある人々のための清潔な娯楽」を提供した。^[11] 1910年1月10日、コロンビア・アミューズメント・カンパニーはマンハッタンのブロードウェイと47丁目に、 旗艦店のコロンビア劇場、「バーレスク・デラックスの本拠地」をオープンした。この劇場はコロンビア・アミューズメント・カンパニーのビルの下3階を占めていた。コロンビアが所有・運営するこの劇場はウィリアム・H・マケルファトリックが設計し、1,385人を収容できた。劇場は^[12]劇場のオープンは広く宣伝され、さまざまな高官が出席した。^[11]

スクリブナーのリーダーシップのもと、コロンビアは立派なショーを開催した。一方、イシドール・ハーク率いるエンパイア・ホイールは法的な限界を押し広げた。コロンビアは、特に2つのホイールが直接競合する都市では、基準を下げることで対応した。^[6] 1913年に2つのホイールはコロンビア・ホイールに統合され、スクリブナーとハークはかなりクリーンなショーを開催した。^[14]

もう一つの独立系劇場、プログレッシブがエンパイア・ホイールの跡を継ぎました。1914年、コロンビアはプログレッシブ・ホイールや地元のストック・バーレスク・カンパニーが提供する安価なショーに対抗するため、「No.2」サーキットを立ち上げました。翌年、コロンビアのNo.2サーキットはプログレッシブ・ホイールを吸収し、子会社のサーキットはアメリカン・ホイールとして独立し、コロンビアのブランドはクリーンなままでした。ガス・ヒルが新会社の社長に任命され^[15]、競合他社を廃業に追い込みました^{[14] 。}

第一次世界大戦後、人々の嗜好は変化していたが、スクリブナーはコロンビアのショーを比較的クリーンなものにすることにこだわった。アメリカン・ホイールはクーチ・ダンサーやランウェイを提供していたが、^[16]コロンビアは最後の年までランウェイを避けていた。コロンビアの巡回劇場で喫煙を禁止したスクリブナーは、コメディアンがダブル・ミーニングを使うことも禁止しようとしたが、あまり成功しなかった。^[17] 1922年の報告書には、「劇団は毎週同じ日に町にやって来て、音楽付きのコメディ、コーラスガール付きのミュージカルショー、または父が若い頃に上演されていた「バーレスク」と混同すべきではない、クリーンで健全な作品と称されるものを提供する」と記されている。^[5]

1922年から1923年のシーズン中、コロンビアのショーは次の劇場で上演されました（都市のアルファベット順）。

パレス、ボルチモア、カジノ、ボストン、ゲイエティ、ボストン、マイナーズ、ブロンクス、カジノ、ブルックリン、エンパイア、ブルックリン、ゲイエティ、バッファロー、コロンビア、シカゴ、イングルウッド、シカゴ、スター＆ガーター、シカゴ、オリンピック、シンシナティ、コロニアル、クリーブランド、リリック、デイトン、ゲイエティ、デトロイト、マジェスティック、ジャージーシティ、ゲイエティ、カンザスシティ、ゲイエティ、ルイビル、ゲイエティ、ミルウォーキー、ゲイエティ、ミネアポリス、ゲイエティ、モントリオール、マイナーズ、ニューアーク、コーエンズ、ニューバーグ、コロンビア、ニューヨーク市、ハーティグ＆シーモンズ 125 番街、ニューヨーク市、ゲイエティ、オマハ、オーフィウム、パターソン、カジノ、フィラデルフィア、ゲイエティ、ピッツバーグ、コーエンズ、ポキプシー、エンパイア、プロビデンス、ゲイエティ、ロチェスターライシーアム（スクラントン）、ゲイエティ（セントルイス）、エンパイア（トレド）、エンパイア（トロント）、コロニアル（ユティカ）、ゲイエティ（ワシントンDC）、グランド（ウースター）。^[18]

ショーはこの順序で行われず、劇場はシーズンごとに変更される可能性があり、これらの劇場の大半は取り壊されました。

1922年から1923年にかけてコロンビアで上演されたショーは次のとおりです。

アメリカン・ガール、ビューティー・レビュー、ビッグ・ジャンボリー、ボン・トンズ、バワリー・バーレスカーズ、ブロードウェイ・ブレヴィティーズ、ブロードウェイ・フラッパーズ、バブル・バブル、チャックルズ・オブ・1922、フランク・フィニー、フラッシュライト・オブ・1923、フォリーズ・オブ・ザ・デイ、フォリー・タウン、ギグルズ、グリニッチ・ヴィレッジ・レビュー、ハロー・グッド・タイムズ、サム・ハウ、キープ・スマイリング、ニック・ナックス、レッツ・ゴー、メイド・オブ・アメリカ、デイブ・マリオン、ミミック・ワールド、ラジオ・ガールズ、アル・リーヴス、サム・シドマン、ソーシャル・メイド、ステップ・オン・イット、トーク・オブ・ザ・タウン、テンプテーションズ・オブ・1922、タウン・スキャンダルズ、ヴァリエティーズ・オブ・1922、ビリー・ワトソン、スライディング・ビリー・ワトソン、モリー・ウィリアムズ、ワイン、女性、そして歌、そしてユースフル・フォリーズ。^[19]

いくつかのタイトルは、キャストと内容は異なるものの、毎年使用され、他のタイトルはタイトルは変更されてもキャストは同じままでした。ビリー・ワトソンとスライディング・ビリー・ワトソンは、2 人の異なるパフォーマーでした。

アメリカン・ホイールは、コロンビアが時代遅れだと感じていたスクリブナーとハークの不和により、1922年に解散した。ライバルの独立系ホイール、ミューチュアル・ホイール^[14]が結成され、最終的にはハークが率いることになった。^{[17]ミューチュアルのショーはコロンビアのものほど凝ったものではなかったが、}フロー・ジーグフェルドやアール・キャロルの現代のきわどいレビューからインスピレーションを得ていた。

1923年、コロンビアは38のショーをこなす国内最大のバーレスク劇場だった。しかし、収益は減少していた。^[14] 1925年のシーズン中、スクリブナーは20年以上タイツをはき続けていたコーラスガールに、しぶしぶ素足での演技を許可した。さらに重要なことに、彼は「パウダーパフレビュー」というショーに、ジーグフェルドやアール・キャロルのレビューに出てくるような、胸を露出した女性のタブローをフィーチャーすることを許可した。1920年代半ばまでに、映画館は映画とライブエンターテイメントを組み合わせたショーを、どのバーレスクショーよりも安いチケット価格で提供していた。^{[20] [21]}コロンビアは、ミューチュアル、より露骨なストックバーレスク、その他の種類のエンターテイメントに顧客を奪われ続けた。^[14]出演者や劇場はコロンビアを離れ、ミューチュアルに乗り換え始めた。^[22]

ミューチュアルも1920年代後半につまずき、1927年にコロンビアと合併してユナイテッド・バーレスク協会を設立し、^[21]ハークが会長、スクリブナーが理事長に就任した。^[23] 44の劇場で構成される新しい組織は^[23] 、依然としてミューチュアルと呼ばれ、すぐにその名前に戻った。^{[24] [25]}

1927年から1928年のシーズンまでに、この複合サーキットは財政的に苦しくなり、翌年には大恐慌が致命的となった。小規模で安価なストックバーレスク劇場が出現したため、複合サーキットは1930年から1931年にクリーンバーレスクを復活させることを決定した。この試みは失敗に終わり、サーキットは閉鎖された。^[14]

引用

出典