チャーリーとチョコレート工場（映画）

チャーリーとチョコレート工場
劇場公開ポスター
監督	ティム・バートン
脚本	ジョン・オーガスト
に基づく	ロアルド・ダール 著『チャーリーとチョコレート工場』
制作：	ブラッド・グレイ リチャード・D・ザナック
主演	ジョニー・デップ フレディ・ハイモア デビッド・ケリー ヘレナ・ボナム・カーター ノア・テイラー ミッシ・パイル ジェームズ・フォックス ディープ・ロイ クリストファー・リー
撮影	フィリップ・ルセロ
編集者	クリス・レベンゾン
音楽：	ダニー・エルフマン
制作 会社	ヴィレッジロードショーの写真 ザナック・カンパニー プランBエンターテインメント セオバルド・フィルム・プロダクションズ
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
リリース日	2005年7月10日（グローマンズ・チャイニーズ・シアター） ( 2005-07-10 ) 2005年7月15日（米国） ( 2005-07-15 ) 2005年7月29日（イギリス） ( 2005-07-29 )
実行時間	115分[1]
国	アメリカ合衆国 イギリス[2] オーストラリア[3]
言語	英語
予算	1億5000万ドル[4]
興行収入	4億7,580万ドル[5] [6]

『チャーリーとチョコレート工場』は、ティム・バートン監督、ジョン・オーガスト脚本による2005年のミュージカル ファンタジー映画で、ロアルド・ダールによる1964年の同名の児童小説に基づいています。この映画では、ジョニー・デップがウィリー・ウォンカ、フレディ・ハイモアがチャーリー・バケットを演じ、他にデビッド・ケリー、ヘレナ・ボナム＝カーター、ノア・テイラー、ミッシー・パイル、ジェームズ・フォックス、ディープ・ロイ、クリストファー・リーが出演しています。ストーリーは、チャーリーが他の4人の子供たちと一緒にコンテストに勝ち、ウォンカに案内されてチョコレート工場を見学するというものです。

『チャーリーとチョコレート工場』の2度目の映画化の企画は1991年に始まり、ワーナー・ブラザースはダール財団に完全な芸術的権限を与えた。バートンの関与以前には、複数の監督や俳優がウォンカ役としてスタジオと協議中であったり検討中であったりした。バートンはすぐに常連の協力者であるデップとダニー・エルフマンをチームに迎えた。『チャーリーとチョコレート工場』はバートン監督初のミュージカル映画であり、 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』以来初めてエルフマンが作詞作曲と自身の歌唱で映画音楽に貢献した作品である。

撮影は2004年6月から12月にかけてイギリスのパインウッド・スタジオで行われた。コンピューターで生成された環境ではなく、バートンは主に作り物のセットと実写効果を使用した。これは、原作の質感重視の考え方に触発されたと彼は主張している。ウォンカのチョコレートルームはパインウッドの007ステージに作られ、チョコレートで作られた人工の滝と川まで作られた。ベルーカ・ソルトがツアーから脱落しないように、リスは生まれたときから訓練されていた。俳優のディープ・ロイは、1つの演技をデジタルで複製するのではなく、ウンパルンパを1人ずつ演じた。バートンは、監督も務めたストップモーション・アニメ映画『コープスブライド・ストーリー』と同時にこの映画を撮影した。

映画の宣伝活動の一環として、ウィリー・ウォンカをテーマにしたチョコレートバーが販売され、ゴールデンチケットのコンテストも行われた。当初はブロードウェイミュージカルで映画の宣伝をする予定だったが、実現しなかった。『チャーリーとチョコレート工場』は2005年7月10日にプレミア上映され、7月15日に米国で公開され、批評家からは視覚的な魅力と暗いトーンが評価され、好評を博した。興行的にも成功し、^{[7] [8]}興行収入は4億7500万ドルに達し、2005年の世界で8番目に高い興行収入を記録した映画となった。この映画は第78回アカデミー賞で衣装デザイン賞にノミネートされ、デップはゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門主演男優賞にノミネートされた。

チャーリー・バケットは、ウォンカ工場の近くで家族と貧しい暮らしをしている、優しく愛情深い少年です。会社のオーナーであるウィリー・ウォンカは、産業スパイに関する問題のため、長い間工場を閉鎖しており、そのせいでチャーリーのおじいちゃんジョーを含む従業員全員が職を失いました。一方、チャーリーの父親は、歯磨き粉工場で働い ていたが、チャーリーにはそのことを認めていません。

ある日、ウォンカは、世界中のウォンカ バー5 個にランダムに金のチケットを入れるコンテストを行うと発表しました。優勝者には工場見学と一生分のチョコレートが贈られ、ツアー終了時にはさらに賞品が贈られます。その後、ウォンカの売り上げは急上昇し、最初の 4 枚のチケットは、食いしん坊のオーガスタス グループ、甘やかされたベルーカ ソルト、横柄でガムを噛んでいるバイオレット ボーレガード、気難しいマイク ティービーによって見つかりました。チャーリーは 2 回チケットを探しましたが、どちらのバーも見つかりませんでした。最後のチケットがロシアで見つかったことを耳にしたチャーリーは、紙幣を見つけて 3 つ目のウォンカ バーを購入しました。ロシアのチケットが偽物であることが判明したちょうどその時、チャーリーは包み紙の中に本物のチケットを見つけました。彼はチケットに対して金銭の申し出を受けましたが、レジ係はとにかくチケットを交換しないように警告し、チャーリーは家に走って戻りました。家では、チャーリーは最初、家族のためにチケットをお金と交換したいと考えていましたが、ジョージおじいちゃんの激励を受けて、チケットを手元に置いておくことに決め、ジョーおじいちゃんをツアーに同行させました。

チャーリーと他のチケット所持者は工場の外でウォンカに迎えられ、施設内へと案内される。他の4人の子供たちは、性格的な欠点から誘惑に負けてしまい、ツアーから外されてしまう。その間、ウォンカの新しい従業員であるウンパルンパたちは、1人ずつ道徳の歌を歌う。一方、ウォンカは、自分の苦難の過去と、歯科医である父ウィルバーがキャンディーを食べることを厳しく禁じていたことを回想する。こっそりキャンディーを食べたウォンカは、たちまちキャンディーの虜になり、夢を追うために家出をする。しかし、家に戻ると、父親も家も消えていた。

見学後、排除された4人の子供たちは、排除されたことに関連した誇張された特徴や障害を負って工場を去ります。一方、チャーリーは、引退を控えたウォンカが立派な後継者を探すつもりであることを知るのです。チャーリーは5人の中で一番行儀が良かったので、ウォンカはチャーリーに、家族を置いて工場に住み込みで一緒に働くよう誘います。チャーリーは、家族が人生で一番大切なものであるため、断ります。

チャーリーと家族の生活が改善するにつれ、ウォンカは意気消沈し、会社と売上は落ち込む。彼は最終的にチャーリーに助言を求め、チャーリーはウォンカが疎遠になっていた父ウィルバーと和解するのを手伝うことを決める。再会の際、チャーリーはウィルバーが集めていたウォンカの成功に関する新聞の切り抜きに気づく。一方ウォンカはウィルバーとようやく和解し、家族の大切さに気づく。その後、ウォンカはチャーリーと家族が一緒に工場に入居することを許可した。

他のキャストには、ティービー氏役のアダム・ゴドリー、グループ夫人役のフランツィスカ・トロッグナーがいる。他の4人のゴールデンチケット受賞者、バイオレット・ボーレガード、ベルーカ・ソルト、マイク・ティービー、オーガスタス・グループは、それぞれアナソフィア・ロブ、ジュリア・ウィンター、ジョーダン・フライ、フィリップ・ウィーグラッツが演じる。ブレア・ダンロップは若き日のウィリー・ウォンカを演じている。チャーリーの残された祖父母、ジョージーナおばあちゃん、ジョセフィンおばあちゃん、ジョージおじいちゃんは、リズ・スミス、アイリーン・エッセル、デヴィッド・モリスが演じる。ニティン・ガナトラとシェリー・コーンは、ポンディシェリ王子と王女役で出演している。ジェフリー・ホルダーが映画のナレーションを担当している。

原作者のロアルド・ダールは1971年の映画化に反対した。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズとブリルスタイン・グレイ・エンターテインメントは1991年にダール財団と話し合いを始め、『チョコレート工場とチャーリー』の別の映画版を製作する権利を購入したいと考えた。購入は1998年に完了し、^{[9]ダールの未亡人}フェリシティ（「リシー」）と娘ルーシーが完全な芸術的支配権と俳優、監督、脚本家の選択に関する最終的な権利を得た。ダール財団がその後原作を保護したことが、 1990年代から『チョコレート工場とチャーリー』が開発地獄に陥っていた主な理由であった。 ^{[10] [11]}

アン・リー、テリー・ギリアム、アンソニー・ミンゲラ、スパイク・ジョーンズらが、ダール財団がこの企画のために監督として推薦していた。^[12] スコット・フランクはワーナー・ブラザースに仕事を打診した後、1999年2月に脚本家として雇われた。^{[11] R指定の犯罪映画}『アウト・オブ・サイト』（1998年）でアカデミー賞にノミネートされたばかりのフランクは、子供たちが楽しめる映画に出演したいと考えていた。^{[13] [14] [15]}原作の熱狂的なファンであるフランクは、1971年の映画よりもダールの構想に忠実であろうとした。^[11]ニコラス・ケイジがウィリー・ウォンカの出演交渉中だったが、興味を失った。^[16]ゲイリー・ロスは2000年2月に監督契約を結び、^[17]フランクは脚本の草稿を2本完成させたが、^[15] 2001年9月にロスとともに去った。^{[18]ワーナー・ブラザースとダール財団はフランクにプロジェクトに残ることを望んだが、彼は}『マイノリティ・リポート』（2002年）と『ルックアウト』 （2007年）のスケジュールの都合と契約上の義務に直面した。^[15]

ロブ・ミンコフは2001年10月に監督就任交渉に入り、^[19] 2002年2月にグウィン・ルーリーが新しい脚本を一から書き上げるために雇われた。ルーリーは原作を脚色し、1971年の映画版は無視すると述べた。ダールの遺産管理団体は、ダールの別の脚色作品であるパラマウント映画による実写版『 BFG』でのルーリーの仕事に感銘を受け、ルーリーを擁護したが、この作品は結局制作されなかった（パラマウントは1971年の映画版『チャーリー』を配給し、後にワーナー・ブラザースに権利を売却した）。^[20] 2002年4月、マーティン・スコセッシが短期間ではあるがこの映画に関わったが、代わりに『アビエイター』（2004年）の監督を選んだ。^[16]ワーナー・ブラザースの社長アラン・F・ホーンは、トム・シャドヤックにジム・キャリーのウィリー・ウォンカ役を監督してもらいたいと考えていた。この2人が組めば『チャーリーとチョコレート工場』が一般の観客に受け入れられる作品になると信じていたが、リッキー・ダールがこれに反対した。^[10]

2003年5月、ワーナー・ブラザースは『チョコレート工場の秘密』を2005年の主要作品の1つにすると発表した。 ^[16]その月の終わりに、ダール財団から熱烈な支持を得て、ティム・バートンが監督に採用された。^{[9]バートンは、このプロジェクトの停滞した開発を、自身が監督した}『バットマン』 （1989年）と比較し、両作品でさまざまな創作努力がなされたと述べた。彼は「スコット・フランクのバージョンが最高で、おそらく最も明確で、最も興味深いものだったが、彼らはそれを放棄した」と述べた。 ^{[21]リッキー・ダールは、バートンは財団が満足した最初の、そして唯一の監督であるとコメントした。彼は以前にも}『ジェームズとジャイアント・ピーチ』 （1996年）でこの著者の別の映画化をプロデュースしており、ロアルド・ダールと同様に、1971年の映画が原作のストーリーラインから外れていたため気に入らなかった。^[10]

撮影前、バートンはバッキンガムシャーのグレート・ミセンデン村にあるダールの旧居を訪れた。リッキー・ダールは、バートンがダールの有名な執筆小屋に入って「ここがバケツ家の家だ！」と言い、「ありがたいことに、誰かが理解してくれた」と思ったことを覚えている。リッキーはバートンにオリジナルの手書き原稿も見せたが、バートンはそれが出版された本よりも政治的に不適切であることに気づいた。原稿には性感染症にちなんでヘルペスと名付けられた子供が登場した。^[21]

ルーリーの脚本は、バートンと『コープスブライド』 （2005年）で仕事をしたパメラ・ペトラーによって書き直されたが、監督は2003年12月に『ビッグ・フィッシュ』の脚本家ジョン・オーガストを雇ってゼロから書き直した。 ^[16]オーガストとバートンは二人とも子供の頃からの本のファンだった。^[21]オーガストは8歳の時に初めて『チャーリーとチョコレート工場』を読み、その後ダールにファンレターを送った。雇われる前に1971年の映画を見ていなかったオーガストは、バートンにもう一度見るべきかどうか尋ねたところ、「ティムがテーブルを飛び越えて、見ないほうがいいと言った」と回想している。 ^[4]脚本の執筆プロセスに関して、オーガストは「文字通り蛍光ペンで本に目を通し、シーンの描写のほんの一部でもできる限り省いて、できるだけロアルド・ダール風にしようとした」と語っている。^[22] 『チャーリーとチョコレート工場』の執筆には3週間半かかった。^[23]バートンとオーガストは、インディアン王子のチョコレート宮殿の建設、チャーリーの父親の登場、ベルーカ・ソルトがリスに襲われるシーンなど、1971年の映画化にはなかった原作の多くの部分を映画に取り入れた。

原作に忠実であろうとしたにもかかわらず、バートンとオーガストは原作から離れて家族のテーマを探求し、その過程でウィリー・ウォンカの起源を掘り下げた。「原作にはない新しい要素を加えた」とバートンは説明する。「しかし、私は常にすべてが原作の精神に沿っていると感じていました。」^[21]ウォンカの生い立ちを探求する中で、バートンとオーガストはウィリーの横暴な父親であるウィルバー・ウォンカ博士というキャラクターを作り上げました。バートンは、父親的なキャラクターがウィリー・ウォンカ自身を説明するのに役立つと考え、そうでなければ彼は「ただの変人」になってしまうだろうと考えました。^[4]この映画の要素はバートンにとっても個人的なものでした。2002年、両親と疎遠になっていたバートンはタホ湖に住む死にかけの母親を訪ね、彼女が壁に彼の出演映画のポスターを額装して飾っているのを発見しました。^{[24]これは}チャーリーの終盤でウォンカ博士が新聞記事を額に入れて壁に飾り、息子のキャリアを追っていたことが明らかになるシーンと重なる。^{[25] [26]}バートンは後に「芸術的な試みはすべて物事を解決する手段であり、セラピーの一種であり、何かを解決する幻想だと思っています。だから私はその方法で解決することを選んだのです」と振り返っている。^[21]ダール財団はウィルバー・ウォンカの参加に葛藤したが、最終的にはバートンの構想を支持することにした。^[12]

ワーナー・ブラザーズと監督は、チャーリー・バケットとウィリー・ウォンカのキャラクター設定をめぐって意見の相違があった。スタジオはバケット氏を完全に削除し、チャーリーが生涯ずっと憧れていた理想的な父親像をウィリー・ウォンカにしたいと考えていた。バートンはウォンカは良い父親ではないと考え、そのキャラクターは隠遁者のようなものだと思った。 ^[27]バートンは「ある意味では、彼は子供たちよりもめちゃくちゃだ」と語った。ワーナー・ブラザーズもチャーリーを天才児にしたかったが、バートンはそのキャラクター設定に抵抗した。彼はチャーリーを、目立たずトラブルに巻き込まれない普通の子供にしたかったのだ。^[21]

バートンが関わる以前、ワーナー・ブラザースはウィリー・ウォンカ役について、ビル・マーレイ、クリストファー・ウォーケン、スティーブ・マーティン、ロビン・ウィリアムズ、ニコラス・ケイジ、ジム・キャリー、マイケル・キートン、ロバート・デ・ニーロ、ブラッド・ピット、ウィル・スミス、マイク・マイヤーズ、ベン・スティラー、レスリー・ニールセン、モンティ・パイソンの3人のメンバー（ジョン・クリーズ、エリック・アイドル、マイケル・ペイリン）、パトリック・スチュワート、アダム・サンドラーを検討または議論していた。^{[28] [29] [30] [31] [32] [33]} ダスティン・ホフマンとマリリン・マンソンもこの役を狙っていたと報じられている。^{[29] [34]}しかし、ピットの製作会社プランBエンターテインメントはワーナーブラザースと共同で映画の資金提供を続けた。^[10] マイケルジャクソンは積極的にこの役を求め、ロサンゼルスの小さなスタジオでこの映画のオリジナルサウンドトラックを秘密裏に録音した。ワーナーブラザースはジャクソンをこの役に望んでおらず、家族向け映画の主役では売れないと主張した。しかし、彼らはサウンドトラックに「夢中」になり、映画の他の場所での小さな役に加えて曲を購入することを申し出た。ジャクソンは動揺し、曲を棚上げにした。^[35]

バートンがこの役に検討した俳優はジョニー・デップだけだったが^[21]、デップが出演できない場合に備えてドウェイン・ジョンソンが第2候補だった。 ^[36]バートンがデップをキャストしたいという理由でスタジオから反対されなかったのはこれが初めてであり、 2003年の『パイレーツ・オブ・カリビアン』の大ヒットによりワーナー・ブラザースはデップの主役起用に熱心だった。^[24]デップは1971年の映画版でジーン・ワイルダーが演じたのとは全く違う方法でこのキャラクターを描くつもりだった。^{[37]デップとバートンは、}キャプテン・カンガルーのボブ・キーシャン、フレッド・ロジャース、アンクル・アル・ショーのアル・ルイスなど、子供向けテレビ番組の司会者からウィリー・ウォンカの役をヒントにし、デップは様々なゲーム番組の司会者からもインスピレーションを得た。^[38]バートンは子供の頃、登場人物は奇妙だったが印象に残ったと回想し、「保安官の帽子をかぶった男や、奇妙なレジャースーツを着た男、キャプテン・カンガルーなどをよく見ていた。この男は奇妙な髪型で口ひげともみあげをしていた。そして、思い返して『あれは何だったんだ？』と思うだろう。しかし、彼らは強い印象を残した」と語った。^[21]デップはウォンカの誇張したボブカットとサングラスをヴォーグ誌編集者のアナ・ウィンターに倣った。^[39]デップによると、「私が想像した髪型はプリンス・ヴァリアントのような髪型で、高めの前髪とボブで、極端でとても似合わないが、ウォンカは長い間閉じ込められていて、彼が使う時代遅れのスラングなど、よく知らないので、おそらくクールだと思っているのだろう」という。^{[40]デップはまた、ウォンカの独特な声を、}ジョージ・W・ブッシュが麻薬を摂取した時の声を想像して作ったという。 ^[41]

チャーリー・バケット、ヴァイオレット・ボーレガード、ヴェルーカ・ソルト、マイク・ティービーのキャスティングはアメリカとイギリスで行われ、オーガスタス・グループのキャスティングはドイツで行われた。バートンは「キャラクターに似た何かを持っている」俳優を探したが、マイク・ティービーが最も難しいキャラクターであることがわかったと述べた。^{[21]バートンはチャーリーのキャスティングに苦労していたが、}映画『ネバーランド』（2004年）でフレディ・ハイモアと共演したデップがハイモアをその役に推薦した。ハイモアは以前に原作を読んでいたが、オーディションの前にもう一度読むことにした。^[42]ハイモアはオリジナルの映画版を見ておらず、バートンの制作が終わるまで見ないことにした。そうすることで、自分の演技に影響が及ばないようにした。^[43]アダム・ゴドリーが正式にミスター・ティービー役にキャスティングされる前に、ティム・アレン、レイ・ロマーノ、ボブ・サゲットがその役の候補に挙がった。^[44]グレゴリー・ペックがジョーおじいちゃん役を検討されていたと伝えられているが、役を引き受ける前に亡くなった。^[45]

プロダクションデザイナーのアレックス・マクドウェルは『チャーリーとチョコレート工場』の視覚的美学を「サイケデリックで膨らませるポップアートと1960年代の米露宇宙開発競争の衝突」と表現した。^[46]ティム・バートンは、映画に原作と同様の寓話的な性質を与えるために、映画の設定を曖昧にしたいと考えていた。^[47]マクドウェルは北イングランドのいくつかの工場街を偵察したが、実在の場所ではバートン監督の意図通り様式化されていないという結論に達した。「パインウッドのバックロットに戻り、外見は陰鬱でじめじめして陰鬱だが、内部は魔法の王国へと移行するような場所を作り始めた。」^[48]ビル・ブラントやピッツバーグ、北イングランドの白黒都市写真からデザインされたこの街は、中世の村のように配置されており、上にウォンカの屋敷、下にバケット小屋がある。映画の曖昧な設定通り、車は道路の真ん中を走っている。^[10]パインウッドスタジオに建設されたバックロットは、工場の中庭、いくつかの通り、約50軒のタウンハウス、20軒のショップ、そしてバケット小屋で構成されていた。この町は偶然にも、バートンが『バットマン』 （1989）のゴッサムシティで使用したのと同じバックロットに建設された。 ^[21]バケットハウスはロアルド・ダールの有名な執筆小屋に触発され、ウォンカの工場の外観はファシズム建築に基づいており、バートンは「ウォンカの工場には、フーバーダムのような楽観的で力強い建物が欲しかったのですが、暗くなると少し不気味に見えました」と述べている。^[21]

ウォンカの工場のセットでは、バートンは360度密閉されたセットを使うことを好んだ。完全な環境が提供され、訪問者がいなくて済むからである。^[21]発明室では、航空産業のスクラップ、使われなくなった製菓機械、古い車の部品が利用された。^[48]マクダウェルは、プラスチック仕上げと無菌色のナッツ室のデザインを病院のそれに例えた。^[49]クルーはナッツ室のレイアウトをかなり早く思いついたが、配色の開発には時間がかかった。^[21]ナッツ室は、ベルーカ・ソルトが落ちなければならない穴を考慮して、高さのある場所に建設する必要があった。^[48]テレビ室の真っ白なデザインは原作から直接採用されたが、『2001年宇宙の旅』（1968年）や『THX 1138』（1971年）からもインスピレーションを得た。^{[50] [21]}それぞれのセットのデザインはウンパルンパの歌の音楽スタイルに影響を与えました。^[51]

ウィリー・ウォンカのチョコレート・ルームは、世界最大級のサウンドステージであるパインウッド・スタジオの007ステージに建てられた。人工芝がポリスチレンフォームのブロックの上に敷かれ、風景の形を形作った。^[52]チョコレート川については、マクダウェルは川が食べられるように見えるようにすることを主張し、「最初の映画では、とても不快だった」と語った。^[10]ティム・バートンによると、「私にとって重要なのは、チョコレート川に本当にチョコレートのような感触を与え、茶色い水だけではなく、重みを持たせることでした。そのため、本物のチョコレートの代用品を使用して、動きと質感を与えようとしました。」^[21] ジョス・ウィリアムズは偽のチョコレートの調合を監督し、適切な濃度の無毒の食用物質を作成するのに数か月を要した。^[53]最終的な混合物は、英国を拠点とする化学会社ビッカース社によって開発されたもので、^[54]水とナトロゾールと呼ばれる増粘剤を混ぜたもので、^[55]茶色に着色するために食品着色料が使用された。 ^[40]川は長さ270フィート（82メートル）、深さ6フィート（1.8メートル）で、192,000米ガロン（730,000リットル）の偽チョコレートで構成され、30,000米ガロン（110,000リットル）の同じ材料が滝を構成していた。^[46]キャラクターがチョコレート川を下るのに使用するウォンカのボートは、20週間かけて建造され、54体のアニマトロニクスのウンパルンパと独自の内部漕ぎ機構が組み込まれていた。^[56]

コリーン・アトウッドは、 『エド・ウッド』（1994年）から『ダンボ』（2019年）まで、ティム・バートン監督の実写映画すべてで衣装デザイナーを務めたが、 『チャーリーとチョコレート工場』でも再び衣装デザイナーを務める予定だったが、最終的には「個人的な理由」を理由に辞退した。^[57]その後バートンはイタリア人の衣装デザイナー、ガブリエラ・ペスクッチを選んだ。^[a]ウィリー・ウォンカにふさわしい外見を見つけるために、10種類のジャケットとオーバーコートがデザインされた。ペスクッチは映画の衣装を「現代的だが、古き良き時代のスタイル」と表現した。ウォンカのラテックス手袋は、バートンが社会から切り離された象徴として追加したもので、ロンドンを拠点とするラテックスフェティッシュ BDSM衣料品会社から提供された。^{[21] [59]}

『チョコレート工場とチャーリー』の主要撮影は2004年6月21日に始まった。^[16]主要なセットはイングランドのパインウッド・スタジオのサウンドステージで撮影されたが、クルーはイギリス各地のロケ地でも撮影し、歯磨き粉工場はハイ・ウィコムのコンプエアー工場で撮影した。^[60]ベルーカ・ソルトの邸宅は内部のショットをハットフィールド^・ハウスで、外部のショットをロサム・パークで撮影した。 ^[62]様々な場面ショットはドイツ、^[63]イエメン、^[64]アメリカ合衆国で撮影された。^[65]ティム・バートンは『チョコレート工場とチャーリー』を『コープスブライド』（2005年）と同時に撮影した。ジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム・カーター、ディープ・ロイ、クリストファー・リーが『チャーリーと秘密の部屋』の撮影中に『コープスブライド』でボーカルを担当した。^[27]

ティム・バートンは、原作の質感重視の姿勢を反映し、若い俳優たちにリアルな環境で仕事をしているように感じてもらいたかったため、デジタル効果をあまり使わないようにした。^[67]その結果、可能な限りコンピューター生成画像(CGI)を避けるため、強制遠近法、特大の小道具、スケールモデルが使用された。 ^[21]ルンパランドとインドの宮殿のシーンではマットペインティングが使用された。 ^[68]しかし、いくつかのシーンはCGIなしではリアルに表現することが不可能と判断された。ムービング・ピクチャー・カンパニーは、ボートに乗るシーンやガラスのエレベーターツアーなどのシーンのCG環境全体を制作する任務を負った。^[69]ヴァイオレット・ボーレガードの膨張には当初実用的な方法が使用されたが、バートンはその効果に満足せず、このシーンはCGIで実現することにした。^[70]ウィリー・ウォンカの青白い肌は、ポストプロダクションで、カラーフロントを使用して各ショットでデップの顔を分離し、彩度を下げて実現した。^[71]

ディープ・ロイは、以前にバートンと共演した『猿の惑星』（2001年）や『ビッグ・フィッシュ』 （2003年）に基づいてウンパルンパ役にキャスティングされた。俳優は分割画面撮影、デジタル、フロントプロジェクション効果を使用して、さまざまなウンパルンパを演じることができた。^[4]「ティムは、ウンパルンパはロボットのように厳密にプログラムされていると言っていました。彼らはただ働いて、働いて、働くだけです」とロイはコメントした。「だからダンスの時、彼らは連隊のようで、同じステップを踏むのです。」^[72]映画で合計165人のウンパルンパを演じたロイは、制作中に特に骨の折れる訓練を経験した。撮影中に外見が変わらないように、定期的にパーソナルトレーナーとピラティスを練習し、食事制限に従う必要があった。プロのダンス経験がなかったロイは、出演するミュージカルナンバーごとにリハーサルに1か月、撮影に合計6か月を要した。^{[73] [74]}制作中の仕事量についてバートンはロイを「ショービジネス界で最も勤勉な男」と呼んだ。^[75]

ベルーカ・ソルトが100匹のリスの手にかかって死ぬシーンでは、バートンは動物を本物にしたいと考えた。彼は映画の動物トレーナーであるマイク・アレクサンダーに相談し、どのシーンを生きたリスで再現できるかを決めた。^[21]救助されたリス40匹が19週間かけてトレーニングされ、最初の3週間はリスが木箱とトレーナーに慣れるようにするために費やされた。^[76]その後、リスには小道具が与えられ、バースツールに座る方法、クルミを叩いて殻を割る方法、ベルトコンベアに肉を載せる方法などが教えられた。^[10]アレクサンダーによると、最も賢いリスが殻むきに割り当てられ、訓練が苦手なリスは別のグループに入れられ、床を走り回ってベルーカのスタントマンを襲ったという。^[40]ネズミがヴェルーカと密接に関わるシーンでは、フレームストアCFCがデザインしたCGリスが使われた。いくつかのシーンでは100匹のリスがアニメ化され、クローズアップモデルをリアルに見せるために500万本のコンピューター生成の毛が必要だった。^[69]生きたリスが殻をむくシーンの背景にもアニマトロニクスのリスが使われた。^[40]

撮影中にはいくつかの課題が浮上した。チョコレートルームの繊細な景観は撮影クルーに難題を突き付け、撮影監督の フィリップ・ルースロは「セットは曲線ばかりで非常に壊れやすく、芝生に足を踏み入れるとすぐに台無しになってしまうので、撮影には非常に不便だった」と回想している。ルースロは代わりにケーブルで吊るされたケーブルカムと呼ばれるカメラシステムを使用した。^[55]ある時、カメラがシステムに不適切に固定され、その後偽チョコレートの川に落ち、54万ドルのカメラが壊れて制作が遅れた。^[77]撮影中のもう1つのハードルは、子供は1日4時間半しか働けないとする英国エクイティ規則の存在だった。 ^[27]チャーリーとチョコレート工場の撮影は6か月かかり、2004年12月に終了した。これらの課題にもかかわらず、バートンは制作は予定より早く終わったと主張した。^[21]

ダニー・エルフマンはティム・バートンと同様、1971年の『チョコレート工場』に何の思い入れもなかった。^[86]エルフマンによると、「あの [オリジナル] 曲から自分を切り離すのに苦労はなかった。何度かそういう経験をしたことがある。多くの人を怒らせるようなものを扱っているとわかっていても、それについて考えることができないんだ。」^{[87]ウンパルンパのミュージカルナンバーは複雑な振り付けを必要とし、セットで撮影されるため、エルフマンは撮影が始まる前にそれらの曲を作曲しなければならなかった。エルフマンは}『コープスブライド』の音楽と同時にそれらの曲も作曲した。^[88]早い段階でエルフマンがすべてのウンパルンパのボーカルを担当することが決まっていたが、これはウンパルンパが全く同じ性質を持っているためであり、異なる歌手を表現するためにピッチの変更や変調が必要であるという判断であった。^{[86] [89]} 『チャーリーとチョコレート工場』は、 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）以来初めてエルフマンが作曲と自身の歌唱で映画音楽に貢献した作品である。^[89]

最初に作曲された曲は「オーガスタス・グループ」で、ディープ・ロイの提案によりボリウッドのスペクタクルとして作られた。 ^[72]エルフマンは次のように回想している。「私の最初のアプローチは、音楽のスタイルを見つけてそれをすべての曲に適用することだった。ティムは『いやいやいやいや... 完全に混ぜるぞ!』と言ったが、私は『よし、やろう』と言った」。^[86]バートンの提案により、ウンパルンパの曲はそれぞれ異なるスタイルの音楽を反映したものになった。「バイオレット・ボーレガード」は1970年代のファンク、「ヴェルーカ・ソルト」は1960年代のバブルガムとサイケデリック・ポップ、「マイク・ティービー」は1970年代後半のハードロック、特にクイーンと1980年代初期のヘアバンドへのトリビュートである。^{[89] [90]} 4曲ともロアルド・ダールの原作の歌詞をそのまま使用しているため、歌詞のクレジットはダールとなっている。^[40]原作の曲を全て使用するのではなく、エルフマンは特定の詩を選んだ。完全版では各曲の長さが10分になってしまうと考えたからだ。「Violet Beauregarde」は部分的な書き直しが必要だった唯一の曲で、原作の曲はガムを噛む少女についてであり、バイオレット・ボーレガード自身についてではなかった。^[88]他にボーカルが必要だった唯一の曲は「Wonka's Welcome Song」で、これは映画の脚本家ジョン・オーガストとの共同作である。^[91]

ウンパルンパの歌に加えて、エルフマンは3つの主なテーマに基づいた映画の音楽全体を作成した。主に高音木管楽器で設定されたバケット家の穏やかな家族のテーマ、ウィリーウォンカのための神秘的で弦楽器主体のワルツ、そしてフルオーケストラ、エルフマンの自家製シンセサイザーサンプル、ウンパルンパの小さな詠唱の声による非常に明るい工場のテーマである。 ^[40]エルフマンとバートンはメインタイトルの音楽について意見が異なり、エルフマンはより夢のようなものを想像したのに対し、バートンはエネルギッシュなものを望んだ。^{[88]映画のシーンで} リヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』が流れるが、これは『2001年宇宙の旅』 （1968年）への直接的な言及である。^[92]ウォンカはゴールデンチケットの当選者に自己紹介をする際、1967年のミュージカル『ヘアー』から「グッドモーニング・スターシャイン」を引用した。^[93]

オリジナルの映画のサウンドトラックは、2005年7月12日にワーナー・サンセット・レコードから発売された。^[94]フィルム・スコア・マンスリーのダグ・アダムスはウンパルンパの歌について、「それぞれの曲には、他の曲にはない何か、エルフマン独特のやり方で脱構築的であると同時に完全に独創的なコンセプトのように思えるリズムやフックやハーモニーが含まれている」と述べている。 ^[79] Filmtracks.comは、工場の機械的な性質のために、サウンドトラックを「リズム重視の作品」と呼び、エルフマンの静かで悲痛なテーマへの好みから逸脱している。 ^[80]「ウォンカのウェルカム・ソング」は、グラミー賞のビジュアルメディア部門最優秀楽曲賞にノミネートされた。^{[95]エルフマンは後に、}チャーリーとチョコレート工場は、自分が関わった中で最も楽しいプロジェクトの1つだったと述べている。 ^[87]

2010年、ダニー・エルフマン&ティム・バートン25周年記念ミュージックボックスに、これまで未発表だった13曲が収録された。これらの曲に加えて、「ウォンカのウェルカムソング」やウンパルンパの歌のインストゥルメンタルや、いくつかのデモも収録された。^[96]

『チャーリーとチョコレート工場』は2005年7月10日にグローマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映され、メイク・ア・ウィッシュ財団への寄付金が集められた。^[97]映画の出演者とスタッフに加え、ロサンゼルスでのプレミア上映にはジョン・ステイモス、セス・グリーン、リサ・リナ、ハリー・ハムリン、ラリー・キング、フランキー・ムニッズ、エマ・ロバーツ、リンプ・ビズキットのフロントマン、フレッド・ダースト、ブリトニー・スピアーズが出席した。^[98]映画は2005年7月15日に米国で3,770の劇場で公開された。^[99]さらに、同日、北米のIMAXシアター65館で同時公開できるようデジタルリマスターされた。 ^{[100] [101] [102]}イギリスでは、7月7日のロンドン爆破事件のわずか10日後の7月17日にレスタースクエアでプレミア上映が行われた。^[103] 7月29日に全国531の劇場で公開された。^[104]

『チョコレート工場とチャーリー』の公開により、ロアルド・ダールの1964年の本への世間の関心が再燃し、この本は2005年7月3日から10月23日までニューヨークタイムズのベストセラーリストに掲載された。 ^{[105] [106]}バートンの映画は、1971年の映画化への関心も再燃させた。^[107] 『チョコレート工場とチャーリー』でオーガスタス・グループを演じたミヒャエル・ベルナーによると、バートンのバージョンが公開されるまで、最初の映画化はドイツではほとんど知られていなかったという。^[108]

2000年2月の『チャーリーとチョコレート工場』開発の初期段階で、ワーナー・ブラザースは公開後にブロードウェイミュージカルでこの映画を宣伝する意向を発表した。 ^[17]スタジオは2003年5月にその関心を再確認したが、^[9] 2004年6月に撮影が始まる頃には、そのアイデアは延期された。 ^{[10] [b]} 『チャーリーとチョコレート工場』のティーザーポスターは2004年11月に発表され、ティーザー予告編は翌月、『ポーラー・エクスプレス』（2004年）の上映に先立って初公開された。^{[110] [111]より長い劇場予告編は、2005年5月に}『マダガスカル』 （2005年）の上映に合わせて劇場デビューする前に、Moviefoneで独占的に公開された。^[112]

『チャーリーとチョコレート工場』の主なタイアップは、ネスレの一部門であるウィリー・ウォンカ・キャンディ・カンパニーに焦点を当てたものでした。映画での目立ち方を利用して、ウォンカ・バーの小規模なシリーズが発売されました。^{[113]映画の中心的なストーリーラインを反映して、ウォンカ・キャンディはウォンカ・バー、}ドーナッツ、ラフィー・タフィー、ナーズ、スウィートタートを含むウォンカ製品を対象とした独自のゴールデン・チケット・コンテストを導入しました。コンテストの賞品には、ヨーロッパ旅行、アニメーションスタジオのツアー、スポーツキャンプへの旅行、買い物、および1万ドルの現金が含まれていました。^[114] 6千万個のキャンディが懸賞に参加しました。^[115]コンテストはトゥデイショーでの発表を受けて6月28日に正式に始まり、最初の受賞者は7月8日に発表されました。^[116]ネスレに加えて、ホステスはチョコリシャスウォンカケーキを発表し、ウェンディーズはチャーリーとチョコレート工場をテーマにした子供用食事玩具をリリースしました。他のパートナーにはカールソン、ペンギンヤングリーダーズ、ボーダーズ、バーンズアンドノーブル、アメリカンエキスプレスが含まれていました。^[115]

映画が米国で劇場公開されたのに合わせて、同名のタイアップビデオゲームがXbox、プレイステーション2、ゲームキューブ、ゲームボーイアドバンス、およびMicrosoft Windowsプラットフォームでリリースされた。映画のキャストがゲームの声を担当したが、唯一の例外はデップで、彼はジェームズ・アーノルド・テイラーに交代した。ゲームは批評家からほとんど否定的なレビューを集めたが、ウィニフレッド・フィリップスの音楽はいくつかの賞賛を集めた。^{[117] [118]}

本作は『ウェディング・クラッシャーズ』と同日公開、 『ファンタスティック・フォー』の公開から1週間以内に公開されたが、初登場週の最大のライバルは『ハリー・ポッター』シリーズの第6作 目とみなされていた。^[119] 『チャーリーとチョコレート工場』は米国での初登場週末の興行収入が56,178,450ドルとなり、^[6] 2005年の初登場週末興行収入で5位となり、2週間にわたり興行収入トップの座を維持した。^[120]初登場週末興行収入のうち220万ドルは65のIMAXシアターによるもので、^[121]当時、国内IMAX劇場での興行収入としては過去最大となった。^[101]公開当時、この映画の初登場収入はデップの最高記録となり、『パイレーツ・オブ・カリビアン』の46,630,690ドルを上回った。^[122] 『チャーリー』はまた、PG指定映画としては7月の最高興行収入記録を樹立した。^[123]公開初週に行われたスタジオの出口調査によると、映画の観客の54％は18歳以下で、その大多数は女性だった。^[121]

イギリスでの映画の初公開は「最も楽観的な業界予想さえも打ち破り」、3,730万ドルを売り上げた。^[124]フランス、スペイン、オーストラリア、メキシコでは好成績を収めた。ドイツでの成績は予想を下回ったとされた。^{[125]劇場公開終了までに、この映画はアメリカで2億645万9,076ドル[120]} 、海外で2億6,936万6,408ドルを売り上げ、全世界で合計4億7,582万5,484ドルとなった。^[5]

『チャーリーとチョコレート工場』は公開当時、歴代興行収入58位の映画だった。^[6]全世界で見ると、2005年の興行収入8位、米国では7位^[120]、英国では4位だった。^{[126]インフレ調整前}では歴代興行収入18位のミュージカル映画であり、ティム・バートンの作品では『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）に次いで2番目に興行収入が高い。 ^[127]また、ジョニー・デップのキャリアでは8番目に興行収入の高い映画でもある。^[128] フォーブスは、この映画の成功は2005年にデップとバートンの人気が最高潮に達していたためではないかと推測した。^[129]

『チャーリーとチョコレート工場』は2005年11月8日にVHSとDVDで発売された。 ^[130]シングルディスク版には、ウンパルンパのダンスチュートリアルと、ディープ・ロイの制作経験を記録した「ウンパルンパになる」の2つの特典映像が含まれていた。2枚組版も発売され、これにはさらに6つの舞台裏映像が含まれていた。「チョコレート・ドリーム」では脚本とティム・バートンの映画に対するビジョンを探る。「さまざまな顔、さまざまな味」では登場人物を探る。「デザイナー・チョコレート」では美術デザインと衣装の詳細を語る。「スウィート・サウンズ」ではダニー・エルフマンがウンパルンパの歌を作った方法を紹介する。「アンダー・ザ・ラッパー」では映画の実写とデジタル効果の詳細を語る。「リスの襲撃」ではベルーカ・ソルトを倒すために本物のリスがどのように使われたかを探る。^[131] 2枚組版にはいくつかのゲームとDVD-ROM機能も含まれていました。^{[132] [133]}この映画のDVD売上は期待外れで、^[134] 2010年までに1600万ドルに達しました。^[135]

2006年10月にリリースされたこの映画のHD DVDには、2枚組版の舞台裏の特典映像がすべて収録された。HD DVD版では、バートンによるオーディオコメンタリー、音楽のみのオーディオトラック、「クラブリール」、映画中にスクリーンに雑学やインタビューが重ねて表示される「テレビチョコレート」という映画内体験も導入された。^[131] 2011年10月にはブルーレイがリリースされ、2015年3月には10周年記念ブルーレイがリリースされた。どちらのセットもHD DVDと同じ特典が付いていたが、記念版にはバートンの個人回顧録と写真集が含まれていた。^[136]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、 『チャーリーとチョコレート工場』に対する229件の批評のうち83%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.2点となっている。同サイトの批評家の総意は「1971年の『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』よりも原作に近い『チャーリーとチョコレート工場』は、見た目が魅力的でダークなチョコレートを好む人向けだ」となっている。 ^[137] Metacriticによると、40件の批評家のレビューから加重平均スコア100点満点中72点を算出しており、この映画に対する反応は「概ね好評」だった。^[138] CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A−」であった。^[139]

ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは肯定的なレビューをし、「いくつかの深刻なものを含む再発や不完全さにもかかわらず、バートン氏の映画は、主に子供向けの映画ではほとんど試みることさえできないこと、つまり、美的驚きを求める若者の欲求を満たす、さらには満たすことに成功している」と書いた。スコットはまた、アレックス・マクドウェルのセットデザインを賞賛し、工場の外観をフリッツ・ラングのメトロポリス（1927年）の何かと比較した。^[140] サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、チャーリーとチョコレート工場をバートンの「ここ数年で最高の作品」と評した。笑いのすべては、ウィリーに古典的なハリウッドのディーバの癖を与えるデップによるものだが、映画の心はハイモアによるものだ。ハイモアの演技は、子役にはめったにないほど誠実で深く自然な才能ある若い俳優だ」^{[141]ピーター}・トラヴァースはローリングストーン誌で「デップのウィリー・ウォンカに対する狂気じみた解釈は見る価値がある。デップはウォンカの秘密の心の傷を見つけるためにジーン・ワイルダーよりも深く入り込む。デップとバートンは純粋な想像力の蒸気で高揚しすぎているかもしれないが、これほどおいしいものに夢中にならないのは難しい。そして、ディープ・ロイが演じるウンパルンパの軍団はどうだろう。ミュージカルナンバーは、麻薬を吸ったバスビー・バークレーが振り付けたようだ。」と書いている。^[142]

デップのウィリー・ウォンカ役の演技はマイケル・ジャクソンと比較された。^[143] ロジャー・エバートはそのような比較をした批評家の一人であり、デップの演技は「それ以外は概ね楽しい」映画における弱点であるとし、「[ウィリー・ウォンカの]隠遁生活、衣装やアクセサリーへの執着、大人が内に秘めた子供のために作った手の込んだ遊び場」が両者の類似点であると指摘した。^[144]デップはこの比較に驚き、自分の演技はジャクソンを参考にしたものではないと述べた。^[145]バートンは比較を否定し、ジャクソンとは異なりデップの演じるウォンカは子供が好きではないと述べた。^[146]ワシントンポストのアン・ホーナディはデップの演技を批判した。「累積的な効果はきれいではない。また、奇妙でも、おかしくもなく、風変わりでもなく、少しでも興味深いわけでもない。実際、彼の気まぐれで愛想良く笑う演技を通して、デップは奇妙さを求めて必死になっているようで、その事業全体が、両親が流行に乗ろうとしたあの苦痛な場面のように感じられ始める。」^[147] エンターテインメントウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはデップの演技を称賛し、「彼はウィリー・ウォンカのパラドックス、謎を維持している。子供に対してほとんど忍耐力がなく、『両親』という言葉を発するだけで吐き気を催す厭世家でありながら、その同じ子供たちのために想像力の砂糖の夢から最も純粋で最も甘美なキャンディーを発明する人物。」と書いた。 ^[148]デップはこの演技でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞にノミネートされたが、『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​のホアキン・フェニックスに敗れた。^{[149] [150]}

2004年、撮影中の現場でのインタビューで、バートンは1971年の映画版を批判し、^{[10] [151]デップは}ジーン・ワイルダーの演技に敬意を表し、「素晴らしいが繊細」と賞賛した。 ^{[10] [152]}ワイルダーはデップのコメントに感謝したが、バートンの制作には懐疑的であり、営利目的のリメイクではないかと疑問を呈した。^{[153] [154] [155]}映画製作者は、この映画は1964年の本の翻案であり、1971年の映画のリメイクではないことを強調した。^[156]デップはワイルダーの発言に「がっかり」したが、「彼の気持ちは理解できる」と語った。^[4]ワイルダーは後にデップのキャスティングを称賛し、「もし私がこの映画にキャスティングするなら、ジョニー・デップをウィリー・ウォンカ役にキャスティングするだろう。彼は素晴らしいと思うからだ。いつもミステリアスで、魔法のようでもある。」と語った。 ^[157] 2013年、ワイルダーはこの映画を「ワーナー・ブラザースの侮辱」とさらに批判し、バートンが「彼のようなことをした」ことを不承認とした。^[155]

公開後、チャーリーとチョコレート工場は「人気があるが賛否両論」と評されてきた。^[158] エンターテインメント・ウィークリー誌とバラエティ誌はそれぞれ、チャーリーとチョコレート工場をティム・バートンの3番目と4番目の傑作に挙げ、「美味しく持続する空想の飛翔」^[159]と「キャンディと快楽に対する私たちの関係全体へのほろ苦いオマージュ」と評した。^[160]逆に、タイムアウト誌は、この映画をロアルド・ダールの本の最悪の映画化と呼び、「バートンの映画には何かひどく派手なものがあり、後で少し気分が悪くなるのを免れない」と詳しく述べた。^[161] 1971年の映画とは異なり、バートンの映画はダールのテキストに忠実であると見なされている。^{[162] [163] [164]}

ガーディアン紙のガイ・ロッジは、映画の評判はデップの「ウォンカに対する不快なほど気まぐれで冷たい解釈」によって傷つけられたと主張したが、「バートンの映画は、映画的な活力と活気において[1971年の映画化作品]をはるかに上回っている」。^[165] ダブル・トーステッド紙のコーリー・コールマンは、デップの演技についてロッジの意見に同調し、「落ち着かない」「不快」と述べた。映画全体には興味がなかったものの、コールマンは、1971年の映画化作品を模倣するのではなく、バートンが独自のビジョンをストーリーに適用したことを称賛した。^[166]バートンのフィルモグラフィーを振り返るシリーズで、ブランク・チェック紙のグリフィン・ニューマンは、この映画には、バートンのその後の映画である『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）や『ダーク・シャドウズ』（2012年）には欠けていたコメディのエネルギーがあると指摘し、この映画を称賛した。^[167]

Comic Book Resourcesは、この映画は2000年代に育った人々の間で人気があると指摘した。 ^[168] 2020年には、デップのウィリー・ウォンカの描写を真似したコスプレイヤーがTikTokで話題になり、ナイロンは彼を「セクシーなウィリー・ウォンカ」と呼んだ。 ^{[169] [170]}デップ対ハードの裁判中、チャーリーとチョコレート工場はNetflixで最も視聴された映画の1つであった。 ^[171] 2024年4月、フレディ・ハイモアはジミー・キンメル・ライブ！の寸劇でチャーリー・バケット役を再演した「ウィリーのチョコレート体験」イベントをパロディ化したチャーリーとチョコレート工場の続編の偽の予告編だった。 ^[172]

ダールの前日譚『ウォンカ』（2023年）で監督と主演を務めたポール・キングとティモシー・シャラメは、バートンの映画化作品のファンだと述べた。 ^{[173] [174]}日本での映画の宣伝中、シャラメは「12歳の時にジョニー・デップ版のウィリー・ウォンカを見ていた時に、東京でヒュー・グラントの隣に立ってウィリー・ウォンカとしてこの映画の宣伝をすることになると誰かが言っていたとしたら、私は嘘をついていると言ったでしょう」と語った。^[175] 『ウォンカ』でヌードルの役を演じたカラ・レーンは、オーディションの前に『チャーリーとチョコレート工場』しか見たことがなく、それが原作の唯一の映画化作品だと思っていた。^[176]

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