プロメテウス（オルフ）

プロメテウス
カール・オルフ作曲のオペラ
作曲家、アクアチント エッチング
台本作家	アイスキュロス
言語	古代ギリシャ
に基づく	プロメテウスの縛り
プレミア	1968年3月24日 ( 1968-03-24 ) シュトゥットガルト州立劇場

『プロメテウス』はカール・オルフ作曲のオペラである。このオペラのギリシア語テキストはアイスキュロスの戯曲（ギリシア語： Προμηθεὺς Δεσμώτης – Promētheús desmṓtēs –縛られたプロメテウス）に基づいており、これはプロメテウス三部作のうち唯一現存する部分である。アイスキュロスの古代ギリシア語のテキストが改変やカットされることなく直接音楽に付けられたため、オルフの楽譜は文学オペラというジャンルのオペラの最も典型的な例の1つである。初演は1968年3月24日にシュトゥットガルト州立劇場でフェルディナント・ライトナーの指揮、ルドルフ・ゼルナーの演出、テオ・オットーの装置と衣裳行われた。

火を盗んだとされる罪でスキタイの鉄の鎖につながれた巨人プロメテウスは、自分が持っていると主張する秘密の知識をオリンピアの支配者ゼウスに明かすことを望まなかった。ヘルメスはプロメテウスに、ゼウスとその追随者たちの永遠の支配を奪うことになるヘタイラの名前を最後に挙げるよう最後にもう一度尋ねる。プロメテウスが拒否すると、地震による雷と稲妻に打たれ、冥界の冥界に投げ込まれる。

ゼウスの召使いであるクラトス（ギリシャ語で「力」）とビア（ギリシャ語で「暴力」）はプロメテウスをコーカサス山脈まで引きずって行きます。そこでゼウスの命令により、ヘパイストスは渋々プロメテウスをコーカサスの岩に縛り付けます。ヘパイストスはプロメテウスに同情しますが、ゼウスとその共犯者たちを恐れます。

ヘパイストス、クラトス、ビアが去った後、オケアノスの娘たちの合唱団が現れ、彼との友情を保証し、この罰の理由を尋ねる。プロメテウスはクロノスとの戦いについて語り、狡猾さと賢さでゼウスが父を倒すのを助けた。ゼウスはその後、役職を通り過ぎたが、人間のことを考えていなかったため、プロメテウスだけが人間を支援し、火、希望、予言の技術を与えた。合唱団は彼の大胆さを警告し、プロメテウスは、将来の罰を知っていたにもかかわらず、人々のためにそれをしたと宣言する。

合唱団が飛び去ると、オケアノスがグリフォンに乗って舞台に登場します。彼は自分はプロメテウスの最大の友であると述べ、できるだけ早く彼の元へ急いだと主張します。しかしプロメテウスは、苦しみに浸りたいのかと尋ね、ゼウスについて再び憤慨します。オケアノスはまた、新しい支配者への服従の欠如についても警告します。プロメテウスは従い、慈悲を求め、救済されるべきです。しかし彼は、自分と一緒にいる人々を支えなかったオケアノスのこのアドバイスに皮肉を込めて反応します。オケアノスはゼウスに訴えることを申し出ますが、プロメテウスは兄弟のアトラスとテュポンを引き合いに出して、それをやめるよう助言します。オケアノスは説得され、飛び去ります。

合唱団は戻ってきて、プロメテウスの悲惨な運命を嘆く。そこでプロメテウスは、医学、航海術、気象学、占いなど、人類にもたらした知識を語る。また、ゼウスはいつか退位し、プロメテウスが救われるとも告げる。しかし、オケアニデスはゼウスの予言が実現するように、ゼウスに彼の将来について語ってはならない。合唱団はプロメテウスの苦しみと、プロメテウスの支援を受けてきた人類からの援助が不足していることを嘆く。

イナコスの娘で角のあるイオが登場。プロメテウスは、ヘラの息子によってゼウスの統治が終わったことをイオに告げる。イオは、プロメテウスが占いの術を習得したことを知り、自分の運命を占ってほしいと願う。しかし、その前に、ゼウスの愛を夢で見たと話す。そのため、イオの父イナコスは神託からその知らせを受け、娘を国から追放することにした。イオへの愛を隠すため、イナコスはイオを牛に変えた。しかし、これはヘラには隠されておらず、ヘラはアルゴスを護衛として送り、牛をアブに追い払わせた。ここでプロメテウスはイオの将来を告げる。彼女はボスポラス海峡を渡り（ボスポラス海峡は彼女の名にちなんで名付けられる）、ナイル川デルタをたどって最終的にエチオピアにたどり着き、カノープスでエパフォスを出産する。イオの13代目の子孫である「弓の勇者」（つまりヘラクレス）は、いつかプロメテウスを救うだろう。イオはアブの刺し傷に耐えられなくなったため、逃げ出す。

プロメテウスはオケアニデスの合唱団にゼウスの呪いが終わることを明かす。ヘルメスがやって来て、プロメテウスにゼウスに打ち負かされる前にゼウスに打ち明けるよう要求する。ヘルメスは雷と嵐でプロメテウスを脅し、プロメテウスをひどく傷つけるだろう。ゼウスが遣わした鷲がプロメテウスの肝臓を食べに来るだろう。プロメテウスがこのことを明かすことを拒否したため、ゼウスはプロメテウスに罰を与える。巨人が彫り込まれた岩は冥界に沈む。

オルフの「プロメテウス」の楽譜には、音楽史上ユニークな楽器編成が求められています。

大規模な打楽器セクションには 15 ～ 18 人の演奏者が必要です。

半音階テナーシロフォンはオルフ＝シュールヴェルクの楽器である。半音階のキー配列のため、交響楽団の打楽器セクションでは通常使用されないが、現在の演奏ではマリンバフォンが代用されている。しかし、半音階のグリッサンドは半音階テナーシロフォンでしか演奏できないため、半音階のグリッサンドを演奏できるようにオルフのシュールヴェルクの楽器が限られた数収録されている。したがってプロメテウスの楽譜は、古代ギリシャを題材にしたオルフのオペラ3作品すべての演奏方法を反映している。^[2]

初演当時、打楽器セクションの演奏には打楽器奏者の相当な技術が必要でしたが、過去数十年間の打楽器技術の驚異的な発展のおかげで、オルフの楽譜はもはや乗り越えられない障害ではありません。

ピエトロ・マッサが示したように、古典文献学者のヴォルフガング・シャーデヴァルト、音楽学者のトラシュブロス・ジョージアデス、そして世界初演のために作曲家によって当初選ばれた演出家であるヴィーラント・ワーグナーとの熱心な意見交換が、古代ギリシャを題材にしたオルフのオペラの誕生を伴っていた。 ^[3]オルフは、ギリシャの韻律に関する詳細な問題について作曲者に助言を与えたヴォルフガング・シャーデヴァルトと徹底的に協議した後、作品が創作された当時としては革命的な決断を下した。^[4]古代ギリシャの詩の量的な韻律は、現代ヨーロッパ言語のアクセントの韻律やヨーロッパの芸術音楽の韻律構造とは相容れないため、作曲家は、オペラの長いパッセージで歌手の話し声でリズミカルに朗読しなければならないテキストを、元の古代ギリシャの韻律に対応するリズムでデカンテーションするのではなく、古代ギリシャのテキストの音節順に、自律的な音楽リズムの2番目の層を追加するという解決策を選択した。^[5]スコアの大部分で、ソリストの話し声でギリシャ語のテキストをリズミカルに朗読する必要があり、それが巨大な打楽器の強いアクセントによって時折中断されるため、プロメテウスのスコアは、ギリシャドラマに関する以前のオペラと比較して、オルフが伝統的なピッチ構造から脱却する新しい段階を示すものとなった。

特定の不定ピッチを持つ打楽器のアンサンブルに集中することは、もともとオーケストラで唯一進化を続けるグループが20世紀の作曲家たちに及ぼした魅力から生まれたものであることは間違いないが、純粋な二分法編成の創造が中心的な関心事となったことのない作曲家にとっては、まさに特許取得済みの解決策に思われた。何世紀にもわたって有機的に成長してきた西洋芸術音楽のオーケストラを特徴づけてきた、分業に基づく差別化された協力という概念は、オルフの古代ギリシャのオペラのオーケストラでは、ヨーロッパの芸術音楽ではそれまで知られていなかった楽器配置に移されているように見える。『プロメテウス』のスコアでは、伝統的なオーケストラではわずかな役割しか与えられていなかった4台のピアノと木琴が、ウィーン古典音楽のオーケストラで弦楽器が担っていた役割を担っている。一方、伝統的なヨーロッパの交響楽団の基本的な楽器であるフルート、オーボエ、トランペット、コントラバスなどは、オルフの楽譜では、19世紀のオーケストラの伝統では珍しい打楽器の領域であった役割を担うことになる。異国情緒さえ漂うその特別な音色は、特別な劇的動機による仕事にのみ使用される。^[6]

ヨーロッパ芸術音楽のオーケストラではこれまで使われていなかった非ヨーロッパの打楽器を多数取り入れることは、音楽的な異国情緒と解釈することはできない。特に、作曲家が新しい音色をそのまま使うことはほとんどないからだ。^[7]むしろ、オルフの最後の舞台作品のオーケストラに世界各地の楽器が集められていることは、古代ギリシャ神話の設定が、人類全体に訴えかけるギリシャ神話の包括的な性質を明らかにするべきであるという主張を裏付けるものとなっている。^[8]

20世紀の音楽史において、古代ギリシャを題材にしたオルフのオペラは、1949年以降の音楽劇術の非常に独創的な発展として現れています。ここ数十年、特に2000年以降、オルフの晩年のスタイルは、オペラハウスや音楽学研究者からますます注目を集めていますが、それはオルフの音楽言語とミニマリズムの傾向との明らかな関係によるところが大きいです。

1968年8月1日、オペラの世界初演からわずか5か月後、オルフの『プロメテウス』は、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場で、ミヒャエル・ギーレン指揮、アウグスト・エヴァーディング演出、ヨーゼフ・スヴォボダ設計による2度目の上演となり、大成功を収めた。この上演は、作曲者本人からも特に賞賛された。^[4]これらの最初の上演が大成功を収めた後、主役の難しさ、大量の珍しい打楽器を集めることの問題、そして小規模なオペラハウスが古代ギリシャ語で書かれた作品を上演することに消極的だったことが、オルフの楽譜のより広範な普及の妨げとなった。とはいえ、少なくとも西ドイツの教養のあるオペラ聴衆の一部には、古代ギリシャ語の基本的な概念が存在していただろう。2000年以降、カール・オルフの後期のスタイルへの関心が再燃し、古代ギリシャを題材とした彼のオペラが再発見された。その一方で、珍しい言語や非西洋言語の台本によるオペラの楽譜がますます一般的になってきた。過去10年間のプロダクションの中では、ペーター・ルンデルが指揮し、サモア人演出家レミ・ポニファシオが舞台装置と衣装を担当したルールトリエンナーレ音楽祭（デュースブルク、2012年）でのプロダクションが特別な成功を収めた。2013年にはミュンヘン、2015年にはディーセン/アマー湖のオルフ音楽祭で、そして2015年にはミュンヘンでさらにコンサート公演が行われた。 2020年夏にはプロメテウスの新プロダクションが発表されており、このオペラはバイロイト音楽祭の支部であるバイロイト・ユーゲント祝祭音楽祭で上演される予定だった。

• ローランド・ヘルマン、コレット・ロランド、フリッツ・ウール、ハインツ・クラマー、ヨーゼフ・グラインドル、キース・エンゲン、ケルン放送交響楽団、指揮：フェルディナント・ライトナー。1972年。芸術アーカイブ。
• ローランド・ヘルマン、コレット・ロラン、フリッツ・ウール、ハインツ・クラマー、ヨーゼフ・グラインドル、キース・エンゲン。バイエルン国立交響楽団、指揮：ラファエル・クーベリック。オルフェオ 1975年。

• カサリア、ゲラルド (2005)。 「プロメテウス、1968年3月24日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
• フラッシャー、ヘルムート（2015）。 「カール・オルフとヴォルフガング・シャデヴァルトのシュピーゲル・デ・ブリーフヴェクセルのビューネンヴェルク・オルフ」。 Thomas Rösch (編)。テキスト、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff (ドイツ語)。マインツ：ショット。
• メーダー、ユルゲン(2007)。 「20世紀西洋音楽における非西洋楽器：音楽のエキゾチシズムか音色のグローバル化か？」パオロ・アマルフィターノにて。ロレッタ・イノチェンティ (編)。ロリアンテ。西洋の芸術の物語 (1700–2000)。 Vol. 2.ローマ：ブルゾーニ。
• メーダー、ユルゲン (2015)。 「カール・オルフのアンティケノペルンのドラマツルギー・デア・インストゥルメンテ」。 Thomas Rösch (編)。テキスト、音楽、セーネ – Das Musiktheater von Carl Orff。マインツ：ショット。ISBN 978-3-7957-0672-2。
• マッサ、ピエトロ (2006)。カール・オルフス、アンチケンドラメンとヘルダーリン・レゼプション・イム・ドイツ・ナッハクリークスツァイト。ベルン/フランクフルト/ニューヨーク: ピーター・ラング。ISBN 3-631-55143-6。
• ロッシュ、トーマス (2003)。カール・オルフの悲劇的な音楽の歌。トゥッツィング: ハンス・シュナイダー。ISBN 3-7952-0976-5。
• メラー、ギュンター (1995)。カール・オルフによるシュラグヴェルク: Aufführungspraxis der Bühnen、Orchestra、Chorwerke。マインツ：ショット。
• ヴァルサニー、アンドラーシュ (2015)。 「カール・オルフと音楽楽器と文化」。 Thomas Rösch (編)。テキスト、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff (ドイツ語)。マインツ：ショット。ISBN 978-3-7957-0672-2。

• アルベルト・ファッソーネ：カール・オルフ。 Libreria Musicale Italiana、ルッカ 2009、ISBN 978-88-7096-580-3。 
• Hellmut Flashar : Inszenierung der Antike. Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990。 CH ベック、ミュンヘン、1991 年。
• Stefan Kunze : Die Antike in der Musik des 20. Jahrhunderts、Buchner、Bamberg 1987、ISBN 3-7661-5456-7。 
• シュテファン・クンツェ：「オルフのトラゴーディエン・ベアベイトゥンゲンとモデルネ」掲載: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988、193–213 ページ。再版: Stefan Kunze: De Musica。 Ausgewählte Aufsätze und Vorträge、Erika Kunze と Rudolf Bockholdt 編集。 Schneider、Tutzing 1998、543 ～ 564 ページ。
• ユルゲン・レオンハルト、カール・オルフによるシュプラッハベハンドルングとアンティケの詩、収録: ユルゲン・レオンハルト /シルケ・レオポルド/ ミッシャ・マイヤー (編): Wege、Umwege und Abwege。 Antike Oper in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts、シュトゥットガルト (シュタイナー) 2011、67–98 ページ。
• ヴェルナー・トーマス（編）：「Carl Orff und sein Werk. Dokumentation」、vol. 8: Theatrum Mundi、シュナイダー、トゥッツィング、1983 年、ISBN 3-7952-0373-2。 
• ヴェルナー・トーマス：「カール・オルフのプロメテウス. ドライ・ミッツェレン: Die Musikalisierung der altgriechischen Tragödiensprache – Instrumentale Semantik – Zur Idee des Tragischen bei Aischylos und Orff.」で：ヴェルナー・トーマス：Das Rad der Fortuna、ショット、マインツ、1990年。
• フランツ・ウィルナウアー（編）：『プロメテウス – 神話、演劇と音楽』、テュービンゲン、ライナー・ワンダーリッヒ・フェルラーク・ヘルマン・ラインス、1968年。
• フリーダー・ザミナー：「アイスキュロスのリズムミッシェル・コントラポスト。超オーケストラ音楽的シュプラッハコンポジション。」で: Das musikalische Kunstwerk。 Geschichte – Ästhetik – 理論。Festschrift Carl Dahlhaus zum 60. Geburtstag、編。Hermann Danuser、Helga de la Motte-Haber、Silke Leopold、Norbert Miller著。ラーバー・フェルラグ、ラーバー、1988 年、185 ～ 196 ページ。

• 「作品詳細」、カール・オルフ財団
• 「作品詳細」、ショットミュージック