アンティゴナエ

アンティゴナエ
カール・オルフ作曲のオペラ
作曲家、アクアチント エッチング
言語	ドイツ語
に基づく	フリードリヒ・ヘルダーリンによるソポクレスの『アンティゴネ』の翻訳
プレミア	1949年8月9日 ( 1949-08-09 ) ザルツブルク音楽祭

カール・オルフ作曲の『アンティゴネ』は、1949年8月9日、オーストリア、ザルツブルクのフェルゼンライトシューレで、ザルツブルク音楽祭の一環として、フェレンツ・フリッチャイ指揮のもと初演された。オルフの言葉によれば、『アンティゴネ』はソポクレスの同名のギリシャ悲劇の「音楽的設定」である。しかし、オペラとして機能している。

このオペラは、フリードリヒ・ヘルダーリンによるソポクレスの戯曲のドイツ語訳を逐語的に翻案したものである。しかし、オルフはヘルダーリンの翻訳を伝統的なオペラ台本として扱ったのではなく、むしろ古代ギリシャの劇の悲劇的言語の「音楽的変容」の基礎として扱った。ソポクレスの戯曲は紀元前442年に書かれ、ヘルダーリンの1804年の翻訳はギリシャ悲劇の雰囲気と動きを忠実に再現している。^{[1] [2]}

オペラは、テーベでオイディプス王の二人の息子、エテオクレスとポリュネイケースの軍隊が戦った翌朝早くに始まる。兄弟が二人とも戦いで死んだ後テーベの王位についたクレオン王は、ポリュネイケースを埋葬しないよう布告する。ポリュネイケースの妹アンティゴナエは命令に逆らうが捕まる。クレオンは、ポリュネイケースが息子ハイモンと婚約しているにもかかわらず、彼女を生き埋めにするよう布告する。神々は盲目の預言者テイレシアスを通してクレオンの決定に反対を表明し、クレオンは命令を撤回し、ポリュネイケースを埋葬しに行く。しかし、アンティゴナエは生き埋めにされるよりは首を吊って自殺していた。クレオンがアンティゴナエが埋葬されるはずの墓に到着すると、息子ハイモンがクレオンを襲い、自殺する。最後に、クレオンの妻エウリュディケは、ヘイモンとアンティゴネーの死を知らされ、自ら命を絶ちます。劇とオペラの終わりには、クレオンが唯一の生き残った主役となります。

オルフは、1804年にフリードリヒ・ヘルダーリンが翻訳したソポクレスの『詩』を音楽化したが、これは、詩のテキスト自体が歌声の朗読によって音楽化されるという、新しい形式のミュージカル劇を生み出した。音高領域の構造の並外れた縮小は、リズムパターンの優位性と関連して、オルフ後期のスタイルの本質的な特徴であると説明されている。^[4]特に、非常に個性的な音色から大きなサウンドスケープを構築する傾向が顕著な大合唱は、真のコード構文なしに基本音高の集合で考えるという作曲家の考え方を示している。オルフは、和声の文法を放棄したことで、ヘルダーリンの古風な言語の音楽版として、歌声の朗読自体を劇的なアクションの手段に変えることができた。^[5]ピエトロ・マッサが証明しているように、古典文献学者ヴォルフガング・シャーデヴァルト、音楽学者トラシュブロス・ジョージアデス、そして舞台監督ヴィーラント・ワーグナー（元々は作曲家によって『暴君オイディプス』と『プロメテウス』の世界初演の監督に選ばれていた）との活発な意見交換が、オルフのギリシャ劇に関するオペラの誕生を伴っていた。^[6]

明確なピッチを持つ打楽器と持たない打楽器のアンサンブルに集中することは、もともとオーケストラで唯一進化を続けるグループが20世紀の作曲家たちに示していた魅力から生まれたものであることは間違いないが、ピッチ構成の創造に関心を持ち、中心的な関心事ではなかった作曲家にとっては、まさに特許取得済みの解決策でもあるようだ。何世紀にもわたって有機的に成長してきた西洋芸術音楽のオーケストラを特徴づけてきた、音楽機能の分担に基づく差別化された協力というアイデアは、ヨーロッパの芸術音楽ではそれまで知られていなかった楽器配置に移調された、ヘルダーリンによるソポクレス訳によるオルフのオペラのオーケストラに見られる。 『アンティゴナエ』のスコアでは 、伝統的なオーケストラではほとんど脇役に過ぎなかった6台のグランドピアノと一群の木琴が、ウィーン古典音楽のオーケストラで弦楽器が担っていた役割を担っている。^[7]一方、ヨーロッパのオーケストラの伝統楽器であるフルート、オーボエ、トランペット、コントラバスなどは、『アンティゴネ』と『僭主オイディプス』では、19世紀のオーケストラでは珍しい打楽器にしか与えられなかった役割を担うようになる。異国情緒あふれる音色を持つこれらの楽器は、作品の劇的構造の転換点にのみ用いられる特別な音色であるように思われる。

20世紀の音楽史において、オルフの古代ギリシャを題材としたオペラは、1950年以降の前衛音楽劇場にとって非常に独創的で非常に個人的な道筋となっている。過去20年間、オルフのヘルダーリンのオペラは、オルフの音楽言語と最近のミニマルミュージックの傾向との顕著な類似性のためだけでなく、2000年以前よりも注目を集めている。古代ギリシャのドラマを題材とした彼の3つのオペラのうち、特に『アンティゴネ』はレパートリーに定着している。アルテュール・オネゲルのオペラ『アンティゴネ』 （ブリュッセル、モネ劇場、1927年）は、ジャン・コクトーの台本にもかかわらず、標準的なオペラのレパートリーに入ることができなかったためである。^[8]

ショット・ミュージック社が出版した楽譜によると、「アンティゴネ」は強力な打楽器セクションを備えた珍しいオーケストラ用に作曲されている。このオーケストラは、オペラ上演時には観客から十分に遮蔽される。

(*) いくつかの箇所では、高弦では木製のドラムスティック、低弦ではティンパニのスティック、さらにピックなど、さまざまなもので弦を叩きます。

打楽器セクションでは、以下の楽器を演奏する 10 ～ 15 人の演奏者が必要です。

(*) これらはオルフ・シュルヴェルクの楽器です。

打楽器については、カール・オルフは適切な種類の楽器を使うことを主張しました。2 つのベルは典型的な形状でなければなりません。管状のベルや「プレート」ベルは認められません。カスタネットは、ハンドルのないタイプ、つまり弦のみでつながれたタイプでなければなりません。

カール・オルフは、演奏時に考慮すべき詳細な演奏指示も与えました。たとえば、12 人のピアニストのうち何人かは、いくつかのセクションで他のピアノに持ち替えます。また別の場所では、トランペット セクション全体がオーケストラに戻る前に舞台裏でいくつかのパッセージを演奏する必要があります。

• レス・フィッシャー、ヒルデ・ザデク、ベンノ・クッシェ、ヘルマン・ウーデ、ヘルムート・クレブス、ロレンツ・フェーヘンベルガー、エルンスト・ヘフリガー、ヨーゼフ・グラインドル。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：フェレンツ・フリクサイ世界初演は 1949 年。ストラディバリウス。
• クリステル・ゴルツ、イルムガルト・バルト、ベンノ・クッシェ、ヘルマン・ウーデ、パウル・クエン、カール・オスターターク。バイエルン州立管弦楽団、指揮者：サー・ゲオルク・ショルティ。オルフェオ 1951年。
• マルタ・メードル、カルロス・アレクサンダー、パウル・クエン、フリッツ・ウール、ヨーゼフ・トラクセル、クルト・ベーメ。バイエルン国立交響楽団、指揮：ヴォルフガング・サヴァリッシュ。 1958年。
• インゲ・ボルク、カルロス・アレクサンダー、ゲルハルト・シュトルツェ、フリッツ・ウール、エルンスト・ヘフリガー、キム・ボルグ。バイエルン国立交響楽団、指揮：フェルディナント・ライトナー。ドイツ・グラモフォン 1961年。

• カトリン・ガーステンバーガー、アンドレアス・ダウム、マルクス・ダースト、スヴェン・エルケ、マーク・アドラー、トーマス・メーナート。ダルムシュタット州立劇場;舞台監督:ジョン・デュー;指揮者：ステファン・ブルニエ。ウェルゴ2010。

• アルベルト・ファッソーネ:カール・オルフ、『Libreria Musicale Italiana』、ルッカ 2009 年、ISBN  978-88-7096-580-3。
• Hellmut Flashar、Inszenierung der Antike。 Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990、スイス、ミュンヘン Beck 1991。
• テオ・ヒルスブルナー：カール・オルフス『アンティゴネ』と『オイディプス・デア・ティラン』、アルトゥル・オネゲルス『アンティゴネ』とイーゴリ・ストラウィンスキー『オイディプス王』のフェルグライヒ。収録: Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。 Schott、マインツ、2015 年、231 ～ 245 ページ。
• Stefan Kunze、Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne、掲載: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988、p. 193-213;再版: Stefan Kunze、DE MUSICA。 「Ausgewählte Aufsätze und Vorträge」、Erika Kunze および Rudolf Bockholdt 編集、Tutzing (Schneider) 1998、p. 543-564。
• ユルゲン・メーダー「 20世紀西洋音楽における非西洋楽器：音楽のエキゾチシズムか音色のグローバル化か？」、パオロ・アマルフィターノ/ロレッタ・イノチェンティ編（編）、L'Oriente。 Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000)、Roma (Bulzoni) 2007、vol. 2、441–462ページ。
• ユルゲン・メーダー：カール・オルフのアンティケノペルンのドラマツルギー・デア・インストゥルメンテ。収録: Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。ショット、マインツ、2015 年、p. 197–229、ISBN 978-3-7957-0672-2。 
• ピエトロ・マッサ：カール・オルフス・アンチケンドラメンとドイツ帝国のヘルダーリン・レゼプション。 Peter Lang、ベルン/フランクフルト/ニューヨーク、2006 年、ISBN 3-631-55143-6。 
• トーマス・レシュ：カール・オルフの悲劇的な音楽の歌。ハンス・シュナイダー、Tutzing 2003、ISBN 3-7952-0976-5。 
• Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。シンポジウム Orff-Zentrum München 2007。Schott、マインツ、2015、ISBN 978-3-7957-0672-2。 

• カール・オルフのオペラ・アンティゴナエ（YouTube）