アレッサンドロ・ストリッジョ

アレッサンドロ・ストリッジョ（1536年/1537年頃 - 1592年2月29日）は、ルネサンス期のイタリアの作曲家、器楽奏者、外交官でした。ストリッジョは数多くのマドリガーレや劇音楽を作曲し、この2つを組み合わせることでマドリガーレ・コメディの発明者となりました。彼の作品には、60声までの声による記念碑的なミサ・ソプラ「Ecco sì beato giorno」があり、400年もの間失われていた後、2005年に再発見されました。

彼の息子もアレッサンドロ・ストリッジオ^[1]と名付けられ、モンテヴェルディの オルフェオの台本を書いた。

ストリッジョ・シニアはマントヴァの貴族の家に生まれた。幼少期の記録は乏しいが、若い頃にフィレンツェに行ったことは間違いない。1559年3月1日、コジモ・デ・メディチのもとで音楽家として働き始め、最終的にはフランチェスコ・コルテッチャに代わってメディチ家の首席音楽家となった。1560年にヴェネツィアを訪れ、そこで出会った音楽様式に応じてマドリガーレ集を2冊制作した。^[2] 1567年、メディチ家は彼を外交使節としてイギリスに派遣した。1560年代を通して、ストリッジョは結婚式や訪問、その他の公式行事のためにメディチ家のために数多くの間奏曲を作曲した。1570年代もメディチ家のために働き続けたが、フィレンツェを離れて旅を始めたという証拠がある。彼はミュンヘンのバイエルン宮廷と何らかのつながりがあり、何度かそこを訪れた可能性がある（おそらく、そこでの王室の結婚式のために書いた40声のモテット「Ecce beatam lucem」を演奏するため）。1570年代に彼は天文学者の父であるヴィンチェンツォ・ガリレイと親交を深めたが、彼がフィレンツェのカメラータのメンバーであったかどうかは定かではない。

1580年代に彼はフェラーラのエステ宮廷と交流を始めた。フェラーラは1580年代から1590年代にかけてイタリアの音楽作曲における前衛的な中心地のひとつであり、ストリッジョはそこで耳にした進歩的なマドリガルのスタイルで音楽を作曲した。これは明らかにメディチ家の依頼によるものだった。残念ながらこの音楽は失われている。1586年にストリッジョはマントヴァに移り、そこで生涯を過ごしたが、メディチ家との密接な関係を保ち、少なくとも1589年まで彼らのために音楽を作曲していた。

後期のマドリガーレは失われていません。ストリッジオ後期のマドリガーレ 28 曲は、カリフォルニア大学バークレー校の大学院セミナー (1974 年、アンソニー ニューカム博士の指導の下) のためにマイクロフィルムから転写されました。完全な楽譜 (鉛筆で書かれたスコア形式のノート 120 ページ) は、2024 年 8 月 1 日以降に利用可能になります。(連絡先: 音楽委員長の David Milnes、住所: 104 Morrison Hall #1200、Berkeley、CA 94720)。詩の第一行目のタイトルのタイプされたリストが含まれます。

ストリッジョは宗教音楽と世俗音楽の両方を作曲し、現存する作品はすべて声楽曲ですが、楽器伴奏付きのものもあります。ストリッジョは、最も有名なマドリガル喜劇「洗濯屋の女たちの噂話」の 2 つのバージョンに加えて、マドリガル集を 7 冊出版しました。

マドリガル・コメディは、ストリッジョによって発明されたか、または有名になったもので、長い間オペラの先駆けと考えられてきましたが、現代の音楽学の研究では、これは16世紀後半のイタリア音楽における、当時の音楽形式を劇的な表現に適応させた多くの流れの1つに過ぎないとみなされる傾向があります。マドリガル・コメディには演技はありません。チカラメントの5つのマドリガルが物語を語りますが、すべて言葉と音楽で行われます。マドリガル・コメディのような娯楽は、当時のインテルメディアで見られる他の音楽形式とそれほど違いはありませんでした。

彼の最も印象的な作品の一つであり、ルネサンスポリフォニーにおける最も印象的な業績の一つ​​は、40の独立した声のためのモテット 「Ecce beatam lucem」であり、1568年にミュンヘンで演奏されたと考えられている。 ^[3] 1567年のロンドンへの外交訪問の際、 彼がこの作品か40/60声のミサ曲「Missa sopra Ecco sì beato giorno」のどちらかの音楽を持参していたという証拠がある。トーマス・タリスはこの曲に触発され、刺激を受けたようで、その後まもなく、第4代ノーフォーク公爵トーマス・ハワードの委嘱により、独自の40声の力作「Spem in alium」を作曲した。タリスの曲とは異なり、ストリッジョは特に楽器で声部を重ねることを指示している。 1568年にバイエルンで演奏されたストリッジョのモテットの編成には、フルート8本、ビオラ8本、トロンボーン8本、ハープシコード、ベースリュートが含まれていました。このモテットは4つの合唱団のための多合唱作品で、それぞれ16、10、8、6の声があり、すべて空間的に分離されています。

さらに大規模な作品で、長い間失われたとされてきたのが、40部に分かれたストリッジョのミサ曲で、最後の「アニュス・デイ」の60声部構成が含まれている。この作品は最近、バークレーの音楽学者デイビット・モロニーによって発掘され、「ミサ・ソプラ・エッコ・シ・ベアト・ジョルノ」のパロディミサ曲であると特定され、2007年7月17日のロンドン・プロムス中にロイヤル・アルバート・ホールで、モロニー指揮のBBCシンガーズとタリス・スコラーズによって初めて現代風に演奏された。この作品はおそらく1565年から1566年にかけて作曲され、ストリッジョが1567年の晩冬から春にかけてヨーロッパを旅し、マントヴァ、ミュンヘン、パリで演奏した。^[4]イギリスのグループ、イ・ファジョリーニによるこのミサ曲の最初の商業録音は2011年3月にリリースされ、グラモフォン賞^[5]とディアパソン・ドール・ド・ラネ賞を受賞しました^{[6] 2012年には}エルヴェ・ニケの指揮、ドミニク・ヴィッセの準備による2回目の録音が続きました。

ストリッジョは大きな影響力を持っていた。それは、16世紀後半に彼の音楽がヨーロッパで広く流通していたことからもわかる。彼の影響は特にイギリスで大きかった。これは、1567年の訪問が一因かもしれないが、イタリアのマドリガーレ奏者アルフォンソ・フェラボスコの活動とも関係があるかもしれない。フェラボスコは生涯のほとんどをイギリスで過ごし、イタリアのスタイルをイギリスで普及させるのに貢献した。

• ブッチャート、デイビッド S. (1981)。 「アレッサンドロ・ストリッジョの祝祭マドリガル」。英国王立音楽協会の議事録。107 (1980–1981)。テイラー＆フランシス株式会社: 46–59。土井：10.1093/jrma/107.1.46。JSTOR  766114。
• イアン・フェンロン：「アレッサンドロ・ストリッジョ」、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN 1-56159-174-2 
• Iain Fenlon: 「Alessandro Striggio」、Grove Music Online、L. Macy 編 (2007 年 4 月 21 日アクセス) (サブスクリプション アクセス) 2008 年 5 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• イアン・フェンロンとヒュー・キート、『Early Music』1980 年 7 月。CD ライナーノーツに、Tallis Scholars 著『Spem in Alium』 (Gimell CDGIM 006) への言及あり。
• ダヴィット・モロニー、「アレッサンドロ・ストリッジョのミサ曲 40 部と 60 部」。アメリカ音楽学会誌、第 60 巻第 1 号、pp. 1–69。2007 年春。ISSN 0003-0139

• アレッサンドロ・ストリッジョ他、40人および60人の声のためのミサ（YouTube）
• 「ラ・カッチャ」。 「Il cicalamento delle donne al bucato」 – Banchieri Festino R. Alessandrini 1995 (Opus111)
• 「初演」はギャンブルの危険性について歌ったもので、マドリガル歴史ツアーのドキュメンタリーでキングス・シンガーズが演奏した。

• 「www.ifagiolini.com/striggio」I Fagiolini による 40 部構成のミサ曲の新録音に特化したマイクロサイト
• プロムスのBBCウェブサイト。ストリッジョの「ミサ・エッコ・シ・ベアート・ジョルノ」の16 世紀以来の初演が掲載されています。
• 「教皇、皇帝、大公」、グレシャム カレッジでのモロニーによる講演、2007 年 6 月 18 日 (音声ファイルまたはビデオ ファイル、およびテキスト ファイルとしてダウンロード可能)
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Alessandro Striggio の無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Alessandro Striggio による無料スコア