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『カトゥルスの歌』（ Catulli Carmina）は、カール・オルフが1940年から1943年にかけて作曲したカンタータludi scaenici）と表現しました。この作品は主にラテン語の詩人カトゥルスに曲をつけたもので、一部は作曲家自身による歌詞もいます『カルミナ・ブラーナ』と『アフロディーテの勝利』（Trionfo di Afrodite）を含む三部作『勝利』（Trionfi）の一部です。この作品は、混声合唱団、ソプラノとテノールの独唱者、そしておそらくストラヴィンの結婚」 [ 1 ]に触発された打楽器だけのオーケストラのために作曲されており、4台のピアノ、ティンパニ、バスドラム、3つのタンバリン、トライアングル、ネット、マラカス、サスペンデッドシンバルと、アンティークシンバル（ピッチは指定なし）、タムタム、リトフォン、メタロフォン、2台のグロッケンシュピール、ウッドブロック、シロフォン、テナーシロフォン/ローシロフォンで構成されています。
この作品は、オルフによるラテン語のテキストを用いた前奏曲[ 2 ] 、カトゥルスの詩を用いた中心となる劇的な物語、そして前奏曲の音楽を想起させる短い後奏曲[ 3 ]の3つの部分に分かれている。
前奏曲では、若い女性と若い男性のグループが互いに永遠の（「eis aiona」―「永遠に」―ラテン語の歌詞の中にあるギリシャ語の2つの単語）愛と献身を歌い合い、互いに意図するエロティックな行為についてもかなり露骨に述べている。（プログラムに付属していたテキストや、ターンアバウト（Vox）盤などの初期の録音では、翻訳の多くの行が空白になっている。）老人のグループが皮肉なコメントで割り込んできて、若者たちに「カトゥルスの歌」を聴くように促す。
物語の本筋は、恋に悩む青年カトゥルスが、彼に貞節を守らない女性レスビアに恋をする様子を描いています。テノールとソプラノの独唱者は、それぞれカトゥルスとレスビアを演じます。この物語は、カトゥルスとクロディアの実際の関係を大まかに基にしており、テキストは主にカトゥルスの詩から構成されています。カトゥルスは詩の中で、クロディアをレスビアという偽名で呼んでいました。カトゥルスはこの関係について多くの詩を書いており、カンタータのために選ばれた詩は、聴衆をその関係の様々な段階へと導きます。
このリストでは、詩には標準番号が付けられています。[ 4 ] [ 5 ]詩は、時折テキストの異同が見られるものの、ラテン語の挿入（「O mea Lesbia」など、老人の賛同の叫び）や詩109の奇妙な追加語を除いて、カトゥルスが書いたとおりです。
この詩の選集と順序は、舞台上の若者たちに、愛は永遠には続かないということを伝えることを意図しているようだ。
しかし、後奏では、若者たちは明らかにそのメッセージを無視することに決めており、カンタータは彼らが「eis aiona」（「永遠に」という意味）と叫び続けるところで終わり、老人たちの苛立ちを募らせる。
オーケストラは前奏曲と後奏曲でのみ演奏し、カトゥルスの劇自体では、ソリストはギリシャ合唱隊の役割を果たす合唱隊のみに伴奏される。この作品は、カルミナ・ブラーナよりもさらに反復フレーズとシンコペーションのリズムを実験的に用いている。学者たちは、この作品が前作に比べてあまり知られていない理由について議論してきた。ナチス・ドイツの崩壊と第二次世界大戦後のヨーロッパの憂鬱な雰囲気のため、長い間、この作品が大勢の聴衆に披露される機会がなかったことが示唆されている。
ホイットマン大学古典学部が、マイナーズによる1958年のオックスフォード版テキストの改訂版に基づいて投稿。