カール・アマデウス・ハルトマン

カール・アマデウス・ハルトマン
ミュンヘンのハルトマンの胸像
生まれる	(1905-08-02)1905年8月2日 ミュンヘン、バイエルン王国、ドイツ帝国
死亡	1963年12月5日(1963-12-05)（58歳） ミュンヘン、バイエルン、ドイツ
教育	ミュンヘンアカデミー
職業	クラシック作曲家

カール・アマデウス・ハルトマン（1905年8月2日 - 1963年12月5日）はドイツの作曲家である。^[1]戦後ドイツの音楽界の重要人物であり、20世紀最高のドイツ交響楽団の作曲家と評されている。^[2]

ミュンヘンでフリードリヒ・リヒャルト・ハルトマンの息子として生まれ、4人兄弟の末っ子で、上の3人は画家となったが、ハルトマン自身はキャリアの初期に音楽と視覚芸術の間で葛藤していた。第一次世界大戦の終わりにドイツ帝国が崩壊した後、バイエルンで起こった労働者革命の失敗は、彼の初期の政治的発展に多大な影響を与えた（バイエルン・ソビエト共和国を参照）。彼はその後生涯を通じて 理想主義的な社会主義者であり続けた。

1920年代、ミュンヘン音楽院でハルトマンはマックス・レーガーの弟子であるヨーゼフ・ハースに師事し、後にシェーンベルク楽派の盟友で指揮者のヘルマン・シェルヘンから知的な刺激と激励を受け、シェルヘンとはほぼ生涯にわたる師弟関係となった。ナチス時代のドイツでは、ハルトマンはドイツに留まりながらも自発的に音楽家としての生活から完全に身を引いて、自らの作品がドイツで演奏されることを拒否した。初期の交響詩『ミゼラエ』 （1933年 - 1934年、1935年プラハで初演）はナチス政権によって非難されたが、作品は海外で演奏され続け、名声は高まった。ハルトマンの作品の多くは、当時の政治情勢の大きな影響を示している。『ミゼラエ』（1933年 - 1934年）は「永遠に眠る友人たち」に捧げられた。ハルトマンは、ダッハウ強制収容所に言及した「我々はあなたたちを忘れない（ダッハウ、1933-34年）」という曲を作曲し、ナチスから非難された。彼のピアノソナタ「1945年4月27日」は、終戦時に連合軍から連行されるダッハウの2万人の囚人をハルトマンが目撃した様子を描いている。^{[3] [より適切な出典が必要]}

第二次世界大戦中、ハルトマンは既に経験を積んだ作曲家であったにもかかわらず、ウィーンでシェーンベルクの弟子アントン・ウェーベルンの個人指導を受けた（ウェーベルンとは個人的、政治的なレベルで意見が合わないことが多かった）。彼らの音楽には様式的に共通点がほとんどなかったが、ハルトマンは明らかにウェーベルンの鋭い完璧主義が必要であり、その恩恵を受けていると感じていた。

アドルフ・ヒトラーの失脚後、ハルトマンはバイエルンで生き残った数少ない著名な反ファシストのうちの一人で、戦後の連合国政府が責任ある地位に任命することができた。1945年に彼はバイエルン州立歌劇場の劇作家となり、そこでナチス政権との協力関係に汚されることなく生き残った数少ない国際的に認知された人物の一人として、（西）ドイツの音楽界の再建に欠かせない人物となった。おそらく彼の最も有名な業績は、ミュンヘンで彼が創設し、生涯にわたって運営したムジカ・ヴィヴァ・コンサート・シリーズだろう。1945年11月に始まったこのコンサートは、1933年以来国家社会主義の美学政策によって禁止されていた20世紀のレパートリーをドイツの人々に再紹介した。ハルトマンは、1940年代後半から1950年代前半にかけて、若い作曲家たちの音楽の発表の場も提供し、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ルイジ・ノーノ、ルイジ・ダッラピッコラ、カール・オルフ、ヤニス・クセナキス、オリヴィエ・メシアン、ルチアーノ・ベリオ、ベルント・アロイス・ツィンメルマンなど、多くの作曲家の地位を確立するのに貢献しました。ハルトマンはまた、ジャン・コクトー、ル・コルビュジエ、ジョアン・ミロなどの彫刻家や芸術家をムジカ・ヴィヴァでの展覧会に招きました。

戦後、彼は数多くの栄誉を与えられたが、その中には1949年3月のミュンヘン市音楽賞も含まれる。その後も、バイエルン美のアカデミーの芸術賞（1950年）、IGNMのアルノルト・シェーンベルク賞（1954年）、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の大芸術賞（1957年）、ブラウンシュヴァイク市のルートヴィヒ・シュポーア賞、シュヴァービング芸術賞（1961年）、バイエルン功労勲章（1959年）が授与された。ハルトマンはミュンヘン芸術アカデミー（1952年）とベルリン芸術アカデミー（1955年）の会員となり、ワシントン州スポケーン音楽院から名誉博士号を授与された（1962年）。彼の社会主義的な共感はソ連の共産主義には及ばず、1950年代には東ドイツへの移住の申し出を断った。

ハルトマンはその後もミュンヘンを拠点に活動を続け、事務的な仕事に多くの時間とエネルギーを費やした。このため作曲に割く時間は減り、晩年は重い病に悩まされた。1963年、胃がんのため58歳で死去。最後の作品は、ジャン・ジロドゥの終末劇『ソドムとゴモラ』の歌詞による声楽と管弦楽のための長編交響曲『ゲサングスセネ』で、未完成のままだった。

ハルトマンは数多くの作品を完成させたが、その中でも最も有名なのは8つの交響曲である。その最初の作品であり、おそらく彼の作品の多くが困難な誕生を遂げたことを象徴するのが、交響曲第1番『レクイエムへの試論』である。この作品は1936年、ウォルト・ホイットマンの詩数編を基にしたアルト独奏と管弦楽のためのカンタータとして作曲された。すぐに『我が人生：交響的断片』として知られるようになり、ナチス政権初期の芸術家や自由主義的な考えを持つ人々の全般的な悲惨な状況に対する意見を表明することを意図していた。第二次世界大戦で第三帝国が敗戦した後、ナチス政権の真の犠牲者が明らかになったため、カンタータのタイトルはホロコーストで殺された数百万人に敬意を表するために『交響的断片：レクイエムへの試み』に変更された。ハルトマンは1954年から1955年にかけてこの作品を改訂し、交響曲第1番として1956年に出版した。この例が示すように、彼は非常に自己批判的な作曲家であり、彼の作品の多くは次々と改訂された。また、1930年代後半と戦時中の重要な管弦楽曲のほとんどを抑制し、未発表のままにするか、場合によってはそれら（または一部）を、1940年代後半から1950年代前半に制作した番号付き交響曲シリーズに作り直した。彼の交響曲でおそらく最も頻繁に演奏されるのは弦楽のための第4番と第6番だろう。演奏や録音を通じて彼の最も広く知られている作品は、第二次世界大戦の初めに作曲され、フス派のコラールと1905年のロシア革命歌を利用したヴァイオリンと弦楽のための葬送協奏曲だろう。

ハルトマンは、音楽表現主義やジャズの様式化など、多くの異なるイディオムを、ブルックナーやマーラーの伝統に則った有機的な交響曲形式に統合しようと試みた。彼の初期の作品は風刺的であると同時に政治的な関与も含んでいる。しかし彼は、 J.S.バッハの多声音楽の熟練度、マーラーの深遠な表現的皮肉、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキーとパウル・ヒンデミットの新古典主義を尊敬していた。1930年代にはハンガリーでバルトーク・ベーラやコダーイ・ゾルターンと親密な関係を築き、それが彼の音楽にいくらか反映されている。1940年代にはシェーンベルクの十二音技法に興味を持ち始めた。ウェーベルンに学んだものの、彼自身のイディオムはアルバーン・ベルクに近かった。1950年代には、ボリス・ブラッハーとエリオット・カーターが開拓したメトリック技法を探求し始めた。彼の最もよく使われる形式には、3声のアダージョの緩徐楽章、フーガ、変奏曲、トッカータなどがある。

^{注目すべきこと}に、西ドイツの主要な指揮者でハルトマンの死後彼の音楽を擁護した者はいなかった。彼の最も著名な擁護者であったシェルヘンは1966年に亡くなった。このことが彼の死後数年間で彼の音楽が公の場から消えていくのを加速させたと主張する人もいる。 ^[4]ハルトマンの音楽を定期的に演奏していた指揮者にはラファエル・クーベリックやフェルディナント・ライトナーがおり、彼らは第3交響曲と第6交響曲を録音した。^[5]ハルトマン作品のより最近の擁護者にはインゴ・メッツマッハーやマリス・ヤンソンスがいる。

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェはハルトマンの音楽について次のように語っている。

交響的建築は彼にとって不可欠だった...彼が経験し理解した世界、つまり苦痛に満ちた劇的な戦い、矛盾や葛藤を反映するのに適した媒体として、その弁証法の中で自己実現を達成し、自分自身を人間の中の人間、この世の人間でありこの世の外の人間ではない人間として描くために。^[6]

イギリスの作曲家ジョン・マッケイブは、カール・アマデウス・ハルトマンへのオマージュとして『カール・アマデウス・ハルトマンの主題による変奏曲』（1964年）を作曲しました。この曲は、ハルトマンの第4交響曲の冒頭を主題にしています。ヘンツェは、ハルトマンのピアノソナタ第2番をフルオーケストラ用に編曲しました。

• ヴァッハスフィグレンカビネット、5つの短いオペラ（1929年 - 1930年、3つは未完成）、台本：エーリヒ・ボルマン
  • ダス レーベン アンド スターベン デ ハイリゲン トイフェルス
  • Der Mann, der vom Tode auferstand (未完成、ギュンター ビアラスとハンス ヴェルナー ヘンツェによって完成)
  • チャップリン＝フォード＝トロット、『風景ジャズ・カンタータ』（未完成、ウィルフリード・ヒラーにより完成）
  • フルヴァール？ (未完成、ヘンツェにより完成)
  • エフェソスの魔女
• Des Simplicius Simplicissimus Jugend (1934 ～ 1935 年、1956 ～ 1957 年にSimplicius Simplicissimusとして改訂)、ヤコブフォン グリンメルハウゼンにちなんでヘルマン シェルヘン、ヴォルフガング ペッツァー、ハルトマンによる台本

（i）1945年まで - 後に大部分が抑圧された

• ミゼラエ、交響詩 (1933–34)
• 交響曲「ルーヴル」（1937-38年、交響曲第6番で再利用）
• 弦楽オーケストラとソプラノのための交響協奏曲（1938年、後に交響曲第4番で一部使用）
• 悲劇的交響曲（1940年、1943年改訂、第1楽章は交響曲第3番で再利用）
• Symphoniae Drammaticae (1941 ～ 1943 年)、以下の内容からなる:
  • 序曲「中国闘争」（1942年、Symphonische Ouvertüreとして改訂1962年）
  • 賛歌交響曲 (1941–43)
  • 交響組曲「ヴィータ・ノヴァ」朗唱と管弦楽のための（1941-42年、未完成）
• 大管弦楽のためのアダージョ（1940-44年、交響曲第2番として改訂）
• 交響曲「悲歌」（1944年、交響曲第3番に一部再利用）

（ii）1945年以降

• 交響曲第1番、アルトと管弦楽のためのレクイエムの試練（1955年） -交響的断片（ウォルト・ホイットマンのテキストによる）の改訂版
• 交響曲第2番（1946年） -アダージョの改訂版
• 交響曲第3番（1948–49年） - 交響曲「悲歌」と「悲劇的交響曲」の一部から改作
• 弦楽オーケストラのための交響曲第4番（1947-48年） – 弦楽のための交響協奏曲を改作
• 交響曲第5番、協奏交響曲（1950年） - 管楽器とコントラバスのための協奏曲を改作
• 交響曲第6番（1951-53年） - 交響曲ルーヴルより改作
• 交響曲第7番（1957–58）
• 交響曲第8番（1960–62）

• トランペットと管楽器のためのリート（1932）
• 管楽器とソロトランペットのための協奏曲（1933年）、管楽器とコントラバスのための協奏曲（1948-49年）として再構成され、交響曲第5番が生まれた。
• チェロ協奏曲（1933年、紛失、おそらく未完成）
• ファゴット、テナートロンボーン、コントラバス、室内オーケストラのための交響曲ディヴェルティスマン（1934年頃、未完成）
• クラリネット、弦楽四重奏団、弦楽オーケストラのためのカンマーコンサート（1930–35）
• ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための葬送協奏曲（1939年、1959年改訂）（原題は「悲劇の音楽」）
• ピアノ、管楽器、打楽器のための協奏曲（1953）
• ヴィオラ、ピアノ、管楽器、打楽器のための協奏曲（1954–56）

• ヨハネス・R・ベッヒャーとカール・マルクスのテキストによる6部アカペラ合唱のためのカンタータ（1929年）
• マックス・ゼーのテキストによるアカペラ合唱のための「Profane Messe」 （1929年）
• ウォルト・ホイットマンのテキストによるソプラノと管弦楽のためのカンターテ（1936年）。後にラメントと改題され、1938年に交響曲第1番として改訂された。
• フリーデ・アンノ '48 (1936–37) ソプラノ独奏、混声合唱、ピアノのための作品。1955年にソプラノとピアノのための「ラメント」として改訂。
• バリトンとオーケストラのための「ゲサンスゼネ」 （1962-63年）ジャン・ジロドゥ作曲「ソドムとゴモラ」の歌詞による

• 2 ピアノのためのクライネ・スウィテン (1924–6 年頃)
• 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ2曲（1927年）
• 無伴奏ヴァイオリンのための2つの組曲（1927）
• ピアノのためのジャズ トッカータとフーガ (1927–28)
• クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーンのためのタンツスイート（1931）
• 弦楽四重奏と打楽器のためのクライネス・コンツェルト(1932)
• 管楽器、打楽器、ピアノのためのブルレスケ音楽（1931）
• ピアノソナチネ（1931）
• 管楽器、ピアノ、打楽器のためのトッカータ・ヴァリアータ（1931–32）
• ピアノソナタ第1番（1932年）
• 弦楽四重奏曲第1番「カリヨン」（1933）
• ピアノ・ソナタ第2番、27.IV.45 (1945)
• 弦楽四重奏曲第2番（1945–46）

• レブレヒト・ウィークリー

• 経歴、年表、作品を掲載した総合的なウェブサイト
• KA ハルトマンに関するテキスト
• Schott Music の経歴