ブルース・ギルバート | |
|---|---|
| 出生名 | ブルース・クリフォード・ギルバート |
| 生まれる | 1946年5月18日イングランド、ハートフォードシャー州 ワトフォード |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ギター |
| ラベル | ミュートレコード エディションズメゴ タッチミュージック |
ブルース・クリフォード・ギルバート(1946年5月18日生まれ)は、イギリスのミュージシャン。影響力のある実験的なアートパンクバンドWireの創設メンバーの1人であり[1]、バンドの長期活動休止期間中に電子音楽、パフォーマンスアート、音楽制作、DJ活動に手を広げた。2004年にWireを脱退し、それ以来ソロ活動やビジュアルアーティストや実験音楽家仲間とのコラボレーションに注力している。
教育と初期のキャリア
ギルバートは1971年までレスター工科大学でグラフィックデザインを学び、その後抽象画家となり[2]、生計を立てるためにアルバイトをしていた[3] 。 1975年、ワトフォード芸術デザイン大学で視聴覚補助技術者およびスライド写真司書として採用された[3] 。理学部から発振器を借りて、ギルバートは前任者が設立したレコーディングスタジオでテープループとディレイの実験を始めた[3] 。当時ワトフォード大学の学生だったコリン・ニューマンとアンジェラ・コンウェイとともに、ギルバートはOverloadという短命のグループを結成した[3] 。 1976年夏、ニューマンとギルバートにグラハム・ルイスとロバート・ゴトベッドが加わり、 Wireとして練習とパフォーマンスを始めた[4]。
ギルバートは、常にワイアーを音楽プロジェクトというよりも生きた彫刻だと考えていたが[5]、初期のパンクライブを、観客が単なる消費者ではなく、ダイナミックな体験を共有するイベントとして懐かしく思い出している。「私はそれを音楽的ではなく文化的に実験室のようなものだと考えていました。なぜなら、人々は自分たちの行動、外見、服装など、自分自身で実験していたからです。すべてが自由でした。」[6]
ワイヤーは1976年から1979年にかけてPink Flag、Chairs Missing、154の3枚のアルバムをリリースしたが、1980年初頭のロンドンのエレクトリック・ボールルームでの公演後に一時的に解散した。この頃、ギルバートはワイヤーのベーシストであるグラハム・ルイスとCupol、ドーム、P'o、デュエット・エモなど一連のバンド/プロジェクトを結成した。[1]ギルバートとルイスのコラボレーションは実験的で、アンビエントミュージックやファウンドサウンドをフィーチャーしていた。[7]ドームは、観客とのインタラクションが可能な視覚ディスプレイを備えたアートギャラリーでパフォーマンスした。ギルバートとルイスは頭上に紙でできた筒をかぶってパフォーマンスしたため、視界が制限された。アーティストのラッセル・ミルズはドームと頻繁にコラボレーションした。[8] 1980年、ギルバートとルイスは4ADからザ・ザのデビューシングル「Black & White/Controversial Subject」を、また自身のドームレーベルからACマリアスのシングル「Drop/So」をプロデュースした。 [9] 1981年8月8日から31日の間、ギルバート、ルイス、ミルズはロンドンのウォータールーギャラリーを占拠し、MZUIを制作した。これはインタラクティブなオーディオビジュアルインスタレーションで、来場者はその場所で見つかった物を使ってアーティストが作成したいくつかの楽器を演奏するよう促された。[10] [11] 1982年5月にチェリーレッドからリリースされたMZUIのアルバムには、会場での録音に基づいた無題の作品が2つ含まれており、マルセル・デュシャンのループして歪んだ声で締めくくられている。[10] [11]ギルバートはデュシャンを重要な影響源とみなしている。[12] 1983年にタッチからリリースされたギルバートの実験的な作品「Children」では、両親が子供時代の重要な出来事について語る様子がフィーチャーされている。[13]
その後のキャリア
1984年から1991年にかけて、ギルバートはマイケル・クラーク、アレッタ・コリンズ、アシュリー・ペイジなどから様々な映画やモダンダンスのプロジェクトのための音楽制作を依頼され、[7] [14]その一部は彼のアルバム『This Way』(1984年)、『The Shivering Man』 (1987年)(両作品は『 This Way to the Shivering Man 』としてCD化されている)、『Insiding』(1991年)、『Music for Fruit』(1991年)に収録されている。[7]
ワイアーは1985年6月7日にオックスフォード近代美術館で公演を行い公の場に復帰した。[11] [15]そしてギルバートは1986年11月から1993年2月の間にバンドがリリースした様々なアルバム、EP、シングルにサウンド、歌詞、そして時にはボーカルを提供した。[12]
1989年、ギルバートはACマリアスのアルバム『One of Our Girls (Has Gone Missing)』を共同プロデュースし、アンジェラ・コンウェイと共にオリジナル曲10曲の作者としてクレジットされた(アルバムにはキャンド・ヒートの「Time Was」のカバーバージョンも収録されており、1988年にコンウェイ、ギルバート、バリー・アダムソン、ローランド・S・ハワードをフィーチャーしたシングルとして初めてリリースされた)。[16]
1990年代から、ギルバートはDJビーキーパーという名前でロンドンのテクノクラブに出演し、ダンスフロアの上にある庭の小屋でDJをすることが多かった。[7]彼はDJをすることは「他人の音楽を操作するための口実に過ぎない」と発言したと伝えられている。 [17]そのようなプロジェクトには、 1997年にアッシュインターナショナルからリリースされた2枚組CD「アンティフォニー」のために、ディスインフォメーションの「ナショナルグリッドパート1と2」をリミックスすることなどがある。[18]
1996年3月、彼は外部のダンスや映画の依頼を受けていない初のソロアルバム『Ab Ovo』をリリースした。このアルバムは『ザ・ワイヤー』誌で「他に類を見ない力強い作品」と評された。[19]
1996年5月、ギルバートの50歳の誕生日を祝うため、ワイヤーはロンドンで再集結し、「ドリル」の1回限りのパフォーマンスを行った。 [19] 2000年1月、ギルバートは再びグラハム・ルイスとチームを組み、2人はオックスフォード近代美術館の「オーディブル・ライト」展にサウンドインスタレーション「アラーム」を提供した。 [20]ワイヤーは2000年2月26日、ロイヤル・フェスティバル・ホールでのパフォーマンスで3度目の活動を開始した。[21] 2002年、ギルバートはクリス・プティとイアン・シンクレアによる映画「ロンドン・オービタル」のサウンドトラックを書き、録音した。この映画はシンクレアによるM25高速道路の心理地理学的探検に基づいている。[22]プロジェクトの一環として、ギルバートとワイヤーは2002年10月25日にバービカンで行われた映画とシンクレアの本のプレミアでライブ演奏を行った。 [23]ギルバートは2004年にアルバム『Send 』をリリースした後、ワイヤーを離れ、それ以来ソロプロジェクトやビジュアルアーティストやサウンドアーティストとのコラボレーションを追求してきた。[24]
ギルバートの2004年のアルバム「Ordier」は、1996年のライブパフォーマンスからの抜粋を集めたものである。[25] 2006年には、マチュー・クープランドがキュレーションした同名のプロジェクトの一環として、スーザン・ステンガーの展覧会のサウンドトラックに参加した。このプロジェクトは、リヨン現代美術館で音楽、美術、映画の分野のアーティストを集めたものである。 [26] 2009年、ギルバートは完全に自宅で録音した「Oblivio Agitatum 」をリリースした。 [27]音楽ジャーナリストのクレイグ・ダントンは、 Brainwashedのレビューで、「長い沈黙にもかかわらず、ブルース・ギルバートは依然としてエレクトロニックミュージックの生の粘土からミニドラマや風景を形作る専門家である」と結論付けた。[28]
2001年にIBMとしてパンソニックとコラボレーションしたギルバートは、 2011年5月にネットオーディオ・ロンドン・フェスティバルでミカ・ヴァイニオと組んで独占的にライブパフォーマンスを行った。 [29] 2011年のレコーディング「モナド」は、8月8日にタッチからビニールのみの7インチシングルとして発売された。[30] [31]
2011年10月、ギルバートの短編小説「Sliding Off the World」は、 2006年6月にCD Touch 25で雰囲気のあるノイズに設定されたスポークンワード作品として初めてリリースされ、 [32]ニコラス・ロイルのアンソロジーMurmurations(Two Ravens Press、ISBN 978-1-906120-59-7)に掲載されました。[33]
ギルバートの最新作『Diluvial』は、2013年9月13日にロンドンのビーコンズフィールド・アート・ワークスで発表された。ギルバートとBAW(サウンド・アーティストとビジュアル・アーティストのナオミ・シダーフィンとデイヴィッド・クロウフォース)のコラボレーションである『Diluvial』は、気候変動と創造の物語を反映した7つの作品である。[34] [35]
厳選ディスコグラフィー
ワイヤー付き
参照: Wire ディスコグラフィー
Cupolと
- ライク・ディス・フォー・エイジズEP (1980)、4AD
ギルバートとルイス
- 3R4ミニ LP (1980)、4AD
- 「海とともに終わる」(1980年)、西暦4年
ドーム付き
- ドーム 1 (1980)、ドーム レコード
- ドーム2 (1981)、ドームレコード
- ドーム3 (1981)、ドームレコード
- ウィル・ユー・スピーク・ディス・ワード(1982年)、ユニオン
- Yclept (1999)、WMO
- コンピレーションと再発盤
- DOME 1-4+5、5枚組LPボックスセット(2011年12月)、Editions Mego [36]
ACマリアス
- 「Drop/So」、シングル(1980年)、ドームレコード
- 「ジャスト・トーク/ノー・トーク」、12インチ・シングル(1986年)、ミュート
- 「Time Was/Some Thing」、12インチシングル(1989年)、ミュート
- ワン・オブ・アワ・ガールズ(ハズ・ゴーン・ミッシング)、アルバム(1989)、ミュート
- 「ワン・オブ・アワ・ガールズ/ヴィシャス」、12インチシングル(1990年)、ミュート
ギルバート、ルイス、ミルズ
- ムズイ(ウォータールーギャラリー)(1982)、チェリーレッド
- 太平洋/特定(1995)、WMO
デュエットエモ
- 「Or So It Seems」、シングル(1982)、ミュート
- Or So It Seems、アルバム(1983)、ミュート
ポと
- 登山中の泥棒たちの注目を狙う、アルバム(1983年)、裁判所
ギルバート/ハンプソン/ケンドール
Orr、アルバム(1996)、Mute(Parallel Series)
イアン・シンクレア
ダウンリバー、CD(1998)、キングモブ[37]
ブルース・ギルバート – ロン・ウェスト
「周波数バリエーション」、12 インチ シングル (1998)、Sähkö Recordings
失礼なメカニックと
ルード・メカニック、2枚組CD、(1996年録音、1999年発売)、ピアノ[38] [39]
ギルバートポスステガー
マンチェスターロンドン、アルバム (2000)、WMO
IBMと
The Oval Recording、アルバム + 7インチシングル(2001)、Mego
魂を乗せて
ソウルズ・オン・ボード、カセット(2009)、ザ・テープワーム[40]
メルタオットと
Souls on Board、ビニールLP(2010)、アッシュインターナショナル[41]
BAW(ナオミ・シダーフィンとデヴィッド・クロウフォース)
ディルビアル、CD(2013)タッチミュージック[34] [35]
ソロ
アルバム
- トゥ・スピーク(1983)、ドーム
- ディス・ウェイ(1984)、ミュート
- 震える男(1987年)、ミュート
- インサイディング(1991)、ミュート
- ミュージック・フォー・フルーツ(1991)、ミュート
- アブ・オヴォ(1996)、ミュート
- エッセ(1997)、ミュート
- ハリング(1997)、WMO
- オルディエ(2004)『元素表』
- オブリヴィオ アジタタム(2009)、Editions Mego
- エクス・ニヒロ(2018)、エディションズ・ミーゴ
- コンピレーションと再発盤
- 震える男への道(1987年)、ミュート
- メスメル変奏曲、2枚組CD(1995年)、アッシュインターナショナル[42]
- RRR 500、LP(1998)、RRRecords [43]
- アンチトレード、CD(1999)、アッシュインターナショナル[44]
- Audible Light 、CD(2000年)、オックスフォード近代美術館教育展示部。[45]
- This Way (25周年記念復刻版) (2009)、Editions Mego
- 震える男(強化版)(2011)、エディションズ・メゴ
シングル
- 「インスタント・シェッド Vol. 1」(1995年)、サブ・ポップ
- 「インスタント・シェッド Vol. 2」(1996年)、アッシュ・インターナショナル
- 「モナド」(2011年)、タッチ
参考文献
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外部リンク
- Discogsのブルース・ギルバートのディスコグラフィー
