レイザーブレードスーツケース

レイザーブレードスーツケース
スタジオアルバム​ ブッシュ
リリース	1996年11月19日[1]
スタジオ	サーム フック エンドとアビー ロード スタジオ、ロンドン、イングランド、イギリス
ジャンル	グランジ[2] [3]
長さ	61 : 43
ラベル	トラウマ インタースコープ
プロデューサー	スティーブ・アルビニ
ブッシュ年表
16 ストーン (1994) レイザーブレードスーツケース （1996） デコンストラクテッド （1997）
Razorblade Suitcaseからのシングル
「スワロウド」 公開日: 1996年10月15日 「グリーディ・フライ」 公開日: 1997年1月28日 「ボーンドリブン」 公開日: 1997年4月16日 「風邪は伝染する」 公開日: 1997年12月20日

『レイザーブレード・スーツケース』は、イギリスのロックバンド、ブッシュの2枚目のスタジオアルバムで、1996年11月19日にトラウマ・レコードとインタースコープ・レコードからリリースされた。1994年のデビュー作『シックスティーン・ストーン』に続く作品で、エンジニア兼プロデューサーのスティーヴ・アルビニと共にロンドンのアビー・ロード・スタジオでレコーディングされた。そのサウンドは前作よりも荒削りで、アルビニがプロデュースとエンジニアリングを担当したニルヴァーナの『イン・ユーテロ』（1993年）とよく比較される。 ^{[4] [5]}このアルバムは、1990年代最後のメジャーな「グランジ」アルバムであると広く考えられている。

『レイザーブレード・スーツケース』は米国ビルボード200で初登場1位となり、米国での販売初週に293,000枚を売り上げた。^{[6]現在まで、}ビルボード200で1位を獲得したブッシュのアルバムはこれだけである。 ^[7]アルバムの20周年を記念して、2016年12月16日に正式に『レイザーブレード・スーツケース（イン・アディション）』というタイトルで再発され、リマスター版アルバムと「ブロークンTV」、「オールド」、「スリーパー」、「バブルス」の4つのレアなボーナストラックが収録された。^[8]

ギャヴィン・ロスデイルは、レイザーブレード・スーツケースのほとんどの曲を1ヶ月以内に書いた。「スワロウド」は、アルバムの他の曲とともにツアー中に書かれた。^{[9] 1997年1月2日に発行された}デゼレト・ニュースのインタビューで 、ロスデイルは次のように説明している。

「人生が崩壊していく中で、私は曲を書こうとしていた。5年間付き合っていた恋人が部屋を出て荷造りをしている間、私は別の部屋で曲を書いていた。」^[9]

バンドはアルバムのプロデューサーにスティーヴ・アルビニを選んだ。レコーディングの最終段階でのスピン誌^{のインタビューで、ロスデイルは「これまで聴いたレコードの中で、アルビニは他の誰よりも私にとって重要だった」と語っていた。 [10]}同じ頃、アルビニは『レイザーブレード・スーツケース』にこれまでのどのアルバムよりも多くの時間とエネルギーを注いだと宣言した。^[10]

エンターテインメント・ウィークリー誌ではグランジ・アルバムと評され、^[3]レイザーブレード・スーツケースはニルヴァーナの音楽と強く比較された。ニルヴァーナの最後のアルバムであるイン・ユーテロは1993年にアルビニがプロデュースした。 ^[4]特に「スワロウド」と「ボーンドリブン」は「ニルヴァーナを彷彿とさせる」という表現を思い起こさせた。 ^{[11] 「ストレート・ノー・チェイサー」は}、ザ・AV・クラブ誌によってバンドの以前のヒット曲「グリセリン」の「姉妹バラード」であると評された。^[12]

Mediumのニコラス・スレイトンは、Razorblade Suitcaseの歌詞は「3つの主なアイデアと問題に焦点を当てている」と意見を述べた。それは、逃げ場のない状況に陥ること、人間関係の崩壊、そして孤独である。^[13]

スレイトンによると、「パーソナル・ホロウェイ」は女性に押し付けられた社会規範への嘆きを反映している。ギャヴィン・ロスデイルは1999年に、この曲は自殺を図った女性の友人について歌ったものだと述べた。その結果、この曲にはパラセタモールへの言及がある。歌詞には「明かりがついていても耳が聞こえず口がきけない、合図で結婚」という一節があるが、これはロスデイルが滞在していたイギリスの田舎の家に300年間住んでいたすべての人々のリストに触発されたもので、それ以前の約200組のカップルが「耳が聞こえず口がきけない、合図で結婚」とリストされていた。^{[13] [14]}

ギャヴィン・ロスデイルは2017年にリードシングル「Swallowed」は「何年も失敗していた後の大成功」を反映しているとコメントした。^[15]

「Insect Kin」はロスデイルによって「気分、純粋な気分」と表現されている。歌詞には、麻薬性鎮痛剤のバイコディンとラガービールのブランドであるレッドストライプが出てくるが、ロスデイルは「胃の調子が悪かったときに頼っていたのは、この2つだった」と説明している。「Insect Kin」にはロスデイルの以前の恋人コートニー・ラヴへの言及があり、特に「彼女の歩き方はすべて痛み、さよならを振る彼女の痛み」という歌詞が印象的である。^{[13] [14]}

「コールド・コンテイジャス」は音楽的にニール・ヤングの作品と比較されている。^{[16]ロスデイルはライブパフォーマンスでこの曲を「}復讐についての曲」として紹介したが、ロスデイルは、この曲は関係の破綻に続いて家庭が崩壊するのを見ることなど、いくつかの主題について歌っていると述べている。^[14]

「歴史」は中絶をテーマにした。^[13]

1997年、ブッシュはアルバムのプロモーションのため、世界ツアー「レイザーブレード・スーツケース・ツアー」に乗り出した。同年1月下旬から11月にかけて、バンドはヨーロッパ、北米、南米、アジア、オーストラリアを巡った。このツアーでは、グラストンベリー・フェスティバル、ピンクポップ・フェスティバル、レディング・フェスティバル、ロック・アム・リング、ロック・イム・パーク、プッケルポップなど、世界中の多くの主要な音楽フェスティバルにも出演した。^{[17] [18]}

『レイザーブレード・スーツケース』は、1996年11月19日にトラウマ・レコードより発売された。ビルボード200で初登場1位となり、初週で293,000枚を売り上げた。^[6]アメリカでは発売2週目も1位の座を維持した。アルバムはカナダでも初登場1位となり、初週の売り上げは45,900枚だった。^{[6]アメリカでは}『シックスティーン・ストーン』よりも売り上げ枚数が少なかったものの、母国イギリスではバンドにとって商業的なピークとなり、 UKアルバムチャートで4位に達した。^[19]

バンドは当初、アルバムを1997年初頭にリリースする予定だったが、U2の次のアルバムが1997年に延期されたことを考慮して、1996年後半にリリースする方が良いと判断した。^[9]

アルバムからのリードシングル「Swallowed 」は1996年10月にリリースされ、米国で大成功を収め、米国ビルボード モダンロックトラックチャートで7週間1位を維持した。^[20]これはバンドの最長チャート1位シングルであり続けている。「Swallowed」はまた、母国イギリスのシングルチャートで7位となり、バンドの商業的ピークをマークした。

「Greedy Fly 」はレイザーブレード・スーツケースからの2枚目のシングルで、米国のモダン・ロック・トラック・チャートで3位に達した。^{[20]シングル「Swallowed」と「Greedy Fly」は、それぞれ}英国シングルチャートで7位と22位に達した。^[19]

「ボーンドリブン」と「コールド・コンテージャス」がシングルとして続いたが、チャートに影響を与えなかった。^[20]

「Mouth」はリミックスされ、後にバンドの1997年のアルバム『Deconstructed』からのシングルとしてリリースされた。リミックス版は米国のモダンロックトラックチャートで5位に達した。^[20]「Mouth」はサウンドトラックと映画『パリの狼男アメリカン』に収録されている。「Mouth」のミュージックビデオには、映画にも出演したジュリー・デルピーが出演している。 ^[21]

『Razorblade Suitcase』の20周年を記念して再発盤が発売され、正式タイトルは『Razorblade Suitcase (In Addition) 』となった。2016年12月16日にデジタルで発売され、^[22] 2017年2月10日にレコードで発売された。 ^[23]再発盤にはリマスターされたアルバムと、4つのレアなボーナストラック「Broken TV」、「Old」、「Sleeper」、「Bubbles」が収録されている。再発盤に先立ち、4つのボーナストラックのうち3つはB面曲として（「Broken TV」は「Swallowed」と、「Old」は「Greedy Fly」と）発売されたり、コンピレーションアルバムに収録されたりしていたが、「Sleeper」は正式に発売されたことはなかった。^[8]再発盤のビニール盤は180グラムの白黒渦巻きビニールで、再解釈されたアートワーク、歌詞ポスター（オリジナルにはなかった曲を含む）、プロデューサーのスティーヴ・アルビニによるライナーノーツが入ったメタリックシルバーのゲートフォールドカバーに収められている。^[8]

レイザーブレード・スーツケースは発売時に賛否両論の評価を受けた。批評家の中には、このアルバムを軽視する者もいた。彼らは、このバンドはサウンド面でニルヴァーナやパール・ジャムのようなバンドと距離を置こうとしたが、結局は独自のサウンドを作り出すことに失敗したと感じたからである。例えば、エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家デイヴィッド・ブラウンは、アルバムのいくつかの曲はニルヴァーナが決して作らなかったレコード（カート・コバーンの自殺のため）に簡単に収録できたはずだと述べた。インディペンデント紙のアンディ・ギルも、アルバムの一部はニルヴァーナを非常に彷彿とさせると述べ、"Swallowed" や "Bonedriven" などの曲はニルヴァーナを強く思い出させるものだと述べた。^[11] ローリング・ストーン誌のマット・ディールは、発売時にこのアルバムを批判し、5つ星のうち2つを与えた。^[24] NMEのジョニー・シガレッツは、このアルバムに極めて否定的な評価を与え、10点満点中1点を付けた。これは「レコードの一番上に彼らの名前を綴っている」ためである。^[25]しかし、『レイザーブレード・スーツケース』はすべての批評家から批判されたわけではない。セレクト誌はこの作品に5つ星のうち3つを与えた。^[26]

AllMusicのStephen Thomas Erlewine氏は次のように述べている。

「問題はギャヴィン・ロスデイルがフックを何も考え出していないことだ。つまり、『レイザーブレード・スーツケース』は表面的にはより心地よく直感的だが、『シックスティーン・ストーン』のヒットシングルとは異なり、記憶に残るフックを提供していないのだ。」^[5]

アルバムの仮題は『ゴースト・メディスン』だったが、理由は不明だが変更された。『レイザーブレード・スーツケース』というタイトルは「シナプス」の歌詞から来ており、リードシンガーのギャヴィン・ロスデイルの「感情的な荷物」の解釈である。アルバムのアートワークはヴォーン・オリバーとエイドリアン・フィルポットが手掛けた。オリバーは以前、同じくスティーヴ・アルビニがプロデュースしたピクシーズの『サーファー・ローザ』のアートワークを手掛けていた。^[5]

全曲ギャヴィン・ロスデイル作曲^[28]

注記

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