Loading article…
キリストが十字架を背負って磔刑に向かう場面は、ヨハネによる福音書に収められているエピソードであり、特に14の十字架の道行きにおいて非常に一般的な美術の主題であり、現在ではほぼすべてのローマ・カトリック教会、多くのルーテル教会、英国国教会で見られる。しかし、この主題は、キリストの生涯やキリストの受難を描いた単独の作品や連作など、他の多くの文脈でも見られる。[ 1 ] 別名としては、カルバリへの行列、カルバリへの道、カルバリへの道などがあり、カルバリまたはゴルゴタはエルサレム郊外の磔刑の場所である。実際に通った道は、伝統的にエルサレムのヴィア・ドロローサと定義されているが、この道の具体的な経路は数世紀にわたって変化しており、議論の対象となっている。
十字架を運ぶことは、すべての正典福音書（マタイ27:31–33、マルコ15:20–22、ルカ23:26–32、ヨハネ19:16–18）で詳細には触れられていないが言及されている。イエスが十字架を運んだと具体的に述べているのはヨハネ福音書のみであり、ヨハネ福音書以外のすべての福音書には、兵士たちが群衆の中から十字架を運ぶ、あるいは運ぶのを手伝うために徴募したキレネのシモンが登場する。現代の学者たちは、プラウトゥスやプルタルコスによる犯罪者が横木を運ぶ描写に倣い、福音書の記述を、イエス、そしてシモンが、ゴルゴタで地面に永久に打ち込まれた棒（スティペス）に、重い横木（パティブルム）だけを運んだという意味だと解釈することが多い。[ 2 ]しかし、キリスト教のイメージでは、イエスとシモンは完全な十字架（パティブルムとスティペスの両方）を運んでいる。
ルカだけが「エルサレムの女たち」について言及しており、後の教父の著作やキリスト教美術では、三人のマリアと聖母マリアが含まれると解釈された。この会合は通常、図に示された絵画のように城門で行われ、ルカの記述に従い、イエスが彼女たちに話しかけるために頭を向けている様子を描いているのも典型的である。他のエピソードは後世の加筆であり、ヴェロニカのヴェールは13世紀から、キリストの転倒は最終的に3つになり、中世後期に初めて発見された。[ 3 ] ルカは、2人の盗賊もゴルゴタへ向かう一行の中にいたと述べているが、彼らが十字架を運ばなければならなかったとは述べておらず、歩いている人物の中に彼らが識別できるかもしれないが、彼らの十字架は一行を描いた絵の中ではほとんど見られない。[ 4 ]ラファエロの『イル・スパシモ』、ブリューゲルの『ウィーンの行列』（両方とも下記参照）、ロンドンのヤコポ・バッサーノ などの作品では、盗賊の2つの十字架がすでに処刑場の遠景に立てられている。[ 5 ]
また、マタイによる福音書 16:24も関連しています。これは、アッシジの聖フランチェスコが 1221 年に最初の戒律を始めた箇所です。「それからイエスは弟子たちに言われた。『わたしの弟子になりたい者は、自分を捨て、自分の十字架を負ってわたしに従いなさい。』」聖フランチェスコは、悔悛の修行として首に紐を巻かれて歩かされたこともありました。紐は、旧約聖書の2 つの箇所から取られたこの出来事を描いた多くの絵に付け加えられた細部です。それは、イザヤ書 53:7です。「彼は虐げられ、苦しめられたが、口を開かなかった。彼は屠殺場に引かれる子羊のようであった。毛を刈る者の前で黙っている羊のように、彼は口を開かなかった」とエレミヤ書11章19節 「私は屠殺場に引かれる柔和な子羊のようであった…」は、どちらも中世の注釈で非常に頻繁に引用された。[ 6 ]中世の類型学では、イサクが犠牲のために薪を山に運ぶ場面がこのエピソードの最も一般的な類似例であり、補完的な場面として描かれることが多い。この場面は、伝統的な美術史用語では「薪を運ぶイサク」（または「薪」）である。[ 7 ]
この出来事の詳細な伝統的な記述は十字架の道行きに示されており、いくつかの出来事に分けられ、それらの出来事が彫刻の描写の大部分を占めています。[ 8 ]
Ten through fourteen cover the rest of the Passion.
It is also one of the Sorrowful Mysteries of the Rosary, and the meeting with Mary the fourth of the Seven Sorrows of the Virgin. The procession is still re-enacted in a number of annual Good Friday processions in Catholic countries, some of which include actors playing the leading persons and a cross.[9] On the Via Dolorosa such events occur all year round.
Until around 1100, Simon of Cyrene was more often shown actually carrying the cross than Jesus, and from this time the number of other figures typically included in the scene increases. In Byzantine depictions, Jesus typically walks with his hands bound, and a soldier leading him holding the rope, as Simon carries the cross. In some early depictions, Jesus and Simon carry the cross together. In the later Middle Ages, probably influenced by Passion plays, a large crowd of figures may surround Jesus, displaying a great variety of feelings, from contempt to grief.[10] This development culminates in the large landscape of Pieter Bruegel the Elder's Procession to Calvary (1564, now Vienna). Although in early and Eastern depictions the cross is not always represented as a heavy burden, and may be held free of the ground by either Simon or Jesus, by the later Middle Ages the cross is always clearly difficult to carry, and the base is dragged along the ground, in line with the increased emphasis in the period of emphasizing the sufferings of the Passion.[11] From this period Jesus usually wears his Crown of Thorns, which he did not earlier.
An early example of a type of devotional image showing Jesus alone is a small panel by Barna da Siena of 1330–1350 in the Frick Collection. These continued through the Renaissance and Baroque period, with a "close-up" half length composition first appearing in Northern Italy around 1490.
ほとんどのアンダハトビルダーとはやや対照的に、これらの作品では、キリストの苦しみは、敵意に満ちた群衆に取り囲まれるキリストの姿を描いた大きな場面よりも、あまり生々しく描かれていないことが多い。[ 12 ]三連祭壇画が流行する と、この場面は中央の磔刑の左翼に描かれることが多くなり、右翼には埋葬または復活が描かれるようになった。注目すべき「十字架を担うキリスト」の作品は、クレタ島の画家ニコラオス・ツァフォウリスが1500年頃に一枚の木製パネルに描いたものである。キリストは兵士たちと共に描かれ、悲しみに満ちた目で鑑賞者を見つめている。
1500年頃から、この主題はイタリアで一枚の祭壇画に用いられるようになり、通常はヴェロニカとの出会い、あるいは聖母の失神またはスパシモ（聖母が失神したり、気絶したり、少なくともひざまずいたりする場面）が描かれるようになった。どちらも比較的最近導入されたもので、聖書の根拠はなく、かなり議論を呼んでいる。[ 13 ]
記事付きの個別作品には、以下のものが含まれる（ただし、この場面を扱った多数の連作作品は除く）。
