WHオーデン

WHオーデン
1939年のオーデン
生まれる	ウィスタン・ヒュー・オーデン1907年2月21日ヨーク、ヨークシャー、イギリス ( 1907-02-21 )
死亡	1973年9月29日(1973-09-29)（66歳）オーストリア、 ウィーン
職業	詩人
市民権	イギリス アメリカ合衆国（1946年以降）
教育	オックスフォードのクライストチャーチ（マサチューセッツ州）
配偶者	エリカ・マン ​ ​ （ 1935年 、便宜上）
親族	ジョージ・オーガスタス・オーデン（父） ジョン・ビックネル・オーデン（兄弟）

ウィスタン・ヒュー・オーデン（/ ˈ w ɪ s t ən ˈ h juː ˈ ɔː d ən / ; 1907年2月21日 - 1973年9月29日^[1]）は、イギリス系アメリカ人の詩人である。オーデンの詩は、その文体と技法の完成度、政治、道徳、愛、宗教への取り組み、そしてその調子、形式、内容の多様性で知られている。彼の最もよく知られている詩には、「 Funeral Blues」などの愛に関するもの、 「 September 1, 1939」や「The Shield of Achilles 」などの政治的および社会的テーマのもの、 「The Age of Anxiety」などの文化的および心理的テーマのもの、そして「 For the Time Being」や「Horae Canonicae 」などの宗教的テーマのものがある。^{[2] [3] [4]}

オーデンはヨークで生まれ、バーミンガム近郊の専門職の中流家庭で育った。彼はイギリスの様々な私立（または公立）学校に通い、オックスフォード大学クライスト・チャーチ校で英語を学んだ。1928年から1929年にかけて数か月ベルリンに滞在した後、5年間（1930年から1935年）イギリスの私立予備校で教師として働いた。1939年にアメリカに移住し、1946年にアメリカ市民権を取得し、イギリス国籍を保持した。オーデンは1941年から1945年までアメリカの大学で教鞭をとり、1950年代には時折客員教授を務めた。

オーデンは1930年に最初の著書『Poems』で広く世間の注目を集め、1932年には『The Orators』が続いた。1935年から1938年にかけてクリストファー・イシャーウッドと共著した3つの戯曲により、左翼政治作家としての評判が確立した。オーデンがこの評判から逃れるためもあって米国に移住し、1940年代の作品では長編詩『For the Time Being』や『The Sea and the Mirror 』など宗教的なテーマに焦点を当てた。 1947年の長編詩『The Age of Anxiety』でピューリッツァー賞詩賞を受賞し、この詩のタイトルは現代を描写する人気のフレーズとなった。^[5] 1956年から1961年までオックスフォード大学で詩の教授を務め、講義は学生や教員に人気があり、1962年の散文集『The Dyer's Hand』の基礎となった。

オーデンは文学、政治、心理学、宗教に関する散文エッセイや評論を数多く執筆し、ドキュメンタリー映画、詩劇、その他のパフォーマンスにも取り組んだ。生涯を通じて、彼は物議を醸し、影響力も強かった。彼の作品に対する批評的見解は、厳しく否定するもの（WB イェイツやT.S. エリオットより劣る人物として扱う）から、強く肯定するもの（ジョセフ・ブロツキーが「20 世紀で最も偉大な精神の持ち主」と述べたように）までさまざまであった。彼の死後、彼の詩は映画、放送、大衆メディアを通じて、より広い人々に知られるようになった。

オーデンは、イギリスのヨーク市ブーサム54番地に、医師のジョージ・オーガスタス・オーデン（1872年 - 1957年）と宣教師看護師としての訓練を受けたが従軍経験のないコンスタンス・ロザリー・オーデン（旧姓ビックネル、1869年 - 1941年）の子として生まれた。 ^[6]彼は3人息子の3番目で、長男のジョージ・バーナード・オーデン（1900年 - 1978年）は農家になり、次男のジョン・ビックネル・オーデン（1903年 - 1991年）は地質学者になった。^{[7]オーデン家は}聖職者の伝統が強い下級貴族で、もともとはローリー・レジス、後にスタッフォードシャー州ホーニングローに住んでいた。^[8]

祖父が英国国教会の牧師だったオーデンは、カトリックの教義や儀式に似た「高尚な」英国国教会の教えに従うアングロ・カトリックの家庭で育った。^{[9] [5]}音楽と言語に対する彼の愛は、幼少期の教会の礼拝に一部起因している。^[10]彼はアイスランドの血統であると信じており、生涯にわたってアイスランドの伝説や古ノルドのサガに魅了されていたことが彼の作品に表れている。^[11]

1908年、家族はバーミンガム近郊のソリハルのホーマーロードに引っ越した。 ^[10]父親はそこで学校医と公衆衛生の講師（後に教授）に任命されていた。オーデンの生涯にわたる精神分析への関心は父親の図書館で始まった。8歳のときから寄宿学校に通い、休暇には帰省していた。^[12]ペナイン山脈の風景と衰退する鉛鉱山産業への訪問は、彼の多くの詩に描かれている。ルークホープの辺鄙で衰退する鉱山村は彼にとって「聖なる風景」であり、晩年の詩「Amor Loci」に描かれている。^{[13] [14]} 15歳になるまでは鉱山技師になるつもりだったが、言葉への情熱はすでに芽生えていた。彼は後に「言葉は私をとても興奮させるので、たとえばポルノ小説は、生きている人間よりも私を性的に興奮させる」と書いている。^{[15] [16]}

オーデンはサリー州ハインドヘッドのセント・エドマンズ・スクールに通い、そこで後に小説家として有名になるクリストファー・イシャーウッドと出会った。 ^{[17] 13歳で}ノーフォーク州ホルトのグレシャムズ・スクールに進学。1922年、友人のロバート・メドレーが彼に詩を書いているかと尋ねた時、オーデンは初めて自分の天職は詩人になることだと悟った。^[9]その後すぐに、彼は「自分が信仰を失っていたことに気づいた」（宗教への興味を失っていたことに徐々に気づいたのであって、決定的な考え方の変化によるものではない）。^{[18]学校での}シェイクスピア作品の公演では、 1922年に『じゃじゃ馬ならし』でキャサリン役、 ^[19]グレシャムズ最後の年となる1925年には『テンペスト』でキャリバン役を演じた。^[20]カテリーナ役の彼の演技に対する批評では、ひどいかつらにもかかわらず、彼は「情熱的な爆発にかなりの威厳を吹き込むことができた」と評された。^[21]

彼の最初の詩は1923年に学校の雑誌に掲載されました。^[22]オーデンは後にグレシャムに関する章をグレアム・グリーンの『オールドスクール：ダイバーズ・ハンズによるエッセイ』（1934年）に寄稿しました。^[23]

1925年、彼は生物学の奨学金を得てオックスフォード大学クライスト・チャーチ校に進学した。2年目に英語に転向し、 J・R・R・トールキンの講義を通じて古英語詩に触れた。オックスフォードで知り合った友人にはセシル・デイ＝ルイス、ルイス・マクニース、スティーブン・スペンダー・オーデンがおり、この3人は左翼的な考え方を共有していた（しかし同一ではない）ことから、1930年代には「オーデン・グループ」としてよく知られていたが、誤解を招くものであった。オーデンは1928年に3級の学位を取得してオックスフォードを去った。^{[9] [10]}

オーデンは1925年に同級生のASTフィッシャーによってクリストファー・イシャーウッドと再会した。その後数年間、オーデンはイシャーウッドに詩を送り、コメントや批評を求めた。2人は他の関係の合間に性的友情を維持した。1935年から1939年にかけて、2人は3つの戯曲と旅行記を共同執筆した。^[24]

オックスフォード時代以降、オーデンの友人たちは一様に、彼を滑稽で、贅沢で、思いやりがあり、寛大で、そして、部分的には彼自身の選択によるが、孤独な人物だと評した。集団の中では、彼は滑稽なほど独断的で高圧的であることが多く、プライベートな場では、歓迎されていると確信しているとき以外は、内気で恥ずかしがり屋だった。彼は時間に正確で、身体的な不調を抱えながらも、期限を守ることに執着していた。^[5]

1928年後半、オーデンはイギリスを離れ、9か月間ベルリンに向かった。おそらくイギリスの抑圧から逃れるためだったと思われる。ベルリンで、彼は政治的、経済的不安を初めて経験し、それが彼の中心的なテーマの一つとなった。^{[10]同じ頃、スティーブン・スペンダーはオーデンの}詩集の小冊子を私的に印刷し、約45部をオーデンとスペンダーの友人や家族に配布した。この版は、オーデンが1930年に商業出版した本と混同されないように、通常『詩集』 [1928]と呼ばれている。^{[25] [26]}

1929年にイギリスに戻ると、彼は短期間家庭教師として働いた。1930年に出版された最初の本『Poems』 （1930年）は、 T.S.エリオットのフェイバー・アンド・フェイバー社に採用され、その後彼が出版したすべての本のイギリスでの出版元は同社のままとなった。1930年、彼は男子校の校長として5年間働き始めた。スコットランドのヘレンズバラにあるラーチフィールド・アカデミーで2年間、その後マルバーン・ヒルズにあるダウンズ・スクールで3年間働き、そこで彼はとても愛された教師だった。^[9]ダウンズでは、1933年6月に学校で3人の同僚教師と一緒に座っているときに、彼が後に「アガペーのビジョン」と表現した体験をした。突然、彼は彼ら自身を愛していること、彼らの存在が自分にとって無限の価値を持っていることに気づいたのだ。この体験は、後に1940年に英国国教会に戻るという彼の決断に影響を与えたと彼は語った。^[27]

この時期のオーデンの性的な関心は、後にオーデンが語ったように、理想化された「分身」^[28]に集中していた。彼の交際相手（およびうまくいかなかった求愛）は、年齢や知能の面で不釣り合いな人が多かった。性的関係は一時的なものだったが、中には長い友情に発展したものもあった。彼はこれらの関係を、 1939年にチェスター・カルマンと始めた、二人のユニークな個性に基づいた、後に「結婚」（オーデンの言葉）と称した対等な関係と対比させた。^[29]

1935年、オーデンはトーマス・マンの娘でレズビアンの小説家エリカ・マン（1905年 - 1969年）と結婚したが、ナチスが彼女のドイツ国籍を剥奪しようとしていることが明らかになった。^[30]マンはクリストファー・イシャーウッドに、彼女がイギリス国籍を取得できるように結婚してくれないかと頼んだ。彼は断ったが、オーデンに近づくよう勧め、オーデンは政略結婚にすぐに同意した。^[31]マンとオーデンは一緒に住むことはなかったが、生涯を通じて良好な関係を保ち、マンが1969年に亡くなったときもまだ結婚していた。彼女は遺言で彼に少額の財産を残した。[ ^{32] [33]} 1936年、オーデンはマンの恋人だった女優テレーズ・ギーゼを作家ジョン・ハンプソンに紹介し、ギーゼがドイツを離れられるように彼らも結婚した。^[32]

1935年から1939年初頭にイギリスを離れるまで、オーデンはフリーランスの評論家、エッセイスト、講師として働き、最初はジョン・グリアソンが率いる郵便局のドキュメンタリー映画製作部門であるGPO映画ユニットで働いていた。1935年の映画ユニットでの仕事を通じて、彼はベンジャミン・ブリテンと出会い、共同作業を行い、彼とは戯曲、歌曲集、台本も手がけた。^{[34]オーデンの1930年代の戯曲は}グループ・シアターで上演され、彼はさまざまな程度でその制作を監督した。^[10]

彼の作品は、優れた芸術家は「ジャーナリストとしての資質以上のもの」を持たなければならないという信念を反映したものとなった。^[35] 1936年、オーデンはアイスランドで3か月を過ごし、ルイス・マクニースと共著した旅行記『アイスランドからの手紙』 （1937年）の素材を集めた。1937年、スペイン内戦で共和国の救急車を運転するつもりでスペインに向かったが、共和国の報道宣伝局でプロパガンダを書く仕事に就き、無力感を覚えて1週間で辞めた。^[36]サリニャの前線に短期間滞在した後、イギリスに戻った。7週間のスペイン滞在は彼に深い影響を与え、政治的現実が想像以上に曖昧で厄介なものであることがわかり、社会観はより複雑になった。^{[29] [9]}オーデンは再びルポルタージュと芸術の融合を試み、1938年にイシャーウッドと共に日中戦争中の中国を6ヶ月間訪問し、著書『戦争への旅』（1939年）の執筆に取り組んだ。イギリスに帰る途中、彼らはニューヨークに短期間滞在し、その後アメリカに移住することを決めた。オーデンは1938年後半をイギリスとブリュッセルで過ごした。^[9]

1930年代以降のオーデンの詩の多くは、未完の愛に触発されたもので、1950年代には、彼は自分の感情的な人生を有名な連句で要約した。「もし平等な愛情が持てないなら、より愛しいのは私だ」（「より愛しい者」）。彼は友情の才能があり、1930年代後半から結婚の安定を強く望んでいた。友人のジェームズ・スターンに宛てた手紙の中で、彼は結婚を「唯一の主題」と呼んだ。^[37]オーデンは生涯を通じて慈善活動を行い、1935年のエリカ・マンとの政略結婚のように公の場で行ったこともあったが、^[9]後年は特にプライベートなことが多かった。彼は慈善活動が公に明らかになると恥ずかしがり、1956年に友人のドロシー・デイにカトリック労働者運動のために寄付したことがニューヨーク・タイムズの一面を飾った。 ^[38]

オーデンとイシャーウッドは1939年1月にニューヨーク市へ航海し、一時ビザで入国した。彼らのイギリスからの出国は後に多くの人々から裏切りと見なされ、オーデンの評判は落ちた。^[9] 1939年4月、イシャーウッドはカリフォルニアに引っ越し、彼とオーデンは後年、時折会うだけになった。この頃、オーデンは詩人のチェスター・カルマンと出会い、彼はその後2年間オーデンの恋人となった（オーデンは彼らの関係を、国を横断する「新婚旅行」の旅から始まった「結婚」と表現した）。^[39]

1941年、カルマンはオーデンの貞操観念を受け入れられず、性的関係を終わらせたが^[40]、オーデンの生涯を通じてカルマンとオーデンは付き合い続け、1953年からオーデンが亡くなるまで家やアパートを共有した。^[41]オーデンは詩集（1945/50年と1966年）の両方をイシャーウッドとカルマンに捧げた。^[42]

1940年から1941年にかけて、オーデンはブルックリンハイツのミッドダ通り7番地にある家に住み、カーソン・マッカラーズ、ベンジャミン・ブリテンらと暮らした。そこは後に「フェブラリー・ハウス」という愛称で呼ばれる芸術活動の中心地となった。 ^[43] 1940年、オーデンは15歳の時に離脱した英国国教会に戻り、聖公会に入会した。彼の改宗は、1937年に出会ったチャールズ・ウィリアムズの「聖人性」 ^[44]やセーレン・キェルケゴールやラインホルド・ニーバーの著作の影響によるもので、実存的で現世的なキリスト教が彼の人生の中心的要素となった。^[45]

1939年9月にイギリスがドイツに宣戦布告した後、オーデンはワシントンのイギリス大使館に、必要とあればイギリスに戻ると伝えた。彼は、自分と同年代（32歳）の人材の中では資格のある人材だけが必要だと言われた。1941年から1942年にかけて、ミシガン大学で英語を教えた。1942年8月にアメリカ陸軍に召集されたが、健康上の理由で拒否された。 1942年から1943年にかけてグッゲンハイム・フェローシップを授与されていたが、それを使用することはなく、代わりに1942年から1945年にかけてスワースモア大学で教えることを選んだ。 ^[9]

1945年半ば、ヨーロッパで第二次世界大戦が終結した後、彼は米国戦略爆撃調査隊とともにドイツに滞在し、連合国の爆撃がドイツの士気に与える影響を研究した。この経験は、スペイン訪問がそれ以前の影響と同様に、彼の戦後の研究に影響を与えた。^[42]帰国後、彼はマンハッタンに定住し、フリーランスのライター、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチの講師、ベニントン大学、スミス大学、その他のアメリカの大学の客員教授として働いた。1946年、彼は米国に帰化した。 ^{[9] [10]}

1948年、オーデンはチェスター・カルマンとともにヨーロッパで夏を過ごすようになった。最初はイタリアのイスキア島で家を借りた。1958年からはオーストリアのキルヒシュテッテンで夏を過ごすようになり、 1957年にフェルトリネッリ賞を受賞した賞金で農家を購入した。^[46]初めて家を持てたことに喜びの涙を流したと彼は語っている。^[9]後期の詩はほとんどがオーストリアで書かれたもので、キルヒシュテッテンの家について書いた連作「住居への感謝」がある。^[47]オーデンが友人で翻訳家のステラ・ムスリン（1915-1996）に送った手紙や書類はオンラインで閲覧でき、オーストリアでの彼の日々について知ることができる。^[48]

1956年から1961年にかけてオーデンはオックスフォード大学の詩学教授を務め、毎年3回の講義を行うことが義務付けられていた。この比較的軽い仕事量のおかげで、オーデンは冬はニューヨークで過ごし、マンハッタンのイーストビレッジにあるセントマークスプレイス77番地に住み、夏はヨーロッパで過ごし、オックスフォードで講義するのは年に3週間だけだった。収入は主に朗読や講演ツアー、そしてニューヨーカーやニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスなどの雑誌への寄稿で得ていた。[ 10 ^]

1963年、カルマンはオーデンとニューヨークで暮らしていたアパートを離れ、冬はアテネで過ごし、夏はオーデンとオーストリアで過ごし続けた。オーデンは1964年から1965年の冬をフォード財団のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを通じてベルリンで過ごした。^{[49] [50]}

友人のデイヴィッド・ルークが数年にわたって働きかけた結果、オーデンの母校であるクライスト・チャーチは1972年2月に敷地内の別荘を彼に提供した。オーデンは1972年9月に書籍やその他の所有物をニューヨークからオックスフォードに移し、^[51]夏は引き続きカルマンとともにオーストリアで過ごした。オーデンがオックスフォードで過ごしたのは1973年に亡くなる前の1冬だけだった。

オーデンは1973年9月28日から29日にかけての夜、ウィーンのアルテンブルガーホーフホテルで心不全のため66歳で亡くなった。これはオーストリア文学協会のためにパルフィ宮殿で詩の朗読を行った数時間後のことだった。彼は翌日オックスフォードに戻るつもりだった。彼は10月4日にキルヒシュテッテンに埋葬され、1年後にロンドンのウェストミンスター寺院に記念碑が建てられた。^{[52] [53]}

オーデンは約400編の詩を出版しており、その中には7編の長編詩（そのうち2編は書籍に相当）も含まれている。彼の詩は、その範囲と手法において百科事典的であり、そのスタイルは、20世紀の知られざるモダニズムから、バラードやリメリックなどの明快な伝統的形式、ドガール詩から俳句やヴィラネル詩を経て「クリスマス・オラトリオ」やアングロサクソンの韻律によるバロック風牧歌まで多岐にわたる。 ^[54]彼の詩の調子と内容は、ポップソングの決まり文句から複雑な哲学的瞑想、つま先の魚の目から原子や星、現代の危機から社会の進化まで多岐にわたる。^{[4] [29]}

彼はまた、文学、歴史、政治、音楽、宗教、その他多くの主題について400以上のエッセイや評論を書いた。彼はクリストファー・イシャーウッドと戯曲で、チェスター・カルマンとオペラの台本で共同制作し、1930年代にはドキュメンタリー映画でアーティストや映画製作者のグループと、 1950年代と1960年代にはニューヨーク・プロ・ムジカ 古楽グループと共同制作した。共同制作について彼は1964年に次のように書いている。「共同制作は私に、私が経験したどんな性関係よりも大きなエロティックな喜びをもたらした。」^[55]

オーデンは、後に詩集を出版するにあたり、最も有名な詩のいくつかを書き直したり、破棄したりしたことで物議を醸した。オーデンは、自分が決して抱いたことのない意見を表明しているが、修辞的に効果的だと感じたという理由だけで使用したという意味で、「退屈」または「不誠実」だと感じた詩を拒否したと書いている。^[56]拒否された詩には、「スペイン」や「1939年9月1日」などがある。オーデンの遺品管理人であるエドワード・メンデルソンは、Selected Poemsの序文で、オーデンのやり方は詩の説得力に対する彼の感覚と、それを誤用したくないという彼の気持ちを反映していると主張している。^[57] ( Selected Poems には、オーデンが拒否した詩と、彼が改訂した詩の初期のテキストがいくつか含まれている。)

オーデンは1922年、15歳で詩を書き始めた。そのスタイルは主に19世紀のロマン派詩人、特にワーズワースや、後には田舎に興味を持つ詩人、特にトーマス・ハーディのスタイルだった。18歳でT・S・エリオットを発見し、エリオットのスタイルを極端に取り入れた。20歳で、後に全集に収録される最初の詩「From the very first coming down」を書いた時、オーデンは独自の声を見つけた。^[29]この詩や1920年代後半の他の詩は、孤独や喪失というテーマをほのめかしながらも直接述べない、簡潔でとらえどころのないスタイルだった。これらの詩のうち20編は、スティーブン・スペンダーが手刷りした小冊子である彼の最初の本『Poems』 （1928年）に掲載された。^[58]

1928年に彼は最初の劇作『両側に金』を執筆した。副題は「茶番劇」で、アイスランドのサーガのスタイルと内容とイギリスの学校生活のジョークを組み合わせたものだった。悲劇と茶番劇のこの混合と夢の劇中劇は、彼の後の作品の多くの混合スタイルと内容の導入となった。^[54]この劇と30の短い詩は、彼が最初に出版した本『詩』（1930年、7つの詩を差し替えた第2版、1933年）に掲載された。この本の詩は、ほとんどが、望まれた、あるいは未完の愛や、個人的、社会的、季節的な再生をテーマにした叙情詩的で格言的な瞑想であり、その中には「私が歩いているとイースターだった」「運命は暗い」「サー、誰も敵ではない」「この月の美しさ」などがある。^[29]

これらの初期の詩に繰り返し登場するテーマは「家族の幽霊」の影響である。これはオーデンが、先代の世代が個人の人生に及ぼす強力で目に見えない心理的影響（詩のタイトルでもある）を指す言葉である。彼の作品全体を通して、生物学的進化（選択されず、不本意）と文化や個人の心理的進化（潜在意識の面でも自発的で意図的）の対比という並行したテーマが存在する。^{[54] [29]}

オーデンの次の大作は『弁論家たち：イギリス研究』（1932年、改訂版1934年、1966年）で、主に私生活と政治生活における英雄崇拝を詩と散文で表現している。短い詩では、彼のスタイルはよりオープンで分かりやすくなり、『弁論家たち』の活気に満ちた「6つの頌歌」はロバート・バーンズへの新たな関心を反映している。^{[54]その後の数年間、彼の詩の多くは、伝統的なバラッドやポピュラーソング、さらにはドイツの詩人}ヘルダーリンを通じて発見したと思われるホラティウスの頌歌のような拡張的な古典形式から形式とスタイルをとった。^[29]この頃、彼に最も影響を与えたのはダンテ、ウィリアム・ラングランド、アレクサンダー・ポープであった。^[59]

この時期、彼の作品の多くは左翼的な見解を表明しており、彼は政治的詩人として広く知られるようになったが、多くの評論家が認識していた以上に革命政治に対しては内心曖昧な態度をとっていた。 ^[60]メンデルソンは、彼が政治的見解を述べたのは道徳的義務感からでもあり、また評判を高めるためでもあったが、後にそうしたことを後悔したと主張している。^[61]彼は革命的な変化を「心の変化」、つまり社会を閉鎖的な恐怖心理から開放的な愛心理へと変容させることとして一般的に書いた。^[5]

彼の詩劇『死の舞踏』（1933年）は、演劇レビュー風の政治的な大作で、オーデンは後にこれを「虚無主義的な冗談」と呼んだ。^[62]彼の次の戯曲『皮膚の下の犬』 （1935年）は、イシャーウッドとの共著で、同様にギルバートとサリバンの準マルクス主義的改訂版で、社会変革という一般的な考えが特定の政治活動や構造よりも目立っていた。^{[54] [29]}

イシャーウッドと共著したもうひとつの戯曲『F6の登頂』（1937年）は、反帝国主義の風刺であり、また（自滅的な登山家マイケル・ランサムの役柄を通して）オーデン自身の政治的詩人としての公的な役割を引き受ける動機の検証でもあった。 ^{[29]この戯曲には、政治家への風刺的な弔辞として書かれた「} Funeral Blues 」（「時計を全部止めて」）の最初のバージョンが含まれていた。オーデンは後にこの詩を、失われた愛についての「キャバレー・ソング」（ソプラノ歌手ヘドリ・アンダーソンが歌うために書かれたもので、オーデンは1930年代にヘドリ・アンダーソンのために多くの歌詞を書いた）として書き直した。 ^{[63] 1935年、オーデンは}GPOフィルム・ユニットで短期間ドキュメンタリー映画に携わり、 『ナイト・メール』の有名な詩の解説や、1930年代に広く受け入れられ、社会意識の高い芸術を作ろうとした他の映画の歌詞を書いた^{。 [54] [29] [63]}

1936年、オーデンの出版社は、政治的な頌歌、恋愛詩、喜劇歌、瞑想的な歌詞、そして知的に強烈だが感情に訴える詩を集めたコレクションに『見よ、見知らぬ人よ! 』というタイトルをつけた。オーデンはこのタイトルが気に入らず、1937年の米国版ではコレクションを『この島にて』と改題した。^[29]この本に収録されている詩には、「収穫の音を聞く」、「芝生の上で私はベッドに横たわる」、「おお、あの音は何だ」、「見よ、見知らぬ人よ、今この島にて」(後の改訂版では「on」が「at」に変更されている)、「我らの狩猟の父たち」などがある。^{[54] [29]}

オーデンは、芸術家はジャーナリストのような存在であるべきだと主張し、ルイス・マクニースと共著した散文と詩の旅行記『アイスランドからの手紙』（1937年）でこの考えを実践した。この旅行記には、長い社会的、文学的、自伝的な評論『バイロン卿への手紙』が含まれている。^[64] 1937年、スペイン内戦を観察した後、政治的に関与したパンフレット詩『スペイン』（1937年）を書いたが、後に作品集から削除した。散文と詩の旅行記『戦争への旅』（1939年）は、日清戦争への訪問後にイシャーウッドと共著した。^{[64]イシャーウッドとの最後の共作は、3番目の戯曲}『国境にて』で、ブロードウェイとウエストエンドのスタイルで書かれた反戦風刺劇だった。 ^{[29] [10]}

オーデンの短い詩は、個人的な愛の脆さとはかなさ（「死の舞踏」、「夢」、「眠る頭を横たえよ」）を扱ったものとなり、彼は「ミス・ヘドリ・アンダーソンのための4つのキャバレー・ソング」（「愛について真実を教えて」と「葬送ブルース」の改訂版を含む）でこの主題を皮肉なウィットで扱い、また公的文化や公式文化が個人の生活に及ぼす堕落的な影響（「カジノ」、「学校の子供たち」、「ドーヴァー」）も扱った。^{[54] [29]} 1938年、彼は個人の失敗についての一連の暗く皮肉なバラードを書いた（「ミス・ジー」、「ジェームズ・ハニーマン」、「ビクター」）。これらはすべて『アナザー・タイム』（1940年）に掲載され、その中には「ドーヴァー」、「彼の在り方」、「美術館」（すべて1939年にアメリカに移住する前に書かれた）、「WBイェイツを偲んで」、「無名市民」、「愛のような法律」、「1939年9月1日」、「ジークムント・フロイトを偲んで」（すべてアメリカで書かれた）などの詩も含まれている。^[54]

イェイツとフロイトへの哀歌は、部分的には反英雄的な表現であり、そこでは、他の人が真似することのできない特別な天才ではなく、「私たちと同じように愚かな」（イェイツ）か、「まったく賢くなかった」（フロイト）と言えるような普通の人々によって偉業が成し遂げられ、畏敬の念を抱かせる英雄ではなく、他の人々の教師となった。^[29]

1940年にオーデンは長い哲学詩「新年の手紙」を書き、雑記や他の詩とともに『二重の男』（1941年）に掲載された。英国国教会に復帰した頃、彼は「カンツォーネ」や「カイロスとロゴス」など神学的なテーマで抽象的な詩を書き始めた。1942年頃、宗教的なテーマに慣れるにつれ、彼の詩はよりオープンでリラックスしたものになり、マリアンヌ・ムーアの詩から学んだ音節詩をますます使用するようになった。^[42]

この時代のオーデンの作品は、芸術家が他者を作品の素材として利用しようとする誘惑（『プロスペロからアリエルに』）と、約束を破りたいという誘惑を認識しながらも約束を守るという道徳的義務（『病める時も健やかなるときも』）を扱っている。^{[42] [54]} 1942年から1947年にかけて、彼は主に劇的な形式の長編詩3編に取り組んだが、それぞれ形式も内容も異なっていた。『とりあえず:クリスマス・オラトリオ』、『海と鏡:シェイクスピアの『テンペスト』の解説』（どちらも1944年の『とりあえず』に収録）、『不安の時代:バロック牧歌』（1947年に別々に出版）である。^[42]最初の2つは、1940年から1944年までのオーデンの他の新しい詩とともに、彼の最初の詩集である『W.H.オーデン詩集』（1945年）に収録され、その多くは改訂版であった初期の詩のほとんども収録されました。^[54]

1946年に『不安の時代』を完成した後、彼は再び短い詩、特に『夜の散歩』、『愛の饗宴』、『ローマの陥落』に集中した。^[42]これらの多くは、彼が1948年から1957年にかけて夏を過ごしたイタリアの村を想起させるものであり、次の作品『Nones』（1951年）は彼の作品としては初めて地中海の雰囲気を醸し出していた。^[65]新しいテーマは、人間の身体の「神聖な重要性」^[66]、つまりその日常的な側面（呼吸、睡眠、食事）と、身体が可能にする自然との連続性（1930年代に彼が強調した人間と自然の分離とは対照的）であった。^[65]これらのテーマに関する彼の詩には、『石灰岩の賛歌』（1948年）や『都市の記念碑』（1949年）がある。^{[54] [42]} 1947年から1948年にかけて、オーデンとカルマンはイーゴリ・ストラヴィンスキーのオペラ『放蕩者の進歩』の台本を書き、後にハンス・ヴェルナー・ヘンツェのオペラの台本２つを共同で執筆した。^{[9] [67]}

オーデンの最初の散文集は、ロマン派文学における海のイメージに関する一連の講義を基にした『海のロマン主義的図像学』( ^{1950年)である。 [68]} 1949年から1954年にかけて、彼は「聖金曜日の詩」7編からなる連作詩『 Horae Canonicae』に取り組んだ。これは地質学、生物学、文化、個人史の百科事典的な概説で、殺人という取り返しのつかない行為に焦点を当てている。この詩は、時間の循環的および直線的な概念の研究でもあった。これを書いている間に、彼は「Bucolics」という、人間と自然との関係についての7編からなる連作詩も書いた。両方の連作詩は、次の本『アキレスの盾』(1955年)に、本のタイトル詩「艦隊の訪問」や「無名戦士の墓碑銘」などの他の短い詩とともに掲載された。^{[54] [42]}

1955年から1956年にかけて、オーデンは「歴史」について詩集を書いた。オーデンが「歴史」という言葉で使ったのは、人間の選択によって生じた一連のユニークな出来事であり、自然のプロセス、統計、群衆などの無名の力によって生み出される一連の不本意な出来事である「自然」とは対照的だった。これらの詩には「偉大なるT」、「創造者」、そして次の詩集「クリオへのオマージュ」（1960年）のタイトル詩が含まれていた。^{[54] [42]}

1950年代後半、オーデンのスタイルは修辞的ではなくなってきたが、そのスタイルの範囲は広がった。1958年、夏の別荘をイタリアからオーストリアに移した彼は、「メッツォジョルノに別れを告げる」を書いた。この時期の他の詩には、愛と個人的な詩的言語との関係についての散文詩「言葉と価値：書かれていない詩」や、対照的な匿名の非個人的な生殖本能についての「親切な女」などがある。これらの詩と、1955年から66年の歴史に関する詩を含む他の詩は、クリオへのオマージュ（1960年）に掲載された。^{[54] [42]}散文集「ダイアーの手」（1962年）には、1956年から61年にかけてオックスフォードで詩の教授として行った講義の多くと、1940年代半ば以降に書かれたエッセイやメモの改訂版が集められている。^[42]

オーデンの後期の作品における新しいスタイルや形式の中には、ダグ・ハマーショルドの『マーキングス』に収録されている俳句やその他の詩を翻訳した後に書き始めた俳句や短歌がある。^[42]オーストリアの自宅について書いた15編の詩「住居への感謝」（ウィリアム・カーロス・ウィリアムズの模倣を含む様々なスタイルで書かれている）は、 『家について』 （1965年）に、講演旅行についての回想を含む他の詩「巡回中」とともに掲載されている。^[54] 1960年代後半には、「川の横顔」や人生を振り返る2つの詩「60歳のプロローグ」と「40年後」など、最も力強い詩を書いた。これらはすべて『壁のない都市』 （1969年）に掲載されている。アイスランドの伝説に対する彼の生涯にわたる情熱は、 『古エッダ』（1969年）の詩訳で頂点に達した。 ^{[54] [42]}彼の晩年のテーマの中には「無宗教のキリスト教」があり、これは彼の詩「金曜日の子供」を献呈したディートリッヒ・ボンヘッファーから学んだものでもある。 ^[69]

『ある世界：コモンプレイスブック』（1970年）は、お気に入りの引用文と解説を主題ごとにアルファベット順に並べた一種の自画像だった。 ^[70]彼の最後の散文集は、エッセイと評論をまとめた『序文と後書き』（1973年）だった。 ^[9]彼の最後の詩集『ゴッドソンへの手紙』（1972年）と未完の『霧よありがとう』（死後1974年に出版）には、言語（「自然言語学」、「オーバード」）、哲学と科学（「いいえ、プラトン、いいえ」、「予測できないが神の摂理」）、そして彼自身の老い（「新年の挨拶」、「独り言」（友人オリバー・サックスに捧げた） 、 ^{[71] [72]}「子守唄」（「仕事の喧騒は静まった」）についての反省的な詩が含まれている。彼が最後に完成させた詩は「考古学」で、晩年に繰り返し登場した二つのテーマである儀式と永遠性について書かれたものである。 ^[42]

オーデンの現代文学における地位は議論の的となっている。1930年代以降、おそらく最も一般的な批評的見解は、彼をイギリスまたはアイルランドの20世紀三大詩人のうち、イェイツとエリオットに次ぐ最後で最低の詩人と位置付けたが、近年より顕著になっている少数派の見解は、彼を三人の中で最高と位置付けている。^[73]意見は、ヒュー・マクダーミドが彼を「完全な失敗作」と呼んだもの、F・R・リーヴィスがオーデンの皮肉な文体は「自己防衛的、自己満足的、または単に無責任」と書いたもの、^[74]ハロルド・ブルームが「汝のオーデンを閉じ、汝の[ウォレス]・スティーブンスを開け」と書いたもの^{[75]から、}タイムズ紙の死亡記事の筆者が「長い間イギリス詩の恐るべき子供であったWHオーデンは...その紛れもない巨匠として浮上した」と書いたものまで多岐にわたる。^[76] ジョセフ・ブロツキーはオーデンが「20世紀で最も偉大な頭脳の持ち主」だったと書いている。^[77]

批評家たちの評価は最初から分かれていた。オーデンの最初の本『詩集』（1930年）を評論したナオミ・ミッチソンは「これが本当に始まりに過ぎないのなら、我々はおそらく期待すべき巨匠の登場だ」と書いた。^[78]しかし、ジョン・スパロウは1934年のミッチソンのコメントを思い出し、オーデンの初期の作品を「現代の詩人の間に蔓延する誤った目的の記念碑であり、彼が『巨匠』として称賛されているという事実は、批評がいかに詩を衰退の道に導いているかを示している」と一蹴した。^[79]

1930年代のオーデンの簡潔で風刺的で皮肉な文体は、チャールズ・マッジのような若い詩人たちに広く模倣され、マッジは詩の中で「夏の朝、オーデンが激しく私を待っていた。私は読んで、身震いし、そして知った」と書いている。 [ ^80]彼は、友人のスティーブン・スペンダー、セシル・デイ＝ルイス、ルイス・マクニースからなる「オーデン・グループ」のリーダーとして広く評された。^[81]詩人のロイ・キャンベルは、この4人を「マクスパウンデイ」という名の区別のない一人の詩人であるかのように嘲笑した。^[82]オーデンのプロパガンダ的な詩劇『皮膚の下の犬』や『F6の上昇』、および「スペイン」などの政治詩は、エリオットとは対照的に、進歩的でわかりやすい声で書く政治詩人としての評判を彼に与えた。しかし、この政治的立場は、オースティン・クラークがオーデンの作品を「自由主義的で民主的で人道的」と評した^[83]のや、ジョン・ドラモンドがオーデンは「特徴的で大衆化のトリックである一般化されたイメージ」を誤用して、実際には「ブルジョアの経験に限定された」表面上は左翼的な見解を提示したと書いた^{[84]など、反対意見を引き起こした。}

オーデンが1939年にアメリカへ出発したことはイギリスで議論され（一度は議会でも）、彼の移住を裏切りと見る者もいた。ジェフリー・グリグソンのようなオーデン擁護者は、1949年の現代詩集の序文で、オーデンは「すべてを凌駕する」と書いた。フランシス・スカーフの『オーデン・アンド・アフター』（1942年）やサミュエル・ハインズの『オーデン世代』（1977年）といった本の題名がオーデンの名声を暗示している。^[4]

アメリカでは、1930年代後半から、オーデンの通常の詩節の冷淡で皮肉な調子が影響力を持つようになった。ジョン・アッシュベリーは、1940年代にはオーデンは「現代の詩人」だったと回想している。^[76]オーデンの形式的な影響はアメリカの詩に広く浸透していたため、ビート世代の恍惚としたスタイルは部分的にはオーデンの影響に対する反動だった。1940年代から1960年代にかけて、多くの批評家がオーデンの作品が初期の期待から衰退したことを嘆いた。ランドール・ジャレルはオーデンの後期の作品を批判する一連のエッセイを執筆し、^[85]フィリップ・ラーキンの「ウィスタンはどうなったのか?」 (1960) は大きな影響を与えた。^{[76] [86]}

オーデンに関する最初の本格的な研究はリチャード・ホガートの『オーデン：序論』（1951年）で、その結論は「オーデンの作品は文明化の力である」というものでした。^[87]これに続いてジョセフ・ウォーレン・ビーチの『オーデン・カノンの誕生』 （1957年）が出版され、オーデンが初期の作品に手を加えたことを非難する内容でした。^[88]最初の体系的な批評はモンロー・K・スピアーズの『W・H・オーデンの詩：幻滅した島』（1963年）で、「オーデンの詩は読者に娯楽、教育、知的興奮、そして多種多様な美的喜びを、現代にしかない豊富な量で提供できるという確信から書かれた」ものでした。^[89]

オーデンは、1963年^[90]と1965年^[91]のノーベル文学賞にスウェーデン・アカデミーのノーベル委員会が推薦した3人の候補者の1人であり、1964年のノーベル文学賞には6人の候補者が推薦された。^[92] 1973年に死去するまでには、尊敬される長老政治家の地位を獲得し、1974年にはウェストミンスター寺院の詩人の一角に彼の記念碑が建てられた。 ^[93]ブリタニカ百科事典は、「1965年にエリオットが死去するまでには...エリオットが1939年にイェイツが死去した際に唯一の優位性を継承したため、オーデンがまさにエリオットの後継者であるという主張を説得力のあるものにすることができた」と書いている。 ^[94]いくつかの例外を除いて、イギリスの批評家は彼の初期の作品を最高傑作として扱う傾向があり、一方アメリカの批評家は中期および後期の作品を好む傾向があった。^{[95] [96]}

別の批評家や詩人のグループは、他の現代詩人と異なり、オーデンの名声は死後も衰えず、後期の作品はジョン・アッシュベリー、ジェイムズ・メリル、アンソニー・ヘクト、マキシン・クミンなど、特に若いアメリカの詩人に強い影響を与えたと主張している。^[97]後期の典型的な評価では、オーデンを「おそらく [20] 世紀で最も偉大な詩人」(ピーター・パーカーとフランク・カーモード)、^[98]「今では明らかにテニスン以来の最も偉大な英語詩人と思われる」(フィリップ・ヘンシャー) と評している。^[99]

オーデンは神経学者オリバー・サックスの親友となり、1970年にサックスの最初の著書『偏頭痛』が出版された後、オーデンの書評はサックスに「比喩的に、神話的に、必要なものは何でも」という文体に変えるよう促した。^[100]

オーデンの作品に対する一般の認知度は、映画『フォー・ウェディングス・アンド・ア・フューネラル』 （1994年）で「フューネラル・ブルース」（「時計を全部止めて」）が朗読されたことで急激に高まり、その後、10編の詩を集めたパンフレット『愛の真実を教えて』が27万5千部以上売れた。映画『ビフォア・サンライズ』（1995年）では「ある晩、私が外に出たとき」の抜粋が朗読された。^[101] 2001年9月11日以降、1939年の詩「1939年9月1日」が広く流布され、頻繁に放送された。^[76] 2007年には、イギリスとアメリカで公開朗読会と追悼放送が行われ、オーデン生誕100周年を迎えた。^[102]

オーデンの詩は、その文体と技術の卓越性、政治、道徳、愛、宗教への取り組み、そしてその調子、形式、内容の多様性で総じて注目された。^{[29] [54] [77] [103]}

オーデンを偲ぶ記念碑や銘板は、ウェストミンスター寺院、ヨーク市ブーサム55番地の生家、^[104]バーミンガム市ローズウッドロードの自宅近く、^[105]オックスフォード市クライストチャーチの礼拝堂、ブルックリンハイツ市モンタギューテラス1番地のアパート跡地、ニューヨーク市セントマークスプレイス77番地のアパート（損傷を受け、現在は撤去）^[106]ウィーン市ヴァルフィッシュガッセ5番地の死亡現場、^{[107]サンフランシスコの}レインボーオナーウォーク^[108]にある。キルヒシュテッテンにある彼の自宅の書斎は、要請があれば一般公開されている。^[109]

2023年に新たに機密解除された英国政府のファイルにより、オーデンは1967年にジョン・メイスフィールドの死後、英国の新しい桂冠詩人の候補として検討されていたことが明らかになった。彼はアメリカ国籍を取得していたため拒否された。^[110]

以下のリストには、オーデンが生前に執筆した詩集と随筆集のみが含まれています。他の作品や死後に出版された版も含めたより完全なリストについては、WH オーデン書誌を参照してください。日付は、作曲日ではなく、初出版または初演日を示しています。

以下のリストでは、W. H. オーデン全集に再録された作品は脚注参照で示されています。

書籍

• Poems（ロンドン、1930年、第2版、7つの詩が差し替えられ、ロンドン、1933年、詩とPaid on Both Sides : A Charade ^{[63]を収録）（}クリストファー・イシャーウッドに献呈）。
• 『 The Orators : An English Study』（ロンドン、1932年、詩と散文、若干改訂版、ロンドン、1934年、新しい序文を加えた改訂版、ロンドン、1966年、ニューヨーク、1967年）（スティーブン・スペンダーに捧げられている）。
• 死の舞踏（ロンドン、1933年、演劇） ^{[63] （}ロバート・メドレーとルパート・ドゥーンに捧げられた）。
• Poems（ニューヨーク、1934年。Poems[1933年版]、 The Orators [1932年版]、 The Dance of Deathを収録）。
• 『皮膚の下の犬』（ロンドン、ニューヨーク、1935年、クリストファー・イシャーウッドとの戯曲） ^[63]（ロバート・ムーディに献呈）。
• 『F6の上昇』（ロンドン、1936年、第2版、1937年、ニューヨーク、1937年、クリストファー・イシャーウッドとの戯曲） ^{[63] （}ジョン・ビックネル・オーデンに献呈）。
• 見よ、見知らぬ人よ! (ロンドン、1936年、詩集、米国版、 On This Island、ニューヨーク、1937年) (エリカ・マンに捧げられた)
• アイスランドからの手紙（ロンドン、ニューヨーク、1937年、ルイス・マクニースとの共著、詩と散文） ^[64]（ジョージ・オーガスタス・オーデンに捧げられた）。
• 『国境にて』（ロンドン、1938年、ニューヨーク、1939年、クリストファー・イシャーウッドとの共演） ^{[63] （}ベンジャミン・ブリテンに献呈）。
• 『戦争への旅』（ロンドン、ニューヨーク、1939年、クリストファー・イシャーウッドとの共著、詩と散文） ^{[64] （} EMフォースターに献呈）。
• 『Another Time』（ロンドン、ニューヨーク、1940年、詩）（チェスター・カルマンに捧げられた）。
• 『二重の男』（ニューヨーク、1941年、詩集、英国版、新年の手紙、ロンドン、1941年）（エリザベス・メイヤーに捧げられている）。
• とりあえず（ニューヨーク、1944年、ロンドン、1945年、2つの長編詩：「海と鏡：シェイクスピアの『テンペスト』の解説」はジェームズとタニア・スターンに捧げられ、「とりあえず：クリスマス・オラトリオ」はコンスタンス・ロザリー・オーデン（オーデンの母）を偲んで書かれた）。
• WHオーデン詩集（ニューヨーク、1945年、新作詩を含む）（クリストファー・イシャーウッドとチェスター・カルマンに捧げられた）。全文。^[111]
• 『不安の時代：バロック牧歌』（ニューヨーク、1947年、ロンドン、1948年、詩、1948年ピューリッツァー賞詩部門受賞）（ジョン・ベッチェマンに献呈）。
• Collected Shorter Poems, 1930–1944 (ロンドン、1950年、1945年のCollected Poetryに類似) (クリストファー・イシャーウッドとチェスター・カルマンに献呈)。
• 『エンチャフェッド洪水』（ニューヨーク、1950年、ロンドン、1951年、散文）（アラン・アンセンに捧げられた）。 ^[112]
• 『Nones』（ニューヨーク、1951年、ロンドン、1952年、詩集）（ラインホールドとウルスラ・ニーバーに捧げられたもの）
• 『アキレスの盾』（ニューヨーク、ロンドン、1955年、詩集）（1956年全米図書賞詩部門受賞） ^{[113] （}リンカーンおよびフィデルマ・カースタインに献呈）。
• クリオへのオマージュ（ニューヨーク、ロンドン、1960年、詩集）（ ERとAEドッズに捧げられた）。
• 『The Dyer's Hand』（ニューヨーク、1962年、ロンドン、1963年、エッセイ集）（ネヴィル・コギルに捧げられた）。 ^[114]
• 『About the House』（ニューヨーク、ロンドン、1965年、詩集）（エドマンドとエレナ・ウィルソンに捧げられた）。
• 1927年から1957年までの短詩集（ロンドン、1966年、ニューヨーク、1967年）（クリストファー・イシャーウッドとチェスター・カルマンに捧げられている）。
• 長詩集（ロンドン、1968年、ニューヨーク、1969年）。
• Secondary Worlds（ロンドン、ニューヨーク、1969年、散文）（ヴァレリー・エリオットに捧げられた）。 ^[115]
• 『壁のない都市とその他の詩』（ロンドン、ニューヨーク、1969年）（ピーター・ヘイワースに捧げられた）。
• ある世界：コモンプレイスブック（ニューヨーク、ロンドン、1970年、引用と解説）（ジェフリー・グリグソンに捧げられた）。 ^[116]
• 『ゴッドソンへの手紙とその他の詩』（ロンドン、ニューヨーク、1972年）（オーラン・フォックスに捧げられたもの）。
• 序文とあとがき（ニューヨーク、ロンドン、1973年、エッセイ）（ハンナ・アーレントに捧げる）。
• 『Thank You, Fog : Last Poems』（ロンドン、ニューヨーク、1974年）（マイケル・イェーツとマーニー・イェーツに捧げられた）。

映画の脚本とオペラの台本

• コール・フェイス（1935年、GPOフィルムユニットドキュメンタリーの最後のコーラス）。^[63]
• ナイトメール（1936年、 GPOフィルムユニットドキュメンタリーのためのナレーション、プログラムノート以外では出版されていない）。 ^[63]
• ポール・バニヤン（1941年、ベンジャミン・ブリテンのオペレッタの台本、1976年まで出版されなかった）。 ^[67]
• 『放蕩者の進歩』（1951年、チェスター・カルマンとの共演、イーゴリ・ストラヴィンスキーのオペラの台本）。 ^[67]
• 若き恋人たちへのエレジー（1961年、チェスター・カルマンと共演、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェのオペラの台本）。 ^[67]
• バッサリッド（1966年、チェスター・カルマンと共演、エウリピデスの『バッカイ』に基づくハンス・ヴェルナー・ヘンツェのオペラの台本）。 ^[67]
• ランナー（1962年、カナダ国立映画製作庁のドキュメンタリー映画）^[67]
• 『恋の骨折り損』（1973年、チェスター・カルマンと共演、シェイクスピアの戯曲に基づくニコラス・ナボコフのオペラの台本）。 ^[67]

音楽コラボレーション

• 我らの狩猟父たち（1936年、ベンジャミン・ブリテンのために書かれた歌曲集）
• 聖セシリアへの賛歌（1942年、ベンジャミン・ブリテン作曲の合唱曲）
• エリザベス朝の詩とその音楽の夕べ（1954年録音、ニューヨーク・プロ・ムジカ・アンティクア、ディレクター：ノア・グリーンバーグ、オーデンが詩のテキストを朗読）
• ダニエルの戯曲（1958年、ニューヨーク・プロ・ムジカ・アンティクア公演の詩の朗読、監督ノア・グリーンバーグ） ^[67]

• オーデン、WH;キャサリン・バックネルとニコラス・ジェンキンス編(1990) 「私の青春の地図」: 初期の作品、友人、影響(オーデン研究 1)。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-812964-5。 
• オーデン、WH; キャサリン・バックネルとニコラス・ジェンキンス編 (1994)。「学習の言語と愛の言語」: 未収録の著作、新しい解釈(オーデン研究 2)。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-812257-8。 
• オーデン、WH; キャサリン・バックネルとニコラス・ジェンキンス編 (1995)。「孤独の中で、仲間のために」: WH オーデン 1940 年以降: 未発表の散文と最近の批評(オーデン研究 3)。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-818294-5。 
• カーペンター、ハンフリー(1981)。WHオーデン：伝記。ロンドン：ジョージアレン＆アンウィン。ISBN 0-04-928044-9。 
• クラーク、テクラ (1995)。『ウィスタンとチェスター：WHオーデンとチェスター・カルマンの回想録』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-17591-0。 
• ダヴェンポート=ハインズ、リチャード(1996).オーデン. ロンドン:ハイネマン. ISBN 0-434-17507-2 . 
• ファーナン、ドロシー・J. (1984)。『恋するオーデン』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-50418-5。 
• フラー、ジョン( 1998)。WHオーデン：解説。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-19268-8。 
• ハッフェンデン、ジョン、編(1983)。WHオーデン：批評的遺産。ロンドン：ラウトレッジ＆キーガンポール。ISBN 0-7100-9350-0。 
• キルシュ、アーサー（2005年）。『オーデンとキリスト教』ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-10814-1。 
• メンデルソン、エドワード(1981)。『アーリー・オーデン』。ニューヨーク：ヴァイキング。ISBN 0-670-28712-1。 
• メンデルソン、エドワード(1999)。『Later Auden』。ニューヨーク：Farrar, Straus and Giroux。ISBN 0-374-18408-9。 
• メンデルソン、エドワード(2017)。 『初期オーデン、後期オーデン：評論伝』プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-17249-1。 
• ミッチェル、ドナルド（1981年）「30年代のブリテンとオーデン：1936年」ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-11715-5。 
• マイヤーズ、アラン、フォーサイス、ロバート (1999)、W. H. オーデン: ペナイン詩人。Wayback Machine で 2011 年 7 月 9 日にアーカイブ。ネンヘッド: North Pennines Heritage Trust。ISBN 0-9513535-7-8 。 地図と地名辞典付きのパンフレット。 
• シャープ、トニー編（2013年）。WHオーデンの文脈ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-19657-4。 
• スミス、スタン編 (2004)。『The Cambridge Companion to WH Auden Cambridge』: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-53647-2。 
• スピアーズ、モンロー K. (1963)。『WH オーデンの詩：魔法が解けた島』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。

• コステロ、ボニー(2015)。『オーデンの仕事』。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1-137-45292-4。
• ヘクト、アンソニー（1993）。『隠された法則：WHオーデンの詩』ハーバード大学出版局。ISBN 0-674-39006-7。
• ハドルストン、ロバート (2015 年 2 月 25 日)。「『詩は何も起こさない』WH オーデンの政治との闘い」ボストン レビュー。
• メンデルソン、エドワード(2015)。『道徳的行為者：20世紀アメリカの作家8人』ニューヨーク・レビュー・ブックス。ISBN 978-1-59017-776-1。
• オズボーン、チャールズ（1979年）。WHオーデン：詩人の生涯。メシューエン。ISBN 978-0-87131-788-9。
• スペンダー、スティーブン編（1975年）。WH オーデン: 追悼。ヴァイデンフェルトとニコルソン。ISBN 0-297-76884-0。
• ストロール、ジョン E. (1970)。WHオーデン: 読書。ボール州立大学。
• ライト、ジョージ・タデウス（1969年）。WHオーデン。トウェイン出版社。ISBN 0-8057-7346-0。

• WH オーデンの資料は、大英図書館のウェイバックマシンで2022年12月9日にアーカイブされました。
• 英国国立公文書館所蔵のWHオーデン資料
• WHオーデン協会
• オープンライブラリのWHオーデンの作品
• アメリカ詩人アカデミーでのWHオーデンの詩
• オーデン・ムスリン文書:オーストリア・デジタル人文学・文化遺産センター所蔵のWH オーデンのステラ・ムスリン宛書簡のデジタル版