アバター伝説の少年アンの登場人物一覧

これは、ニコロデオンのアニメテレビシリーズ『アバター:伝説の少年アン』とその続編『レジェンド・オブ・コーラ』(ブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマティーノが共同制作) 、および実写版『アバター』シリーズに登場する重要なキャラクターの一覧です。この一覧には、コミック続編や、FC Yeeとマイケル・ダンテ・ディマティーノによる 前編小説『 Kyoshi』と『Yangchen』のキャラクターも含まれています。

4つの主権国家からなる架空の世界を舞台にした『伝説の少年アン』では、一部の人々は「ベンダー」と呼ばれ、空気、火、土、水を操ることができる。物質界と精神界の架け橋となる存在であるアバターだけが4つの元素すべてを操り、大地にバランスをもたらすことができるが、過去100年間行方不明となっている。^[1]この不在の間に、火の国が始めた100年にわたる世界大戦により、空気の遊牧民の大量虐殺、南部の部族の水を操る人々の絶滅寸前、そして地球王国の大規模な強制移住と植民地化が起きた。

キャラクターデザインは、番組の制作者の一人であるブライアン・コニエツコによる一連の絵から生まれた。メインスケッチでは、頭に矢を刺された中年の僧侶が描かれ、後に空飛ぶバイソンをペットとして描いた。コニエツコのパートナーであるマイケル・ダンテ・ディマルティーノは、当時南極に関するドキュメンタリーに興味を持っていた。彼らはこれらのアイデアを組み合わせて、「空気の男」と「水の男」が雪の荒野に閉じ込められ、「火の男」が彼らを侵略するというコンセプトを生み出した。 ^[2]さらに、脚本家はキャラクターのさまざまな曲げ能力を、異なるスタイルの格闘技に基づいて設計した。

アバター:伝説の少年アンのキャラクターは、シリーズの共同制作者であるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコによってデザインされました。 ^[2]アニメスタイルのキャラクターアートは、ガイナックスの渡辺信一郎のカウボーイビバップ、サムライチャンプルー、フリクリ（フーリー・クーリー）に触発されました。^[3]元のキャラクターのコンセプトは、頭に矢が刺さった禿げかかった中年の男性を描いたブライアン・コニエツコのスケッチから生まれました。^{[2]アニメスタイルの漫画を制作した}スタジオ4°C、プロダクションIG、スタジオジブリなどのスタジオもインスピレーションの源でした。^[4]

このシリーズに最も大きな影響を与えたのはアジアの芸術、文化、歴史であり、登場人物の様々な性格や特徴は道教や仏教などの哲学的教えに基づいています。^{[5] [6]}番組では、一部の登場人物は古代哲学の4つの古典的な要素である水、土、火、空気のいずれかを操作する能力を持っていますが、アバターは4つすべてを制御できます。^[7]これらのそれぞれは、戦闘の振り付けに異なる形式の武術を採用しています。水の術には太極拳、土の術には洪家、火の術には北方少林、空気の術には八卦掌です。^[8]これらの個々の武術のスタイルは、使用者の性格や国全体を反映しています。^{[9] [10] [11]}これらのはっきりとした個人的な傾向は、85の異なるタイプの「精」、つまり内部エネルギーで説明されます。^[12]例えば、八卦掌は「陰精」を利用して不規則な円運動を作り出し、求心力と防御体勢を活用します。北少林は「陽精」に従い、力を生み出すために野蛮な力と攻撃性を重視します。洪家は「中精」を利用して相手の動きを予測し、忍耐と相手の戦いへの反応に大きく依存します。^[8]

4つの国の文化も東アジアや先住民の文化に大きく影響を受けている。水の国はイヌイット、ユピック、シレニク・エスキモーの文化に基づいており、火の国は帝国中国と帝国日本に基づいている。空の国はチベット仏教の僧侶、チベット文化、仏教、ヒンズー教に基づいている。そして、大地の国は帝国中国に基づいており、韓国の文化の影響を受けている。^[13]

シリーズの繰り返し登場するキャラクターの多くは、それぞれの要素に基づいた特徴を受け継いでいる。アングは、未知への「驚き」や風や空気の「自由」に起因して、気楽で子供っぽい。^{[14] [15]}心霊主義者、平和主義者、菜食主義者である彼は、非常に陰の性格で、霊界に非常に敏感で、問題解決には非暴力的な方法を好む。トフは盲目であるにもかかわらず、地球とのつながりにより、周囲の世界に対して非常に鋭敏である。アングとは異なり、彼女は他人を批判するときには非常に無愛想であるが、これは地球の強靭さに起因する。^{[16] [17]}

アバター・アン（中国語：安昂、ピンイン：Ān'áng ）（未放映パイロット版ではミッチェル・ムッソが声優、 ^[18]アバター：伝説の少年アンではザック・タイラー・アイゼンが声優、^{[19]ザ・レジェンド・}オブ・コーラの第1巻と第2巻ではD・B・スウィーニーが演じ、伝説の少年アンではノア・リンガーが演じ、 [ 20 ]^実写シリーズではゴードン・コーミエが演じた）は、オリジナルシリーズの主人公であり、現在のアバターであ​​り、世界のバランスを保つために周期的に生まれ変わる存在である。^{[21] [22]}アンはしばしば陽気で気楽な態度で行動する。^[23]彼の平和主義と菜食主義は仏教の主要な特徴である。製作者はアンが「機転を利かせて敵を倒す」、「トリックスターの英雄」になることを意図していた。^{[24] [25]}アングは軽薄で熱心なことが多いが、危機の際には真剣になる。^{[26] [27]}オリジナルシリーズでは、カタラとソッカが氷山で凍結したために1世紀の仮死状態にあったアングを救出する。 すでに生まれながらの空気の術を習得していたアングは、第1巻で北極でカタラと後にパックから水の術を学び、^[28]第2巻でトフから地の術を学び、^[17]第3巻でズーコから火の術を学ぶ。^{[29] [30]}シリーズを通して、アングは火の国が抑圧してきた水の部族と地球の王国を支援している。 過去のアバターがそれを主張したにもかかわらず火の王オザイを殺すことを望まないアングは、最終的に古代のライオンタートルズのエネルギーベンディングの技術を学び、これによりユーザーは人のベンディングを与えたり奪ったりすることができ、それを使用してオザイを非ベンダーにすることができる。『The Legend of Korra』では、アングが友人たちの助けを借りて、連合国家を創設したことが明かされる。また、彼はカタラと結婚して3人の子供をもうけ、末息子のテンジンはエア・ノマドを復活させながら、次のアバターであ​​るコラを指導した。彼の先代のロクと同様、アングはウナラクによって関係が破壊される前は、彼の生まれ変わりであるコラの前に時々現れ、精神的なアドバイザーとして働いていた。

アッパ（阿柏; Ābǎi ）（オリジナルのアニメシリーズではディー・ブラッドリー・ベイカーが声優を務め、 ^{[20] [31]} 実写シリーズではマシュー・ヤン・キングが声優を担当）は、アングの雄のスカイバイソンで、動物のガイドであり、精神的な仲間です。彼はアングの親友であり、グループの世界中を移動する手段となっています。 ^[9]彼は飛ぶことができ、尾を使って強力な突風を作り出すことができます。アングによると、空飛ぶバイソンは最初のエアベンダーでした。^[32]番組のクリエイターであるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコは、アッパの外見をバイソンとマナティーの交配種と表現しています。^[33]彼は冬の終わりに毛皮を脱ぎ捨てることで知られています。^[34]

モモ(模模; Mómó ) (オリジナルのアニメシリーズではディー・ブラッドリー・ベイカーが声優を担当、実写シリーズではマシュー・ヤン・キングが声優を担当) は、唯一知られている翼のあるキツネザルである。『アバター伝説の少年アン』の共同制作者であるブライアン・コニエツコは、モモは描くのが最も好きなキャラクターであり、そのボディランゲージは子供の頃の猫の思い出に由来していると認めている。^[35]モモは、アンが南の空中寺院で彼を見つけ、ペットとして飼ったときに登場した。^[36]モモは主人公たちと旅をしている間に多くの危険な状況に陥ったが、シリーズを通して彼らを助け、笑いの種にもなった。制作者によると、モモはアンの師である僧侶ギャツォの精神を表すことを意図していた。^{[37]モモは}コウモリとキツネザルの交配種で、アッパと同様に番組内では同種の最後の生き残りである（ただし、「水を操る巻物」の海賊船長と「沼地」のトーの描写に基づくと、4つの国の他の場所では、同種の動物が飼育され、サーカスで数匹存在する可能性がある）。^{[38] [39]}モモは「南の空気の寺院」のエピソードで紹介された。このエピソードでは、アングが南の空気の寺院でモモを見つけ、ペットとして飼う。モモが桃を食べた後、アングは彼に「桃」とチベットの餃子の名前を組み合わせた「モモ」という名前をつけることにした。^[40]

カタラ（卡塔拉; Kǎtǎlā）（オリジナルシリーズではメイ・ホイットマン、 ^[19] 続編シリーズの第1巻、第2巻、第4巻ではエヴァ・マリー・セイント、実写映画ではニコラ・ペルツ、 ^{[20]実写シリーズでは}キアウェンティオが声を担当）は、南部水の部族出身の14歳の水術師であり、アバタール・アンの親友で後に妻、そしてソッカの妹です。オリジナルシリーズでは、カタラは非常に思いやりがあり思いやりがある一方で、抑圧と不正のシステムに立ち向かう強い決意を持っていることで知られています。彼女はシリーズの開始時には比較的経験の浅い水術師だったかもしれませんが、第1巻の終わりまでにカタラはアバタール・アンのスキルセットを超え、「水術師」の称号を獲得しました。第2巻の冒頭で北の水の部族を離れたカタラは、師匠としてアングの訓練を続けています。エピソード「脱走者」で、カタラは自分が治癒能力を持っていることを知り、シリーズを通して友人を助けるためによくそれを使用します。治癒に加えて、カタラのウォーターベンダーとしての能力は、温度制御（水を槍、フック、刃などの氷の武器に変えたり、蒸気を制御したりする）、水流を使用して人やプラットフォームをつかむ、雲の中の水を操作する、大きな水域に空気のポケットを作成する、空気や植物から水を引き出す、別の生物の内部で水を制御する能力（ブラッドベンディングとも呼ばれます）にまで及びます。The Legend Of Korraでは、カタラはアングと結婚し、3人の子供をもうけたことが明らかになっています。また、彼女がアングの死後、アバター・コラのウォーターベンダーの師匠になったことも明らかにされています。

ソッカ（索卡; Suǒkǎ）（オリジナルシリーズではジャック・デセナ、 ^[19] 続編シリーズではクリス・ハードウィック、実写映画ではジャクソン・ラスボーン、 ^{[20]実写シリーズでは} イアン・オースリーが声を担当）は、南部水の部族の15歳の戦士であり、カタラの兄である。^[17]ソッカは独自の曲げ力を持たないため、主に金属製のブーメラン、鈍い金属の棍棒、マチェーテ、そして後に隕石の金属から作られた黒い剣、つまり剣に頼っている。^[41]神秘的な世界の住人としては驚くべきことに、ソッカはエンジニアであり、何でも屋のようなところがあり、その点で彼は火の国の先進技術を容易に理解し、熱気球の設計を完成させる。^[42]さらに、彼は異端でありながら機知に富んだ活動もしており、^[43]シリーズ全体を通してコミカルな要素を盛り込んでいる。ソッカは第 1 巻の終わりには北方水の部族の王女ユエに恋をしていたが、第 2 巻と第 3 巻ではキョウシ戦士のリーダーであるスキに愛情を移した。続編シリーズでは、回想でソッカが南方水の部族の代表として初めて共和国市議会に出席し、おそらく初代議長だったことが明らかになっている。彼はアングの数年後、次のアバターであ​​るコラがまだ子供だったときに亡くなった。

トフ・ベイフォン（北方拓芙; Běifāng Tuòfú）（オリジナルシリーズの第2巻と第3巻ではジェシー・フラワーが声を担当、 ^{[31]続編シリーズの}第1巻と第3巻の回想ではケイト・ヒギンズが、続編シリーズの第4巻ではフィリス・サンプラーが声を担当）は、地球王国の名門ベイフォン家の盲目で裸足の土の術の達人である。 ^{[16]オリジナル}シリーズでは、トフはアングが土の術を習得するのを手伝っている。 [16]トフは皮肉屋で、直接的で、対立的であることが多く、一般的にグループの中では短気でおてんば娘として描かれている。 ^[16]トフは盲目であるが、地球の振動を感じることができる。この鋭敏な感覚を通じて、彼女は人々の位置、自分からの距離、体格を識別することができる。彼女はこの技術を盲目のアナグマモグラから学んだ。この「地震感覚」は、地面と接触して周囲から岩石を採取する必要がある他のアースベンダーと戦う際に、彼女に明らかな利点をもたらす。盲目であることのもう一つの結果として、トフは鋭い聴覚を持ち、声の音で人を認識し、遠くの会話を盗み聞きすることができる。^{[26]他のアースベンダーとは異なり、トフは}フンガーではなくサザンプレイングマンティスに基づいた独特のアースベンダースタイルを持ち、小さな体格に合うように、エネルギーの素早い生成とローキックを特徴としている。^[44]トフは、第2巻の終わりと第3巻を通して、金属の不純物を操作することで独学で金属曲げを学んだ。^[45]続編シリーズでは、トフがリパブリックシティの警察である金属曲げ警察隊の初代署長であったことが回想で明らかになる。トフは最終的に二人の娘のシングルマザーになった。リンは後に母親の後を継いで警察署長となり、スーインはザオフーとして知られる自由な考えを持つ地球と金属の使い手たちの共同体を設立した。シリーズが始まる頃には、かつてザオフーでスーインの家族と暮らしていたトフは、フォギー・スワンプに住み着き、そこでコーラを支援している。

祖寇（祖寇） （声優はオリジナルのアニメシリーズではダンテ・バスコ、 ^[19]続編シリーズではブルース・デイヴィソン、実写映画ではデヴ・パテル、[ ^{20]実写シリーズでは}ダラス・リュー）は、火の国から追放された王子で、最終的には火の王となる。シリーズ開始前に、父の火の王オザイによって、特別な火の術の決闘であるアグニ・カイを放棄したために追放されたとき、^[46]ズーコはアバタールを捕らえることで名誉を取り戻せると信じていた。^{[47]火の術に加えて、ズーコは「ブルー・スピリット」の}分身で振るうダブルブロードソードの使用に熟練している。

ズーコの祖先は彼自身の不安を反映しており、父方の曽祖父である火の王ソジンが戦争を始め、母方の曽祖父であるアバタール・ロクがそれを阻止しようとした。^[48]

第一巻では、ズーコは何度もアバタールを捕まえることに失敗するが、ブルースピリットに変装してジャオの要塞からアングを救出する。第二巻では、ズーコと叔父のイロはオザイとアズーラからさらに不興を買い、その後地球王国に逃げることを余儀なくされる。そこでズーコは地元の人々と友達になり、彼らを腐敗した地球軍の警備員から救出するまでになる。^{[46] [49]}妹のアズーラの名誉回復の申し出にそそのかされて、彼は叔父を裏切り、アズーラのアバタールとの戦いに協力する。^[50]第三巻では、ズーコは最終的に父のオザイの計画を拒否し、アングに加わる。^[51]

2匹のドラゴンからアングと共に火の術の秘密を学んだ後、ズーコはアングの火の術の師匠となる。 ^[29]ソッカが囚人を救出するのを手伝い、カタラが母親の殺人犯と対峙するのを手伝い、叔父のイロの許しを得る。^{[52] [53]}アズーラを倒した後、ズーコは新たな火の王となり、戦争を終わらせる。^[54]

続編シリーズでは、火の王ズーコがアバター・アングを助け、地球王国の火の国の植民地を連合共和国として再編したこと、そして共和国都市の創設者の中でそこに住んでいなかった唯一の人物であることが明らかになる。ズーコは娘のイズミに王位を譲り、その息子のイロは後に連合軍の将軍を務めた後、アングの生まれ変わりであるコラがまだ子供である間、平和大使として世界を旅し、大きな脅威を抑制している。

蘇琪（スー・チー）（アニメシリーズではジェニー・クワンが声を担当、 ^[31]実写シリーズではマリア・チャンが演じている）は、同名のアバタールの化身によって設立された宗派である女性のみのキョウシ戦士のリーダーである。 ^[23]彼女は並外れて熟練した戦士であり、チームが彼女の故郷であるキョウシ島を訪れた際に初めてアバタールと出会い、侵入者を捕まえた。彼女はまた、ソッカを辱めて彼の男尊女卑的なやり方を変えさせ、最終的に戦い方を教えることで友情を築いた。2人は後に第2巻で再会し、彼女とソッカはデートを始めた。

第2巻の後半で、スキとキョウシ戦士たちはアズーラと遭遇して戦い、その後敗北して投獄された。彼女は第3巻でソッカとズーコによって解放され、^[55]その後も主人公たちと共に残った。

スキはトフとソッカに加わり、火の国の空軍を無力化した。戦争後、他のキョウシ戦士たちは解放され、タイ・リーが彼らに加わることを許可した。彼女は後に戦争が終わった後、タイ・リーとともにズーコのボディガードとして働き、ソッカと何度か再会した。

アイロおじさん（艾洛; Aìluò ）（オリジナルシリーズの第1巻と第2巻ではマコが声を担当、 ^[19]オリジナルシリーズの第3巻と続編シリーズの第2巻と第3巻ではグレッグ・ボールドウィンが声を担当、^[56]実写映画ではショーン・トーブが演じ、 ^{[20]実写シリーズでは}ポール・サンヒョン・リーが演じた）は、イロ将軍や「西のドラゴン」としても知られ、火の術の達人で、火の国の王位の元継承者です。バ・シン・セ包囲戦で息子が亡くなった後、弟のオザイが火の王として息子に取って代わった。^[46]

ほとんどの火術師とは異なり、イローは他国に対する敵意がなく、従来のように怒りからではなく、火を生命を与えるエネルギーの源と理解することで火と稲妻を生み出します。彼はこれを火術の元々の源であるドラゴンから学び、最後に残ったドラゴンを殺したと（嘘の）主張することで、ドラゴンが発見されるのを防ぎました。^[29]白蓮の騎士団の一員として、イローは四つの国全体に社交的なつながりを持っています。イローは外見上はのんびりと友好的で、特に食べ物、おいしいお茶（高麗人参茶がお気に入り）、^[57]戦略ゲームのパイショ、^[58]陽気な仲間、楽しい音楽が好きです。^[9]

老年期には、アバターの追求よりもリラクゼーションや娯楽に重点を置くようになり、その習慣は甥のズーコの強迫観念と衝突した。^[46]シリーズの終わりに、仲間のホワイト・ロータスのメンバーを動員してバ・シン・セを火の国の支配から解放した後、イロは街の中に「ジャスミン・ドラゴン」という喫茶店を再開した。^{[27] [54]}

『レジェンド オブ コーラ』の続編シリーズでは、人生の終わりに近づいたイロは肉体を離れ、魂は霊界に昇り、そこでアングの生まれ変わりであるコーラに援助を与え、その後、霊界を初めて訪れたアングの子供たち、テンジン、キャ、ブミにも援助を与えます。イロはズーコの孫の名前の由来でもあります。

アズーラ(阿祖拉; Ā Zǔ Lā ) (アニメシリーズの第 2 巻と第 3 巻ではグレイ・デリーズルが声を担当し、実写映画ではサマー・ビシル、実写シリーズではエリザベス・ユーが演じている) は、ズーコの妹であり、青い炎と稲妻を作り出すことができる才能のある火の術の達人であり天才である。ザオの死後、アズーラはアバター、ズーコ、イロを捕らえるためにオザイから派遣される。彼女の非道徳性とためらいや後悔なく行動する能力は、心の平穏を必要とするスキルである稲妻を作り出す能力にもつながっている。^[17]彼女の残酷な気質にもかかわらず、彼女は友人のマイとタイ・リーに見捨てられたときに取り乱し、^[55]父親が彼女に今や価値のない火の王の地位を残したときに精神的に崩壊し、^[30]彼女はますます非合理的で、偏執的で、精神的に不安定になり、^[27]最終的に完全な精神病に苦しみ、ズーコとカタラに打ち負かされました。^[54]戦争の終わりに、アズーラは厳重に監視される精神病院に入れられました。漫画の続編である「The Search」で明らかにされているように、アズーラはズーコを説得して母親の捜索に同行させました。しかし実際には、彼女の狂気は母親に対する憎しみに結びついており、アズーラの理由は、ズーコが彼女の異母兄弟に過ぎないと主張する手紙を見つけてウルサを排除し、それによって彼女を王位の正当な継承者にすることでした。しかし、母親を殺そうとする試みが失敗し、ズーコが自分にしたことすべてにもかかわらずまだ自分のことを気にかけていることを受け入れられなかったアズーラは、手紙の内容が後に偽りであることが明らかになる前に忘却の谷に逃げました。^{[引用が必要]}

火の王オザイ（アニメシリーズではマーク・ハミルが声を担当し^[31]実写映画ではクリフ・カーティスが演じ^[20] 実写シリーズではダニエル・デイ・キムが^[59]）は、火の国の支配者であり、アズロンとイリアの次男、将軍イロの弟、ズーコとアズーラの父であり、シリーズの主な敵役である。彼は、不必要に残酷で冷酷であるだけでなく、短気な人物として描かれることが多く、例えば「嵐」の回想シーンで、ズーコの顔に傷をつけ、敬意を欠いたと感じたために追放する場面がある。^[60]オザイはアズーラに好意を示しているが、それは彼女が天才であり、彼の理想を体現しているためであり、純粋な愛によるものではない。アズーラがズーコがアングを殺したと嘘をついた後、息子を家に迎えたオザイは、アバタールが生き残っていることを知って激怒した。^[61]ソジンの彗星が近づくと、オザイは「フェニックスキング」と改名し、不安定なアズーラに故郷を託して地球王国の破壊に乗り出す。アングに敗れたオザイは、火の術を剥奪され、投獄された。^[54]

アバター・コーラ（寇拉; Kòulā）（声優はジャネット・ヴァーニー、子供時代はコーラ・ベイカー）は、オリジナルシリーズのアングの生まれ変わりである。運動神経がよく、自信家で、おてんばで強情なコーラは、アバターとしての役割を心から受け入れ楽しんでいるが、精神的発達が欠けている。 ^[62]シリーズを通して、コーラは世界のバランスを保とうとしながら、内外の敵と戦う。彼女は、アモンによって身体能力を奪われたこと、ウナラクとヴァートゥによって前世とのつながりを断たれたこと、ザヒールの水銀中毒による心的外傷後ストレス障害に苦しんだこと、軍事独裁者クビラによって世界平和維持者の地位を奪われたことを乗り越える。^[63]コーラは、最初のアバター・ワンとつながり、新しいアバター・サイクルを開始したことで、 アバター・フランチャイズで特に有名である。

コーラはアングの逆としてデザインされた。ディ・マルティーノは「我々はまた、平和的なアングと正反対のアバターを探求したかったので、水の部族の短気な十代の少女を選んだ。彼女の『まず殴ってから質問する』という態度は、全く新しいストーリーの可能性の世界を切り開いた」と語っている。コーラのデザインは、コニエツコ、共同製作総指揮者のジョアキン・ドス・サントス、スーパーバイジング・プロデューサーのキヒョン・リュウの共同作業だった。4歳のコーラはリュウがデザインした。^[64]コーラの見た目と態度については、デザイナーは総合格闘家の ジーナ・カラーノや競技女子スノーボーダーを参考にした。^[65]

ナーガ（声：ディー・ブラッドリー・ベイカー）は、アバター・コーラの忠実な動物の仲間であり、主な移動手段として飼われている雌のホッキョクグマ犬です。歴史的に、ホッキョクグマ犬は水の部族に恐れられ、狩られていましたが、コーラはこれまでにホッキョクグマ犬と友達になった唯一の人物です。ナーガはコーラをとても守ってくれ、困難から抜け出すために彼女の力を発揮します。^{[66]コーラとナーガがどのように出会ったかという話は、2016年}フリーコミックブックデーにダークホースコミックスから出版された最初の公式コミック「The Legend of Korra」で紹介されています。^[67]

ナーガは2011年のサンディエゴ・コミコンの「The Legend of Korra」パネルで初めて公開されました。ナーガのデザインは、ホッキョクグマとゴールデンレトリバーのハイブリッドに基づいています。^[68]アバター:伝説の少年アンの3つのオリジナルコンセプトの1つであるナーガは、共同制作者のブライアン・コニエツコによって、二足歩行のホッキョクグマと犬の生き物のスケッチとして2002年に最初に開発されました。クリエイターは最初のシリーズでこのキャラクターの居場所を見つけることはありませんでしたが、コーラに動物の移動手段を持たせたいと考え、彼女をコーラの仲間として復活させ、元のスケッチは共同制作者の犬をモデルに作り直されました。^{[69] [68] [64]}

マコ（馬高; Mǎ Gāo）（声：デヴィッド・ファウスティーノ）は、共和国都市の路上で孤児として弟のボリンとともに育った火の使い手です。幼い頃に大人の責任を負わされたマコは、皮肉屋で真面目です。^{[64] : 15}身体的には、マコは背が高く、細身でハンサムです。^[62]マコは最初の2シーズンの間、コーラの恋人でしたが、シーズン2の最終話「暗闇の中の光」で、彼らは友達でいる方が良いと決めました。^[70]マコは冷静で熱烈に忠実であり、シリーズが進むにつれて、彼は兄弟や友人が常に頼れる人物になります。^[要出典]

マコの最終的なデザインは、スーパーバイジングプロデューサーのリュウ・キヒョンによって行われました。^{[64] : 16 このキャラクターは、}アバター伝説の少年アンの最初の2シーズンでイロのオリジナル声優を務めた故マコ・岩松にちなんで名付けられました。^[68]

ボリン（愽林; Bó Lín）（声：PJバーン）は、共和国都市の路上で兄のマコとともに孤児として育った土の術者です。幼少期は大変でしたが、ボリンは元気で、のんびりとしていて、楽観的で、^[71]やや子供っぽく世間知らずな世界観を持っています。^[64]体格はがっしりとしていて筋肉質です。^[62]ボリンは番組のコミカルな役割を担っており、常に周囲の人々から過小評価されています。^[63]シーズン3のエピソード「Enter the Void」で、ボリンは珍しい土の術であるラバベンドができることを発見します。忠実で勇敢なボリンは、シリーズを通して成長し、戦う以外の方法で他の人を助けようとします。^[要出典]

ボーリンとマコのキャラクターのアイデアは、シリーズに兄弟の物語を入れたいという製作者の願望から生まれた。彼らはまた、亡き母と父がそれぞれ火の国と土の王国出身であることから、共和国都市で文化がどのように融合したかを示すことも意図されていた。^[64]ボーリンのキャラクターは、コニエツコが「ちょっと大柄で、あまり頭が良くない」と表現した男性キャラクターになる予定だったトフ・ベイフォンの当初のコンセプトに触発された。トフのキャラクターが若い女の子に変更されたとき、製作者はまだ男性のアースベンダーのアイデアをたくさん持っており、それをボーリンに取り入れた。 ^[72]ボーリンの最終的なデザインは、スーパーバイジングプロデューサーのキヒョン・リュウが行った。^[64]ボーリンの声はPJ・バーンが担当している。バーンはこのキャラクターについて、「私は人付き合いが好きな人間で、私は人付き合いが好きな人間です。それが私のキャラクターだと思います」と説明した。^[73]

パブー（ディー・ブラッドリー・ベイカーの声）は、ボリンが地元のペットショップから救出したいたずら好きな雄のフェレットです。^[74]マコとボリンがパブーを飼うことになった経緯は、ニコロデオンの3部構成のウェブシリーズ 「リパブリック・シティ・ハッスル」で紹介されています。^[75]

パブーは2011年のサンディエゴ・コミコンの「レジェンド・オブ・コーラ」パネルで初めて公開されました。 ^[68]パブーはコニエツコによってデザインされ、^[64]レッサーパンダとクロアシイタチのハイブリッドがベースになっています。^[68]パブーの元々のインスピレーションはフータで、数年前にアバター:伝説の少年アンの制作中に「日本の大衆の崇拝を集めた一見二足歩行のレッサーパンダ」でした。^[76]

佐藤麻美（日本語：佐藤麻美、ヘップバーン：佐藤麻美）（声：セイシェル・ガブリエル）は、裕福な実業家佐藤博の唯一の娘で、非ベンダーです。シーズン1の出来事の後、イコールリストの父が投獄された後、彼女は彼の会社であるフューチャー・インダストリーズを引き継ぎました。

礼儀正しいアサミは贅沢な生活の中で育ったが、タフな一面もある。彼女は熟練した運転手であり、子供の頃から護身術の訓練を受けてきた。^[62]彼女は戦闘のために電気を通した気遮断グローブをよく使用する。^[77]チームアバターで唯一の非ベンダーであるアサミは、格闘技、メカニックスキル、テクノロジーに精通することでこれを補っている。シリーズを通して、彼女はチームが使用するさまざまな武器、デバイス、移動手段を発明する。シリーズの後半では、彼女はコーラの最も親しい友人となり、最終的にはガールフレンドになる。^[要出典]

アサミというキャラクターのアイデアは開発プロセスの後半で生まれた。ディマティーノは「ノンベンダー革命のアイデアが浮かんだとき、ベンダーではないキャラクターが必要だと分かった」と語っている。当初はイコリストのスパイとして構想されていたが、ディマティーノとコニエツコは最終的にこのキャラクターをとても気に入り、チームアバターに残すことを決めた。コニエツコは以前女性を描くのに苦労したことがあり、挑戦したくてアサミを自分でデザインすることにした。^{[64] : 22}コニエツコによると、アサミのデザインは「アバターの世界におけるハリウッド黄金時代の女優というアイデア」であり、彼女の髪は1940年代の女優リタ・ヘイワースのものに触発されたという。^{[78] [79]}

テンジン（丹增; Dān Zēng、チベット語：བསྟན་འཛིན་; Bstan 'Ẑin）（声：JKシモンズ）は、アバター・アングとカタラの末っ子であり、夫婦の唯一のエアベンディングの子供です。テンジンは伝統主義者であり、エア・ノマドの教えと文化を守り伝えるために一生懸命働いています。彼はエア・ノマドの平和で穏やかで精神的な性質を体現しています。^[62]シリーズの開始時には、彼は世界で唯一のエアベンディングのマスターであり^[80]、アバター・コーラのエアベンディングの教師と精神的なガイドとして機能していました。^[62]しかし、テンジンは父親の影で生きる不安に直面し、自分自身も多くの精神的な成長を遂げなければなりませんでした。^[63]テンジンと妻ペマには、ジノラ、イッキ、ミーロ、ローハンの4人の子供がいます。

テンジンはアバター・アングとオリジナルシリーズとの最大のつながりである。テンジンのキャラクターの構想について、ディ・マルティーノは「彼はおそらくコーラに次いで2番目に思いついたキャラクターだった。コーラはエアベンディングを学ばなければならなかったので、アンの息子以上に彼女に教えるのに適した人物はいないだろう？彼の平和的で伝統主義的な性格は、短気で現代的な考え方をするコーラにとって良い対立の源泉にもなる」と語っている。テンジンの最終的なデザインは、スーパーバイジング・プロデューサーのキヒョン・リュウが手がけた。^{[64] : 20}

リン・ベイフォン（北方琳; Běifāng Lín）（若い頃はミンディ・スターリング、グレイ・デリスルが声を担当）は、共和国都市の金属加工警察の警察署長であり、トフ・ベイフォンの娘、スーイン・ベイフォンの異母姉である。「タフな警官」という比喩をもじったものである^[63]。リンはタフで妥協を許さないが、忠実で勇敢でもある。^{[62] [81]}

リンの母親はアバター・コーラの前身であるアングに地を操る術を教えたが、初めて会ったときリンは彼女に対して何の愛情も示さず、コーラの出現を彼女の権威と彼女が懸命に守ってきた法の支配に対する脅威とみなした。^[62]コーラに対するリンの感情はシリーズが進むにつれて改善し、彼女はアバターを危険から守るためなら何でもするだろう。^[82]シーズン1では、リンとテンジンは過去の恋愛によって引き起こされた緊張した関係を解決し、リンは最終的にテンジンの家族をイコリストたちから救うのを手伝う。^[要出典]リンの母親と異母妹との疎遠になった関係はシーズン3と4で探求される。シーズン3のエピソード「The Metal Clan」では、リンと妹のスーインが30年ぶりに再会する。^[82]次のエピソード「古傷」では、リンの顔に特徴的な傷を負わせたのはスーインだったことが明らかになる。姉妹は決闘の末に和解した。^{[83] [84]}シーズン4のエピソード「北峰作戦」では、リンはトフが父親の正体を明かさないと決めたことに対してまだ大きな怒りを抱いていることを明らかにする。疎遠になっていた母と娘は20年を経て、お互いの欠点を認めてようやく和解する。^[85] Paste誌のザック・ブルーメンフェルドは、リンの物語を「 『レジェンド・オブ・コーラ』を通して美しく展開する」と評し、「彼女はアバターの世界に浸透している女性の強さと、個人的な関係よりもキャリアを優先する人が抱えがちな非常に現実的な孤独感とのバランスをとっている」と指摘した。^[63]

リンのキャラクターデザインは、コニエツコとディマルティーノの長年の友人であり同僚であるハン・ヨンジャに部分的に触発された。^[86]彼女のデザインの要素は、クリエイターが彼女に「タフで自然な美しさ」を持たせたいと考えていたため、マレーネ・ディートリッヒからも来ている。リンのデザインは、ディマルティーノとジョアキン・ドス・サントスが共同で行った。^{[64] : 23}

ジノラ（声：キールナン・シプカ）は、エアベンダーであり、アストラルプロジェクショニストです。テンジンとペマの最初の子供で長女であり、カタラとアバター・アングの孫娘です。シーズン2から重要な役割を果たしています。騒々しい兄弟とは異なり、ジノラは合理的で規律正しいエアベンダーであり^[87] 、霊的な義務を真剣に受け止めています。^[88]父親とは異なり、ジノラは霊に対する自然な親和性があり、物質世界から霊界の霊と通信することができます。シーズン2では、ハーモニック・コンバージェンスの前にコーラが霊界に入り、霊のポータルを閉じる必要があったとき、ジノラはアバター・コーラの霊界へのガイドになりました。^{[89] [90]}シーズン3の最終話「赤い蓮の毒」では、ジノラは新しいエアベンダーを率いて巨大なサイクロンを作り出し、コーラを救い、父親からエアベンダーのタトゥーとエアベンダーマスターの称号を獲得し、新しいエアノマドの永続的なリーダーシップの役割を引き受けました。^[91]彼女はシーズン4でカイと恋愛関係になりました。 ジノラは霊性と組み合わせた高度なエアベンダー技術であるアストラル投影の能力があります。この能力を使用すると、彼女の精神はテレポートすることができます。彼女はまた、人々のエネルギーにロックオンして追跡することができます。^[92]

AVクラブのオリバー・サヴァは、このシリーズでのジノラの役割は、オリジナルのアバターシリーズのカタラの役割に非常に似ていると述べている。「思春期の初めの苦しみを抱えた、優しくも力強いベンディングマスター。（そのつながりは、明らかにアングの型から彫り出されたカイとのロマンスによって強調されています。」^[91]

アバター サイクルは、地球の気候の季節の周期に従っており、各要素は冬 (水)、春 (土)、夏 (火)、秋 (空気) という季節を表しています。

登場アバター: 伝説の少年アン

• アバター・ロク（アニメシリーズでは老人の役でジェームズ・ギャレットが声を担当、^[93][94] アニメシリーズでは若者の役でアンドリュー・コールドウェル実写シリーズではCSリー^[95]第3巻では、ロクがアングに協力しているのは、幼なじみのソジン（偶然誕生日が同じ）の戦争を止められなかったことに対する罪悪感からであることが明かされている。ソジンはロクの時代の火の王である。ロクはアズーラとズーコの母ウルサの祖父であり、ズーコ、アズーラ、そして彼らの異母妹キイの曽祖父でもある。^[96]実写映画では、ロクがアングのガイドを務める役割はドラゴン・スピリット（ジョン・ノーブル）が引き継いでいる。
  • ファング（ボーカル効果はディー・ブラッドリー・ベイカーが担当）は、アバター・ロクのドラゴン動物ガイドでした。彼の魂はヘイ・バイの助けを借りて、アングをロクの島に導き、ロクとのつながりを実現するのを助けました。ファングは、火砕流。
• アバター・キョウシ（アニメシリーズではジェニファー・ヘイルが声を担当実写シリーズではイヴォンヌ・チャップマン^[97]）は、シリーズ開始の412年前、ロクに先立つ地を操るアバターであ​​った。率直でしばしば冷酷な性格のキョウシは、巨大な女性として描かれ、どのアバターよりも大きな足を持ち、230歳まで生きた。彼女は伝説の人物とみなされている。彼女の伝統的な武器は金色の戦扇で、これは後にキョウシ島のキョウシ戦士によって、彼女の服装や戦闘スタイルとともに採用された。彼女は自称征服者に対抗するため、キョウシ島を本土から切り離した。キョウシはダイ・リーの設立にも責任を負っていた。The Legend of Korra: Turf Warsによると、キョウシは両性愛者だったと考えられている。これは後に小説The Rise of Kyoshiで確認された。
• アバター クルク(アニメシリーズではジム メスキメンが声を担当ミーグワン フェアブラザー) はキョウシの先代である。彼はコーラより前の水術師アバターだった。自称「流れに身を任せる」性格の彼は、比較的平和で安定した時代に生きていた。クルクは後に、精霊の顔泥棒コーが彼の真の愛の顔を盗んだとき、不注意だったために苦しんだ。クルクは残りの人生をコーを追い詰めることに費やしたが、復讐には失敗した。霊的な病に苦しめられた彼の生命力は枯渇し、最終的に 33 歳の若さで死亡した。
• アバターのヤンチェン（揚塵; Yángchén、標準チベット語：དབྱངས་ཅན、ローマ字：  Dbyangs Can）（声優：トレス・マクニール）はクルクに先立ちました。彼女はアングより前のエア・ノマドのアバターでした。ためらうことなく世界平和に対する火の王の脅威を終わらせるようアングに助言した他のアバターとは異なり、ヤンチェンはエア・ノマドの平和主義文化のためにアングが火の王オザイを殺すことに消極的であることを理解しました。しかし、彼女はアングに、アバターの優先事項は精神的な悟りではなく世界にあることを思い出させました。

虚子の小説に登場する

• アバター・ゼトはヤンチェンに先立っていた。彼はロクより前の火を操るアバターだった。彼はアバター・ロクが導いた霊的なビジョンの中で初めてアングに現れ、アバター状態にある間に4つの火山のマグマを溶岩化した。彼は『 The Shadow of Kyoshi』で名前が挙げられ、火の国を滅ぼす恐れのある巨大な危機の時代に生き、火の国の政府を強化し、経済の均衡を回復し、貧困者や困窮者を支援するプログラムを立ち上げるために大顧問に昇進し、死後は彼を称える祭りが行われるほど尊敬される人物となった。^[98]

『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する

• アバター・ワン(萬; Wàn ) (声優:スティーヴン・ユァン) は最初のアバターであ​​り、アバター・コーラの時代より 1 万年前に生きていた。食料を集めるために街のライオン・タートルから火の力を得た後、彼は狩猟隊を離れ、他の数人と共に長老チューから食料を奪った。全員は逃げたが、ワンは捕まった。長老チューは、共謀者の身元を明かすことを拒否したワンをスピリット・ワイルドに追放した。ライオン・タートルはワンに火の力を保つことを許可した。ワンは精霊たちの間で生きることを学び、敵対的な人間から精霊たちを守った。騙されて闇の精霊ヴァートゥを解放した後、ワンは光の精霊ラーヴァに同行し、ヴァートゥを追跡して倒した。その過程で、ワンは空気、水、土の他の 3 つの要素を操る能力を獲得し、最終的にはハーモニック コンバージェンス中にラーヴァと融合して最初のアバターになりました。

『コラの伝説』では、闇と混沌の精霊であるヴァートゥの影響でバランスを崩した精霊である闇の精霊という概念が紹介された。共同制作者のブライアン・コニエツコは、精霊がさまざまな状態でどのように見えるかをデザインした。「闇」状態では、「粗くギザギザした…体は深く宝石のような色で、顔には明るい模様がある」。「中立」状態では、「より滑らかで威嚇感が少ない」。そして「明るい」状態では、その色は「闇」状態の「ネガティブなイメージ」だった。 ^{[99] : 24}

『レジェンド・オブ・コーラ』シーズン2の出来事の後、精霊たちはシリーズの中でより頻繁に登場するようになり、背景に漂っている姿がよく見られるようになった。共同製作総指揮者のジョアキン・ドス・サントスは、精霊のデザインの一部はスタジオジブリの作品に触発されたものだが、「他の精霊はデザイナーたちが気まぐれに自由に創作する楽しい方法だった」と述べている。^{[100] : 29}

アバター伝説の少年アンに登場

• 推（Tuī）と拉（Lā）は、それぞれ月（Tui）と海（La）の精霊で、物質界に旅してそこに留まりました。2つの精霊は、北方水族の首都にあるスピリットオアシスを占領した鯉の姿をとりました。2つの精霊は水の術において重要な役割を果たしており、趙提督はその情報を得て推を殺し、水の術を永久に取り除きました。しかし、アバター状態のアングから力を与えられたラは、真の姿をとって火の国の侵略軍を追い払い、その後、推がユエの犠牲によって復活したことを学びました。スピリットオアシスに戻る途中、推を殺した男を見つけ、ラは趙を深淵へと引きずり込みました。後にコーラの伝説ラが趙をスピリットワールドの失われた魂の霧で処分したことが明らかになりました。鯉の形のトゥイとラが押したり引いたりしながら泳ぐ動きは、中国の哲学的シンボルである陰陽に似ています。このシンボルとの類似性は単なる偶然ではなく、2 つの精霊がシンボルの意味を体現しているのです。
• 顔泥棒コー（アニメシリーズではエリック・トッド・デルムスジョ​​ージ・タケイ）は、犠牲者の無表情でない限り顔を盗む古代の精霊です。コーの犠牲者の1人は、アバタール・クルクの恋人でした。これは、平和な時代に油断したアバタールを懲らしめるための手段でした。北の水の部族にいた頃、アングは月と海の精霊の正体を知っていたため、コーと会いました。アバター伝説の少年アンでは、コーが顔の母の疎遠になった息子であることが明らかになり、顔の母は息子の犠牲者を元に戻したり、外見を変えたりすることができます。
• ワン・シ・トン（萬事通; Wàn Shì Tōng）（アニメシリーズではヘクター・エリゾンドランドール・ドク・キム声を担当）は、フクロウのような強力な精霊で、万のことを知っていると主張し、知識を求めるキツネが提供したコンテンツを含む図書館を物理世界に持ち込み、コレクションを通じて人々がより良くなるのを助けています。しかし、趙が海と月の精霊について知った結果、ワン・シ・トンは、自分の知識を争いに利用した人間に幻滅しました。アングとその友人たちが正当な理由にもかかわらず、黒い太陽の日の情報を得るために嘘をついた後、ワン・シ・トンは図書館を霊界に持ち帰り、図書館に住むことを決めたバ・シン・セ教授を除いて、人間は立ち入り禁止になりました。続編のシリーズでは、ワン・シ・トンはウナラクの仲間になり、アンの孫娘​​ジノラの誘拐に役割を果たしました。
• ヘイバイ（効果音はディー・ブラッドリー・ベイカー）は、黒と白の森の精霊で、おとなしいジャイアントパンダもありますが、激怒すると凶暴な4本の腕を持つ巨大な精霊のモンスターに変身することもあります。彼は地球王国の森の守護者です。彼は最初にセンリンの村を恐怖に陥れ、近くの森が破壊されたのは火の国が原因だとは知らずに、住民のせいだと主張しているのが見られました。アングが最終的に彼を落ち着かせたとき、彼はアングがアバタール・ロクの霊とつながるのを助け、ソジンの彗星のビジョンを見せました。彼が最後に見られたのは、アングが北の水の部族にいた時、アバタール・アングを霊界から導いているところです。
• ライオン・タートルズ（ケヴィン・マイケル・リチャードソン、ジム・カミングス、スティーブン・スタントンらが声優を担当）は、巨大なライオンとカメのハイブリッド生物で、アイランド・タートルズ。シリーズ全体に登場する元素の曲げの源泉である。ライオン・タートルはそれぞれ特定の元素を表しており、その元素に関連した曲げしかできない。ライオン・タートルズは神とみなされており、四大国の最高権力者である。四大国が設立される前は、ライオン・タートル・シティとして機能し、甲羅の裏に都市が丸ごと1つあった。光の精霊ラーヴァを使って、ライオン・タートルズはアバタール・ワンに4つの元素すべてを曲げる能力を与えた。ワンの保護のもとに世界を去ることを決意した後、ライオン・タートルズに何が起こったのかは不明だが、ライオン・タートルズのうち1頭が残ってアバタール・アングに霊的曲げを与えることを決意した。

コーラの伝説

• ラーヴァ（声：エイプリル・スチュワート）とヴァートゥ（声：ジョナサン・アダムス調和、平和、光の原始的な精霊、および混沌、争い、闇原始的な精霊である。ヴァートゥはラーヴァのもう半分であり、その逆もまた同様である。彼らの戦いは、中国の陰陽のシンボルを視覚的に参照したもので、同様の参照がオリジナルシリーズでも、海と月の精霊の鯉の形でなされている（下記参照）。ラーヴァはワンと融合してアバタールの精霊となる。彼女は最古の精霊の1つであり、最初の人間が出現する前から1万回以上の生涯を生きてきた。彼女とヴァートゥは、少なくとも紀元前19,829年のハーモニック・コンバージェンス以来、存在のほとんどを互いに戦いながら過ごしてきたが、どちらも完全に相手を倒すことはできなかった。たとえラーヴァがヴァートゥを滅ぼして新しい平和の時代をもたらしたとしても、ラーヴァに存在するわずかな闇は、ヴァートゥが生まれ変わって爆発し、サイクルが再び始まるまで拡大し続けるだろう。ヴァートゥがラーヴァに勝利した場合は、逆のことが起こるでしょう。ラーヴァの時代は、アバタール サイクルの開始前、つまり BG 9,829 年頃、ワンが最初のアバタールになった時期を指します。BG 9,829 年のハーモニック コンバージェンス中に、ラーヴァは自身のエッセンスをワンのエッセンスと永久に融合し、アバタール スピリットました。生涯ごとに異なる人間のスピリットと融合してアバタールとして生まれ変わり、夏 (火)、秋 (空気)、冬 (水)、春 (土) という季節の順序に従ってアバタール サイクルを作成する運命にあります。171 AG の死後、ラーヴァはワンおよびその後のすべてのアバタールとのつながりを失いましたが、コラと再び融合してアバタール スピリットを復元することができました。
• アイアイ スピリット(声:ジェイソン マースデン) は、スピリット ワイルドに追放された後、アバター ワンが初めて偶然見つけたスピリット オアシスの守護者です。最初はワンを中に入れようとしませんでしたが、スピリットはワンと絆を深め、ワンに「スティンキー」というあだ名を付け、ワンが自分たちと一緒に暮らすことを許可しました。アイアイはワンに精霊についても教えました。

連合共和国は、オリジナルシリーズの出来事の後、アバタール・アングと火の王ズーコによって4つの国からの移民の避難所として設立された主権国家です。その首都は1920年代に触発された大都市、共和国都市です。 ^[101]その住民は、都市の多文化主義を反映するように設計されており、例えば火の術師マコと土の術師ボーリンは、亡くなった母親と父親がそれぞれ火の国と土の王国の出身である兄弟です。^[64]

コーラの伝説

• ライコ大統領（声：スペンサー・ギャレット）は、リパブリック・シティ出身の非ベンダーであり、連合共和国で初めて民主的に選出された大統領である。ライコは、シーズン1の平等主義者運動の結果として連合共和国評議会が解散した後、非ベンダーの多数派によって選出された^[102][103]コミックによると、シーズン3と4の出来事により彼の人気は低下し、チュー・リーが後を継いだ。
• サー・イクニック・ブラックストーン・ヴァリック（声：ジョン・マイケル・ヒギンズ）は、風変わりでカリスマ性があり、妥協を許さない億万長者の海運王である。南部水上部族の貧しいアザラシ猟師の息子として生まれたヴァリックは、一艘のカヌーからヴァリック・グローバル・インダストリーズを世界的な企業に成長させ、常にビジネス帝国を拡大する方法を模索している。^[104]ヴァリックは、助手のチュー・リーを犠牲にして、巨大なヨットで世界中を駆け巡り、贅沢なライフスタイルを誇示することを楽しんでいる。^[105]

ヴァリックは第2シーズンで、南部水族の繁栄を象徴する喜劇的なキャラクターとして登場した。^{[99] : 15}彼は北部水族と南部水族の間の内戦を首謀したが、^[106]連合共和国を戦争に引き込もうとしたために逮捕された。^[107]ヴァリックは、シーズン2の終わりにウナラクが共和国都市を攻撃した際に刑務所から脱出した。 ^[108]シーズン3のエピソード「メタル・クラン」では、彼が都市の技術部門の責任者としてザオフーに定住していたことが明らかになった。^[109]シーズン4では、ヴァリックは地球王国を再統一するためのクビラの探求に加わった。彼女のためにスピリットエネルギーを武器にすることを望まなかったため、^[110]ヴァリックは最終的に彼女の軍隊を脱走し、アバターチームが共和国都市を征服するのを阻止するのを手伝った。クビラが敗北した後、ヴァリックとチュー・リーはシリーズの最終回「最後の抵抗」で結婚する。^[111]

ヴァリックは好評を博し、批評家たちはキャラクターのカリスマ性^[112]とヒギンズの声の演技を賞賛した。^{[113] [110] [114]}トゥーンゾーン・ニュースのエド・リューは、ヴァリックは「アバター・フランチャイズ史上最も魅力的で曖昧なキャラクターかもしれない...観客は番組のキャラクターたちと同じくらいヴァリックに困惑し油断している」と書いた。リューは、このキャラクターは「ハワード・ヒューズ、スティーブ・ジョブズ、アンディ・カウフマンの奇妙な組み合わせのように見え、その派手なアニメーションはジョン・マイケル・ヒギンズの非常に面白い声のパフォーマンスとマッチしている」にもかかわらず、隠された深みを持っていると指摘した。^[115]ペースト誌のザック・ブルーメンフェルドは、ヴァリックをアバター・フランチャイズの8番目に優れたキャラクターにランク付けし、次のように書いている。

彼は一貫して『ザ・レジェンド・オブ・コーラ』で最も面白いキャラクターであり、『伝説の少年アン』のブミの奇抜さと、トニー・スタークの機械の天才と口達者さを兼ね備えている。しかし、もっと重要なのは、彼がおそらくアバターの世界でもっとも現代的なキャラクターだということ。戦争で利益を得る泥棒男爵であり、以前の利己的な動機の下に埋もれていた良心をゆっくりと発見する人物である。ヴァリックのカリスマ性と冷酷さにより、コーラはプロパガンダ、軍産複合体、大量破壊兵器などのテーマを気楽に扱うことができる。彼はシリーズの快活で1920年代風の美学に大きく貢献しており、嫌いになることはほとんど不可能である。^[63]

ジョン・マイケル・ヒギンズはこのキャラクターを「ルパート・マードック、トーマス・エジソン、そしてボゾ・ザ・クラウンを合わせたような感じ」と評した。^[116]

• チュー・リー・ムーン（声：ステファニー・シェー）は、リパブリック・シティ出身のノンベンダー。当初は、ヴァリックの非常に有能な個人秘書でコメディリリーフとして活躍する脇役として登場したが、シーズン4では、クビラの武器を妨害する策略としてクビラ^[81]シーズン4のエピソード「クビラの賭け」では、チュー・リーはついに自らを主張し、ヴァリックに何年も評価されなかった後、ヴァリックと同等の扱いを要求する。^[117]その後、ヴァリックとチュー・リーはシリーズの最終回「最後の抵抗」で結婚し、^[111]彼女はライコ大統領の後任として連合共和国の新大統領に選出される。^[118]
• イロー将軍2世（声：ダンテ・バスコ）は、ユナイテッドフォース史上最年少の将軍であり、海軍第一師団の司令官です。彼は、ズーコ卿の孫である火の王イズミの息子であり、祖父の叔父であるイローた。火を操る達人で熟練した軍事指導者であるイローは、シーズン1の共和国都市の戦いで重要な役割を果たし、艦隊を失ったにもかかわらず戦い続けました。
• ターロック（ディー・ブラッドリー・ベイカー、ニコラス・ブライコとザック・カリソン）は、北方水の部族の代表で、共和国議会の議長も務めていた。彼は、アング時代の犯罪ボスで、同じく血の術師だったヤコネの息子である。ヤコネは北へ逃げて家族を作った後、妻に彼とアモン（ノアタックとして生まれた）を産ませた。彼らが水を操れることを知ったターロックは復讐心に燃え、彼らが躊躇する中、特にターロックが嫌がる中、彼らに血の術を教え込む。成長したターロックは、父親の復讐を果たすために共和国議会の議員や政治家になったが、アモンに血の術を奪われた後、自分の過ちに気づいた。シーズン 1 の最終回の終わりに、ターロックは過去の過ちを償い、ヤコネの遺産に終止符を打つために、イコリストのグローブでスピードボートを爆破し、自分と弟のアモンを殺害します。
• ターノ（声：ラミ・マレック）はシーズン1のマイナーな敵役。彼は水の術者であり、コーラ、マコ、ボーリンのファイアーフェレットのライバルであるチャンピオンシップ探査チーム、ウルフバットのキャプテンです。ターノは冷酷な探査者であり、後にアモンによってその能力が取り除かれました。彼はシリーズの最終回にカメオ出演しています。^[80]

共同制作者のブライアン・コニエツコは2010年にターノの最初のコンセプトアートを描いた。その後、スーパーバイジングプロデューサーのキヒョン・リュウがコニエツコの最初のコンセプトに基づいてキャラクターをデザインし、コニエツコは最終デザインに微調整を加えた。ターノのキャラクターは、その「ばかばかしいほど大げさな」行動で知られる日本のキックボクサー才賀紀左衛門に大きく影響を受けた。^[119]

• シロー・シノビ（ジェフ・ベネット）は、シーズン1の早口のプロベンディング・マッチのアナウンサーである。また、各エピソードのオープニング・シーケンス中の短い要約のナレーションも担当している。[^87]

アバター伝説の少年アンに登場

• 地球王クエイ（声：フィル・ラマールホウ・ティン第52代地球王国君主。初登場時は、火の国との戦争を秘密にしていた宰相に騙された姿で登場。戦争を知った王はアバタールと力を合わせ、宰相を逮捕。その後、ペットのクマのボスコ（シリーズに登場する数少ない非交配の実在動物）とともに世界を旅し、シリーズ終了後に王位に復帰。『 The Legend of Korra』では、クエイは共和国建国の地を譲り渡した。
• ハル（声：マイケル・ダウ）は、ソッカ、アング、カタラが第 1 巻で出会うアースベンダーであり、彼らの助けにより、ハルの父親と他のアースベンダーが火の国から解放される。第 3 巻では、ハルは他のキャラクターとともに火の国への侵攻で再登場する。侵攻が失敗した後、ハルはアングとそのグループとともに西の空の寺院に向かうが、アズーラの攻撃で彼らとはぐれてしまう。最終回の終わりに、ハルは父親と再会する。
• タイロ（声：ケビン・マイケル・リチャードソン）はアースベンダーであり、ハルの父親です。第1巻では、タイロと他の多くのアースベンダーは、息子とカタラ、アング、ソッカのおかげで火の国の刑務所から脱出しました。第3巻では、後に息子とともに火の国の侵略に参加しますが、侵略が失敗した後、捕らえられます。最終回の終わりにハルと一緒に登場します。
• メカニスト（アニメシリーズではルネ・オーバージョノワが声を担当ダニー・プディ）は地球王国の聡明で風変わりな発明家であり、村が洪水で破壊された後、廃墟となった北の空中寺院に人々を住まわせた。残念ながら、彼の能力は火の国の目に留まり、彼はいくつかの機械を開発するよう強要されるが、取り決めを破り、寺院を襲撃した火の国を撃退するアングに協力して名誉挽回する。世界に対する彼の科学的アプローチにより、彼はソッカと友人になり、一緒にいくつかの装置を開発する。彼は後に、水を操る潜水艦を含む数多くの新しい発明で、黒い太陽の日の侵略を支援する。侵略が失敗すると、彼は捕らえられ、戦後、息子のテオと再会する。
• テオ（ダニエル・サモナス、実写シリーズではルシアン・リヴァー・チャウハンが演じている）はメカニストの息子で、下半身不随となり車椅子生活となった。心優しく、礼儀正しく、正直な少年である彼は、すぐにアングと友達になる。父親が火の国のためにしぶしぶ機械を作っていたことを知った後、テオは火の国の襲撃者を撃退するアングに協力する。彼は黒い太陽の日の侵略中に戻ってくるが、アバタールのグループが降伏を余儀なくされ、父親と離れ離れになる。彼はアングとともに西の空中寺院に行き、ハルとデュークと友達になるが、アズーラが寺院を攻撃し、アバタールのグループが逃げざるを得なくなる。彼は戦争後、父親と再会する。
• ジューンとナイラは、地球王国を旅する非常に有能な賞金稼ぎのペアで、アングと後にアイロおじさんを探すズーコに雇われました。ジューンアニメシリーズではジェニファー・ヘイルが声を担当アーデン・チョー）は、全盲ですが鋭敏な嗅覚を持つ乗り物「ナイラ」の助けを借りて獲物を狩ります。ジューンは自信に満ち、自信に満ちており、印象的な体力を持っています。ナイラディー・ブラッドリー・ベイカーが声の効果を担当）は、賞金稼ぎのジューンの乗り物であり仲間である雌のシルシュ（巨大な星のような鼻を持つモグラのような捕食動物）です。彼女の種族の特徴は、ナイラの舌に神経毒。また、他のシルシュと同様に、ナイラには目がなく、強力な嗅覚受容体で「見る」のです。この特性は、逃げるソッカがニラの進路に香水の入った瓶を投げつけて混乱させようとしたときに裏目に出た。
• 大秘書官の龍鳳（ロン・フェン）（声：クランシー・ブラウン）は、バ・シン・セの賢い大秘書官であり、地球王の宰相であり、玉座の背後にいる権力者であり、第2巻。^[120] ダイ・リーのリーダーとして、ロン・フェンはプロパガンダを使用して百年戦争を隠し、秩序を乱す者を黙らせます。一度暴露されると、ロン・フェンはアズーラと同盟を組み、彼女を利用して地球王にクーデターを起こそうとしますが、彼の部下は彼よりもアズーラの命令に従うことに積極的であることに気づきます。
• の戴笠（中国語：戴笠、ピンイン：dài lì）は、バ・シン・セの秘密警察および文化執行者であり、ロン・フェン、そしてアズーラの下で活動していました。「ソジンの彗星、パート3：地獄へ」では、戴冠式の準備をしていた当時、偏執狂のアズーラが戴笠を城から追放しました。続編シリーズでは、戴笠は地球女王ホウ・ティンの忠実な執行者であるため、アバターに対する敵対的な形態として継続します。秘密のエピソードで、戴笠はアバター・キョウシによって設立されたことが明らかになりました。
  • 名前のないダイ・リの長（「城壁と秘密の街」と「老蓋湖」ではジェイソン・チャールズ・ミラーアンドレ・ソグリウッツォ）は、ダイ・リのスポークスマンである。
  • 名前のないダイ・リー軍曹（声：ゲイリー・コール）は、地球女王ホウ・ティンに忠誠を誓っています。
• 朱蒂( Zhū Dì ) (声：・トムBaSing Se』に登場する女性で、主人公たちのホステスとして登場するが、後にダイ・リーが洗脳して従順な召使にした多くの女性エージェントの 1 人であることが判明する。朱蒂はほとんど感情を表に出さない。洗脳されているように見えるにもかかわらず、彼女は街の状況を理解している。
• ラオ・ベイフォン（声：カム・クラーク）はビジネスマンであり、トフの父親です。トフがアングと一緒に旅をしているとき、ラオはシン・フーとマスター・ユーに彼女を連れ戻すよう依頼します。
• ポピー・ベイフォン（声：ガブリエル・カーテリス）はトフの母親です。
• 辛賦(Xīn Fù ) (声優:マーク・グラウエ) は、土を操るボクシングのリングのプロモーター兼主催者で、後に賞金稼ぎとなり、トフの父親に雇われて彼女を連れ戻す。彼は土を操るインストラクターから賞金稼ぎになったマスター・ユーと協力してこの任務を遂行する。トフを探している間、彼はズーコとイロも一時的に追跡する。彼はトフを金属の箱に閉じ込めることに成功するが、彼女は金属を操る技を使ってなんとか脱出し、彼とマスター・ユーを箱の中に封印する。その後、どちらも再び登場しない。
• 余マスター（ Yú）（声：サブ・）は、土を操るアカデミーの講師であり、トフ・ベイフォンの個人的な土を操る先生でもある。最初、彼はトフを盲目で無力だと考えていたため、彼女の才能に気づいていなかった。後に、彼はシン・フーとともに、トフを連れ戻すために賞金稼ぎとしてトフの父親から契約される。彼らがトフを捕らえることに成功したとき、彼女は金属を操る能力で余マスターとシン・フーを金属の箱に閉じ込めることに成功した。その後、どちらも再び登場しない。
• ザ・ボルダー（ミック・フォーリーの声第2巻でプロボクサーとして初めて登場した土の術者であり、第3巻で火の国を侵略しようとした際に再登場する。彼は自分自身を三人称、彼の名前はザ・ロックのパロディ。
• ビッグ・バッド・ヒッポ（ケビン・マイケル・リチャードソンの声）は、第2巻のアースベンディング・マッチでボルダーの対戦相手であり、後に第3巻。彼は背が高く、がっしりとした体格で、特に目立つ4本の歯を持ち、おそらくパンチアウト!!のキング・ヒッポ。
• ジン（声：マルセラ・レンツ＝ポープ）はバ・シン・セ出身の少女で、ズーコに恋をしてデートに誘った。ローワー・リングのほとんどの人々と同様、ジンの両親は難民で、街に移住してきた。人生の大半を苦労して過ごしたものの、強く、家族を養うことができた。ズーコ、二人はレストランに行き、そこで彼女は会話をしようとし、ズーコはそれに応えて彼の人生についての物語を作り上げます。二人は後に町の広場に行き、ライトアップされた噴水のそばに座りますが、ジンががっかりしたことに、ランタンは灯っていません。ズーコはジンに目を閉じるように命じ、ランタンに火を灯します。ジンが目を開けると、嬉しい驚きが待っています。彼女は彼にキスしようとしますが、ズーコは身を引いてしまいます。彼女は再びキスをしようとし、ズーコもキスをし返します。その後、ジンは逃げ出します。彼女は第3巻の第1話で短いカメオ出演をしますが、それ以降は登場しません。
• ウーおばさん（声：ツァイ・チン）はマカプ村の年配の住民で、占い師として働いていた。マカプの人々は彼女の能力に非常に信頼を置いていたため、近くの火山の火口に登って噴火するかどうかを調べるのをやめ、代わりにウーおばさんの予言を頼りにした。彼女の自由で正確な占いは高く評価されており、彼女の予言はすべて、アングとカタラだけでなく村全体に信じられていた。彼女の占いの方法は、手相占いから甲骨占い、雲読みまで多岐にわたる。彼女は小屋で助手のメンに助けられていた。ソッカは彼女の「占い」に非常に懐疑的だったが、アンが町に火山の噴火を知らせるために雲の向きを変えたとき、彼がウーに彼女の予言が間違っていたことを納得させるのを手伝うなど、間接的に彼女の予言が現実になるのを助けた。アングは溶岩の流れを変えて町が破壊されるのを防ぎ、ウーの予言を現実のものにしました。彼女の言葉通り、「町は今年、火山によって破壊されることはありません。」
• のキャベツ商人（アニメと実写シリーズの両方でジェームズ・シーが声と演技を担当第1巻と第2巻、主にコメディリリーフとして使用されるキャラクター（直接名前が付けられたことはありません）です。キャベツ商人は地球王国のセールスマンで、キャベツを繰り返し破壊されたり傷つけられたりしていました。オリジナルシリーズを通して彼が話す部分は、「私のキャベツ！」というキャッチフレーズを叫ぶときだけです。これは、最初は地球王国の都市オマシュの輸入管理アースベンダーによって、次にアングとオマシュの郵便配達サービスによって、そして再び海賊に追われたアングによって挑発されました。第2巻では、彼のキャベツは、バシンセフェリーボートセンターの「カモノハシ熊」によって台無しにされ、次にアングが動物園を移転したときにも台無しにされました。第三巻では、「驚くほど知識豊富なキャベツ商人」が登場しないものの、主人公たちの冒険を模倣し、いくつかの場面では嘲笑する劇のストーリーを提供している。続編シリーズでは、ラウ・ガンランという別の男（ジェームズ・シーが声を担当）が、キャベツ商人が設立したキャベツコーポレーションという会社を経営している。アバター伝説の少年アン - リフトでは、キャベツをテーマにしたレストランを開店して間もなく、彼が機械に興味を持つようになったことが明らかになっている。
• 盲目のバジャーモールはアナグマやモグラのような生き物で、最初のアースベンダーであることが明かされています。彼らはアースベンダーを使ってトンネルを掘る巨大な野生生物です。正確に何匹いるかは不明ですが、シリーズを通して2匹のバジャーモールが繰り返し登場しています。彼らはある夜、洞窟をうろつき泣きわめく無力な盲目の若いトフを見つけました。彼らは攻撃的な野生生物ですが、トフと同じ障害を持っているためすぐに絆を感じ、すぐに彼女を指導下に置き、アースベンダーを使って視覚を得る方法を教えました。
• オマとシュウは、アナグマ族から土を操る術を教わった最初の人間です。恋人たちは、密かに会うために、争う村々を隔てる山々の下にトンネルの迷路を作りました。シュウは村々の戦争で殺され、その悲しみからオマは強力な土を操る力を発揮しましたが、2つの村を破壊する代わりに、村々の戦争は終わったと宣言し、2人は共存できる都市を建設しました。その都市はオマシュ。
• のサンドベンダー族は、砂を曲げることに特化したアースベンダーです。彼らは地球王国内のシウォン砂漠の原住民です。彼らは別々の部族に分かれています。アバターチームは、砂漠で立ち往生している間 (トフが偶然発見)、サンドベンダーにさらわれたアッパを捜索しながら、彼らのサンドセーラー(砂の上を航行するために作られたいかだ) の 1 つを利用しました。
  • シャモ（ビル・ボレンダー）は、サンドベンダー族のリーダーです。
  • ガシウン（声：ポール・マッキニー）はシャモの息子であり、アッパを誘拐した犯人の一人である。
• 霧の沼地族は、霧の沼地に住む田舎風の民族です。彼らは沼地の植物の水分を操るために、水の術を使います。また、彼らは水の術を使って木製の船を操り、食料を捕らえます。これは、シーズン 2 で部族の 2 人がアッパを捕らえようとしたときに実証されています。彼らはシーズン 2 で初めてハンターとして登場し、その後シーズン 3 で火の国の侵略に協力します。侵略が失敗したときに投獄されますが、最終回で解放されます。
  • ヒュー（声：ウィリアム・H・バセット）は、霧の沼族の一員である年老いた水の使い手です。沼の植物の水を利用して、ヒューは沼の怪物、沼を守ります。
  • トー（声：カルロス・アラズラキ）は、フォギー・スワンプ族の一員です。
  • デュー（声：カルロス・アラズラキ）はフォギー・スワンプ族の一員です。

『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する

• クビラ(古維拉;Gǔ Wéilā) (声優:ゼルダ・ウィリアムズ) は、マスターメタルベンダーであり、シーズン 4 の主な悪役です。スーイン・ベイフォンによってメタル クランに引き取られた孤児 (8 歳) であるこの放蕩なベンダーは、ザオフーの護衛隊の隊長を務めていました。地球の女王の暗殺後の地球王国の混乱の後、クビラはバ・シン・セを安定させることで世界の指導者の信頼を獲得し、国の暫定リーダーに任命されました。その後、彼女は軍隊を使って分裂した王国の残りの部分を強制的に再統一し、ウー王子の権威を非難して彼女の独裁による「地球帝国」を支持し、「偉大な統一者」の称号を得ました。しかし、共和国都市で敗北して投獄された後、彼女の統治は終わりを迎えました。。バータール・ジュニアは彼女の理想を支持するために彼女と一緒にザオフーを去ったが、彼女がアバタール・コーラの命を終わらせるチャンスを得るために彼を犠牲にすることをいとわなかったため、彼らの関係は終わった。『Ruins of the Empire』では、クビラは一時的にアバタールの保護下に解放され、グアン司令官を降伏させることで彼女が作り上げた帝国に永久的な終焉をもたらした。彼女の行動と後悔を考慮して、クビラは元婚約者と同様にザオフーのベイフォング邸での自宅軟禁を宣告され、ベイフォング家に再び迎え入れられた。

クビラは好評を博し、評論家は彼女を高潔だが極めて誤った意図を持つ同情すべき悪役と評した。^{[121] The} Artificeはクビラの動機について次のように書いている。「クビラは表面上はクールで計算高い悪役のように見えるかもしれないが、『アバター伝説の少年アン』のアズーラ姫のように、その外見の下には深い恨みと怒りが存在している。シリーズの最終回で、クビラは世界征服への願望と彼女の個人的な背景との意外なつながりを明らかにする。今や散り散りになった地球王国は、孤児としての彼女の根無し草、必要とされていないと感じ、自分自身でアイデンティティを構築し切り開かなければならないことを痛感させるものである。」^[123]

ディマティーノはクビラの構想に​​ついて、「4番目で最後の敵役として、コーラと外見が似ている女性キャラクターを探していました。主人公が自分自身の影の人物、つまり激しく、妥協を許さず、屈強な女性と対峙することを望んでいました。クビラは多くの新しいストーリーとキャラクターの可能性をもたらしてくれました。女性のヒーロー/悪役の力関係を書くのは本当に楽しかったです」と語っている。 ^{[124] : 10}ディマティーノとコニエツコはクビラの悪役ストーリーを作り上げるために「歴史からいくつかのページを引用」し、「多くの[独裁政権]は、混沌とした混乱の時代に権力を与えられ、一時的な権力であったという、クビラの物語のような形で始まるだろう」とディマティーノは説明している。コニエツコは、「非常事態なので、一時的に『何でもしていい』という独裁者が誕生し、その後はそれを返すことになっている。歴史的に、独裁者がそんなことをすることはめったになかった」と付け加えた。^[125]

このキャラクターはコニエツコとキヒョン・リュウによってデザインされた。コニエツコは「長い間、軍事独裁者を悪役として演じたいと思っていたので、制服のモチーフを最終的にどうするかで遊んでみるのは楽しかった」と述べている。クビラをデザインする際、コニエツコは意図的にコラに「やや似た雰囲気」を持たせたが、少しだけ強烈だった。戦闘中にクビラの金属鎧を組み込むために、デザイナーはクビラの背中と上腕に薄い金属片を重ね、クビラが曲げられるようにした。^{[124] : 11}

• 地球女王ホウ・ティン（声：ジェイン・タイニ）は、地球王国の第53代君主であり、地球王クエイの娘である。ホウ・ティンは暴君的な統治者であり、国民を抑圧し、ダイ・リー秘密警察を使って反体制派を排除した。ハーモニック・コンバージェンスによってもたらされた変化を利用するため、ホウ・ティンはバ・シン・セの新しいエアベンダーを捕らえ、軍隊に徴兵するよう命じた。彼女はザヒール、地球王国は崩壊した。
• グアン司令官はクビラ統治時代に地球帝国の南方軍の長であり、クビラ降伏後に武装抵抗を指揮した。コミックによると、狡猾な戦略家であるグアンは、174 AG の監獄選挙に参加することで地球帝国の影響力回復を企てた。
• ウー王子（スニル・マルホトラの声）は、故地球女王ホウ・ティンの甥であり、地球王クエイの曾孫です。シーズン3で大叔母がザヒール、ウー王子は王位継承権の次の人物でした。政情不安のため、戴冠式は延期され、共和国都市に避難せざるを得ませんでした。シーズン4のエピソード「戴冠式」では、ウー王子は地球王国の王として戴冠しました。しかし、クビラが事実上の王位継承は非難されました主権国家を支持すると発表しました。

ディマティーノはプリンス・ウーのキャラクターについて、「プリンス・ウーは不愉快で傲慢だが、その根底には善人がいる。間抜けでマコを困らせるキャラクターとして描いたが、第3話でレストランの偽の王座で精神崩壊した時、彼は弱い一面を見せ、キャラクターに深みが増した。社会的なフィルターを持たず、好きなことを言ったりしたりできるこのようなキャラクターを書くのはいつも楽しい」と語った。^{[124] : 14}プリンス・ウーはキャラクターデザイナーのクリスティ・ツェンとコニエツコによってデザインされた。キャラクターのデザインはコンセプト段階で多くのバージョンを経た。コニエツコによると、ほとんどのバージョンでウーは「クールすぎる」ように見えたが、コニエツコは「もっと弱々しく、彫りの深い顎のラインを少なくしたかった」という。コニエツコはウーの最終デザインについて、「特に彼の素晴らしく整えられた前髪に満足している」と述べた。^{[124] : 14}

火の国は、火の王が統治する高度に工業化された絶対君主制国家です。シリーズの出来事の100年前、火の王ソジンは、火の国の繁栄を世界の他の地域と共有するという名目で他のすべての地域に宣戦布告し、その過程で反対意見を犯罪としました。利他的な主張にもかかわらず、火の国は実際には至上主義のイデオロギーに固執しており、火を他のすべての要素よりも優先し、他のベンダーを二級市民として扱い、国が後援する娯楽と教育の宣伝キャンペーンを通じて、子供の頃からこの世界観を受け入れるように住民に教え込んでいます。シリーズの開始までに、彼らは世界のかなりの部分を征服し、巨大な帝国を形成し、4つの要素を習得するための旅の間、アングとその友人を絶えず追跡することを可能にする帝国を形成しました。

火の王ズーコは王位に就いた後、ソジンとオザイの思想を火の国社会から取り除き、1世紀にわたる教化を覆し、火の国を平和な世界大国として再編成しました。

アバター伝説の少年アンに登場

• 火の王ソジン（アニメシリーズでは老人のロン・パールマン若者の役はレックス・ラング実写シリーズではヒロ・カナガワ戦争を、ズーコとアズーラの曽祖父である。回想では、彼はかつてアバタール・ロクと友達だったことが示されている。ロクは偶然彼と同じ誕生日だったが、戦争を禁じる彼の布告に従わず、後に彼の死を許した。バランスを保つアバタールがいなくなったため、ソジンは近くの彗星死の直前、ソジンは自分の行動を後悔していたことが示唆されている。
• マイ（アニメシリーズではクリケット・リーが声を担当、^[126]実写シリーズではタリア・トランが演じている^[127]彼女はニューオザイ（以前はオマシュ、現在はニューオザイに改名）の知事ウカノの長女である。彼女の主な武器は投げナイフ、ダーツ、手裏剣、これらはすべて致命的な精度で投げることができる。^[12]マイは最終的にズーコのガールフレンドになるが、彼はアングとチームアバターに加わるために彼女のもとを去る。彼女は後に、彼がボイリングロック刑務所に収監されているときに彼を訪ねる。彼が脱獄したとき、マイは警備員を抑えてアズーラと決闘し、ズーコへの愛がアズーラへの恐怖よりも強いと説明して皆を驚かせた。彼女はアズーラの敗北後に解放され、^[54]ズーコと再会する。しかし、『アバター:伝説の少年アン -約束-』では、ズーコが彼女に告げずに投獄された父親を訪ねていたことを知り、彼女はズーコと別れる。彼女は後に『アバター:伝説の少年アン -煙と影-』に関わり、そこではズーコとアングと力を合わせて、疎遠になっていた父親が率いるケムリカゲの精霊と反動的なニューオザイ協会の脅威に対処した。
• タイ・リー（アニメシリーズではオリヴィア・ハックが声を担当し^[31]実写シリーズでは玉田桃奈が演じているマイとともに幼なじみのアズーラの冒険に同行する、谷間の少女^[12]彼女は7人姉妹の1人で、幼い頃から「お揃いの組とは違って」見えるようにサーカス団に参加していた。彼女は比類のないアクロバットで、ディム・マックの格闘技スタイルに似た方法で 力第3巻では第2で以前になりすましていたキョウシ・ウォリアーズに加わった（お揃いの組にはなりたくないという以前の発言とは矛盾している）。^[54]タイ・リーの気阻止技術は続編シリーズで悪意ある目的で使用されたが、直接的な関連があるかどうかは明らかではない。
• ローとリー(どちらもタカヨ・フィッシャーが声を担当) は、アズーラ姫の教師である双子の老女です。彼女たちは火の術を教えることはできますが、実際に火の術を行うことはできません。「ソジンの彗星、パート 3: 地獄へ」で明らかにされているように、アズーラがローを追放し、リーが留まることを許したとき、彼女たちはどちらが誰なのかわかりませんでした。
• 趙提督（旧称：趙司令官;趙; Zhào 、アニメシリーズではジェイソン・アイザックスが声優を務め^[31]実写映画ではアーシフ・マンドヴィが演じ^[20] 実写シリーズではケン・レオン^[128]）は、火の国出身の短気な提督で、ズーコの最初のライバルであり、第1巻の敵役。このライバル関係は様々なエピソードで描かれており、例えば「南の空の寺院」のアグニ・カイや、集団で自慢する様々なやり取り、 「青い精霊」でアングを捕らえるのを妨害したことへの報復として「水の術の達人」でズーコを殺そうとする場面などがある。また、彼は世界の「月の精霊」を殺して北の水の部族の水の術能力を破壊する計画だが、ユエ姫が元の月の精霊に代わる新しい月の精霊になったため失敗する。その後、復讐心に燃える海の精霊によって趙は海中に引きずり込まれ、死んでいく。^[129]趙の死にもかかわらず、第2シーズンワン・シ・トンがアング、カタラ、ソッカに趙が水の部族を倒すために月と海の精霊について読もうとしたことを話す際に。第3シーズンでは、エピソード「西の空の神殿」で、アングがカタラとソッカに、ズーコをチームに参加させるかどうか検討しているときに、続編シリーズの「The Legend of Korra」の第2シーズンは、趙の魂が失われた魂の霧に置かれ、アンの子供たちがテンジンを父親と間違えて遭遇した時には趙が狂気の犠牲者になっていたことが明らかにされている。
• プリンセス・ウルサ（声：ジェン・コーン）は、ズーコとアズーラの母親であり、火の王オザイの元妻で、後にアバター・ロクの孫娘であることが明らかになりました。彼女はシリーズではほとんど登場しませんでしたが、ウルサの物語は続編のコミックで広がりました。アバター：伝説の少年アン-ザ・サーチで明らかにされているように、ウルサはオザイと婚約している間に関係を終わらせる前に、イケムという俳優に恋をしていました。オザイが彼女の郵便物を横取りしていると思って、古い生活を捨てるように言われましたが、ウルサは密かに手紙を書き、その中にズーコはイケムの子供であると主張する偽の手紙が含まれていました。この偽の手紙がオザイとズーコの間に亀裂を引き起こし、オザイは俳優が謎の失踪をした後、イケムの死を仕組んだと主張しました。ウルサは、オザイが父親からズーコを殺すよう命じられたことを知ると、ズーコの命と引き換えに自分を追放する前に、オザイが父親を殺害するための手段となる。『The Search』、オザイとの時間を忘れて子供たちを守るために、ウルサは「顔の母」として知られる精霊に顔を変えさせ、記憶を変えさせた。ノリコという名前になったウルサは、やはり顔を変えられたイケムと結婚し、ノレンという名前になり、キイという娘が生まれた。ズーコは数年後に彼女を見つけ、アズーラの命を狙ったにもかかわらず、ウルサは元の自分に戻り、息子の人生に再び迎え入れられる。
• 火の王アズロン（声：ウォーカー・エドミストン）はソジンの息子でオザイとイローの父、したがってズーコ、アズーラ、ルー・テンの父方の祖父である。オザイは息子のルー・テンを失い後継者がいないことからイローはその地位にふさわしくないと考え、イローの長子としての権利を剥奪しようとして彼を殺した。長子としての権利を剥奪するための条件（息子には息子を）を聞いたプリンセス・ウルサは介入し、息子ズーコを守るために自ら彼を毒殺し、追放を申し出た。彼の孫娘アズーラと火の国の港の門は彼にちなんで名付けられたことが明らかになった。彼の葬儀の回想中に、彼の妻イラ（シリーズでは一度も登場しない）が彼より先に亡くなったため、彼は未亡人であったことが言及された。
• ルー・テン王子（若い頃はメイ・ホイットマンが声を担当）は、イロー将軍の一人息子で、後継者であり、アズーラとズーコの従兄弟、そしてオザイの甥にあたる。5年前のバ・シン・セ包囲戦で彼が死亡したため、オザイはイローを火の国の王位継承者として簒奪することを決意した。シーズン2のエピソード「バ・シン・セの物語」の短編「イローの物語」では、イローがまだ死を悼んでいる様子が描かれている。
• 火の賢者は、アバタールの記念碑を守るエリート火の国の宗教的守護者のグループです。彼らは火の国の創始者であり、賢者のリーダーは火の君主ました。しかし、長い年月を経て火の国は君主制となり、火の君主の称号は国家元首のために留保され、火の国の王家の血統が始まりました。賢者は王室から距離を置き、アバタールに仕え始めましたが、100年の間に、彼らの一部は自分たちを見捨てたアバタールに対して嫌悪感を抱き、再び火の国の王室に仕え始めました。彼らは、アバタール・アングが初めてアバタール国家に入ったとき、アバタール・アングの存在を火の君主オザイに警告しました。賢者はまた、事実上の宗教的権威であり、火の国から生まれた最新のアバターを特定します。
  • の大賢者（アニメシリーズではクレメント・フォン・フランケンシュタインが声を担当し実写シリーズではフランソワ・ショー
  • のハイセージ（声：キーン・ヤング）はファイアセージの一員であり、次期ファイアロードの戴冠式を担当していました。
  • シュウ（アニメシリーズではマイケル・ヤマが声を担当、実写シリーズではジェームズ・ラーが演じる）は、アングがアバター・ロクの魂とつながるのを助けた偉大な賢者です。
• ランとショー(どちらもディー・ブラッドリー・ベイカーが声優を担当) は、火を操る達人として知られる 2 匹の巨大な赤と青のドラゴンで、当時知られている最後の生きたドラゴンです。ドラゴンとして、彼らはすべての火を操る術の源です。イローは彼らの裁きを受け、教えを受けました。その見返りとして、彼は彼らの存在を誰にも秘密にし、彼らを殺したと嘘をついて「西のドラゴン」という称号を名乗ることさえしました。ズーコとアングも彼らの裁きを受け、教えを受けました。
• 太陽の戦士は、火を操る術を最初に発見した、火の国の祖先である古代文明です。彼らはシリーズの主要な出来事の数千年前に絶滅したと考えられていますが、秘密裏に生きており、火を操る達人であるランとショーの守護者です。
  • 名前のない太陽の戦士の酋長（声：ロバート・イトウ）、太陽の戦士の酋長
  • ハム・ガオ（声：ブライアン・トチ）は、太陽の戦士団の一員です。
• コンバスションマン（旧称：スパーキー・スパーキー・ブームマン、声の出演はグレッグ・ボールドウィン）は、プリンス・ズーコがアングを殺すために雇った暗殺者であり、第3巻の敵対者である。彼の主な武器は、第三の目の火の術であり、それによってアバターとその友人を恐怖に陥れる。彼の本名は不明だが、ズーコが彼の名前を知っていることが暗示されている。彼にはセリフがなく、目的への激しい執着を示唆するもの以外の癖は見られない。彼と、コーラのキャラクター、プリとの間に何らかのつながりがあるかどうかは不明である。
• ヨン・ラ（声：ティム・ダン）は、カタラとソッカの母親であるキャを殺した火の国の兵士でした。シリーズの後半では、カタラはズーコの助けを借りて復讐を求めます。
• シヌ将軍（旧称：シヌ大佐；使弩； Shǐnǔ；声：ニック・ジェイムソン）は、エリート弓兵部隊であるユヤン弓兵を指揮する将校として初めて登場した。彼は後に将軍に昇進し、日食の前日に行われた火の王の戦争会議で報告した。
• エンバー アイランド プレイヤーズは、キャベツ商人がグループの冒険を記録したおかげで、主人公たちを模倣した劇団です。彼らは演技で有名ではありませんが、作品には多大な努力を注いでいます。シリーズの主要キャラクターの多くは、劇中の俳優によって演じられています：カタラ（女優、声優：グレイ・デリスル）、ソッカ（俳優、声優：スコット・メンヴィル）、アング（女優、声優：レイチェル・ドラッチ）、ズーコ（俳優、声優：デレク・バスコ）、イロ（俳優、声優ジョン・ディマジオ）、スキとキョウシ戦士、ジェット（俳優、声優：ディー・ブラッドリー・ベイカー）、ブミ王（俳優、声優：ジョン・ディマジオ）、海賊、ブルー・スピリット（ズーコの別人格ではないように描かれていますが、ズーコはアングを捕らえたジャオではなく）、ラのアバターモンスターの姿、トフ（俳優、声優：ジョン・ディマジオ）、ジャオ、ユエ、アズーラ、火の王オザイ（俳優、声優：ディー・ブラッドリー・ベイカー）、タイ・リーとマイ、ダイ・リー、アース・キング・クエイホウティン。休憩中、本物のアング、カタラ、ソッカ、トフ、スキ、ズーコは、自分たちの演技について不満を漏らした。グループは、アングが女性によって演じられたこと、俳優ソッカの面白くない食べ物のジョーク、女優カタラが希望に取り憑かれた説教好きな泣き虫、ズーコの過去の過ちが彼の顔に突きつけられたことについて不満を漏らした。
• キイは、ウルサ王女とノレン/イケムの娘で、火の王ズーコとアズーラ王女の異母妹です。母親が火の国の王宮を去り、新しい顔と身元をとった後に生まれたキイは、王室とのつながりや異母兄弟姉妹について何も知らず、ウルサを探している母方の異母兄弟姉妹に出会うまで、単純に育てられました。最初は同じ母親であることを知らなかったにもかかわらず、キイはすぐにズーコと親密な絆を築き、彼を兄弟として受け入れ、とても崇拝していましたが、母親の新しい顔に適応するのに非常に苦労しました。キイは後に「ケムリカゲ」に誘拐されましたが、実際には逃亡中のアズーラが率いていました。しかし、その後、火を操る能力を解き放ち、母親の新しい特徴を受け入れた後、兄、アング、マイ、ケイ・ロー、ウカノによって救出されました。

『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する

• 火の王イズミ（エイプリル・スチュワートの声）は、ズーコの娘で唯一の子供であり、連合軍の将軍である孫のイロの母親です。彼女はレジェンド・オブ・コーラの、ズーコは彼女に称号を譲り渡し、彼女は自分の民の安全を最優先に考えています。彼女はウー王子の戴冠式で初めて登場します。彼女は後に再びクビラ帝国に対する行動について話し合っているのが見られ、火の国はあまりにも多くの時間を（彼女の祖父、曽祖父、高祖父の治世）他の国との戦いに費やしたという主張の下で、自分の国が別の戦争に巻き込まれることを拒否しましたが、都市を守るために必要に応じて援助することに同意しました。

アバター伝説の少年アンに登場

• ハコダ族長（アニメシリーズではアンドレ・ソグリウッツォが声を担当ジョ​​エル・モングラン）はカタラとソッカの父であり、南水族のリーダーである。番組でのソッカの独創性の多くはハコダの教えによるものである。ハコダはシリーズが始まる前に火の国と戦い、後に第3巻で息子の侵略を率いるために再登場した。
• 月姫（ユエ）（アニメシリーズではジョ​​アンナ・ブラディが声を担当^[31]実写映画ではセイシェル・ガブリエルが演じ^[20] 実写シリーズではアンバー・ミッドサンダーが演じた）は、北方水族の族長アルヌークの娘である。月が生まれた、父親は月の精霊に命を救ってくれるよう懇願した。第一巻、彼女は戦士ハーンと婚約した16歳の少女として登場するが、ソッカに夢中になる。^[130]月の精霊が趙提督に殺されると、月は人間の存在を捨てて新しい月の精霊となる。月の精霊は以前彼女の命を奪い、月は精霊に恩義を感じていたからである。^[129]この役割で、彼女は第二巻と第三巻に時折再登場し、エンバー島のプレイヤーのエピソードにも短時間登場する。月（ユエ）という言葉は、中国語。
• キヤ（アニメシリーズではグレイ・デリスルレインボー・ディッカーソン）はハコダの妻であり、ソッカとカタラの母親だった。南部部族への襲撃中、キヤは襲撃者の一人ヨン・ラに追い詰められた。娘を守るため、実際に最後の南部の水術師だったキヤは嘘をつき、自分が水術師だと主張した。捕らえられるだけだと思っていたが、ヨン・ラはキヤを殺した。キヤの死は彼女の子供たち、特にカタラに大きな影響を与えた。
• バトー（アニメシリーズではリチャード・マクゴナグルが声を担当、実写シリーズではトレバー・キャロルが演じる）はハコダの友人である。彼は第1巻で初めて登場し、後に第3巻、最終的には失敗して投獄され、最終回で解放される。
• アーヌーク族長（アニメシリーズではジョ​​ン・ポリト実写シリーズではナサニエル・アーカンド第1巻、その後は登場も言及もされない。
• カンナ（アニメシリーズではメレンディ・ブリットが声を担当実写映画ではキャサリン・ホートン^[97]）は、ソッカとカタラの父方の祖母で、非公式にはグラングランと呼ばれている。彼女は、アバターとしての旅を続けるアングを助けるよう、ソッカとカタラを励ましていた。
• ヤゴダ（アニメシリーズではルシール・ブリスが声を担当実写シリーズではアイリーン・ベダール
• ハーン（アニメシリーズではベンジャミン・ディスキンが声を担当実写シリーズではジョ​​エル・オレット
• ハマ（声：トレス・マクニール）は、火の国に住む年配の女性でした。彼女は宿屋の主人で、森でキャンプをしているアバターチームを見つけた後、彼らに泊まる場所を提供しました。彼女は後に、当時は南部の水の部族の最後の水の術者であり、火の国に捕らえられる前はカナ（カタラとソッカの祖母）の幼なじみだったことを明らかにしました。彼女は、人形術刑務所から脱出しました。体の血液内の水を制御することにより、彼女はその動きを強制的に操作することができます。彼女は、自分を投獄し、満月のときに山の近くに行った火の国の市民を「憑依」して捕らえた火の国の兵士に恨みを抱いていました。彼女はカタラを騙してその技術を習得させ、他の人に伝えようとしたが、カタラはハマがアングとソッカを操るのを阻止するためにハマに対してその技術を使った。この血を操る技術コーラシリーズの時点では最終的に違法とみなされたが、水の部族の犯罪者ヤコネがその存在を知り、犯罪目的で使用し、後に彼の2人の息子、タロックとノアタック（別名アモン）にもその技術を教えた。

『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する

• トンラク（シーズン1ではカルロス・アラズラキ、ジェームズ・レマーが声を担当）は、強力な水術師であり、現在の南部水の部族の族長であり、アバター・コーラの父でもある。両水の部族の族長の相続人として生まれ、ウナラクの兄である。北部水の部族で育ったトンラクは、若い頃に北部軍の将軍を務めた。シーズン2のエピソード「The Southern Lights」では、トンラクが神聖な霊の森を自分の手で破壊された後、追放され相続権を剥奪されたことが明らかにされている。彼は南部水の部族に移り、そこで部族の非公式のリーダーとなり、セナと結婚して、コラという娘を1人もうけた。長年、トンラクは家族と平和に暮らしていたが、北部部族と南部部族の間の緊張が内戦にエスカレートしたとき、ウナラクが彼の追放を画策したことを発見した。この啓示の後、彼は弟と北部軍に対して南部水の部族の反乱軍を率いた。シーズン2の最終話「暗闇の中の光」でウナラクが死亡した後、南部は北部から独立し、長老会議は正式にトンラクを最初の南部の酋長に任命した。^[70]

トンラクはブライアン・コニエツコとジョアキン・ドス・サントスによって設計された。トンラクは「野蛮人のような体格で、野蛮な戦闘スタイルで戦う」というアイデアに基づいており、弟のウナラクの「ほっそりとした体格と優雅なテクニック」とは対照的である。^{[99] : 20}

• ウナラク（声：エイドリアン・ラトゥーレル）は水の術の達人であり、北部と南部の水の部族の長、トンラクの弟、そしてコーラの叔父である。彼にはデスナとエスカという双子の子供がいる。伝統主義者のウナラクは厳粛な男で、南部の水の部族とスピリットワールドの間の失われたつながりを修復する任務を引き受けた。^[131]特にスピリチュアルな男であるウナラクは、コーラの精神的な指導者として短期間務めたが、彼女の父親の追放に彼が関与していることが発覚した時点で、彼女の教師としての資格を剥奪され、避けられた。誰にも知られずに、ウナラクはスピリットワールドでの投獄からヴァートゥを解放するために働いており、この任務を成功させた後、ヴァートゥと融合して最初で唯一のダークアバターとなった。この目的のために、ウナラクは共和国都市をほぼ破壊したが、姪に敗れ殺された。アバターを破壊し世界を暗黒の時代へと導くという彼の試みは結果的に阻止されたが、ウナラクは人間と精霊を再統合し世界を永遠に変えることに成功した。シーズン3のエピソード「The Stakeout」では、ウナラクがかつてレッド・ロータス・アナーキスト・グループのメンバーであり、子供の頃のコーラの誘拐未遂を手助けしていたことが明らかになった。^[132]

Paste誌のザック・ブルーメンフェルドはウナラクをゲーム・オブ・スローンズのハイ・スパロウに例え、両者とも「精神的な外見の下に権力欲の強い魂を隠した、優れた策略家」であると述べた。^[63]ウナラクはキヒョン・リュウとジョシュア・ミドルトンによってデザインされた。共同制作者のブライアン・コニエツコは、シーズン1の2番目の悪役であるターロックと見た目が似ているため、当初ウナラクのデザインに満足していなかったと語った。^{[99] : 20}

• キャ（声：リサ・エデルスタイン）は、アバター・アンとカタラの3人の子供のうち2番目で、唯一の娘であり、夫婦にとって唯一の水の使い手である。彼女はソッカとカタラの母親にちなんで名付けられた。水の使い手でありヒーラーであるキャは、常にアバターであ​​る父親よりも母親とのつながりを強く感じていた。^[133]キャは「自由奔放な」性格をしている。^{[99] : 13}キャと兄のブミは、家族で唯一の他のエアベンダーである弟のテンジンに注意を向けていたアバター・アンに無視されていると感じていた。この子供時代の恨みはシーズン2で表面化した。^{[80]続編のグラフィックノベル}「The Legend of Korra: Turf Wars」で、キャはレズビアンであることが明らかになった。^[134]

カヤのデザインは、スーパーバイジング・プロデューサーのローレン・モンゴメリーとキヒョン・リュウ、共同制作者のブライアン・コニエツコの共同作業によるものである。カヤの衣装は、オリジナルシリーズのカタラの衣装を彷彿とさせるデザインとなっている。^{[99] : 13}

• お姫様エスカとプリンスデスナ（それぞれオーブリー・プラザとアーロン・ヒメルスタイン両性具有の^[135]水術師の双子の子供であり、アバター・コーラのいとこである。エスカとデスナはシーズン2で登場したとき16歳で、異常に親密な関係を共有しており、言葉を使わずに互いに意思疎通を図っているように見える。^[104]デスナとエスカは「ほとんどの人、場所、物が嫌いなので、退屈以外の感情をほとんど表に出さない」。^[136]性格、容姿、水術師の能力がそっくりな双子は、皮肉なコメディリリーフを提供している。^[80]当初は悪役の父ウナラクを助けていたが、後にコーラの味方になる。父の死後、双子は父の後を継いで北方水の部族の首長となった。^[137]

エスカとデスナはジョシュア・ミドルトンとキヒョン・リュウによってデザインされた。ミドルトンは当初エスカとデスナの外見をデザインするのに苦労したが、リュウが「エスカとデスナに独特の猫背と死んだような表情を与えて初めて、キャラクターはようやく生き生きとしたものになった」^{[99] : 21}

大量虐殺以前、エアベンダーは4 つのエア テンプルによって団結した、多様で移動の多い民族でした。4つのエア テンプルは、長老会として知られる統一された擬似教会の 臨時議会によって自治されていました。賢明なエアベンダーの達人で構成され、彼らはそれぞれの寺院で限られた権限を持っていました。彼らはその寺院の住民とエアベンダーのインストラクターの顧問を務めていました。エア テンプル島を除いて、性別による分離は当たり前のことで、北と南のエア テンプル支部は男性のみ、東と西のエア テンプル支部は女性のみでした。

大量虐殺の後、絶滅したエア・ノマドの文化を保存するため、アバター・アングはエア・アコライトを設立しました。このグループは主に、エア・ノマドの哲学と伝統を支持する地球王国の非術者で構成されていました。アコライトの結成後、エア・テンプルはそれぞれ修道院長と女子修道院長によって管理されました。171 AG の調和収束イベントの後、テンジンは世界で最も上級のエアベンディングの達人であるおかげで、エア・ネーションの代表として世界情勢に発言権を持ち続けました。彼はエア・テンプル島支部に住み続けました。

アバター伝説の少年アンに登場

• モンク・ギャツォ（アニメシリーズでは老人の役でサブ・シモノ若者の役でショーン・マルケットNetflixの実写版ではリム・ケイ・シウ^[128]）は、番組の100年前に火を操る者たちに殺された南空中寺院の長老会の一員だった。第1巻では、アンの保護者および父代わりとして描かれており、優しさとユーモアのセンスで知られている。^[138]第2巻では、アンの夢のシーンに登場。第3巻では、ロクとの強い友情も明らかにされ、生涯を超越するほど強い友情もあるという観察につながっている。彼はテンジン・ギャツォ（ダライ・ラマ14世）。
• のスカイバイソン、時にはエアバイソンは、元祖エアベンダーであることが明らかになっています。スカイバイソンは、生後 2 か月以上経ってから初めて飛び始めることができます。飼いならされたスカイバイソンの子は通常、エアノマドを主人に選び、その人の生涯の親友になります。アッパはこの種のメンバーです。

『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する

• イッキ（声：ダーシー・ローズ・バーンズ）は、テンジンとペマの2番目の子供で末娘であり、カタラとアバター・アンの孫娘​​です。彼女は優しくてとてもエネルギッシュですが、シーズンが進むにつれて成長し、勇敢で熟練した若いエアベンダーです。真ん中っ子症候群、^[88] Geek.comはコーラ「ジャン・ブレイディ」。彼女は常に姉のジノラと弟のミーロに取って代わられ、^[139]非常に迷惑しています。^[140]弟のミーロと共に、イッキは主にコミックリリーフとして使用されます。しかし、彼女はまた、ミーロよりも重要な役割を担っており、第2シーズンでは父親が兄弟と和解するのを助け、その過程で彼女自身も和解し、第3シーズンでは（意図せずに）ザヒールを暴露し、他のエアベンダーがコーラを救うのを手伝った。イッキの最大の役割は、彼女と兄弟がコーラを共和国都市に連れ戻したときです。その後、彼女はチームアバターと残りのエアベンダーがクビラを倒すのを手伝いました。^[141] io9のローレンデイビスは、イッキの長所は友好的で共感力があり、簡単に動揺しないことだと指摘しました。^[88]
• ミーロ（声：ローガン・ウェルズ）はテンジンとペマの3番目の子供で長男であり、カタラとアバター・アンの孫である。ミーロは主に若い視聴者を対象としたコメディリリーフとして使用され、^[63]彼の「おならの言い訳」など。^[87][142] io9のローレン・デイビスは、「アンの冒険について聞いて育ったことで、[ミーロ]はロマンチックな（そしてあまり現実的ではない）旅の人生観を身につけた」と指摘した。^[88]

シリーズのクリエイターであるブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノによると、ミーロとその行動の多くは、彼らの共通の友人の息子であるミロからインスピレーションを得たものである。^{[64] : 20}コニエツコとディマルティーノは、このキャラクターは「楽しくて混沌とした性格で、テンジンの忍耐力と父親としてのスキルを試すものになるだろう」と判断した。彼らは当初、ミーロを「かわいい子供」として構想していたが、ミーロのデザインを担当したスーパーバイジング・プロデューサーのキヒョン・リュウは、ミーロは「醜い」べきだと主張した。^[143]

• ブミ（シーズン1ではディー・ブラッドリー・ベイカー、リチャード・リールが声を担当）は、アバター・アングとカタラの最初の子供であり、長男である。元々は非ベンダーであったが、シーズン3のハーモニック・コンバージェンス後にエアベンダーの能力を発達させた。引退する前は、ユナイテッド・フォースの尊敬される指揮官であった。未熟であるにもかかわらず、ブミはリーダーシップ、戦略、そして勇敢さで知られている。^[144]彼は、アングの幼なじみであるブミ王にちなんで名付けられた。
• カイ（声：スカイラー・ブリッグマン）は、地球王国出身の孤児で、ハーモニック・コンバージェンス後にエアベンダーになった。^[145]シーズン3のエピソード「再生」で紹介されたカイは、当初はいたずら好きでわがままな若い泥棒だった。^[146]彼は最終的にエア・ノマドの貴重なメンバーに成長する。シーズン4のエピソード「何年も経って」で、彼がジノラと交際していることが明かされる。

カイが登場する最初のエピソードを書いた作家ジョシュア・ハミルトンは、自分の息子にちなんでこのキャラクターに名前を付けた。カイの性格はアバター・アングとアバター・ワンに部分的に影響を受けており、作家たちは「少し影のある背景を持つ冒険好きな子供」を描きたかった。カイのデザインは、キャラクターデザイナーのアンジェラ・ソン・ミューラーとスーパーバイジングプロデューサーのキヒョン・リュウが担当した。^{[102] [100] : 30}

• オパール（声：アリソン・ストーナー）は、新しいエア・ネーションのエアベンディングのメンバーであり、スーイン・ベイフォンとバータールの娘、リン・ベイフォンの異母姪、トフ・ベイフォンの孫娘です。レッド・ロータスの反乱後のある時点で、彼女はボーリンと恋愛関係を始めました。

ザオフーは自治都市国家です。進歩的な金属加工都市であり、^[139]メタル一族の本拠地であり、ベイフォン家によって設立され統治されています。世界で最も安全で繁栄した都市と考えられているこの集落は、完全に金属合金と保護用のプラチナドームで構築されています。

• スーイン・ベイフォン（若い頃はアン・ヘッシュ、ミカエラ・ジル・マーフィートフ・ベイフォンリンの異母妹である。スーインはバータールという建築家と結婚しており、バータール・ジュニア、オパール、フアン、ウェイ、ウィンの5人の子供がいる。Geek.comはベイフォンを「道徳的に柔軟な味方キャラクターの1人」と評し、スーインは他人を助けることに熱心で家族に忠実である一方で、犯罪歴からくる性格特性をまだいくつか引き継いでいると指摘している。^[139]

スーインと妹のリンは、性格の違いから過去に何度も衝突した。ScreenCrushのマット・パッチスは、スーインを「文系の教育を受け、詩を引用し、世界を旅し、ニューヨーカーを読み、自称グルメ」と表現し、リンは「ブルーカラーで平凡な田舎者」だと表現した。^[82] IGNのマックス・ニコルソンは、 「リンとスーはお互いにどれほど異なっていたとしても」、二人は「トフのコインの裏表のように、同じでもあった」と書いた。^[147]スーインはコニエツコとキャラクターデザイナーのクリスティ・ツェンによってデザインされた。^{[100] : 68}

• バータール（声：ジム・メスキメン）は建築家であり、スーイン・ベイフォンの夫で、5人の子供がいる。彼は金属都市ザオフーの建設に協力した。
• バータル・ジュニア（声：トッド・ハーバーコーン）は、スーイン・ベイフォンとバータルの長男であり、クビラの元婚約者であり、ザオフーの主任エンジニアであり、父親の建築設計を実施する責任を負っている。地球女王ホウ・ティンが殺害され、その後地球王国が安定した後、彼はクビラとともにザオフーを離れ、国を再統一した。

バータル・ジュニアのデザインはコニエツコとアンジェラ・ソング・ミューラーが担当した。バータル・ジュニアのデザインについてコニエツコは「第3巻の若きエンジニアのまぬけで不器用なキャラクターから、第4巻のクビラ軍の無愛想で不気味な副官へと大きく変化した」と述べている。^{[124] : 18}

• フアン（声：ジェイソン・マースデン）は、スーインとバータルの次男です。彫刻家として、金属加工の能力を使ってさまざまな抽象的な彫像や彫刻を作り、ザオフーの庭園に展示しています。
• ウェイとウィング（声：マーカス・トジ）はスーインとバータールの双子の息子である。兄弟の中で末っ子である彼らは、パワーディスクと呼ばれる金属加工者のためのゲームを発明した。彼らはベイフォン家の「運動選手」として描写されている。^{[100] : 69}
• アイウェイ（声：モーリス・ラマーシュ）は、地の術者であり、ザオフーの女家長スーイン・ベイフォンの信頼できる顧問でした。アイウェイは真実を見る者であり、地の術を振動に敏感な嘘発見器として使うことができました。^[82]シーズン3のエピソード「The Terror Within」では、アバター・コーラの誘拐に失敗した後、彼はレッド・ロータスのスパイであることが判明しました。^[148]ザオフーから脱出した後、アイウェイは次のエピソード「The Stakeout」でスピリットワールドでレッド・ロータスのリーダーザヒール、そこでエアベンダーによって失われた魂の霧の中に投げ込まれました。^[149]

ホワイト ロータスは、国籍よりも知識と知恵を重んじる教師、哲学者、戦士の国際組織です。彼らの名前は、メンバー間の最も一般的なコミュニケーション手段であるパイ ショのゲームで低ランクの駒であるホワイト ロータス タイルに由来しています。イロは最高ランクのメンバーの 1 人であり、シリーズ全体を通して彼の行動を通じてオーダーのヒントが示されています。グランド ロータスであるイロは、最終的に「ソジンの彗星」のイベント中にオーダー全体に姿を現してバ シン セを解放するよう呼びかけます。

『The Legend of Korra』では、ホワイト ロータスは 4 つの国家間でエリート国際警察として活動するまでに拡大し、以前は各国の内部賢者が担っていた次のアバターの発見、誘導、防衛の責任も負うようになりました。しかし、幻滅した者たちが無政府主義的なレッド ロータスを結成し、ホワイト ロータス内で分裂を引き起こしました。

• ブミ王（アニメシリーズでは老人役でアンドレ・ソグリウッツォウトカルシュ・アンブドカルプラドネシュ・プラカシュが演じた『アバター 伝説の少年アン』ではスニール・マルホートラが声を担当）は、地球王国の拠点であるオマシューの気まぐれな年老いた王である。子供の頃、ブミはアンの親友だった。その年齢と明らかに虚弱で風変わりな性格にもかかわらず、ブミは地球の術の達人で、自らを「今まで見た中で最も強力な地球の術者」と称している。第一巻でアングに一連のテストを受けさせたブミは、第二巻で人々に危害が及ばないように火の国に降伏し、アングに土の術を教えられる別の人物を見つけるよう告げ、待ってから話を聞く人物を見つけるべきだと述べた（当時は馴染みのないトフの戦闘スタイルを描写している）。第三巻では、ブミは黒い太陽の日に自由になり、単独でオマシュを奪還した後、イロの呼びかけに応じてバ・シン・セを解放する。ブミという言葉はサンスクリット語で「土」を意味する「bhūmi」に由来する。続編シリーズでは、アングとカタラは長男にブミ王にちなんで名付けた。
• パック師匠（アニメシリーズではビクター・ブラントが声を担当A・マルティネス）は、北極の北方水部族の水術クラスの水術師範兼インストラクターである。彼は辛口の皮肉屋で、教えには非常に真剣である。彼は男性の生徒だけを教えることを主張するが、逃亡した婚約者カンナの孫娘であるカタラを知った後、態度を変える。第3巻のクライマックスで、パック師匠はバ・シン・セを解放するために他の修道会のメンバーと合流し、カンナと結婚したことを明かす。
• ジョン・ジョン師匠（声：ケオネ・ヤング）は、火の国の海軍の元提督で、信者たちとともに亡命生活を送っている。かつては趙の師匠だったが、趙はジョン・ジョンの教え方が効果的でないと判断して辞めた。ジョン・ジョンは警告したにもかかわらず、炎と葉を使った火の術の基本をアングに教えたが、アングは最終的に折れて、誤ってカタラを燃やした後、適切な元素周期に従う必要があることに気づいた。アバターチームが遭遇した他の年長の師匠たちと同様に、ジョン・ジョンはバ・シン・セの門でホワイト・ロータスの一員として姿を現した。
• マスター・ピアンダオ（声：ロバート・パトリック）は、火の国を拠点とする刀鍛冶で剣術の達人であり、ソッカに基礎的な技術を教えています。彼は剣術に熱中しており、火の国とのつながりよりも優先しています。ソッカが水の部族出身であることを最初から知っていたにもかかわらず、彼は剣の道はどの国からも独立していると信じていたため、気にしませんでした。ピアンダオは後にズーコに剣術を教えていたことが明らかになります。彼は後に白蓮の騎士団に加わり、バ・シン・セを解放します。

レッド・ロータスは、ホワイト・ロータスの教団から分派した無政府主義的な一派で、「レジェンド・オブ・コーラ」のイベント中にシーズン3の主な敵役として登場する。コーラの子供時代に設立されたホワイト・ロータスの教義に幻滅した元ホワイト・ロータスのメンバー、サイ・バウは、混沌こそが自然の秩序であり、世界の既存の権力構造はすべて解体されなければならないという理想に基づいてレッド・ロータスを設立した。^[150]この「真の自由」を達成するために、レッド・ロータスは世界の指導者を排除し、アバター・サイクルを終わらせることを計画した。^[要出典]シーズン3のエピソード「張り込み」で、レッド・ロータスが子供の頃にコーラを誘拐し、ヴァートゥを解放するために利用しようとしたことが明らかになった。これは、元メンバーのウナラクが独自の計画で実行した計画である。^[132]ザヒールがエアベンディング能力を発揮した際に解放されたレッド・ロータスは、コーラを捕らえてアバター状態の彼女を殺し、アバターサイクルを終わらせようとした。^[91]レッド・ロータスは失敗したものの、エピソード「Long Live the Queen」で地球の女王を殺害し、地球王国に権力の空白を引き起こした。^[151]

レッド・ロータスの制作と脚本執筆は「最高だった」と共同制作者のブライアン・コニエツコは語った。「[マイケル・ダンテ・ディマティーノ]、ティム・ヘドリック、ジョシュア・ハミルトン、そして私は、4つの要素のそれぞれを代表する、稀有で恐ろしいスキルを持つ悪党チームを思いついた。」^{[100] : 26}

• ザヒール（声：ヘンリー・ロリンズ）はレッド・ロータスのリーダーであり、アナーキストで、ホワイト・ロータスの教団、4つの国、アバターのない新しい世界の創設を強く信じている。シーズン2のハーモニック・コンバージェンスの後、彼もエアベンダーになった。シーズン3のエピソード「Enter the Void」では、プリの死により最後の地上のつながりを手放した後、ザヒールは飛行能力を解き放った。^[91]パルクールを実践する武術の達人だった。エアベンダーになったことで、彼のすでに手強いスキルがさらに際立った。^{[100]: 32}

目的を追求する中で、ザヒールと3人の仲間は捕らえられ投獄された。13年後にエアベンダーになった後、彼は白蓮の騎士団の監禁から逃れ、その後仲間を刑務所から解放した。彼は地球の女王を暗殺して地球王国を混乱に陥れ^[151]、アバター状態にあったアバター・コーラを殺してアバターサイクルを終わらせようとしたが失敗し、4人の中で唯一の生存者となった。^[91]敗北後、ザヒールは再び投獄された。ザヒールはシーズン4のエピソード「荒野を越えて」で、独房でコーラがザヒールと対峙したときに復帰した。自分の行動が意図せず暴君を生み出したことに気づいたザヒールは、共通の敵であるクビラに直面してコーラがラーヴァと再びつながるのを手助けする。^{[152] [123]}

^{ザヒールは道徳的に曖昧な[63]} 、そして共感できる悪役として好評を博した^[121]。ザヒールはアバターシリーズに登場する最初で唯一の悪役のエアベンダーである。ザヒールの場合、視聴者はエアベンダーが残忍で苦痛を伴う方法で使用されているのを初めて目にすることになる。^[123] Geek.com は「エアベンダーが抑圧され、気楽で、善良な人々として描かれてきた 2 つの番組の後で、エアベンダーの哲学の正当な解釈による論理的に暗い結論を目撃するのは衝撃的だった。空気は自由の要素であるため、完全な無政府状態だけが唯一の本当の政治的立場である。ザヒールのより暴力的なエアベンダーの技術、つまり飛ぶことから文字通り誰かの命を吸い取ることまで、もまた視覚的な楽しみであった。」と指摘した^[139]。

ザヒールはコニエツコによってデザインされた。ザヒールの構想について、コニエツコは次のように説明している。「アバターの時代まで遡ると、作家たちは『邪悪な』エアベンダーという設定を提案していた。それが面白いかどうかはともかく、マイクと私はいつも『アングは最後のエアベンダーだ』と言って却下していた。しかし、ハーモニック・コンバージェンスが新しいエアベンダーを作ったとき、私たちはついにそのようなキャラクターを探求する機会を得て、それを楽しんでいたんだ！」^{[100] : 10}

• ミンホア（声：グレイ・デリスル）はザヒールの仲間の水術師で、レッド・ロータスの一員だった。腕を持たずに生まれたが、強力な水術師であるミンホアは、非常に効果的な液体の腕を水を操ることができ、物を掴む手として、触手として、あるいは致命的な氷の槍として使うことができた。^{[100] : 27}彼女はザヒールとガザンの両方によって刑務所から解放された。ミンホアは地球の女王を退位させ、コーラを殺そうとする上で重要な役割を果たした。ミンホアはマコによる感電死した。

ミンホアのキャラクターのアイデアは、シーズン1の終わりにボートの爆発を生き延びたアモンが、失った手足の代わりに水を曲げる必要があるという、コニエツコとディマルティーノのジョークの提案から生まれた。このキャラクターはコニエツコによってデザインされ、ミンホアの顔と小柄な体型は彼の友人に基づいていた。^{[100] : 27}

• ガザン（ピーター・ジャイルズの声）は、ザヒールの仲間で、土を操る能力者だった。ガザンは、土を操る能力の中でも特殊な能力を持つレッド・ロータスの一員だった。ザヒールが空気を操る能力を習得した後、ガザンはザヒールによって刑務所から解放された。ガザンは、アース・クイーンを退位させ、コーラを殺害しようとする上で重要な役割を果たした。ガザンは、再び捕らえられる恐れがあったため、最終的に自殺した。

ガザンはコニエツコによってデザインされたが、コニエツコは「ガザンの基本的な見た目はかなりスムーズにまとまった」と述べているが、「最終的なモデルシートで彼のタトゥーの詳細を特定するのに、はるかに時間がかかった」。^{[100] : 26}

• P'Li (声：クリスティー・ウー) は、火を操る仲間であり、ザヒールの恋人だった。P'Liは、燃焼術のサブセットである強力な火を操る術を持っていた。少女の頃、P'Liはザヒールによって軍閥の殺人マシンになるところを救われた。刑務所から解放されると、P'Liはレッド・ロータスの残りのメンバーと合流し、世界の指導者とアバターを倒そうとした。シーズン3のエピソード「Enter the Void」では、スーイン・ベイフォンがP'Liの頭を金属板で挟み込み、攻撃しようとした際に自身の頭を爆破させた。^[91]

P'Liをデザインするために、コニエツコは、女性がグループの中で最も小さく背が低いという固定観念を打ち破りたいと考え、非常に背の高い女性アスリートを研究してインスピレーションを得た。P'Liの第三の目のタトゥーのデザインは、ヒンドゥー教の神シヴァの第三の目の古代の描写に由来している。^{[100] : 58}

「ジェット」で初めて登場するこの雑多なグループは、エピソードのタイトルの由来となった人物が率いており、地球王国の森で活動しています。グループはリーダーのジェットと、その部下のピップスクウィーク、スメラービー、ロングショット、デューク、スニアーズで構成されています。

• ジェット（アニメシリーズではクロフォード・ウィルソンが声を担当、実写シリーズではセバスチャン・アモルーソが演じる）は、火の国に対して深い恨みを持つカリスマ的な10代の反逆者。彼は、罪のない人々の命を犠牲にしてでも火の国の兵士に敵対する子供たちのグループ、フリーダム・ファイターズのリーダーである。彼はカタラの初恋の相手である。第2巻で、彼は別名リーと呼ばれるズーコと出会う。2人は絆を深め、ジェットはリーをフリーダム・ファイターズに加入するよう説得しようとするが、リーはその申し出を断る。後のエピソードで、ジェットはバ・シン・セでの過去の行動を公然と非難し、そこで首相ロン・フェンに洗脳される。彼は主人公たちによってこの状態から解放され、後にロン・フェンとの戦いで殺される。^[153]
• ピップスクウィーク（アニメシリーズではスターリング・ヤングが声を担当、実写シリーズではヴィンセント・ホアンが演じる）は、フリーダム・ファイターズ（名前に反して）の中で最大かつ最強であり、第 1 巻の時代には巨大な丸太を武器として使用していました。第 3 巻では、火の国に対する侵略に参加し、火の国が陥落したときに捕虜になります。最終回の最後に再び登場します。
• スメラービー（アニメシリーズではニカ・ファターマンが声を担当、実写シリーズではウェス・ヴァララオが演じる）はフリーダム・ファイターズの一員である。ブック1では、ジェットがダムを破壊するのを手伝う場面で初めて登場した。ブック2では、ジェットとロングショットに同行してバ・シン・セに向かうが、ジェットがアイロとズーコがファイアベンダーであることを証明しようと必死になっているのを見て、ジェットのもとを去る。ジェットの死後、スメラービーはフリーダム・ファイターズの新たなリーダーとなる。トムボーイな外見と振る舞いのため、彼女はいつも男の子と間違われるというギャグが続いている。
• ロングショット(マーク・ドナート、実写シリーズではナサニエル・コングが演じている) は、第 1 巻の時点ではフリーダム ファイターズの沈黙のメンバーである。第 2 巻では、ジェットとスメラービーに同行してバ シン セに向かう。ジェットが致命傷を負った後、彼は 1 行だけ話す。
• デューク（アニメシリーズの第1巻ではミッチ・ホレマンが声を担当、第3巻ではニック・スウォボダが声を担当、実写シリーズではテイラー・ラム・ライトが演じる）は、第1巻ではフリーダム・ファイターズの中で最年少で最小のメンバーである。彼は、ソッカ、カタラ、アングと出会ったときにピップスクウィークの肩に乗っていたため、最初はピップスクウィークと間違われる。彼は後に第3巻で、ブラック・サンの日の侵略軍でピップスクウィークと共に登場し、侵略が失敗した後、アングと共に西の空中寺院に向かうが、アズーラの攻撃後に彼らとはぐれてしまう。彼はまた、最終回の終わりにトフを抱きしめている姿も見られる。

イコリストは共和国都市に拠点を置く反ベンダー革命グループで、アモンの指導の下、佐藤弘志から武器を供給され、本格的なテロ組織に発展した。彼らの究極の目標は、ベンダーを完全に根絶することですべての人に平等をもたらすことだった。イコリストによると、共和国都市ではベンダーによって非ベンダーが組織的に抑圧されており、ベンダーになることでより大きな社会的権力が得られ、非ベンダーは成功するためには相当努力しなければならない。^[154]イコリストは、ベンダーと対等になるように、通電式気遮断グローブを使用した。^{[154] [123]}彼らはシーズン1の終わりに敗北したが、イコリスト運動の結果、非選挙市議会が解散し、非ベンダーのライコが非ベンダーの多数派によって選出され、国連初の民主的に選出された大統領となった。^{[102] [103]}

ブライアン・コニエツコとジョアキン・ドス・サントスは、イコリストのリーダーであるアモンを含むキャラクターデザインを担当した。^[68]ドス・サントスによると、イコリストのカイブロッカーのデザインは簡単には出来ず、20～30回のテイクを経てようやく承認されたという。^{[64] : 29}

• アモン（阿蒙、 ā Méng）（声優：スティーブ・ブラム）は、ノアタック^[123]。イコールリストのカリスマ的かつミステリアスなリーダーであり、シーズン1の主な悪役である。[^155] ニコロデオンのプレスリリースでは、アモンを「最高レベルの変質者に対しても恐れを示さない、機敏で隠密な戦士」と表現した。^[62]アモンは、火の変質者によって傷つけられたと主張する顔を隠すためにマスクを着用していた。^[156]共同制作者のマイケル・ダンテ・ディマルティーノ、アモンのマスクのアイデアは、彼と仲間の共同制作者ブライアン・コニエツコの「マスクを被った謎の敵」への興味から生まれたもので、さらに次のように説明している。

アモンは謎めいた男として描かれている。彼がどこから来たのか、彼の最終目的は何なのか、誰も正確には知らない。物語は、視聴者がコーラとともにアモンに関する情報を発見するように作られている。彼がとても恐ろしいのは、コーラ、そして観客が、彼女が誰を相手にしているのか、どうやって彼を倒すのかよくわかっていないからだと思う。これは「悪者をやっつけてヒーローが勝つ」という単純な話ではない。もっと複雑なのだ。^[155]

アモンは、霊によって人の曲げられた能力を永久に解除する能力を与えられた非曲げ者だと主張しており、^[157]その力は以前はアバタールのみが示していた力であり、^[156]アモンは彼のアイデアで多くの人々の信頼と支持を得た。ディ・マルティーノはアモンのキャラクターのアイデアについて次のように述べている。

コーラは自分の能力に夢中で、曲げることが世界で最も素晴らしいことだと思っているので、そのようなキャラクターに挑戦するのに最適な敵は、アモンと彼の反曲げ革命だと私たちは考えました。コーラはアングのように消極的なヒーローではないので、挑戦は、誰かを殴るだけでは解決できない問題を考え出すことでしたが、彼女はそうしようとしました！アモンはアイデアだけで人々を味方につけることができます。そして、曲げるスキルが伝統的に称賛されている世界で成人するこの若いアバターにとって、敵が曲げる人をターゲットにする世界という考えは衝撃でした。^[155]

シーズン1の終わり、イコールリストによる共和国都市の完全征服が差し迫ったとき、アモンの正体がコーラによって公に暴露された。^[158]実際には、彼は非合法で非常に恐れられているベンディングのスタイルである北部水の部族の驚異的なブラッドベンダーであり、アバター・アングによって自身のベンディングを取り除かれたブラッドベンダー犯罪ボス、ヤコネの息子であった。アモンと彼の兄弟で元市議会議員のターロックは、冷酷で完璧主義の父親によってマスターブラッドベンダーになることを強制され、アバターに対する復讐のためのヤコネのマスタープランの道具となるように作られた。^{[123] [159]}ターロックは、アモンが生涯を通じて公平さに取り憑かれており、子供の頃は劣っていると見なされた人々を助けたが、年をとるにつれて冷酷になったと説明した。^[123]コーラの身体能力を回復させることに成功したものの（後にアングによって回復）、アモンは過去が明らかになった後、兄とともに共和国都市を去らなければならなかった。逃走中、後悔に駆られたターロックはイコリストのグローブを使ってアモンのボートの燃料タンクに火をつけ、2人とも死亡した。^[158] IGNのマックス・ニコルソンは、アモンとターロックの基本的なストーリー展開を「疎遠になった2人の兄弟が父親の復讐を果たそうと奮闘するが、結局はそれが愚かな試みだったと気づく」とまとめ、「実に感動的な隠された物語」と呼んだ。^[160]

アモンのボディと衣装はドス・サントスがデザインし、マスクはコニエツコがデザインした。コニエツコによると、アモンのマスクは中国と韓国のマスクやフェイスペイントの伝統を参考にデザインされたが、アニメーターが描くのに十分シンプルで、平等主義革命の象徴として十分「象徴的」なものであったという。^{[64] : 28}

• 佐藤博史（日本語：佐藤 博史）（声：ダニエル・デイ・キム）は、頑固な裕福な実業家で、フューチャー・インダストリーズの創設者であり、佐藤麻美。ニコロデオンのプレスリリースでは、彼を「大きな個性を持つ樽のような胸の^[62]ヘンリー・フォードと比較した優れた発明家である。^[161][162]ヒロシは、この架空の世界の自動車である革命的なサトモービルを発明した。^[163][164]ヒロシの家系は最初の火の国の入植者にまで遡り、貧しい家庭に生まれ、家族を支えるために幼い頃から働き、最終的には裕福な銀行家にサトモービルのアイデアに投資するよう説得した。^[62]ヒロシはまた、プラチナメカシーズン4でクビラのメカスーツに近代化したものです^[165]そして、この架空の世界の飛行機である複葉機も発明しました。^[166]

シーズン1のエピソード「The Aftermath」で、彼はイコリストであることが明らかになり、ベンダーと戦うためにアンチベンディンググループのハイテク兵器を作成し、供給しました。ヒロシは、妻のヤスコを火のベンダーが殺したため、ベンダーを憎んでいました。^{[122] [79]}彼は、シーズン1でアンチベンディング革命が鎮圧された後、犯罪のために投獄されました。シーズン4までに、ヒロシは自分の行動を後悔していることが示され、娘のアサミと和解しようとしました。^{[122] [112]クビラがリパブリックシティを脅かしたとき、ヒロシは}リンベイフォンによって2部構成のシリーズの最終回で一時的に刑務所から釈放され、プロトタイプのハチドリメカにプラズマソーを装備するのを手伝いました。彼は娘と最後の償いをした後、最終的に自分の命を犠牲にして、プラチナの鎧を切り裂いて侵入口を与えることで、巨大なメカスーツとそのスピリットエネルギーキャノンを倒す機会をチームアバターに与えました。^{[111] [167]}

ヒロシのキャラクターデザインは、アメリカ合衆国大統領セオドア・ルーズベルトと日本の実業家五島慶太にインスピレーションを受け、モデルにされた。口ひげは三菱の創業者岩崎弥太郎の口ひげをモデルにしている。^[168]

• 中尉（ランス・ヘンリクセンの声）は非血の術者であり、アモンの副官である。ニコロデオンのプレスリリースでは、中尉について「2本の電撃カリスティック」と表現している。^[62]彼は背中にカリスティックを充電するためのバッテリーとして機能するパックを背負っている。^{[64] : 29}彼はシーズン1の最終話「エンドゲーム」で、アモンが血の術者であるという正体を知り、アモンを裏切る。^[158]中尉の最終的なデザインはドス・サントスが手掛け、スチームパンク文化に触発された。^{[64] : 29}

アバター:伝説の少年アンのキャラクターは評論家から賞賛された。IGNのトロイ・アイランド・メルは、この物語は「これほど強いキャラクターを作れなければ、ここまで良いものにはならなかっただろう」と感じた。特にメルは第1シーズンを通してカタラとズーコの成長を楽しんだが、ズーコと叔父の関係は「あまり自然ではない」と考えた。^[169] DVDTalkのジェイミー・S・リッチは、メルのキャラクター評価に概ね同意した。リッチはまた、多くのアニメテレビシリーズとは異なり、アバターは深いバックストーリーを持ち、「ただ悪者というだけではない」敵対者を登場させている点を賞賛した。^[170]

IGNの別のレビュアーであるジェレミー・マリンは、キャラクターの出来があまり良くなかったと感じたが、ニコロデオンでは通常見られないドラマやロマンチックな緊張感、特にアングとカタラの間には、いくつかのドラマやロマンチックな緊張感が導入されていると指摘した。 ^[171] Lair of the Green KnightとDVD Verdictも、主に女性キャストであるカタラ、トフ、アズーラ、および2人の脇役であるマイとタイ・リーに焦点を当てたロマンチックな緊張感を楽しんだ。Lair of the Green Knightのフィッツは、女性を「通常の弱い女性キャラクター」としてステレオタイプに形作らず、代わりに「強い意見と強さ」を与えるという決定を称賛した。^[172] IGNはまた、キャラクターの関係性を比較し、「ソッカとプリンセス・ユエの禁断の愛」を称賛する一方で、イロとズーコの関係は適切に実行されていないと批判した。^[173] DVDVerdictは、マイとタイ・リーなどの脇役の一部は「好き嫌いが分かれる」キャラクターだと感じた。^{[174] DVDActiveのガブリエル・パワーズは、登場人物がきちんとした「}原型」に当てはまるが、それは悪いことではなく、シリーズによく合っていると考えた。 ^[175]

2008年、『アバター伝説の少年アン』は「異例の複雑な登場人物」が評価されピーボディ賞を受賞した。 ^[176]これにより、このアニメは同賞を受賞した数少ないアニメーションの一つとなり、キャラクター開発が評価された唯一の作品となった。^[177]

M・ナイト・シャマランは当初、アン役をノア・リンガー、ソッカ役をジャクソン・ラスボーン、カタラ役をニコラ・ペルツ、ズーコ役をジェシー・マッカートニーにオファーしていた。^{[178]ニコラ・ペルツを選んだ際、シャマランは彼女なしで}『エアベンダー』を作りたくなかったとコメントし、「キャリアの中で一度だけそう言ったことがある。それは『シックス・センス』のオーディションでヘイリーに会った時だ」と語った。^[179] 2009年2月、マッカートニーのツアー日程がキャストの武術訓練のためのブートキャンプと重なったため、デヴ・パテルがマッカートニーに代わって出演した。 ^{[180] [181]}

実写でアジアの影響を受けた映画の主人公役に全員白人俳優をキャスティングしたことは、人種差別だという非難、手紙運動、フィラデルフィアでの映画エキストラ募集会場外での抗議活動など、否定的な反応を引き起こした。^{[182] [183] ​​[184]} ジャクソン・ラスボーンはMTVのインタビューで苦情を否定し、「髪をアップにして、サイドを剃って、絶対に日焼けをしないといけないようなものだと思う。観客が少しは疑念を抱かないようにしてくれるといいな」と述べた。^[185]アイロを演じるショーン・トーブもキャスティングの選択を擁護した。彼は「もしアジア人全員をある国に集めたら、『そうだね、君は固定観念を捨てて、武術に関するものはすべてアジア人とチャプスイとかそういうものに関係していると言ったんだね』と言う人が出てくると思う。だから、いろいろ混ぜて予想外のことをするのはいいことだ」と述べた。^[186]

映画評論家のロジャー・エバートは、この配役決定に反対する批判的な意見を述べた一人である。キャラクターを演じるために主に白人俳優が選ばれたことについて尋ねられたとき、彼は「オリジナルシリーズ『アバター：伝説の少年アン』はニコロデオンで3シーズンにわたり高く評価され人気を博した。そのファンはヒーローがアジア人であることを当然のことと思っている。なぜパラマウントとシャマランはわざわざこれらのファンを怒らせるのか？その役を演じられる若いアジア人俳優はたくさんいる」と述べた。^[187]ロサンゼルス・タイムズのジェヴォン・フィリップスは、シャマランが状況を緩和しようと試みたにもかかわらず、この問題は「消え去ったり見過ごされたりすることはなく」、この映画はハリウッド内で映画における人種的多様性について議論する必要があることを例示していると述べた。^[188]韓国の人気漫画家デレク・カーク・キムは、この映画の配役に反応し、白人俳優が伝統的なアフリカの衣装を着て、伝統的なアフリカの小屋で伝統的なアフリカ料理を食べる架空の映画と比較した。^[189]しかしシャマランは、「この映画、そしてその後の3本の映画は、これまで公開された中で最も文化的に多様なテントポール映画になるだろう」と反論した。^[186]

• IMDbの『アバター：伝説の少年アン』のキャストとスタッフ全員