ケン・ブルーム（作家）

ケン・ブルームは、ニューヨークを拠点とする、グラミー賞を受賞した演劇史家、劇作家、監督、レコードプロデューサー、作家です。

1970年代半ば、ワシントンのニュー プレイライツ シアターで演劇のキャリアをスタート。友人数名とともに、ブルームはASTAシアターを共同設立。このカンパニーがニュー プレイライツの基盤となった。ASTA在籍中、ブルームはスミソニアン パペット シアターに参加し、アラン スティーブンス アンド カンパニーの一員としてワシントンで公演し、2年以上にわたり全米ツアーを行った。ニュー プレイライツでは、ティム グランドマンが脚本を手掛けた一連のミュージカルやミュージカル レビューの共同プロデューサーおよび監督を務めた。その中には、 『シロッコ』、『シロッコの花嫁』（商業公演に移行）、『ナイトメア!』、『アウト トゥ ランチ』、『エディーズ キャッチー チューンズ』などがある。また、 『コール ポーター再訪』、『アンサング ジェローム カーン』、『スウィート アンド ホット: ハロルド アーレンの歌』のミュージカル レビューの脚本と監督も務めた。ブルームはまた、劇場の広報、観客開発、マーケティングも担当した。ニュー・プレイライツ社を去った後、ブルームはワシントン・ポスト紙の芸術特集である『ワシントン・シーズン』の編集者となった。ワシントンでは、DCのNPR局であるWAMU-FMでミュージカル演劇のラジオ番組の司会を務めた。

1980年にニューヨークに移った後も、彼はラジオの仕事を続け、モーニング・エディションとオール・シングス・コンシダードの特派員を務めた。また、CBCのブロードウェイ特派員でもあった。ブルームはエツィオ・ペーターセンとともに、15年間放送されたWKCR-FMの週刊番組『ミュージカル・シアター・トゥデイ』に出演した。また、シリウス・サテライト・ラジオのミュージカル・シアター・チャンネル で週12時間司会を務めた。

ニューヨークに移って間もなく、ブルームはクリーブランドのビル・ラドマンと共同で、アメリカのポピュラーソング、ミュージカル、キャバレー音楽の保存を目的とした独立系レーベル、ハービンジャー・レコード^{[1]を設立した。最初のリリースは}ジェラルディン・フィッツジェラルドのワンマンショー『ストリートソングス』だった。ブルームとラドマンの最初のスタジオレコードはハロルド・アーレンとテッド・ケーラーによる『マキシン・サリバン、コットン・クラブの偉大な歌を歌う』だった。このアルバムは最優秀ジャズ・ボーカリスト賞のグラミー賞にノミネートされ、最優秀ジャズ・ボーカル賞のNAIRD賞を受賞した。彼らはサリバンと引き続き協力し、高く評価された『トゥギャザー：ザ・ミュージック・オブ・ジュール・スタイン』と『ザ・レディズ・イン・ラヴ・ウィズ・ユー：マキシン・サリバン、バートン・レーン』を制作した。ブルームは、メイベル・マーサー、スーザン・ジョンソンの才能に捧げられたアルバム、ジャズ界の巨匠バーバラ・キャロルのCD3枚、ピアニスト兼歌手のエリック・コムストック、シルビア・マクネア、オペラ歌手エイミー・バートン（オペラ・ニュース誌の今月のレコーディング）、ローナ・ダラス、エリック・マイケル・ジレット、ジェイミー・デロイ、ステイシー・サリバン、バーバラ・ファサーノ、マーク・マーフィーらのジャズCD3枚もプロデュースしています。ハービンジャーは、伝説的なウォルデン・レコード・シリーズのレコーディングや、ノエル・カワード、チャールズ・ストラウスとリー・アダムス、リチャード・ロジャース、ジェリー・ハーマン、ヒュー・マーティン、シェルドン・ハーニック、サイ・コールマン、トム・ジョーンズとハーヴェイ・シュミット、バリー・クラインボートらのレコーディングもCDでリリースしています。 2012年、ハービンジャーは59E59シアターでペニー・フラー主演のバリー・クラインボートのミュージカル『 13 Things About Ed Carpolatti』を共同プロデュースした。2016年、ブルームとリチャード・カーリンは、ブルームがプロデュースも手掛けたハービンジャーのレコーディング『 Sissle and Blake Sing Shuffle Along』でグラミー賞の最優秀アルバムノート賞を受賞した。2018年、ハービンジャー・レコードは創立35周年を迎えた。

ブルームは著述家としても有名です。彼の最初の著書である「American Song: The Complete Musical Theatre Companion」は、アメリカンシアターのために書かれたすべての歌のリストで、Choice Magazineによって年間最優秀参考書に選ばれました。10年後、新しい改訂版が出版されました。彼はその後、「Hollywood Song」を出版し、7,000本以上の映画の歌に関する情報を収録しました。彼の著書「Tin Pan Alley」には、アメリカのポピュラーソングのトップ175人の作曲家と作詞家の完全な歌集が掲載されています。ブルームはまた、「Broadway: An Encyclopedic Guide to the History, People, and Places of Times Square」も執筆し、これは権威あるSource Magazine Awardを受賞し、 New York Timesによって年間最優秀参考書の1つに選ばれました。 1992年には改訂版が出版された。フランク・ヴラストニックとの共著でベストセラーとなったBroadway Musicals: The 101 Greatest Shows of All Time [ ^{2 ] [3]}とSitcoms: The 101 Greatest Comedies of All Time ^[4]を執筆。また、 The American Songbook: The Singers, the Songwriters and the Songsも執筆。ジェリー・ハーマンとの共著でJerry Herman: The Lyrics: a Celebrationも編集。 2009年、エレイン・オーバックとの共著でSimon and Schuster社からRemember How I Love You: Love Letters from an Extraordinary Marriageを執筆。2010年、BloomはHollywood Musicals: The 101 Greatest Song and Dance Movies of All Timeを執筆。2016年、オックスフォード大学出版局の『Show and Tell: The New Book of Broadway Anecdotes 』が出版された。共著者のリチャード・カーリンとともに『 Eubie Blake : Rags, Rhythm, and Race』(オックスフォード大学出版局、2020年)を執筆。最新刊は、ニューヨーク州立大学ニューヨーク校出版局の『 The Complete Lyrics of Sheldon Harnick』。10年以上にわたり、ブルームはシアター歴史協会の機関誌『Marquee』の編集者を務め、同協会の理事も務めた。

2010 年、ブルームは 3 部構成のPBSシリーズ「マイケル ファインスタインのアメリカン ソングブック」のエグゼクティブ プロデューサーを務めました。また、このシリーズのための大規模な Web サイトも開発しました。こちらは www.michaelfeinsteinsamericansongbook.com です。また、2010 年には、「ブロードウェイ ミュージカル: 史上最高のショー 101 選」の最新版もリリースされました。

ブルームは、デッカ・ブロードウェイのミュージカル劇場カタログのコンサルタントを10年近く務めました。議会図書館やリンカーン・センターのビリー・ローズ劇場コレクションなどの組織のために、ブルームはバートン・レーン、フローレンス・クロッツ、ピーター・ストーン、ジェリー・ハーマンなどの演劇界の偉人たちの文書をカタログ化しました。

バリー・クラインボートとともにブルームはオフブロードウェイのミュージカルレビュー『A Brief History of White Music』を執筆し、ヴィレッジゲートアップタウンで1年間上演された。ブルームとクラインボートはブルックリン音楽アカデミー、ニューヨークシティオペラ、トイザらスの慈善公演を監督し、パティ・ルポーン、キャロル・バーネット、マルク・アントニー、^[5] ポール・アンカ、ワイノナ・ジャッド、ドナ・マーフィー、ジェリー・オーバック、ダンカン・シェイクなどのスターを起用した。

2009 年、ブルームはクラインボルトおよびクリストファー・ミランボーと共同で、バイリンガル ミュージカル レビュー「Metropolita(i)n」を執筆しました。この作品は、フランスとアメリカの俳優陣で構成されたキャストで、フランスのパリにあるオペラ座で上演されました。このレビューでは、パリ市民のニューヨークに対する見方と、ニューヨーカーのパリに対する見方が取り上げられました。このショーは、2010 年 11 月にニューヨーク市のローリー ビーチマン劇場でフランス人キャストで再演されました。このショーのクリップは、YouTubeの MetropolitanParisNYC でご覧いただけます。

ブルームは、クリストフ・ミランボーと協力して、以前は失われていたコール・ポーターのレビュー「ラ・レヴュー・デ・アンバサドゥール」のコンサート版を上演しました。ミランボーはポーターの失われた曲を発見し、ショーはパリでの初演から85年後の2012年5月3日に歴史的なメゾン・ド・ラ・ミュチュアリテで再開されました。30人のメンバーからなるオーケストラ・デ・コンセール・パデルーは、ブロードウェイのオーケストラ作家ラリー・ブランクによる新しいオーケストラ曲を演奏しました。40人のコーラスと、エイミー・バートン、リサ・ヴロマン、ジェローム・プラドン、ヴィンセント・ヘデンを含むパリジャンとアメリカ人のキャストが曲を演奏しました。2014年、ブルームとヴィンス・ジョルダーノは1928年のオリジナルのオーケストラ曲を見つけ、ニューヨークのタウンホールでショーを上演し、完売しました。エイミー・バートン、ジェイソン・グラエ、アニタ・ジレット、トム・ウォパット、キャサリン・ラッセル、テッド・ルイス・レヴィが出演しました。2年後、ブルームはサンフランシスコの歴史的なハーブスト劇場でこのショーを上演しました。

2019年にはドキュメンタリー『Merely Marvelous: The Dancing Genius of Gwen Verdon』が公開され、ブルームは映画監督のクリストファー・ジョンソンと共同で脚本、監督、プロデュースを担当した。このドキュメンタリーはBBCで放送され、多くの映画祭で取り上げられ、バーバンク国際映画祭^[6]やロードアイランド国際映画祭^[7]で賞を受賞した。

広報担当者として、ブルームはシルク・ドゥ・ソレイユ、ボリショイ劇場グリゴローヴィチ・バレエ、モスクワ芸術座、キーロフ・バレエ、ブロードウェイ・ロイヤル劇場のジョージ・アボット・ブロードウェイ、国際的に知られる子供パフォーマーのシャロン、ロイス＆ブラムなど、数多くの 団体の代理を務めてきました。