サニー・スカイラー

サニー・スカイラー
1944 年の広告に登場するサニー・スカイラー
背景情報
出生名	セリグ・シドニー・シャフテル
別名	ソニー・スカイラー、ソニー・スカイラー
生まれる	( 1913-10-11 )1913年10月11日 ニューヨーク市、米国
死亡	2009年2月2日(2009-02-02)（享年95歳）米国 ネバダ州ラスベガス
ジャンル	ジャズ、ビッグバンド、ティン・パン・アレー
職業	音楽 作曲家、作詞家、歌手、出版者
楽器	ボーカル、ピアノ
ラベル	デッカ・レコード、キャピトル・レコード、マーキュリー・レコード、ブルーバード・レコード、コロンビア・レコード、RCAビクター・レコード、MGMレコード、ユニバーサル・ミュージック・グループ、ワーナー・ブラザース・レコード、アトランティック・レコード、アップル・レコード、ポリドール・レコード、EMIレコード、ソニー・クラシカル・レコード、CBSレコード・グループ[1]
以前は	ヴィンセント・ロペス、エイブ・ライマン、ポール・ホワイトマン、ベン・バーニー、ジャック・デニー、フレディ・ペレン、ジョージ・ホール、ヘンリー（ハンク）・シルバーン、ヘンリー・キング、CBSハウス・オーケストラ、ベン・マーデン、カール・ホフ

サニー・スカイラー（1913年10月11日 - 2009年2月2日）は、アメリカの作曲家、歌手、作詞家、音楽出版者であり、^[2]ティン・パン・アレー時代の最も著名なソングライターの一人としてよく知られています。サニー・スカイラーは、 ASCAPによると300曲以上の曲を書いており、^[3] 2010年にソングライターの殿堂入りを果たしました。 ^[4]

彼の作曲した曲は、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コール、ビートルズ、トニー・ベネット、ルイ・アームストロング、ビング・クロスビー、ベニー・グッドマンなど、数え切れないほどの不朽の名曲によって演奏され、録音されてきた。彼は、「ベサメ・ムーチョ」や「アモール」などの人気曲に英語の歌詞をつけた曲や、「ドント・ウェイト・トゥー・ロング」、「ゴッタ・ビー・ディス・オア・ザット」、「ウェイティン・フォー・ザ・トレイン・トゥ・カム・イン」、「ユーアー・ブレイキング・マイ・ハート」、「ヘア・オブ・ゴールド、アイズ・オブ・ブルー」、「ア・リトル・ビット・サウス・オブ・ノース・カロライナ」など、オリジナル曲を作曲したことで最もよく知られている。グレート・アメリカン・ソングブックやザ・リアル・ブックに収録されているサニー・スカイラーの曲の多くは、ジャズのスタンダード曲として残っている。^[5]

サニー・スカイラーは、1913 年 10 月 11 日にニューヨーク州ブルックリンでセリグ・シドニー・シャフテルとして生まれました。父親のジャックはロシア生まれで、10 歳頃に米国に移住しました。母親のサラはニューヨーク州生まれで、どちらも 1880 年代のことです。サニーは 4 人兄弟の 1 人で、ニューヨーク州ブルックリンで家族とともに育ちました。

サニー・スカイラーは1932年、 「マンハッタンビーチ」として知られるリゾートでハロルド・スターン楽団とともに18歳でプロの歌手としてのキャリアをスタートさせた。バリトンに分類され、1938年までにヴィンセント・ロペスとポール・ホワイトマンのオーケストラで主役を務め、すぐにベン・バーニー、ジャック・デニー、フレディ・ペレン、エイブ・ライマン、ジョージ・ホール、ベン・マーデン、ヘンリー・「ハンク」・シルバーン、カール・ホフ、ヘンリー・キングが率いるバンドやCBSハウス管弦楽団など、数多くのビッグバンドにソニー・スカイラー（発音：「スカイラー」）の名で出演した。バンドリーダーのヴィンセント・ロペスは、1940年に数秘術を強く信じ、歌手の芸名をソニー・スカイラーからサニー・スカイラーに変更した。ロペスは、文字数が減ることは幸運の前兆であると信じていた。わずか数か月後、新たにサニー・スカイラーと名付けられた彼は、初のヒット曲をヒットチャートのトップに上げた。

1942年、スカイラーは、1つのオーケストラやバンドリーダーに縛られないエンターテインメント業界での歌手としてのキャリアに乗り出した。代わりに、彼はボーカリストとして楽しませ、主にニューヨーク市のラテンクォーター、モントリオール、エルモロッコ、ラマルティニークなどの音楽会場でヘッドライナーとして自身の人気曲を演奏した。新興のラスベガスストリップでトップクラスのパフォーマーの需要が高まる中、スカイラーはザ・フラミンゴ、エルランチョ、エルコルテス、ザデューンズなどのホテルで常駐を確保した。1949年8月、サニースカイラーはエドサリバンショーで注目のエンターテイナーとして登場し、テレビの生放送で彼のヒット曲のいくつかを4分間のメドレーで披露した。彼は、ビッグバンド時代の終わりにあたる1952年に歌手を引退するまで、ナイトクラブや劇場でパフォーマンスを続けた。

スカイラーは、そのキャリアを通じてビッグバンドとの歌唱パフォーマンスを数多くレコード化してきたが、彼の遺産となったのは作詞作曲であった。スカイラーは、米国のポップミュージック発祥の地と言われているニューヨーク市のティン・パン・アレーで作詞作曲家としてのキャリアをスタートさせた。当時の新進気鋭の多くの作詞作曲家と同様に、彼は他の作曲家のために曲を書いたり改良したりしていたが、ヒット作をコンスタントに生み出せるようになるまで、その作品が評価されることはなかった。

彼の最初のヒット曲の 1 つである「Don't Cry」は、スカイラーがヴィンセント ロペスと彼のスアーヴ ストリング オーケストラと共演し、1940 年 6 月 31 日に サウンディーズで演奏され、ミルズ パノラムジュークボックスで再生されました。次のヒット曲も 1940 年に生まれました。ライブ パフォーマンス中に、サニーがヴィンセント ロペスがオーケストラを酷使しているのを見て、自発的に「Fifteen Minute Intermission」として知られるようになるユーモラスな歌詞を作りました。1941 年の曲「Just A Little Bit South of North Carolina」で、彼はさらに人気を博しました。次の 2 つのヒット曲「Move It On Over」と「Paper Troopers」は、どちらも 1943 年にリリースされ、第二次世界大戦中にアメリカ軍の戦時国歌として書かれました。

サニー・スカイラーの最も有名な曲の 1 つは「ベサメ・ムーチョ」で、これは元々有名なメキシコのソングライター、コンスエロ・ベラスケスによって書かれたものです。スカイラーはニューヨーク市のラ・マルティニーク・クラブにいるときにこの曲を発見しました。彼は、人々が数分おきにバンドリーダーのところにやって来て、同じ曲をリクエストしていることに気づきました。彼はこの曲がとても気に入り、メロディーに英語の歌詞を自分で書きました。ビッグバンド時代には、世界中の聴衆のために歌詞をアレンジするのが一般的でした。「ベサメ・ムーチョ」の英語版は、1944 年にジミー・ドーシーと彼のオーケストラによって初めてリリースされました。この曲はすぐにヒットし、リリース以来数え切れないほどカバーされています。「ベサメ・ムーチョ」は 20 世紀で最も人気のある曲の 1 つと言われています。1999 年には、史上最も多く録音され、カバーされた曲として認められました。 「ベサメ・ムーチョ」は、ビートルズが1962年1月1日にデッカ・レコードとのレコード契約のチャンスを得るためにデモで録音した曲でもあります。1941年に発表されたベラスケスのオリジナルのスペイン語の歌詞と比較すると、スカイラーの1944年の英語版は、スペイン語から英語への真の翻訳ではないため、過度にロマンチックなテーマであると批判されています。スカイラーは英語の歌詞を曲に取り入れ続け、 1940年代の終わりまでに「アモール」 （ガブリエル・ルイスのオリジナル）と「ビー・マイン・トゥナイト（ノーチェ・デ・ロンダ）」というさらに2つのヒット曲を作りました。

「Gotta Be This or That」、「You'll Always Be The One I Love」、「And So To Sleep Again」、「Atlanta, GA」、「Waitin' For The Train To Come In」、「Cry, Cry, Cry」、「Hair of Gold, Eyes of Blue」、「It Must Be Jelly ('Cause Jam Don't Shake like That)」、「It's All Over Now」、「Louisville, KY」、「Nola」、「Put That Ring on My Finger」、「Song of New Orleans」、「Whatta Ya Gonna Do」など、ヒット曲が数多く続いた。スカイラーの曲「You're Breaking My Heart」は、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの1904年のイタリアのオペラ曲「Mattinata」から始まりました。スカイラーはこれに歌詞とメロディーを書き、歌手のヴィック・ダモーネが1949年に人気を博しました。サニー・スカイラーは、 ASCAPとBMIを通じて何百もの曲を発表しており、公式のASCAPデータベースには、彼の名前の曲が300曲以上クレジットされています。

1950年代には、ポピュラー音楽はビッグバンド時代からロックンロールへと移行したが、スカイラーは1965年までヒット曲を出し続けたため、ティン・パン・アレーの時代から1950年代、60年代の新しいサウンドへと移行した数少ないソングライターの1人となった（サミー・カーンやジョニー・マーサーを含む）。 「Love Me With All Your Heart」は、元々 「Cuando Calienta El Sol」というタイトルだった曲で、1964年にレイ・チャールズ・シンガーズによってリリースされ、彼らの最大のヒットシングルの1つとなった。フランク・シナトラのアルバム「September of My Years」に収録されている「Don't Wait Too Long」は、1965年にリリースされた。スカイラーの作品の多くは、ハル・レナード・ミュージック・パブリッシングの「The Real Book」に収録されており、ジャズミュージシャンが学ぶべき重要な曲集であり続けている。これらのタイトルには、「ベサメ・ムーチョ」、「ドント・ウェイト・トゥー・ロング」、「ゴッタ・ビー・ディス・オア・ザット」、「ラブ・ミー・ウィズ・オール・ユア・ハート」、「ビー・マイン・トゥナイト（ノーチェ・デ・ロンダ）」、「アモール」などがある。^{[6] [7] [8] [9]}

ヒット曲を見抜く才能に恵まれたサニー・スカイラーは、歌手としてのキャリアを終えた後、ピア・サザン・ミュージックで音楽出版社として働き始めた。ピア・サザン・ミュージックは、スカイラーが自身の曲を出版するために最も頻繁に利用した会社だった。1965年、彼はブラジルのサンパウロに移り、外国の曲のコンサルタントとして働き始めた。彼はカリフォルニア州ハリウッドの支店を移転し、ロイ・コーンやボビー・メリンと緊密に協力した。ピア・サザン・ミュージックは、世界最大の独立系音楽出版社として知られている。^{[10] [11]}

サニー・スカイラーは2009年2月2日に95歳で亡くなりました。

• 1942 年 1 月から 2010 年 4 月まで、トップ チャートの曲、広告、音楽的業績、引用、キャリアの最新情報、曲、アルバム、ライブ パフォーマンスのレビューなど、Billboardに 152 回掲載されました。
• タイム誌（1943年）とニューヨークタイムズ誌（1944年）に掲載

彼が書いた曲（作曲または作詞）には以下のものがあります。

• 「アモール」（英語歌詞）
• 「そしてまた眠りにつく」
• "私に聞いて"
• 「ジョージア州アトランタ」
• 「Be Mine Tonight (Noche De Ronda)」（英語歌詞）
• 「ベサメ・ムーチョ」（英語歌詞）
• 「泣いて、泣いて、泣いて」
• "泣かないで"
• 「あまり長く待たないで」
• 「15分間の休憩」
• 「これかあれか」
• 「金色の髪、青い瞳」
• 「あなたのキスが恋しい」
• 「あなたがいないと、私は迷子になってしまう」
• 「もしあなたが私を愛していたら」（ポルナレフの「魂の慰め」の英語版）
• 「それはゼリーに違いない（ジャムはあんなに揺れないから）」
• 「もうすべて終わった」
• 「ノースカロライナのほんの少し南」
• 「久しぶりだねベイビー」
• 「ケンタッキー州ルイビル」
• 「愛は素晴らしい」
• 「心から私を愛してください」
• 「どけてください」
• 「ノーラ」
• 「その指輪を私の指にはめて」
• 「ニューオーリンズの歌」
• 「ソウルコイシング」
• 「電車が来るのを待ってる」
• 「世界が過ぎ去るのを眺める」
• 「何をするつもりだ」
• 「煙のないところに火はない」
• "あなた"
• 「あなたは私の心を壊している」
• 「あなたはいつも私の愛する人です」^[12]

• バレンタインデー（2010）「アモール」をフィーチャー
• 『静かなアメリカ人』 (2002) 出演「ベサメ・ムーチョ」
• ロリータ（1997）「アモール」をフィーチャー
• Bugsy (1991) の「Waitin' For The Train to Come In」をフィーチャー
• 裸の銃を持つ男2 1/2恐怖の匂い(1991) 出演: 「ベサメ・ムーチョ」
• 「ベサメ・ムーチョ」をフィーチャーしたアヴァロン(1990)
• 「ベサメ・ムーチョ」をフィーチャーしたムーン・オーバー・パラドール(1988)
• 「Love Is So Terrific」をフィーチャーしたフランシス（1982年）
• 「オープン・ユア・ハート」をフィーチャーした「マスカレード・マフィア・スタイル」（1974年）
• 「ベサメ・ムーチョ」をフィーチャーした熱烈な夏(1973)
• ミミの誘惑(1972) 「La Cumparsita [English Lyrics]」をフィーチャー
• ホーム・ビフォア・ダーク（1958年）「Gotta Be This or That」
• 「Gotta Be This or That」をフィーチャーした「No Time For Sergeants 」（1958年）
• 「アモール」をフィーチャーした「誇り高き冒涜者」（1956年）
• 「Bundle of Love」をフィーチャーしたフライグボム(1952)
• 「ドント・クライ」をフィーチャーした「Clash By Night 」（1952年）
• ハバナ・ローズ(1951) 「今夜は私のものになりなさい (ノーチェ・デ・ロンダ)」をフィーチャー
• ガラスの動物園（1950年）「Gotta Be This or That」
• 「メヒカリ・トレイル」をフィーチャーしたシンギング・ガンズ（1950年）
• 「アモール」をフィーチャーしたメイタイム・イン・メイフェア（1949年）
• 「金色の髪、青い瞳」をフィーチャーした「ホイッスリング・パインズの騎手」（1949年）
• 「Gotta Be This or That」をフィーチャーしたFighter Squadron (1948)
• スウィンギン・スパーズ（1948年）「ヘア・オブ・ゴールド、アイズ・オブ・ブルー」
• 「Gotta Be This or That」をフィーチャーした「The Voice of The Turtle」（1947年）
• 「コスタリカ」をフィーチャーしたコスタリカのカーニバル（1947年）
• 「Gotta Be This or That」をフィーチャーしたThat Way With Women （1947年）
• 「Gotta Be This or That」をフィーチャーした「The Man I Love 」（1947年）
• 「アモール」をフィーチャーした「ハリウッドで朝食を」（1946年）
• 「アモール」をフィーチャーした「オールドサンタフェの灯り」（1944年）
• スウィング・イン・ザ・サドル（1944年）「アモール」をフィーチャー
• スウィング・フィーバー（1943年）「Sh-! Don't Make a Sound」 ^[13]

• ラヴクラフト カントリー(2020) 「ベサメ ムーチョ」をフィーチャー
• マンハッタン(2014) フィーチャー「ベサメ ムーチョ」
• 「Waitin' For The Train to Come In」をフィーチャーした「The War」（2007年）
• Cold Case (2004–2005) には「Gotta Be This or That」と「Waitin' For The Train to Come In」が収録されています。
• ビートルズアンソロジー（1995–1996）
• 「Love Me With All Your Heart」をフィーチャーしたバンドスタンド（1966年）
• シンディグ! (1965) 「Hidden Island」をフィーチャー
• ハワイアン・アイ（1962年）「I'd Be Lost Without You」
• グレン・ミラーの「タイム」（1961年）の「イット・マスト・ビー・ジェリー（ジャムは揺れない）」
• リンチンチンの冒険（1956年）「ヨー・リンティ」出演
• ミルトン・バール・ショー(1955) 「あなたは私の心を壊している」
• ルーニー・テューンズ（1946年～1954年）「Gotta Be This or That」、「All The Time」、「I'd Be Lost Without You」をフィーチャー
• エド・サリバン・ショー（1949年）では、「ノースカロライナのほんの少し南」、「愛」、「ベサメ・ムーチョ」、「列車が来るのを待っています」、「愛はとても素晴らしい」、「金色の髪、青い瞳」、「あなたは私の心を壊しています」が紹介されています。
• サウンディーズ（1940年）「ドント・クライ」をフィーチャー^{[13] [2]}

• ニューヨーク市のラジオ司会者ハーブ・オスカー・アンダーソンが番組の冒頭で毎日歌っていたテーマソング「Hello, Again」の音楽を作曲。アンダーソンが作詞。
• 1940年代にはニューヨークのWKBBで毎週日曜日にラジオ番組を主催し、人気曲のリクエストを歌った。この時期のスカイラーのお気に入りの曲をすべて収録した楽譜集『サニー・スカイラーのラジオ曲のお気に入り』が出版された。^{[6] [14]}