ジャン・シュワルツ

ジーン・シュワルツ（1878年11月4日 - 1956年11月30日）は、ハンガリー生まれのユダヤ系アメリカ人の作曲家、ピアニストである。30作以上のブロードウェイミュージカルのスコアを手掛けたことや、作詞家ウィリアム・ジェロームと共作した1,000曲以上のポピュラーソングで知られている。^{[1] [2]}シュワルツとジェロームは、アメリカ合衆国のボードビルの舞台でも共演しており、ジェロームの妻モード・ニュージェントやドリー・シスターズと共演することもあった。シュワルツは1913年から1921年までジェニー・ドリーと結婚していた。

ジェロームとともに、シュワルツはブロードウェイとティン・パン・アレーの両方で多数の作品を制作したが、その大半は1901年から1910年の間に書かれたものである。彼らの人気曲の多くは、1900年代、1910年代、1920年代に他の人が作ったブロードウェイミュージカルに挿入された。2人は8つのブロードウェイミュージカルの主要クリエイターでもあり、その中で最も成功したのは『ピフ! パフ!! プーフ!!!』（1904年）と『ハム・ツリー』（1905年）である。彼らの最も不朽の名曲である「チャイナタウン、マイ・チャイナタウン」は1906年に書かれ、2人が一緒に作った最後のミュージカル『アップ・アンド・ダウン・ブロードウェイ』（1910年）に挿入され、ルイ・アームストロングやフレッチャー・ヘンダーソンを含む一連のレコーディングアーティストがこの曲の人気録音をしたことでジャズのスタンダードとなった。彼らの共同制作は1910年以降大幅に減速し、第一次世界大戦中に終了した。

シュワルツは主に自分の曲の作曲に携わっていたが、作詞家としても働くことがあった。1914年にはアメリカ作曲家著述家出版者協会の創立メンバーとなった。シュワルツは作詞家で劇作家のハロルド・アタリッジとパートナーシップを組み、12本以上のブロードウェイミュージカルを共同制作した。これらのショーの多くは、作曲家のジークムント・ロンバーグとも共同制作された。シュワルツ、アタリッジ、ロンバーグの3人は、ミュージカル『モンテ・クリスト・ジュニア』（1919年）や『イノセント・アイズ』 （1924年）のほか、5本のミュージカルレビュー『パッシング・ショー』を共同制作した。シュワルツはまた、作詞家のアルフレッド・ブライアンと共同でブロードウェイミュージカルを数本制作し、時にはアタリッジと共同でミュージカルの脚本を担当した。

シュワルツは、その長いキャリアの中で、他の多くの作詞家とコラボレーションした。1918年に、サム・M・ルイス、ジョー・ヤングと共作した人気スタンダード曲「 Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody」を作曲した。1930年、ニューヨークを拠点とする作詞家としてのキャリアを、ベン・バーニーとその楽団のテーマ曲となった「Au Revoir Pleasant Dreams」というふさわしいタイトルの曲で意図的に終えた。この後、彼はロサンゼルスで隠居生活を送り、音楽活動はほぼ終了した。彼の最後の重要な曲である1937年の人気スタンダード曲「Trust in Me 」は、ミルトン・エイジャーとネッド・ウェバーと共作した。この曲は数多くのアーティストによって録音されており、最近ではビヨンセが2008年の映画「キャデラック・レコード」で録音した。彼は死後、1970年にソングライターの殿堂入りを果たした。

ジャン・シュワルツは1878年11月4日、ハンガリーのブダペストでユダヤ人の家庭に生まれた。^[3] 13歳の時、家族とともにアメリカに移住し、ニューヨーク市に定住した。^[1]家族はイーストサイドに住み、^[4]彼はフランツ・リストのもとでピアニストとしての訓練を受けていた姉のローザのもとでピアノを学んだ。^[5]

葉巻工場の事務員やトルコ風呂の係員としてしばらく働いた後、シュワルツはシーゲル・クーパー社の楽譜部門に就職した。そこでの仕事は、楽譜を売るために客にピアノで曲を演奏することだった。^[4]この仕事中に、彼は1899年に最初の曲であるラグタイム曲「ダスキー・デューズのケークウォーク」を出版した。^[6]彼が若い頃にした音楽関係の仕事には、コニーアイランドのオーケストラのピアニストや、ティン・パン・アレーのシャピロ・バーンスタイン出版社の楽曲販売員などがある。^[5]

シュワルツは1902年にアメリカ合衆国の市民権を得た。^{[7] 1914年に、彼は}アメリカ作曲家・著述家・出版者協会の創立メンバー12人のうちの1人となった。^[2]

シュワルツは1901年までシーゲル・クーパー・カンパニーに在籍し、その後ウェーバー＆フィールズ・ミュージックホールでジョン・ストロンバーグのブロードウェイミュージカル『ホーイティ・トイティ』の舞台ピアニストとして働くことになった。^{[4]舞台での彼のエネルギーと熱意は、このショーの台本作家}ウィリアム・ジェロームの注目を集め、2人は友人になった。^[8] 『ホーイティ・トイティ』の上演中に、2人は最初の曲『ミスター・シェイクスピアが街にやってくる』を共同で書き、この曲はジョン・ブラックというペンネームでこのプロダクションに加えられた。この曲は観客に人気のヒット曲となった。^[4]

シュワルツはジェロームと共に1,000曲以上のポピュラーソングを書き、その多くはブロードウェイの舞台のために書かれたか、初演されたものである。^[2]二人は主に他人が書いたミュージカルに定期的に追加曲やその他の素材を提供した。彼らの初期の曲の一つである「ミスター・ドゥーリー」はジョージ・ダンスとハワード・タルボットのミュージカル『チャイニーズ・ハネムーン』（1902年）で初演され、非常に人気があったため『オズの魔法使い』（1902年）の最初のミュージカル版にも使われた。彼らの初期の曲のほとんどはコメディ作品であり、その中にはコメディアンのジョージ・M・コーハン、アル・ジョルソン、エディ・フォイ、ハリー・バルジャー、トーマス・Q・シーブルックのために書かれたミュージカル劇場の曲も含まれている。^{[4] [2]}その後、二人はレパートリーをバラード曲に広げ始め、初期の重要な成功作は、レジナルド・デ・コーヴェンとジョージ・V・ホバートの『ジャージー・リリー』（1903年）のブランシュ・リングのために書いた「ベダリア」だった。この曲の楽譜は300万枚以上売れた。^[9]二人はまた、ジーグフェルド・フォリーズなどのショーにも曲を提供した。^[10]

1903年、シュワルツとジェロームは共同で8つのミュージカルのうち最初の作品『ニューポートのデラニー夫人』を執筆し、2人は主要な脚本家となった。^[11]その後、1904年にミュージカル脚本家として最大の成功を収めた『ピフ! パフ!! プーフ!!! ^{』が続いた。 [4]}このショーの歌「ラジウムダンス」は科学者マリー・キュリーに触発されたもので、このミュージカルは主演のエディ・フォイとアリス・フィッシャーによって大ヒットとなった。^{[12]彼らは、ヴォードヴィルのスター、}ジェームズ・マッキンタイアとトーマス・ヒースのために創作したミュージカル『ハム・ツリー』でも人気を博した。^[13]このプロダクションは大成功を収め、7年間ツアーを行い、後にマッキンタイアとヒースによって定期的に再演された。^[14]

シュワルツとジェロームの1905年のもう一つのショー「Lifting the Lid」は、劇作家ジョン・J・マクナリーとの最初のコラボレーションでした。^[15]マクナリーはシュワルツとジェロームの他のブロードウェイミュージカルの脚本を執筆し、「Fritz in Tammany Hall」（1905年）、^[16] 「Lola from Berlin」（1907年）、^[17]「In Hayti」（1909年）などがありました。^[18]彼らが一緒に作った最後のミュージカル「 Up and Down Broadway」（1910年）^[19]には、作詞家としての最大のヒット曲「Chinatown , My Chinatown」が収録されています。 ^{[20] [2]}この曲はもともと1906年に書かれ、ミュージカルに挿入されました。しかし、この曲がヒットしたのは、 1914年後半にアメリカン・カルテットとビリー・マレーによってナンバーワンのレコードに録音されたときでした。^[21その中にはルイ・アームストロングやフレッチャー・ヘンダーソンもいた。^[22]

シュワルツとジェロームは、ミュージカルとは関係のない人気曲もいくつか書いている。1901年に彼らが書いた喜劇曲「リップ・ヴァン・ウィンクルは幸運な男」は、アフリカ系アメリカ人歌手シャーマン・H・ダドリー[ ^23]とジェロームの妻モード・ニュージェント^[1]の両者にとってヒットとなった。彼らの曲「ディア・シング・シング」（1903年）はビリー・マーレーのヒットとなり、彼はこの曲を何度も録音した。^{[24]彼らの喜劇曲「私は真夜中の一団の一員」（1909年）は、}カーター・デヘイヴンやエディ・モートンなど、当時の多くの俳優にとってヒットとなった。^[25]その他のヒット曲には、「ネル姉妹がパデレフスキの演奏を聞いて以来」（1901年）、「私は不運だ」（1902年）、「ハムレットは憂鬱なデンマーク人だった」（1902年）、「コーデリア・マローン」（1904年）、「聖パトリックの日に父がかぶっていた帽子」（1909年）などがある。^[26]

1910年以降、シュワルツとジェロームは互いに独立したプロジェクトに取り組むようになり、共同制作の作品数は大幅に減少した。^[27]第一次世界大戦前の数年間は短期間独自の出版会社を経営していたが、戦争中にパートナーシップは終了した。^[28]しかし、2人がキャリアの初期に書いた曲は、パートナーシップ終了後もミュージカルに挿入され、レコーディングアーティストによって演奏され続けた。^[29] 2人は1921年に「Molly on a Trolley by Golly With You」という曲で短期間再結成し、M. Witmark & Sonsから出版された。^[27]

シュワルツとジェロームは一緒にヴォードヴィルの舞台でパフォーマーとしても活躍し、モード・ニュージェントやドリー・シスターズとコラボレーションすることもあった。^[30]ジェニー・ドリーはシュワルツの最初の妻であった。^[4]

1909年、シュワルツはジェローム抜きでミュージカルのプロジェクトに取り組み始めた。その手始めはハリー・B・スミスのミュージカル『銀の星』で、同作では主要作曲家の一人としてクレジットされた。^{[31]彼は作詞家}ハロルド・アタリッジとパートナーを組み、1913年のミュージカル『ハネムーン・エクスプレス』が最初の主要作品となった。その後、2人はシューバート家のミュージカル・レビュー・シリーズ『パッシング・ショー』に携わり、作曲家ジークムント・ロンベルグと組んで1913年の『パッシング・ショー』を制作した。^[32]このクリエイティブ・トリオは後に再結成し、『パッシング・ショー』1918年、『パッシング・ショー』1919年、『パッシング・ショー』1923年、『パッシング・ショー』1924年、そしてミュージカル『モンテ・クリスト・ジュニア』（1919年）と『イノセント・アイズ』（1924年）を制作した。^[33]

シュワルツは劇作家アン・コールドウェルと組んで1914年のブロードウェイミュージカル『When Claudia Smiles』を制作した。^[34] 1919年の『Shubert Gaieties』では作曲を担当し、アテリッジは脚本を手がけた数名の作家の一人、アルフレッド・ブライアンは作詞家となった。^[35]同年、彼はブライアンと別のミュージカル『Hello, Alexander』 （1919年）でも協力し、 『The Ham Tree』を大幅に改訂した。この大幅に改訂された作品は、ジェロームによる以前の作品のほとんどを、ブライアンによる新しい歌詞とエドガー・スミスによる新しい脚本で置き換えた。^[36]シュワルツとブライアンのチームはこれに続き、1920年の『The Midnight Rounders』と『The Century Revue』（1920年）を制作した。^{[37]アテリッジは}1921年の『真夜中のラウンダーズ』でシュワルツとブライアンの創作チームに参加し、^{[38]アテリッジとシュワルツはともに}『ミミック・ワールド』 （1921年）の背後にいる多数の創作者の一員であった。^[39]

シュワルツとアタリッジはエディ・カンターと共同で1922年のミュージカル『メイク・イット・スナッピー』を制作した。[40] 2人は作曲家のアル・グッドマンと劇作家のハリー・ワグスタッフ・グリブルと共同で1923年の『トピックス』を制作した。^[ 41 ]シュワルツとアタリッジは^{ブライアン}と再会しミュージカル『スペインの夜』（1927年）を制作した。^[42]シュワルツの最後のブロードウェイミュージカル『サニーデイズ』（1928年）は作家のクリフォード・グレイとウィリアム・ケアリー・ダンカンと共同制作された。^[43]

1930年、シュワルツはティン・パン・アレーとブロードウェイとの長い関係に終止符を打ち、ニューヨークで書いた最後の曲「さようなら、楽しい夢」を出版した。これはニューヨークの作詞家、作曲家としてのキャリアを意図的に締めくくるものだった。^[4]この曲は作詞家ジャック・メスキルと共作し、ベン・バーニーと彼のオーケストラによって録音された。バーニーはこの曲を自身のラジオ番組のテーマソングとして使用した。^[28]

その後シュワルツはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、そこでは作曲からほぼ引退した。^[28]彼はネッド・ウェバーとミルトン・エイガーと共作し、最後のヒット曲「Trust in Me 」を書いた。この曲は1937年にミルドレッド・ベイリーとウェイン・キングが別々に録音したことで初めて有名になった。この曲は数多くのアーティストによって録音されており、^[44] 2008年の映画「キャデラック・レコード」ではビヨンセが録音している。^[45]

シュワルツは1913年にドリー・シスターズの女優、歌手、ダンサーのジェニー・ドリーと結婚した。二人は1921年に離婚した。 ^[46]ジーン・シュワルツは1956年11月30日にカリフォルニア州シャーマンオークスで78歳で亡くなった。 ^{[2] [28]}彼には2度目の妻サリー・シュワルツが残された。^[2]彼は1970年にソングライターの殿堂入りを果たした。 ^[26]

• 1901年「I'm Tired」（ウィリアム・ジェロームとの共作）、エディ・フォイの人気ヒット曲。 『ザ・ストローラーズ』で紹介された^[4]
• 1901年「帽子を掛ける場所はすべて我が家」 (ウィリアム・ジェローム作) ^[4]
• 1911年「エイプリルフール・ラグ」^[28]
• 1911年「ラム・タム・ティドル」^[28]
• 1912年「あのチョップスティックラグ」^[28]
• 1914年「リンカーンが昔の赤、白、青を愛したように、私はあなたを愛しています」（ウィリアム・ジェロームとジョー・ヤングとの共著）^[90]
• 1915年「グッバイ・バージニア」（グラント・クラーク監督）^[90]
• 1915年「こんにちは、ハワイ、お元気ですか？」（バート・カルマー、エドガー・レスリーと共著）。^[91]
• 1915年「掲示板の周りで雄牛を撃つ」（ウィリアム・ジェロームと共著）^[92]
• 1916年「夏の準備はできていますか？」（バート・カルマー、エドガー・レスリー共著）^[90]
• 1916年「私は家に帰って素晴らしい時間を過ごすつもりだ」（ウィリアム・ジェローム作）^[90]
• 1917年「アメリカは母親のようにあなたを必要としています。あなたは母親を拒否しますか？」（グラント・クラークとの共著）^[90]
• 1918年「ブーツ、ブーツ、ブーツ」（ブランシュ・メリルと共演）^[90]
• 1918年「こんにちはセントラル！ノーマンズランドをください」（サム・M・ルイス、ジョー・ヤング共演）^[90]
• 1918年「I'm On a Long Long Ramble - Over There I'll Be Rambling with You」（サム・ルイス、ジョー・ヤング共演）^[90]
• 1918年「Tell That to the Marines」アル・ジョルソン（ハロルド・アタリッジと共演）^[92]
• 1918年「私はここにいて、あなたはあそこにいる」（ハロルド・アタリッジ作）^[90]
• 1918年「オン・ザ・レベル 君は小さな悪魔だ」（ジョー・ヤングと共演）^[92]
• 1918年「ロッカバイ・ユア・ベイビー・ウィズ・ア・ディキシー・メロディ」（サム・M・ルイス、ジョー・ヤング共演）^[93]
• 1918年「ツイット、ツイット、ツイット」（ブランシュ・メリルと共演）^[92]
• 1918年「ウェディングベル、私のために鳴らしてくれるかな？」（サム・M・ルイス、ジョー・ヤング共著）^[92]
• 1919年「メイソン・ディクソン線を破って、俺のあの娘に会うまで」（アルフレッド・ブライアン作）^[90]
• 1930年「さようなら、楽しい夢」（ベン・バーニーの放送テーマソングとして採用された）^[28]

• シュワルツ、ジーン、ウィリアム・ジェローム。ベデリア：アイリッシュ・クーン・ソング・セレナーデ。ニューヨーク：シャピロ、レミック＆カンパニー、1903年。OCLC  10156242
• シュワルツ、ジーン、ウィリアム・ジェローム著『チャイナタウン、マイ・チャイナタウン』ニューヨーク：ジェローム・H・レミック＆カンパニー、1910年。OCLC  44553598
• シュワルツ、ジーン、サム・M・ルイス、ジョー・ヤング。Hello Central! Give Me No Man's Land。ニューヨーク：ウォーターソン・ベルリン＆スナイダー社、1918年。OCLC  70180234
• シュワルツ、ジーン、サム・M・ルイス、ジョー・ヤング、シグムンド・ロンバーグ。『Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody』。ニューヨーク：ウォーターソン、ベルリン＆スナイダー、1918年。OCLC  16510835

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• インターネット ブロードウェイ データベースの Jean Schwartz
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Jean Schwartz による無料スコア
• アメリカ歴史的録音のディスコグラフィーにある Jean Schwartz の録音。