ジョージ・ボッツフォード(1874年2月24日 - 1949年2月1日)は、ラグタイムをはじめとする様々な音楽形式の作曲家としてアメリカで活躍した。

ボッツフォードはダコタ準州のスーフォールズで生まれた。彼は主にアイオワ州クレルモンで育った。ボッツフォードは歌手のデラ・メイ・ウィルソンと結婚し、1900年にホイル・ストック・カンパニー一座と共にツアーを始めた。1901年にニューヨーク・クリッパー紙にボッツフォードと妻を音楽家として宣伝する広告が掲載されたが、これはボッツフォードが初めてニューヨーク市を訪れたことを示唆している可能性がある。[ 1 ]
ボッツフォードが最初に著作権を取得した楽曲は、1899年にアイオワ州センタービルで出版された「ザ・ケイティ・フライヤー」である。その他の初期の楽曲は、リラックスや広大な空間をテーマにしたもので、ハワイアン・ムード・ミュージックとして販売された「ダンス・オブ・ザ・ウォーター・ニンフス」や、西部劇をテーマにした「イン・ディア・オールド・アリゾナ」や「プライド・オブ・ザ・プレーリー」などがある。[ 2 ]ボッツフォードがニューヨーク市に移り住み、ティン・パン・アレーの作曲家たちと交流し、ほぼラグタイムのみを作曲し始めたことで、この状況は変化する。 [ 3 ]
ボッツフォードは「Pride of the Prairie」をニューヨークのJH Remick & Co.に売却した後、同社と初の作曲家契約を結んだ。その契約期間中に彼は「Black and White Rag」を発表したが、これはおそらく彼のキャリアの中で最も有名な作品である。[ 4 ] 1910年には、Remickの「ハーモニー&カルテット」部門のボーカル編曲を担当することになった。[ 5 ]
ボッツフォードは1914年にASCAPの創設メンバーとなった。[ 6 ] 1914年から1915年にかけて、彼は3人か4人で歌うことを想定したミニチュアオペラを試みていたが、そのアイデアは勢いを増すことはなかった。[ 3 ]
1920年代までに、ボッツフォードは作曲をほぼやめ、主にボードビル公演の企画で生計を立てていた。[ 2 ]彼は舞台やラジオ向けのミュージカルショーをいくつかプロデュースした。彼の最後の公の場での演奏は、 1934年のアルゴンキン・ホテルでのものだった。様々なジャンルの音楽に携わった長いキャリアの後、ボッツフォードは75歳の誕生日の23日前の1949年2月1日にニューヨークで亡くなった。[ 1 ]

「プライド・オブ・ザ・プレーリー」は、ティン・パン・アレーがカウボーイ音楽の人気上昇に応えた好例である。当時、ニューヨークのラグタイム作曲家によって西部劇をテーマにした曲が数多く発表されていたが、「プレーリー」は同時代のフォーク音楽のカタログの一部となり、最終的にはアーロン・キャンベルズ・マウンテニアーズ、テックス・オーウェンズ、パッツィ・モンタナなど数多くのカントリーやフォークのアーティストによって録音された。[ 7 ]
「ブラック・アンド・ホワイト・ラグ」は1908年に20万枚以上を売り上げ[ 8 ]、最終的には100万枚を突破した[ 4 ] 。この曲は多くのアーティストによって録音されたが、最も有名なのはウィニフレッド・アトウェルで、彼女の1953年の録音はゴールドディスクとなり[ 9 ] 、 BBC2で長年放送されたスヌーカーのトーナメント番組「ポット・ブラック」のテーマ曲として使用された[ 10 ] 。この曲は1985年のビデオゲーム「レプトン」のテーマ曲としても使用された[ 11 ]。
「グリズリー・ベア・ラグ」は当初はそこそこの成功を収めたが、アーヴィング・バーリンが歌詞をつけたことで人気が急上昇した。[ 12 ]この曲は「ダンス・オブ・ザ・グリズリー・ベア」や「ドゥーイン・ザ・グリズリー・ベア」などのタイトルで録音され、動物にちなんでダンスに名前を付けるという流行のきっかけとなった。その最も有名な例がフォックストロットである。[ 2 ]
「Sailing Down the Chesapeake Bay」は当時非常に人気を博し、[ 1 ]後にビング・クロスビーが1975年のアルバム「A Southern Memoir」で録音した。
