あいずり絵

藍摺絵（日本語：藍摺絵）という用語は、通常、全体または主に青色で印刷された日本の木版画を指します。2 番目の色が使用される場合、通常は赤です。1 種類の青インクのみが使用された場合でも、デザインの部分を複数回印刷したり、木製の版木にインクのグラデーションを適用したりすることで、明暗（値）の変化を実現できます。

藍摺絵の発展は、1820年代にヨーロッパからプルシアンブルーという顔料が輸入されたことに関係している。 ^{[1] [2]}この顔料は、それまで青を作るために使われていた藍やツユクサの花びらの染料に比べて、多くの利点があった。より鮮やかで、色調の幅が広く、色褪せしにくいのだ。^{[3]特に奥行きや遠近感を表現するのに効果的であることが証明され、その人気は、純粋な風景画を}浮世絵版画の新しいジャンルとして確立する大きな要因となったのかもしれない。^[4]

プルシアンブルーを早期に採用した画家には、葛飾北斎の『富嶽三十六景』（1830年）があり、中でも『神奈川沖浪裏』や『甲斐国鰍沢』は有名である。広重も風景画の版画でプルシアンブルーを多用している。プルシアンブルーを使用した他の著名な日本の画家には、渓斎英泉、歌川国貞、歌川貞秀などがいる。

1842年の天保の改革として知られる贅沢禁止令によって藍摺絵の制作が促進されたという説は、現在では広く受け入れられていない。^[5]

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  澤説喬作「松に止まる白鷹図」 1800年頃
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  二代広重による浅草の金龍山寺。19世紀中頃。東都名所図会より。