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歌川豊春（うたがわ とよはる、1735年頃- 1814年）は、浮世絵の分野で活躍した日本の画家で、歌川派の創始者として知られ、西洋式の幾何学的遠近法を取り入れた浮世絵で奥行き感を表現したことで有名である。
但馬国豊岡に生まれた豊春[ 1 ]は、まず京都で美術を学び、その後江戸（現在の東京）に移り、1768年から浮世絵木版画の原画制作を始めた。彼はすぐに、風景や名所を描いた浮世絵「浮遊画」や、西洋や中国の遠近法版画の模写で知られるようになった。浮世絵における遠近法版画は豊春が最初ではなかったが、フルカラー錦絵として登場したのは初めてであり、彼の作品は先人たちの作品よりもはるかに遠近法の技法を熟知していた。豊春は、風景を人物や出来事の背景としてではなく、浮世絵の主題とした最初の人物だった。1780年代までには、彼は主に絵画制作に転向した。歌川派は、歌麿、歌広重、歌川国芳などの画家によって、19世紀に浮世絵界を席巻するようになった。
歌川豊春は、但馬国豊岡で1735年頃に生まれた[ a ] 。京都で狩野派の鶴沢丹藝に師事した。1763年頃に江戸（現在の東京）に移り、鳥山石燕に師事した。豊春の「豊」は石燕の名である豊房に由来すると言われている[ 3 ]。石川豊信や西村重長 にも師事したという説もある[ 4 ] 。豊春 が用いた他の芸名には、一竜斎、潜竜斎、松爾楼などがある。歌川という名前は、豊春が江戸の芝地区の宇田川町に住んでいたことに由来するという言い伝えがある。 通称は但馬屋庄次郎、諱は昌樹、新右衛門とも称した[ 3 ]。[ 4 ]
豊春の作品は1768年頃から現れ始めた。[ 3 ] 初期の作品には、美人画や役者を描いた洗練された繊細なスタイルの木版画がある。[ 4 ]まもなく彼は浮絵 の制作を始めた。浮絵とは、西洋式の1点透視図法を用いて写実的な奥行き感を表現したジャンルである。その多くは劇場、寺院、茶屋などの有名な場所を描いたものだった。[ 3 ] 豊春の作品は最初の浮絵ではなかった。奥村政信は1740年代初頭からそのような作品を制作しており、浮絵の起源を自ら主張していた。[ 5 ]豊春の作品は、1760年代に発展した彩色錦絵のジャンルにおける 最初の浮絵だった。 [ 6 ] [ 7 ] 彼の作品のいくつかは、西洋や中国から輸入された版画に基づいていた。[ 8 ]
豊春は1780年代から絵画に専念していたようで、 1785年以降は歌舞伎のプログラムや看板も制作した。 [ 9 ]彼は1796年の日光東照宮 の復元に関わった画家たちのリーダーを務めた。[ 3 ]彼は1814年に亡くなり、池袋の本教寺に歌川院豊春日要居士という仏名で 埋葬された。[ b ] [ 11 ]
豊春の作品は、穏やかで落ち着いた、気取らないタッチを持ち、[ 4 ]石川豊信や鈴木春信といった浮世絵師の影響が見られる。[ 3 ] 春信は彩色錦絵の先駆者であり、[ 12 ]豊春が活動を始めた1760年代には特に人気があり、影響力があった。[ 13 ]
豊春は、柱絵の版画で、しなやかで優美な美人画を数多く制作した。[ 4 ] 彼の美人画はわずか15点ほどしか知られておらず、ほとんどが初期の作品である。[ 14 ] この様式の豊春の作品の中でよく知られているものの一つは、中国の四芸の理想を描いた4枚組の版画である。[ 4 ]豊春は役者絵の版画 も少数制作しており、それは一流の勝川派の作品とは対照的に、一筆斎文章の学識ある様式で描かれている。[ 4 ]
豊春は京都で修業していた頃、円山応挙の作品に触れた可能性がある。円山応挙の人気作品である眼鏡絵は、フランスのヴュー・ドプティークのように、特別な箱に入れて鑑賞することを目的とした一点透視図法の絵画である。[ 15 ]また、豊春は応挙の作品に影響を与えた1750年代の 中国のヴュー・ドプティーク版画も目にした可能性がある。 [ 16 ]
豊春はキャリアの初期に、彼が最もよく知られている浮世絵の制作を始めた。1730年代には、オランダ語や中国語の文献から翻訳された幾何学的遠近法に関する書籍が出版され、その後まもなく、これらの技法を用いた浮世絵が、鳥居清忠、そして奥村政信の作品に初めて登場した。これらの初期の作品は、遠近法の適用に一貫性がなく、結果が説得力に欠けるものもあった。豊春の作品は、はるかに巧みであったが、厳密ではなく、そうでなければ隠されてしまう人物や物体を表現できるように、それを操作した。[ 17 ] [ 18 ]豊春の作品は、政信の作品のように人物[ 19 ]や出来事 の背景としてではなく、風景を浮世絵の主題として開拓するのに役立った。[ 20 ] 豊春の最も初期の浮絵は確実には年代を特定できないが、1772年以前に出現したと考えられている。その年の初めに[ c ]江戸の明和大火で上野の仁王門が焼失し、豊春の『江戸名景：上野仁王門』の題材となった。[ d ] [ 10 ]
豊春の浮絵のいくつかは、有名なヨーロッパの場所を描いた輸入版画の模倣であり、その中には西洋の版画もあれば、西洋の版画を中国が模倣したものもあった。タイトルはしばしば架空のもので、例えば「オランダのフランカイ港で一万里に響く鐘」は、1742年にアントニオ・ヴィセンティーニが描いたヴェネツィア大運河の版画の模倣であり、この版画自体はカナレットの絵画に基づいている。[ 8 ] 豊春は別の作品に「オランダのフランス教会の遠近法」というタイトルを付けたが、これはローマのフォロ・ロマーノの版画に基づいている。[ 21 ] 豊春は、オランダ人が運河で泳ぐなど、外国の細部について自由な解釈を加えた。[ 12 ] 日本と中国の神話も豊春の浮絵の題材として頻繁に登場し、外国の遠近法の技法がこれらの版画に異国情緒を与えている。[ 22 ]
豊春の肉筆画には豊信の影響が強く見られるが、これらの絵に押された印章では、豊春自身が石燕の弟子であると宣言している。[ 4 ] [ e ]豊春の努力は琳派 の発展に貢献した。[ 3 ]豊春の絵画は、大英博物館、ボストン美術館、フリーア美術館 などの海外の美術館のコレクションに収蔵されている。豊春の絵画には屏風も含まれており、屏風は浮世絵の起源とされるジャンルだが、錦絵の発展後は浮世絵では稀になった。吉原の春の風景を描いた六曲屏風[ f ]は、フランスの個人コレクション[ 23 ] [ 24 ]に所蔵されている。
豊春の作品の人気は1770年代にピークを迎えた。[ 8 ] 19世紀までには、西洋式の遠近法は目新しいものではなくなり、葛飾北斎や広重[ 25 ]といった画家によって日本の芸術文化に取り入れられ、豊春が開拓したジャンルである風景画で最もよく知られている2人の画家によって用いられた。[ 26 ]
豊春が創設した歌川派は最も影響力のある流派の一つとなり、[ 27 ]他のどの流派よりもはるかに多様なジャンルの作品を制作した。[ 28 ] 豊春の弟子には豊国と豊広がいた。[ 3 ]豊広は師の様式で制作し、1814年から流派を率いた豊国は、[ 29] 歌舞伎役者の役者絵版画の著名かつ多作な制作者となった。[ 26 ]この流派の他の著名な メンバーには、歌麿、広重、国芳、国貞がいた。[27]浮世絵の勝川流や絵画の狩野流など 、日本の美術流派は様式の統一性を重視したが、歌川派の一般的な様式は、写実主義と表情の表現への関心以外には容易に認識できない。[ 28 ] 19世紀半ばまでにこの流派は浮世絵制作を支配し、浮世絵が衰退期を迎えた明治時代に日本の近代化を記録した小林清親などの画家たちのほとんどは歌川派に属していた。[ 30 ]
鳥居派はより長く続いたが、歌川派の方が信奉者が多かった。歌川派は他の流派よりも師弟関係が密接で、より体系的な訓練が行われていた。広重や歌川国芳といった数名の著名な例を除けば、後世の画家たちは様式的な多様性に欠け、彼らの作品は19世紀の浮世絵の衰退を象徴するものとなった。[ 13 ]
豊春は絵画も教えていた。彼の最も有名な弟子は酒井抱一である。[ 3 ]
2014年現在、豊春の作品に関する研究は深く行われていない。彼の作品や彼自身および出版社の印章の目録作成と分析はまだ初期段階にある。[ 31 ]しかし、彼の作品はカーネギー美術館[ 32 ] 、国立アジア美術館[ 33 ]、メイドストーン美術館[34]、ウースター美術館[ 35 ]、サンフランシスコ美術館[ 36 ] 、ミネアポリス美術館[ 37 ]、ポートランド美術館[ 38 ] 、ボストン美術館[ 39 ]、メトロポリタン美術館[ 40 ] 、ミシガン大学美術館[ 41 ] 、プリンストン大学美術館[ 42 ] 、サンフランシスコのアジア美術館[ 43 ]など、さまざまな美術館に所蔵されている。
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