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MAK – 応用美術博物館(ドイツ語: Museum für angewandte Kunst ) は、ウィーン第 1 区インネレ シュタットのシュトゥーベンリング 5 番地にある工芸博物館です。伝統的な工芸とデザインへの取り組みに加え、特に建築と現代美術に重点を置いています。[ 1 ]博物館は 1871 年に現在の場所にあります。2004 年以来、建物はアメリカ人アーティスト、ジェームズ・タレルの常設屋外インスタレーション「MAKlite」によって夜間にライトアップされています。2015 年、MAK はファン・デン・ドルペルのスクリーンセーバー「Event listeners」を購入し、ビットコインを使用してアートを取得した最初の博物館となりました。[ 2 ] 30 万点を超えるオブジェクトをオンラインで公開している MAK は、オーストリア連邦博物館の中で最大のオンライン コレクションを誇っています。 [ 3 ]この博物館の音声ガイドは、ウェブ ベースのアプリとして提供されています。[ 4 ]
1863年3月7日、オーストリア帝国王立美術産業博物館（現在のMAK）がフランツ・ヨーゼフ1世皇帝によって設立されました。ウィーン大学初の美術史教授であったルドルフ・フォン・アイテルベルガーが館長に任命されました。1852年に設立されたロンドンのサウス・ケンジントン博物館（現在のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）を例にとり、この博物館は芸術家、実業家、一般の人々にとって模範となるコレクションとして、またデザイナーや職人の教育訓練機関としての役割を担うことを目指しました。博物館は1864年5月12日に開館し、当初はウィーンのホーフブルク宮殿に隣接するバルハウスの建物の部屋を仮設として使用しました。これらの部屋は建築家ハインリヒ・フォン・フェルステルによって博物館用に改装されました。
1867年にウィーン工芸学校（kk Wiener Kunstgewerbeschule ）が設立されたことで、理論と実践の訓練が統合されました。当初、学校はヴェーリンガー通り11-13番地／シュヴァルツシュパニア通り17番地にあった旧銃器工場（現在は1886年に新築されたウィーン医科大学解剖学研究所）にありました。オーストリア帝国王立美術産業博物館の隣に増築部分が建設された後、1877年にシュトゥーベンリング3番地に移転しました。
1897年、それまで王立中東博物館（後の王立オーストリア貿易博物館）の館長を務めていたアルトゥール・フォン・スカラが美術産業博物館の館長に就任し、オットー・ワーグナー、フェリシアン・フォン・ミルバッハ、コロマン・モーザー、ヨーゼフ・ホフマン、アルフレッド・ローラーを博物館と工芸学校の職員として迎え入れた。スカラと工芸協会（1884年設立）との間で対立が生じ、協会は博物館に対するスカラの影響力が低下し始めたと感じていたため、ライナー大公は1898年に博物館の保護者を辞任した。新しい規約が作成された。2年後の1900年頃、博物館と工芸学校はそれぞれ独立した管理体制となったが、最終的な分離は1909年まで行われなかった。博物館は文化教育省の管轄下に置かれ、学校は王立文化教育省の管轄下に残った。 1907年、美術産業博物館はオーストリア王立貿易博物館の収蔵品の大部分を引き継いだ。
1865 年から 1897 年まで、芸術産業博物館は雑誌Mittheilungen des kk Österreichischen Museums für Kunst und Industrie (オーストリア王立芸術産業博物館の取引) も発行しました。しかし、1898 年から 1921 年にかけて、博物館ジャーナルは新しい名前Kunst und Kunstandwerkで発行され、すぐに国際的な評判を獲得しました。美術館は、『alte und moderne kunst』（古美術と現代美術）の定期刊行物を発行し始めました。
第一共和政樹立後、ハプスブルク家が以前所有していた所蔵品（例えば東洋の絨毯など）は博物館に引き渡されました。1936年と1940年には、シュトゥーベンリング博物館は彫刻コレクションの一部を美術史博物館に寄贈しました。その見返りとして、アルベルト・フィグドールと美術史博物館のコレクションの工芸品部門を受け取りました。オーストリアがナチス・ドイツに併合された後、博物館は「ウィーン国立工芸博物館」と改名されました。1939年から1945年の間に、オーストリアの博物館は没収されたいくつかの個人コレクションを引き継ぎました。「ウィーン国立工芸博物館」のコレクションもこのようにして拡大しました。1998年以降、来歴調査の結果、多くの美術品が所有者に返還されています。
1947年、「ウィーン国立工芸博物館」は「オーストリア応用美術博物館」に改称されました。1949年、戦争による被害の修復後、博物館は再開しました。1965年、ウィーン第18区のゲイミュラー城が博物館に加わり、新しい分館となりました。この建物と同時に、MAKはフランツ・ソベック博士の重要な時計コレクション（1750年から19世紀後半までのウィーン古時計160点）と1800年から1840年までの家具も取得しました。1980年代後半、ファサードの改修工事中に壁画の一部が元の状態に戻されました。その後の家具の再配置とゲイミュラーシュレッセルの部屋にある素晴らしい時計コレクションは、今日に至るまで、ビダーマイヤー様式のインテリア装飾の多様性を訪問者に真に理解する機会を与えている。[ 5 ]
アーレンベルク公園にある戦闘用高射砲塔（Gタワー）は、第二次世界大戦中にウィーンに建設された6つの高射砲塔のうちの1つで、1994年に博物館の分館となり、1995年からはMAK現代美術倉庫（MAKタワー）として、博物館の現代美術コレクションの主要部分を収蔵している。現在、MAKタワーは公式の許可がないため一般公開されていない。[ 6 ]
1992年にチェコ共和国ブルノの生家（ブルトニツェ/ピルニッツ）でMAKがヨゼフ・ホフマンに関する展覧会を開催した後、チェコ共和国ブルノのモラヴィア美術館との交流が深まった。そして2006年以降、両機関はホフマンの生家を共同分館であるヨゼフ・ホフマン博物館として運営している。博物館では、所蔵品を常設展示するとともに、ヨゼフ・ホフマンとその同時代人に関する企画展も開催している。[ 7 ]
1994年、MAKのCEO兼芸術監督であるピーター・ノエバーは、米国ロサンゼルスにMAK芸術建築センターを設立した。このセンターは、ウィーンの建築家ルドルフ・M・シンドラーが設計したロサンゼルスの3つの重要な建物（ルドルフ・シンドラー邸、パール・M・マッキー・アパートメント・ハウス、フィッツパトリック・リーランド邸）に位置している。奨学金やプロジェクトを通じて促進され、企画展を通じて拡大される美術と建築の分野における新しいトレンドと学際的な発展に焦点を当てている。[ 8 ]
MAK（オーストリア応用美術博物館）の重要な影響力の一つは、公共空間における作品展示です。同博物館は現代アーティストを積極的に支援しており、彼らの作品は主にMAKの建物内での展覧会で展示された後、ウィーンの都市空間にアート作品として展示されることで、アートと公共空間の接点における媒介役を果たしています。ジェームズ・タレル（MAKlite、2004年以来MAKのファサードに常設展示、シュトゥーベンリング5、1010ウィーン[ 9 ]）、ミヒャエル・キーンツァー（Stylit、2005年、シュトゥーベンリング/ヴァイスキルヒナー通り、1010ウィーン[ 10 ]）、フランツ・ウェスト（4 Larvae (Lemur Heads)、2001年、シュトゥーベン橋、1010ウィーン[ 11 ]）、ドナルド・ジャッド（Stage Set、1996年、シュタットパーク、1030ウィーン[ 12 ] ）、フィリップ・ジョンソン（Wiener Trio、1998年、フランツ・ヨーゼフス・カイ/ショッテンリング、リングトゥルムの向かい、1010ウィーン[ 13 ] ）などの国際的なアーティストが紹介されている。
2000年、オーストリアの連邦博物館は国家の管理下から外され、「公法上の学術機関」となった。
2015年、MAKは、アート、デザイン、建築を組み合わせた初のビエンナーレであるウィーン・ビエンナーレを開始しました。これは2015年6月11日から10月4日まで開催され、MAKがウィーン応用美術大学、ウィーン美術館、ウィーン建築センター、ウィーンビジネス庁、クリエイティブセンターdeparateと提携して開始し、非大学研究パートナーとしてオーストリア技術研究所（AIT）の支援を受けて組織されました。第2回ウィーン・ビエンナーレは2017年6月21日から10月1日まで開催されました。第3回ウィーン・ビエンナーレは2019年5月29日から10月6日まで開催され[ 14 ] 、第4回は2021年5月28日から10月3日まで開催されました[ 15 ]。
2016年、クリストフ・トゥーン＝ホーエンシュタインがMAKの館長、正確には総館長兼芸術監督にさらに5年間任命された。同時に、オーストリア連邦博物館の共同管理の導入に伴い、テレサ・ミッターレーナー＝マルケザーニが管理責任者に任命された。2021年にはリリー・ホラインが総館長兼芸術監督に任命された[ 16 ]。彼女はMAKの歴史上初の女性館長である。
1869年から、ハインリヒ・フォン・フェルステルの設計に基づき、シュトゥーベンリング5番地に新ルネサンス様式の帝国王立美術産業博物館の新しい博物館複合施設が建設されました。画家フェルディナント・ラウフベルガーは、階段の鏡のヴォールトにスクラフィート技法によるフリーズとフレスコ画を描きました。1871年11月15日、博物館は盛大な開館式とともに一般公開されました。これはウィーン環状道路沿いに建てられた最初の博物館でした。ラウフベルガーの下絵は失われていたため、1893年頃、外壁の人物像の壁画は応用美術学校のカール・カーガーの教え子たちによって再現されました。1875年には、オーストリア博物館に隣接して、シュトゥーベンリング3番地に応用美術学校のための新しい建物が建設されました。この建物の設計もハインリヒ・フォン・フェルステルが担当しました。 1877年に開館した。
1906年、ルートヴィヒ・バウマンはヴァイスキルヒナー通り3番地に位置する博物館の増築棟を設計し、1908年に完成させた。第二次世界大戦後、博物館の建物が受けた戦争による損傷の修復は1949年まで続いた。
1989年、美術館の旧館の全面改修と、2階建ての地下倉庫および広々とした収蔵施設と追加の展示スペースを備えた連結棟の建設が始まりました。この改修後、美術館は1993年に開館しました。展示室は、バーバラ・ブルーム、アイヒンガー、クネヒト、ギュンター・フェルク、ガンガルト、フランツ・グラフ、ジェニー・ホルツァー、ドナルド・ジャッド、ペーター・ノエバー、マンフレート・ヴァコルビンガー、ハイモ・ゾーベルニヒといったアーティストによって設計されました。2014年には、フュスン・オヌールによる芸術的介入を伴う常設コレクション「カーペット」の再配置と、2014年と2016年に川俣正が芸術的デザインを手がけた常設コレクション「アジア」の再配置が行われました。
ヴァイスキルヒナー通りにある建物は企画展専用で、シュトゥーベンリングにある建物には常設コレクションとMAKデザインラボが収容されている。
MAKの常設コレクションは、その歴史的正当性に従って、機能的な目的に応じて異なるセクションに分けられています。[ 17 ]
コレクションのハイライトは、ウィーン工房の所蔵品、トーネットとコーンの椅子、ダンハウザーの家具、ストックレー宮殿のモザイクフリーズのためのグスタフ・クリムトの下絵、ドゥプスキー宮殿のデュ・パキエの磁器キャビネット、ボヘミアングラスとヴェネツィアグラスのコレクション、フランドルとイタリアのレース、銀器、磁器、絨毯、中国の磁器、日本の浮世絵、日本の型紙などである。
MAKは創立150周年を機に、これまで以上に明確に芸術と日常生活のための美術館としての地位を確立した。2014年まで、MAK研究コレクションは膨大な所蔵品の一部を素材固有の技術的順序で展示していた。この旧研究コレクションの再配置の過程で、MAKはオーストリアのデザインチームEOOSとIDRV（ウィーンデザイン研究所）と協力し、21世紀の芸術とそれ以前の時代との相互関係を直接的に具体的に示すようにした。[ 18 ]
MAKデザインラボへの転換以来、テーマ別の島々に分けられた約2,000点の展示品が、博物館の地下全体に、歴史的な芸術や工芸と現代デザインの間のリアルな関連性を示す新しいショーケースを作り出しました。インタラクティブなテーマ別エリアは、料理（マルガレーテ・シュッテ＝リホツキーのフランクフルトのキッチンのレプリカを含む）、飲食、座り方、芸術、工業および代替生産、輸送、コミュニケーション、装飾などの分野を解説するコースを形成し、ヘルムート・ラング・アーカイブでは、厳選されたデザインによる芸術的ハイライトが展示されています。[ 19 ]
新たに設けられた通路とモジュール式のユニットは、空間的なつながりを生み出し、変化するニーズへの迅速な対応を可能にします。MAKフォーラムは、会議の場としてだけでなく、展示会やメディア交流の場としても活用できる、柔軟性の高い空間となっています。
MAKの紙作品室では、主に図書館と紙作品コレクションの所蔵品から選りすぐられた作品による企画展が開催され、ポスター、建築プロジェクト、様式模倣、日本の木版画など、多岐にわたるテーマが紹介されている。
MAK図書館および紙作品コレクションは、応用美術のあらゆる分野に関する情報を提供しています。文献は16世紀から現代までを網羅しており、15世紀から現代までの写本、初期刊本、印刷物も含まれています。紙作品コレクションには、装飾版画、ポスター、写真、手描きの素描、水彩画、設計図に加え、ウィーン工房のアーカイブに収蔵されている手描きの素描も含まれています。
MAK現代美術コレクションは、世紀末の時代をテーマとした国際的なアーティストによる現代作品の展示室としての役割を果たしています。
MAKは幅広いデジタルコンテンツを提供しています。コレクションや館内出版物に関するデータは研究用に公開されており、MAK-DigistoriesやMAK-Blogなどの形式では、さまざまなトピックに関する情報が提供されています。音声ガイドはウェブベースのアプリとして無料で提供されています。[ 20 ]
MAKは、MAKコレクション・オンラインを通じて、所蔵品の大部分を一般公開している。
MAKは30万点を超える収蔵品を誇り、オーストリア連邦博物館群の中で最大のオンラインコレクションを公開している。
MAKの学術誌は5万ページ以上がオンラインで閲覧可能です。
2017年5月以降、MAKとそのコレクションのハイライトは、 Google Arts & Cultureでバーチャルに訪問することもできます。[ 21 ] [ 22 ]グスタフ・クリムトがブリュッセルのストックレー宮殿のダイニングルームのフリーズを制作するために作成したデザイン図面（1910～1911年）のギガピクセル画像や、イスラム世界の主要な絵画作品の1つである英雄叙事詩「ハムザナマ」の一部を見ることができます。
博物館の本館とゲイミュラーシュレッスルはどちらも3Dツアーで見学できます。さらに、シーラ・ヒックス[ 23 ]などの一部の展覧会は、COVID-19パンデミックの間、3Dでバーチャルに利用可能でした。
MAKは、ビデオやオーディオのフォーマットに加え、初のオンラインゲーム「Mix MAK」と「World Wide Wonderland」を発表した。
MAK支部[ 159 ]は複数の大陸と国にまたがっている。