カミーユ・クローデル

クローデルは子供の頃から石や土に魅了されていた。パリで若い頃、彼女は女子学生を受け入れていた数少ない場所の一つであるアカデミー・コラロッシで学んだ。 ^{[ 13 ] [ 12 ]}また、彫刻家のアルフレッド・ブーシェにも師事し、ブーシェは彼女や他の学生に無料で授業を行った。^{[ 14 ]}アカデミー・コラロッシは、女子学生の入学を認めただけでなく、裸の男性モデルを使って制作することも許可していた点で、他の芸術機関よりも進歩的だった。^{[ 11 ]}当時、エコール・デ・ボザールは女性の入学を禁じていた。

1882年、クローデルはパリのノートルダム・デ・シャン通りにスタジオ兼工房を借り、ジェシー・リップスコム、エミリー・フォーセット、エイミー・シンガーという3人のイギリス人彫刻家と共有した。エイミー・シンガーは、サマセット州フロームにある鋳造所で大型のブロンズ像を制作していたジョン・ウェッブ・シンガーの娘だった。ブーシェはよくスタジオを訪れ、4人の彫刻家に週に何度も無料でレッスンを行った。[ ^{12 ]フローム}で制作された著名な作品のいくつかはロンドンにあり、エンバンクメントにあるブーディカ像群、国会議事堂前の芝生に飾られているオリバー・クロムウェル像、オールド・ベイリーの頂上にあるFW・ポメロイの正義の女神像などがある。ブロンプトン兵舎にあるラクダに乗ったゴードン将軍の記念像もフロームで鋳造された。この鋳造所は、南アフリカのケープタウンにあるローズ記念碑の一部を構成する8頭のライオンも鋳造した。クローデルはフロームを訪れ、彫刻家仲間の家族を訪ねた。これらのイギリス人の友人たちは皆、後にロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなるサウス・ケンジントン・スクールで学び、その後パリに移り、アカデミー・コラロッシで出会った。クローデルはフロームのシンガー一家のもとに滞在を延長した。^{[ 15 ]}

アルフレッド・ブーシェはクローデルの師となり、ローレ・クータンなどの次世代の彫刻家にもインスピレーションと励ましを与えた。クローデルはブーシェの作品『カミーユ・クローデルの読書』に描かれている。^{[ 16 ]}後に彼女は師の胸像を彫刻した。クローデルや他の彫刻家を3年以上指導した後、ブーシェはサロン大賞を受賞したことを機にフィレンツェに移った。出発前に、彼はオーギュスト・ロダンに弟子たちの指導を引き継ぐよう頼んだ。ロダンとクローデルは出会い、すぐに芸術的な交流と、激しく情熱的な関係が始まった。

クローデルは1883年にロダンの工房で働き始め^{[ 11 ]}、ロダンのインスピレーションの源となった。ロダンの指導の下、クローデルは石膏、ブロンズ、大理石、オニキスなどさまざまな素材で自身の作品を完成させることができた^{[ 7 ]} 。彼女はロダンのモデル、相談相手、そして恋人として振る舞った。彼女はロダンと同棲することはなかった。ロダンは20年間続いた内縁の妻ローズ・ビュレとの関係を終わらせることに消極的だった。この関係を知ったことで、家族、特に母親は動揺した。母親はクローデルが男ではないことを理由に彼女を嫌悪しており、芸術に関わることを決して認めていなかった^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]。}その結果、母親はクローデルを家から追い出した^{[ 11 ] 。}

1891年、クローデルは国立美術協会の法務委員を務めたが、同協会は当時「一種の男社会」だったと伝えられている。^{[ 20 ]} 1892年、中絶後、クローデルはロダンとの親密な関係を終わらせたが、1898年までは定期的に会っていた。^{[ 21 ]}ル・コルネクとポロックは、彫刻家たちの肉体関係が終わった後、クローデルは大胆なアイデアの多くを実現するための資金を得ることができなかったと述べている。性的な検閲があり、彼女の作品には当時としては大胆すぎる性的要素があった。そのため、クローデルはロダンに頼るか、彼と共同制作して、フランス彫刻界の英雄として称賛されるロダンの功績を見守るしかなかった。彼女はまた、特に愛情深く裕福な父親の死後、経済的にもロダンに頼っていた。彼女の生活様式を快く思わなかった母親と兄は、一家の財産を管理し、彼女を物乞いの服を着せて街をさまよわせた。^{[ 22 ]}

クローデルの名声は、かつて悪名高かったロダンとの関係によるものではなく、彼女の作品によって維持された。小説家で美術評論家のオクターヴ・ミルボーは彼女を「自然に対する反逆者、天才女性」と評した。^{[ 23 ]}彼女の初期の作品は精神的にはロダンに似ているが、特に有名な「ワルツ」（1893年）では、彼女独自の想像力と叙情性を示している。

同時代のフランスの批評家ルイ・ヴォークセルは、クローデルはベルト・モリゾ（ 19世紀で唯一有名な女性画家）のように、額に天才の兆しが輝いている唯一の女性彫刻家だと述べた。彼は、クローデルのスタイルは多くの男性同僚よりも力強いと述べた。モルハルトやカランファなどの他の人々もこれに同意し、二人の芸術家は非常に異なっており、ロダンはより柔らかく繊細で、クローデルは激しい対比を特徴としていると述べた。彼らは、こうした違いが彫刻家たちの決裂の一因となった可能性があると示唆した。クローデルは最終的にロダンのライバルとなった。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

歴史家のファラ・ピーターソンが2024年に指摘したように、 1893年のフランス国立美術協会サロンに出品されたクローデルの『クロト』は、「クローデルのビジョンがロダンのビジョンといかに大きく異なっていたかを示す重要な例」となっている。^{[ 27 ]}クローデルは、ギリシャ・ローマ神話で人間の運命を決める三女神の一人であるクロトを、非常に高齢の女性として描いた。ロダンや同時代の他の男性芸術家とは異なり、クローデルは「女性のグロテスクさを探求することをためらわなかった」。実際、「彼女はグロテスクさの中に力を見出すことができた」。このように、『クロト』は、稀有で刺激的な何か、すなわち「男性の視線に対する完全な無関心」を体現していると言える。^{[ 27 ]}クローデルのオニキスとブロンズ製の小作品「波」（1897年）もまた、ロダン時代からの意識的な様式転換であった。それは、彼女の初期の作品の「英雄的」な感覚とは全く異なる装飾的な性質を持っている。

ロダンは1899年にクローデルの『円熟期』を初めて見た後、衝撃と怒りを覚えた。彼は突然、クローデルへの支援を完全に打ち切った。アイラル＝クロースによれば、ロダンは美術省に圧力をかけ、ブロンズ作品の制作資金の打ち切りを迫った可能性があるという。

成熟期（1900 年）は、人生の 3 つの段階の寓話として解釈されることが多い。成熟を表す男性は、老齢と死を表す老女の手に引き込まれ、青春を表す若い女性が彼を救おうとする。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}クローデルの兄は、これをロダンとの決別を寓話として解釈した。アンジェロ・カランファは、「成熟期に存在し、存在し、存在するであろう人生は、その動きの中に、クロトの容赦ない動きと、運命のリズミカルで優雅な渦巻く動きの、内部の差異から単一の持続的な動きまたはイメージを生み出す」と述べている。 ^{[ 30 ]}カランファによれば、クロト（1893 年）と運命（1905 年）は、人生の 2 つの概念を表している。クロトにおける人生は、閉鎖的で希望のない存在として描かれ、「終わりのない死で完成する」。運命の人生は、浮き沈みのある永遠の現在という狂気、その「恍惚または完全な調和」（運命そのものはワルツの踊る女性の変形である）として称賛される。 ^{[ 31 ] [ 30 ]}

クローデルの作品の一つである「嘆願者」は、独自のエディションとして制作されました。これは純粋に自伝的なものとしてではなく、人間の状態における変化と目的のより力強い表現として解釈されています。^{[ 32 ]} 1898年にモデルが作られ、1905年に鋳造されたこの作品は、クローデル自身がブロンズを鋳造したのではなく、パリでウジェーヌ・ブロによって鋳造されました。^{[ 33 ]}

クローデルの少女像「小さな城主」は、 1895年に大理石で完成しました。「小さな城主」の度々作られたバージョンは、ロダン自身にはなかった大理石彫刻の才能をクローデルが持っていたことを示しています。^{[ 27 ]}「小さな城主」は、19世紀の彫刻において少女時代を描いた作品として唯一無二の存在です。「ここには、乳首が目立つ思春期の少女像や、装飾的で頬が柔らかい天使像の痕跡は一切ありません」とピーターソンは述べています。^{[ 27 ]}

1902年、クローデルはペルセウスとゴルゴンを題材とした大型彫刻を完成させた。1903年からは、サロン・デ・ザルティスト・フランセ（フランス芸術家展）またはサロン・ドートンヌ（秋のサロン）に作品を出品するようになった。

アンジェロ・カランファは、1888年の『シャクンタラ』について、ロダンの制約から解放された、生涯にわたる芸術家としてのアイデンティティの探求の成果である聖なるものに到達したいというクローデルの願望を表現した作品だと述べている。カランファは、ロダンの欺瞞と搾取、つまり、ロダンが望むように従順になれず、女性のあるべき姿という社会の期待に沿うことを強いられたクローデルの印象は、間違っていなかったと示唆している。したがって、『シャクンタラ』は、彼女の孤独な存在と内なる探求、内なる旅の明確な表現と言えるだろう。 ^{[ 34 ]}

『おしゃべりな女性たち』において、クローデルは当時ヨーロッパの彫刻では極めて稀だった主題を描いた。「見る者に胸や腰を見せつけるための口実としてではなく、女性が実際に経験するプラトニックな女性の親密さ」である。^{[ 27 ]}この彫刻は、3人の女性が4人目の仲間から物語を聞いている様子を描いている。興味深いことに、1893年に兄ポールに宛てた手紙の中で、クローデルは『おしゃべりな女性たち』は「もはやロダンとは全く似ていない」と強調している。^{[ 27 ]}

アイラル＝クロースは、ロダンが彼女の作品に署名したとしても、彼女を女性として特別扱いしたわけではないと述べている。当時の芸術家は一般的に弟子の作品に署名していたからである。^{[ 35 ]}一方で、ロダンが彼女にふさわしい評価や支援を与えなかったことを批判する者もいる。^{[ 36 ] [ 37 ]}ウォーカーは、ほとんどの歴史家は、ロダンは別れた後も彼女を助けるためにできる限りのことをしたと考えており、彼女自身の作品の破壊が、美術界が彼女に長期間無視をもたらした一因であると主張している。ウォーカーはまた、すでに多くの人から一流の彫刻家として認められていたクローデルを本当に打ち負かしたのは、媒体と市場の困難さだったとも述べている。彫刻は高価な芸術であり、彼女のスタイルは当時の保守的な趣味には非常に異質だったため、公式の依頼をあまり受けなかった。^{[ 38 ]}それにもかかわらず、ル・コルネックとポロックは、彼女が美術史を変えたと考えている。

他の著者は、ロダンがクローデルにどれほど影響を与えたか、また逆に、どれほどの功績が彼女から奪われたか、あるいはどれほど彼女の苦難の原因がロダンにあったかは依然として不明であると述べている。現代の著者のほとんどは、彼女はロダンと出会う前から富、美貌、鉄の意志、輝かしい未来を持っていたにもかかわらず、決して報われることなく孤独、貧困、無名の中で亡くなった天才であったという点で一致している。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

21世紀の批評家であるエルゼン、マシューズ、フレミングらは、彼女の才能に嫉妬したのは兄のポールだったと示唆している。彼らは、ポールが、彼女の不道徳とされる行為を決して許さなかった母親と共謀し、彼女の資金援助を断ち、彼女を破滅させ、精神病院に閉じ込めたと述べている。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}カヴァラー＝アドラーは、カミーユの遺産相続分を欲しがり、また彼女に嫉妬していたクロデルの妹ルイーズが、姉の没落を喜んだと指摘している。^{[ 46 ]}

ロダンとの恋愛ほど有名ではないものの、クロード・ドビュッシーとの関係の性質もまた、多くの憶測の対象となってきた。スティーブン・バーは、ドビュッシーが彼女に言い寄ったと報告しているが、二人が恋人になったかどうかは不明である。^{[ 47 ]}二人はともにドガと北斎の画家を敬愛し、子供時代と死というテーマに共通の関心を持っていた。^{[ 48 ]}クローデルが関係を終わらせたとき、ドビュッシーは「この夢の夢が消え去ったことを嘆き悲しむ」と書いた。ドビュッシーは彼女を偉大な芸術家として敬愛し、亡くなるまでスタジオに『ワルツ』の楽譜を置いていた。30歳になる頃には、クローデルの恋愛生活は終わっていた。^{[ 49 ] [ 50 ]}

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  『波』（1897年）、ロダン美術館のクローデル室に展示
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  オーギュスト・ロダン作「カミーユ・クローデルの頭部」 （1884年）は、フリギア帽をかぶったクローデルを描いたもので、スーマヤ美術館に展示されている。
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  クローデルのロダン胸像（1888-89）、ロダン美術館所蔵

カミーユ・クローデル美術館は、クローデルの作品に特化したフランス国立美術館として、2017年3月に開館しました。美術館は、彼女が十代の頃に暮らしたノジャン＝シュル＝セーヌにあります。^{[ 59 ]}カミーユ・クローデル美術館には、現存するクローデルの作品90点のうち約半分が展示されています。^{[ 60 ] [ 61 ]}

ノジャン＝シュル＝セーヌにあるクローデル家の邸宅を美術館にする計画は2003年に発表され、美術館はクローデル家と交渉してカミーユの作品を買い取った。これにはロダンの胸像を含む70点の作品が含まれる。^{[ 62 ]}

彼女は作品の多くを破壊したが、約90点の彫像、スケッチ、素描が現存している。彼女は当初、作品の中で性的なものを描写したため検閲を受けた。彼女の対応は、女性芸術家に通常帰せられる「表現的」アプローチとは対照的に、象徴的で知的なスタイルであった。^{[ 63 ]}クローデルの彫刻は、女性の主観性と感情の深さを率直に探求していることで知られており、ヨーロッパにおける表現的なモダニズムの具象表現の形成において形成的な役割を果たし、ジェルマン・リシェやルイーズ・ブルジョワなどの後の女性彫刻家に影響を与えた。^{[ 64 ]} 1951年、ポール・クローデルはロダン美術館で展覧会を企画し、同美術館は現在も彼女の彫刻を展示している。

カミーユ・クローデルの作品の大規模な回顧展が、1984年にパリのロダン美術館（2月15日～6月11日）で開催され、その後ポワティエのサント・クロワ美術館（6月26日～9月15日）でも開催された。

1988年4月25日から5月31日まで、国立女性芸術美術館は、米国で初めて開催されたカミーユ・クローデルの作品展「カミーユ・クローデル：1864-1943」を開催した。この展覧会には、彼女の作品80点とオーギュスト・ロダンの作品が含まれていた。^{[ 65 ] [ 66 ]}

2005年には、ロダンとクローデルの作品を特集した大規模な美術展が、カナダのケベックシティとアメリカ合衆国のミシガン州デトロイトで開催されました。2008年には、ロダン美術館が彼女の作品80点以上を含む回顧展を開催しました。^{[ 67 ]}

2005年、サザビーズは第2版の「ラ・ヴァルス」（1905年、ブロ、番号21）を932,500ドルで販売した。^{[ 68 ]} 2009年のパリのオークションでは、クローデルの「飛び立つ神」（1894/1998年、ヴァルスアニ鋳造所、署名と番号6/8）の最高予想価格は180,000ドルだったが^{[ 69 ]}、ロダンの類似彫刻「永遠の偶像」（1889/1930年、リュディエ、署名）の最高予想価格は75,000ドルだった。^{[ 70 ]}

2023年、シカゴ美術館とJ・ポール・ゲッティ美術館は、彼女の作品の大規模な回顧展を共同で開催し、30以上の機関や個人から提供された60点の彫刻作品を展示した。この展覧会では、テラコッタ、石膏、ブロンズ、石で制作された彼女の代表作の多くが集められた。^{[ 71 ]}

一部の著者は、ヘンリック・イプセンが最後の戯曲である1899年の『われら死者が目覚めるとき』をロダンとクローデルの関係に基づいて書いたと主張している。^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

シアトルの劇作家SPミスコウスキーの『ラ・ヴァルス』（2000年）は、クローデルの生涯を綿密に調査した作品である。^{[ 76 ] [ 77 ]}

2012年に戯曲『カミーユ・クローデル』の世界初演が行われた。ガエル・ル・コルネックが脚本、出演、演出を手がけ、エディンバラ・フェスティバルのプレザンス・コートヤードで初演されたこの戯曲は、カミーユの人生のさまざまな段階における師とミューズの関係を彼女の視点から描いている。^{[ 78 ]}

作曲家フランク・ワイルドホーンと作詞家ナン・ナイトンのミュージカル『カミー​​ユ・クローデル』は、2003年にコネチカット州チェスターのノーマ・テリス劇場でグッドスピード・ミュージカルズによって上演された。^{[ 79 ]}

1988年の映画『カミーユ・クローデル』は、主に史実に基づいて彼女の生涯をドラマ化した作品である。ブルーノ・ニュイッテン監督、イザベル・アジャーニ共同製作、アジャーニがクローデル役、ジェラール・ドパルデューがロダン役を演じたこの映画は、1989年にアカデミー賞に2部門ノミネートされた。ブルーノ・デュモン監督、ジュリエット・ビノシュ主演の別の映画『カミーユ・クローデル 1915』は、2013年の第63回ベルリン国際映画祭で初公開された。2017年の映画『ロダン』では、イジア・ヒジュリンがクローデル役で共演している。^{[ 80 ]}

作曲家ジェレミー・ベックの『鳩と少女の死』（1998年）は、ソプラノとオーケストラのためのオペラ独白で、カミーユ・クローデルの生涯と書簡に基づいている。この作品は、ソプラノ歌手レイアンヌ・デュピュイとスロバキア放送交響楽団によって録音されている。^{[ 81 ]}ベックの作品は、「非常に魅力的で感動的な作品であり、堂々とした旋律の自信、流暢な感情表現、そしてしなやかな優しさを示している」と評されている。^{[ 82 ]}

2014年、コロンバス・ダンス・シアターとカルペ・ディエム弦楽四重奏団は、コリン・フジワラ作曲、キャスリーン・カーク作詞、ティム・ビーチ振付による「クローデル」をオハイオ州コロンバスで初演した。 ^{[ 83 ]}

2021年、オーストラリアの振付家メリル・タンカードは、ティンダーボックス・プロダクションズが上演したシドニー・オペラハウスの「クローデル」を振り付けた。^{[ 84 ]}このバレエは劇作家ウェンディ・ベケットが脚本・演出を手がけ、クローデルの生涯とロダンとの関係に基づいている。^{[ 85 ] [ 86 ]}

1982年、作家アンヌ・デルベによる伝記小説『ある女』の出版により、彼女の作品への関心が再び高まった。^{[ 87 ]} 2015年のキャロル・ブルノーの小説『これらの良き手』は、1943年のクローデルの晩年を、彼女の介護看護師との関係を通して描いている。^{[ 88 ]}

クローデルはグラフィック ノベル『Troppo Libera』の主人公です。 L'arte, l'amore, la Lotta di Camille Claudel (カミーユ・クローデルの芸術、愛、そして闘争) アジア・ペトリチェッリとセルジオ・リッカルディ著、2026年2月出版^{[ 89 ] [ 90 ]}