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ぼかし（日本語：ぼかし）は、日本の木版画で使われる技法です。木版にインクを均一に塗るのではなく、湿らせた木版にインクを手作業でグラデーション状に塗ることで、単色または複数色の明暗（値）の変化を表現します。この手作業による塗布は、印刷される紙ごとに繰り返す必要がありました。
ぼかしの最もよく知られた例は、葛飾北斎と広重の19世紀の浮世絵作品で、空と水のプルシアンブルーの染料の褪色によって奥行きの錯覚が生み出されています。 [1]広重の後期の作品、例えば名所江戸百景では、赤から黄、そして青に変化する日の出など、ほとんどの版画にもともとぼかしが使われていました。
テクニック
版木自体に糸ぼかし技法でグラデーションを施すことも、吹きぼかし技法で手で筆塗りすることもできます。[1]また、版木を使わずに版画に直接フリーハンドでグラデーションを施すこともできます。[2]
ふきぼかし
晴風晴朝、葛飾北斎、 1830年頃
吹ぼかしでは、版木にインクを段階的に塗る必要があります。これは精密な技法ではなく、印刷物ごとに結果が一定ではありません。[1]
一文字ぼかし（一文字ぼかし）は、北斎や広重の作品に見られる、地平線や海、空を表現する技法である。刷毛の片方の端（片刷毛）に墨を塗り、版木の必要な部分に引く。この部分をまず象嵌布で濡らし、墨が濡れた部分から多少にじむようにする。こうして刷毛の幅にグラデーションが生まれる。[3]端が不均一な直線のグラデーションは、一文字村ぼかしとして知られている。[4]
二色ぼかしでは、 2つのインクを筆の反対側の端に塗ることで、2つの色が互いに近づくように作用します。[2]八掛ぼかしでは、単色で印刷した後、同じ版木を洗い、ぼかし効果で再度筆をかけて最初の色の上に重ね刷りします。この技法は、葛飾北斎の「晴風晴」の暗い富士山の頂上に見られます。[2]
大ぼかし（広いグラデーション）。難しい技術。広い面積のグラデーションを実現するために、標準的な一文字技法を異なる筆を使って複数回繰り返し、そのたびに陰影をつけるスペースを狭めます。[4]
あてなしぼかしは、バラ色の頬など、柔らかい色の変調を表現するために使用されます。[4]
イタボカシ
板ぼかし（ブロックシェーディング）は、色の部分に波打ったエッジを作成するために使用される技法です。これは、最初に色に必要な領域よりもわずかに大きい領域を切り取り、次にその領域のエッジを削って、その色からの変化を鈍くすることで作成されます。これは、雲や陰影によく使用されます。[5]
フリーハンドテクニック
いくつかの技法は版木を使わずにフリーハンドで行われ、版画ごとに結果が大きく異なります。隈取ぼかしは目の周りなどの細かい部分に使用され、アーティストは湿った部分に墨を含んだ筆で描く必要があります。一文字ぼかしと同様に、墨が水に滲むことでグラデーションが生まれます。当てなしぼかしも同様で、墨を塗る部分を湿らせる必要があり、雲などの細かい部分に使用されます。[2]
参考文献
- ^ abc Salter 2001、102ページ。
- ^ abcd Salter 2001、106ページ。
- ^ ソルター2001、103ページ。
- ^ abc 吉田・結城 1966, pp. 68, 77–78.
- ^ システム、日本建築、アート ネット ユーザー。 「JAANUS / イタボカシ 板ぼかし」。www.aisf.or.jp 。2018年3月29日に取得。
引用文献
- 吉田俊、結城玲（1966年）『日本の版画』タトル社、東京。
- ソルター、レベッカ（2001年）。日本の木版画。ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-2553-9。
さらに読む
- ニューランド、エイミー・ライグル。(2005)。布袋版画百科事典。 アムステルダム：布袋。ISBN 9789074822657 ; OCLC 61666175
外部リンク
- YouTubeのポール・ビニーによる日本の木版画ボカシのデモンストレーションは 55:00 から始まります
