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ハリウッド室内管弦楽団（HCO）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカのオーケストラで、2015年に音楽家のノア・グラッドストーンとマーク・ロバートソンによって設立され、彼らは共同音楽監督も務めている。 [ 1 ]
初公演は2015年8月8日、コルバーン音楽院のジッパーホールで行われた。プログラムはホルン協奏曲で構成され、2015年国際ホルン協会によって提供された。[ 2 ]プログラムには、作曲家自身が指揮し、ロサンゼルス・フィルハーモニックの首席ホルン奏者であるアンドリュー・ベインが演奏したブラッド・ワーナーのホルン協奏曲の世界初演が含まれていた。彼らの最初の有料コンサートは2015年12月11日、ハリウッドのモンタルバン劇場で行われ、ロサンゼルス・フィルハーモニックのコンサートマスター、マーティン・シャリフォーがヴィヴァルディの四季を演奏した。この記念すべき第1回コンサート以降、ソリストとして出演したアーティストには、ヴァイオリニストのサラ・チャン、ピアニストのモリー・モルコスキ、クラリネット奏者のエディ・ダニエルズ、そして歌手のウヤンガ・ボールド、シンディ・オコナー、タイラー・ダンカン、エレニ・マトス、ガース・ノイシュタッター、フランチェスカ・レトフォード、ホリー・セディロスなどがいる。その後のコンサートには、ジャスティン・フリーア指揮によるパンテージズ劇場での「スター・トレック：アルティメット・ボヤージュ・ツアー」や、作曲家ジェフ・ビール指揮によるモンタルバン劇場でのドキュメンタリー映画「ブラックフィッシュ」のコンサート版の世界初演などがある。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 2016年7月24日、HCOは作曲家のマイケル・バリー、チャド・キャノン、アンディ・フォースバーグ、ジョン・ケーファー、ブライアン・ラングスバード、スージー・ベンチャシル・セイター、アンドリュー・モーガン・スミスによる7つの新作を委嘱し、初演した。[ 6 ]
2016年3月12日、HCOは作曲家ジェレミー・ザッカーマンによるドキュメンタリー映画「ベアトレック」のスコアを録音した。[ 7 ]「ベアトレック」は2018年2月6日にサンタバーバラ映画祭で初公開された。[ 8 ]
2016年9月19日、HCOは作曲家ジョーイ・ニューマンによる短編映画『星野』のスコアを録音した。『星野』はスティーブン・ヴィターレ監督、エリック・カラスコ脚本、女優アンナ・アカナ主演のスター・ウォーズのファンフィルムである。[ 9 ] [ 10 ] 2018年2月28日現在、この短編映画はYouTubeで180万回以上再生されている。[ 11 ] 2016年10月28日と29日、ハリウッド室内管弦楽団は、アンソニー・パーンサー指揮のもと、ステイプルズ・センターとLAライブで開催されたライアットゲームズのオンラインゲーム「リーグ・オブ・レジェンド」世界選手権イベントのフィーチャーオーケストラとなった。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] 2016年11月15日現在、Facebook上のこれら2つのコンサート動画は合計270万回再生されている。[ 15 ] [ 16 ]
2016年11月11日～13日、HCOはカリフォルニア州コスタメサのセガーストロム芸術センターで、ジャスティン・フリーア指揮、シネコンサート制作による映画「ハリー・ポッターと賢者の石」のオレンジ郡初演でフィーチャーされたオーケストラでした。 [ 17 ]映画のジョン・ウィリアムズのオリジナルスコアを録音したピアニストのランディ・カーバーは、3日間で約11,000人が参加した4回の公演すべてでオーケストラと共演しました。2016年12月17日、HCOはハリウッドのモンタルバン劇場で、ピーター・セイバートとJ・パトリック・ルンドクイスト作曲の「白鳥の湖：コンサート形式の新作ミュージカル」の世界初演でアンドリュー・リッパと共演しました。 [ 18 ]
2017年2月23日、弦楽器編曲家ジェレミー・ルボリノの指揮のもと、HCOはカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザーズ・スコアリング・ステージで、ロジックの3枚目のアルバム『Everybody 』のために5曲を録音した。録音された5曲は「Hallelujah」、「AfricAryaN」、「Anziety」、「Black SpiderMan」、「1-800-273-8255」である。[ 19 ] [ 20 ]アルバムは2017年5月5日にリリースされ、米国のビルボードTOP 200アルバムチャートで初登場1位を獲得した。[ 21 ] 2017年11月28日、「1-800-273-8255」は2018年グラミー賞の年間最優秀楽曲賞の5つのノミネート曲の1つに選ばれた。また、最優秀ミュージックビデオ賞にもノミネートされた。[ 22 ] 2018年2月13日、シングル「1-800-273-8255」はRIAAにより4倍プラチナ認定を受けた。[ 23 ]
2017年5月7日、HCOはFuture is Female Concerts and Eventsと共同で、カリフォルニア州サンタモニカのニューローズスクールのモスシアターで女性作曲家による10の新作を発表した。[ 24 ] [ 25 ]
2017年5月8日、HCOはABCのジミー・キンメル・ライブで、映画音楽作曲家のジェレミー・ルボリーノが編曲と指揮を務めたラップアーティストのロジックとの楽曲「ブラック・スパイダーマン」でフィーチャーされたオーケストラだった。[ 26 ]
2017年5月27日、ハリウッドのモンタルバン劇場で、HCOはコンサート「ワールドプレミア：2年目」で7つの新作を発表した。取り上げられた7人の作曲家は、アルバート・チャン、クリストファー・ノース、エリサ・ライス、チャールズ・シドナー、アショカ・ティアガラジャン、ピナール・トプラク、ジュヌヴィエーヴ・ヴィンセントである。[ 27 ] [ 28 ]
2017年6月16日、コルバーン音楽院のジッパーホールで、HCOはロサンゼルス・フィルハーモニックの第一副コンサートマスターであるヴァイオリニストのネイサン・コールを招き、バッハ、グリーグ、コープランドの伝統的なプログラムを披露した。[ 29 ]
2017年6月17日、サンタモニカのブロード・ステージで、HCOはNetflixのドキュメンタリーシリーズ「Five Came Back 」のサウンドトラックに基づいたジェレミー・ターナー作曲の「Five Came Back: Suite for Chamber Orchestra」の世界初演を行った。このプログラムには、ヴァイオリニストのネイサン・コールとHCOの共同音楽監督であるマーク・ロバートソンも出演した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]この演奏の後、ターナーは「Five Came Back」のスコアでプライムタイム・エミー賞にノミネートされたが、受賞はしなかった。
2018年9月4日、HCOは再び「The Future is Female」コンサートおよびイベントと連携して、女性作曲家による世界初演作品を複数発表した。今回はウィルターン劇場で行われた。2018年版では、ジェルマン・フランコ、タマル・カリ、ロニット・キルヒマン、シンディ・オコナー、ヘザー・マッキントッシュ、マンディ・ホフマン、トーリ・レッツラー、エミリー・ライス、ペリーヌ・ヴィルジル＝ピエカルスキ、ASKA、タンジェリーン・ボルトン、ジェシー・ワイスの作曲家がフィーチャーされた。[ 33 ]
2019年3月30日、HCOは、ジェリー・ゴールドスミス作曲、ジャスティン・フリーア指揮、シネコンサーツ制作による、 1993年の映画『ルディ』のライブ映像コンサート版の西海岸初演でフィーチャーされたオーケストラだった。 [ 34 ]
2019年12月4日、作曲家のジェフ・ビールは、ロサンゼルスのウィルターン劇場でドキュメンタリー映画『ザ・ビゲスト・リトル・ファーム』のスコアを（映像に合わせて）生演奏で指揮した。 [ 35 ]
新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる一時的な休止期間を経て、HCOはいくつかの興味深い公演で活動を再開した。
2022年8月25日、HCOはインターネットで話題のマディソン・ビアーの「Dangerous」のミュージックビデオでフィーチャーされたオーケストラであり、現在までに500万回以上再生されている。[ 36 ]
2022年11月11日、HCOはノイハウス・ハリウッドで開催されたピアニスト、ヨアヒム・ホースリーの「カリビアン・ノクターン・イン・コンサート」の演奏会でフィーチャーされたオーケストラだった。[ 37 ]
2024年4月26日、HCOはロサンゼルスのモンタルバン劇場で行われた「Outer Wilds:Live with Andrew Prahlow」のロサンゼルス初演でフィーチャーされたオーケストラであり、指揮はマーク・ロバートソンであった。[ 38 ]
2024年5月7日、HCOはハリウッドボウルで開催された「Netflix is a Joke Presents: Seth Rogen Smokes the Bowl」のメインオーケストラを務め、指揮はロブ・シェア、スヌープ・ドッグはコメディセット中に短時間指揮を行った。[ 39 ]
2024年6月10日、HCOはアンソニー・パーンサー指揮のもと、UbisoftのSTAR WARS: OUTLAWSライブストリームイベントのフィーチャーオーケストラとなった。[ 40 ]
2024年7月6日、HCOは指揮者ルーカス・リッチマンとソリストのユゼ・リーの指揮のもと、ディズニー・ホールでロッシーニ、ラヴェル、チャイコフスキーの演奏を行った。[ 41 ]
2026 年 3 月 23 日、HCO は指揮者のドミニク・スヴォボダを率いて、カリフォルニア州バーバンクのコロニー劇場で世界初演コンサートを開催しました。参加した作曲家は、トマーシュ・ボル、イジー・フラディル、ペトル・ワイザール、トマーシュ・ジヴォル、ギョーム・コシャール＝ルモワーヌ、ズザナ・ミクレロヴァ、ドミニク・スヴォボダ、マルティン・クルサーク、エリア・シミラルでした。このコンサートは、Composers Summit Prague と SoundCzech とのコラボレーションで行われました。[ 42 ]
（*＝HCOからの委託によるもの）
共同音楽監督のノア・グラッドストーンは、ロサンゼルス出身の多才な音楽家です。トロンボーン奏者として、シカゴ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、サンタバーバラ歌劇場、ニュー・ウェスト交響楽団、ハリウッド・ボウル管弦楽団、ジュリアード415をはじめとする数々の世界一流アンサンブルでプロとして演奏してきました。オーケストラでの経験に加え、トロンボーン奏者および音楽コントラクターとしてハリウッドのスタジオ音楽シーンでも活躍しており、Showtime/CBS、Riot Games、Microsoft、Imagine Dragons、The Weinstein Company、Brand X Musicなどの企業や、テレビ、映画、レコーディングアーティスト、ビデオゲーム、広告などのメディア向けに音楽を制作しています。また、ウェスト・ロサンゼルス交響楽団、サンバーナーディーノ交響楽団、サンタバーバラ歌劇場の音楽スタッフのマネジメントも行っています。南カリフォルニア大学で音楽学士号と音楽修士号を取得しています。
共同音楽監督のマーク・ロバートソンは、インディアナ州フォートウェイン出身です。両親ともに音楽家（ピアノと声楽）だったことから、マークは5歳という幼い頃からヴァイオリンを始めました。ボストン大学とジュリアード音楽院を卒業後、カーネギーホールのワイル・リサイタルホールでニューヨーク・リサイタル・デビューを果たした直後の1995年にロサンゼルスに移住しました。ヴァイオリンの師には、ドロシー・ディレイ、クルト・サスマンスハウス、ピョートル・ミレフスキ、マーティン・シャリフォーなどがいます。アスペン音楽祭に10年間在籍したロバートソンは、ジェームズ・コンロン、弘上淳一、マリー・シドリンといった指揮者のもと、フィルハーモニア管弦楽団とコンサート管弦楽団の両方でコンサートマスターを務めました。
ロサンゼルス滞在中、ロバートソンはリバーサイド・カウンティ・フィルハーモニック、ニュー・ウェスト交響楽団、パサデナ・ポップス、カルバーシティ室内管弦楽団の客演コンサートマスターを務めた。また、800本以上の映画やテレビ番組のサウンドトラックの録音にも参加しており、中でも受賞歴のあるドラマ「ハウス・オブ・カード」と「ペニー・ドレッドフル」ではコンサートマスター兼ソロ・ヴァイオリニストとして名を馳せている。[ 45 ]彼はまた、最近および今後公開される映画『ファイナル・デスティネーション：ブラッドラインズ』、『ダッシング・スルー・ザ・スノウ』 、『ジャジー』、 『ワン・ナイト・イン・マイアミ』、『ホワイト・メン・キャント・ジャンプ』、 『ラザー』 、 『ビッグ・シティ・グリーンズ：スペースケーション』 、 『ブギーマン』 、 『ストレイズ』 、 『ザ・ハント』 、 『シャフト』、『ザ・ビゲスト・リトル・ファーム』 、『壁の中に時計のある家』、『トリプル・フロンティア』、『ザ・ナン』、 『アンダー・ザ・シルバー・レイク』でコンサートマスターを務めたほか、過去には『ベイウォッチ』、『ピッチ・パーフェクト3』、『コンテイジョン』、『から騒ぎ』 、 『ライド・アロング1』と『ライド・アロング2』、『プレミアム・ラッシュ』 、『ブラックフィッシュ』、『マーチャンツ・オブ・ダウト』 、 『モンスター上司1』と『モンスター上司2』などの映画でも指揮を務めた。彼はアスペン音楽祭、コーチェラ音楽祭（ウータン・クラン）、アクセス・ハリウッド（カーリー・レイ・ジェプセン）でアンサンブルを指揮した。[ 46 ]ポップミュージックの分野では、マークはLogic、A Great Big World & Christina Aguilera、Billy Childs、Daughtry、OneRepublic、The Fray、Kelly Clarksonなどと仕事をしてきた。最近では、ドルビー・シアター（ハリウッド）でのIl Voloの公演と、ハリウッド・ボウルでのIdina Menzelの公演でコンサートマスターを務めた。[ 47 ]