ミックステープ

現代の音楽業界では、ミックステープは音楽プロジェクトであり、通常はアルバムや拡張プレイよりも制約が緩い。従来のアルバムや拡張プレイとは異なり、ミックステープはアーティストに創造の自由を与え、商業的なプレッシャーを軽減するゆったりとしたプロジェクトとされている。^[2]この用語は、有名アーティストがプロジェクトをそのように宣伝したため、長年にわたって人気が大幅に高まっている。^{[3] [4]ミックステープはまた、} Pitchfork、Rolling Stone、Complexなどの評判の良いメディアによって一貫してアルバムと呼ばれてきた。^{[5] [6] [7] [8]}これにより、アルバムとミックステープの違いについて顕著な混乱が生じている。^{[9] [10]}

物理メディアが衰退する前は、ミックステープはカセットテープ、CD、またはデジタルプレイリストで再生される音楽の自家製コンピレーションと定義され、ヒップホップ文化で重要になりました。曲は通常、ビートマッチされ、フェードや突然の編集によるシームレスな移行で始まり、終わりで構成されていました。^[11]当時は、新進気鋭のアーティストによる比較的あらゆる音楽プロジェクトとして定義されていました。現在、ミックステープはアルバムのようなプロジェクトのプロモーションやマーケティングのラベルになっています。^[12]

ミックステープのアイデアは、ヒップホップの誕生とともに1970年代初頭に考案されました。1970年代には、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ、アフリカ・バンバータ、DJハリウッドなどのDJがクラブでのパフォーマンスの録音をカセットテープで配布することが多く、ヒップホップサウンドをより幅広い聴衆に届けました。^{[13]これらのカセットは、やがて俗にミックステープと呼ばれるようになりました。1979年に}ソニーのウォークマンが導入されると、ミックステープの携帯性と実用性が大幅に向上しました。^[14]

1980年代から1990年代にかけて、ミックステープは独占トラック、フリースタイル、リミックスの録音として進化し、若者文化の目に見える要素にもなり始めました。^[15]これにより、ミックステープのアンダーグラウンドと商業的な魅力が融合しました。この時期のミックステープの注目すべき発展は、テキサスのDJスクリューによって生み出された「チョップドアンドスクリュード」技法でした。^[14]この技法は、ミックステープにスローテンポのサウンドを生み出し、後にサザンヒップホップの定番となりました。ミックステープのもう1つの発展は、既存の曲に元の曲とは異なるサウンドを与えるリミックスとマッシュアップの創作でした。 ^[16]

1990年代には、カセットテープが衰退するにつれ、ミックステープは最終的にCDバーナーやMP3プレーヤーに移行しました。ミックステープのキュレーションもより親密なものになり、多くのキュレーターがテープ内の曲を包括的なテーマとしてまとめ、聴衆に送るようになりました。これは、 1995年に出版されたニック・ホーンビィの小説「ハイ・フィデリティ」で強調されています。 ^[17]

私にとって、テープを作るのは手紙を書くのと同じで、何度も消したり考え直したり、また始めたりする。良いコンピレーションテープを作るのは、別れるのと同じで難しい。注目を集めるためには、素晴らしい曲で始めなければならない。そして、それをもう一段階上げたり、一段階冷静にしたりしなければならない。白人の音楽と黒人の音楽を一緒にしてはいけない。白人の音楽が黒人の音楽のように聞こえない限りは。同じアーティストの曲を2曲並べてはだめ。全部をペアでやらない限りは。ああ、ルールが山ほどあるんだ。^[18]

2000年代には、ミックステープは物理的なメディアから、公式にリリースされると法的問題が発生する可能性のある非公式アルバムの同義語へと変化しました。^{[19]また、アーティストの認知度を高める上でも重要なものとなりました。50} Centなどのアーティストは、レーベルと契約する前にミックステープを使用して評判を高めました。^[20]また、ミックステープはレコードレーベルの法的制限に縛られなかったため、より芸術的な表現が可能になりました。ミックステープの成功の結果、彼は批評家から絶賛されたアルバム「Get Rich or Die Tryin'」をリリースしました。^[21]

2000年代半ばから後半にかけて、1970年代のオリジナルのミックステープの定義は消え去り、代わりに新進アーティストを宣伝するためのあらゆる音楽プロジェクトを指す用語となった。^{[15]ストリーミングプラットフォーム}DatPiffの創設により、ミックステープがオンラインで無料で公開されるようになり、ミックステープの入手が容易になった。^[22]

2015年、カナダのラッパー、ドレイクはミックステープ『If You're Reading This It's Too Late』をリリースし、ミックステープとアルバムの境界線を曖昧にし、アルバムのようなプロジェクトがミックステープとして宣伝されるという前例を作った。^[22]

ストリーミングプラットフォームの普及とCDやカセットテープなどの物理メディアの急速な衰退により、ミックステープの定義は大きく変わり、物理的なミックステープは時代遅れになりました。今日、ミックステープは一般的に、特にヒップホップ、R&B、インディーズミュージックのジャンルにおいて、スタジオアルバムの代替品と考えられています。^{[23] [24]アーティストは、}コンセプトアルバムのようなものに期待される業界レベルの期待なしに音楽をリリースすることができます。^[25]ミックステープは音楽業界の定番となり、スタジオアルバムの合間にホールドオーバーまたは控えめなリリースとしてリリースされることがあります。^{[12]あまり知られていないアーティストは、露出を増やすために、} SoundCloudなどのよりアクセスしやすいストリーミングプラットフォームでオンラインで無料リリースする場合があります。一方、ミックステープをリリースする業界の有名なアーティストは、通常、 SpotifyやApple Musicなどの収益性の高いストリーミングプラットフォームでリリースするため、「商業的なミックステープ」として宣伝します。^[26]商業的なミックステープの代表的なものとしては、リル・ベイビーの『Street Gossip』、パフ・ダディの『MMM (Money Making Mitch)』、ドレイクの『Dark Lane Demo Tapes』などがある。^{[27] [26] [28]}

従来のアルバムは一つのテーマにこだわるかもしれないが、ミックステープはアーティストが従来のコンセプトアルバムとは異なる、より多様な音楽を発表することを可能にした。^[29]例えば、カリ・ウチスのデビューミックステープ『Drunken Babble』は、 GQ誌によって「タフなラップの歌詞、DIYビート、サンプル、そしてソウル、レゲエ、ドゥーワップ、シンセポップに及ぶ影響を伴った夢のようなR&Bボーカル」と評された。^[30]

短編コンテンツの時代において、ミックステープは関連性を維持し、ソーシャルメディアの速いペースに適応する余地を与えるという点で価値がある。1曲でアーティストがブレイクする可能性があり、ミックステープはアーティストが最近の成功に素早く反応し、名声の波に乗る機会を与える。^[31]ミックステープの柔軟性により、TikTokなどのプラットフォームでリリースすることで、アーティストの主流の認知度を瞬時に高め、より幅広い聴衆にリーチすることができ、もちろんフルアルバムのリリースを期待する必要もない。^[32]例えば、R&Bアーティストの4Batzは、シングル「 Act II: Date @ 8 」が主流で大ヒットした直後に、デビューミックステープ「 U Made Me a St4r 」をリリースした。^[33]

ミックステープはかつては無料で配布されていましたが、Spotify、Apple Music、Soundcloudの登場により、フルアルバムとミックステープの境界線が曖昧になりました。^{[34] [35]}

しかし、アーティストは通常​​、アルバムとミックステープを2つの方法で区別します。^[36]

ミックステープのマーケティングは通常、最小限で、自発的で、型破りです。対照的に、スタジオアルバムには、より専門的なメディアキャンペーン、ミュージックビデオ、セットリリースが含まれることがよくあります。ミックステープの「予測不可能性」はアーティストによって異なりますが、そのため、ミックステープはサプライズリリースによってファンを興奮させることがあります。^[12]

ストリーミングプラットフォームでは、ミックステープはアルバムアート、タイトル、トラックリストが含まれているため、フォーマットはほぼ同じです。しかし、ミックステープは、従来のアルバムが提供する適切なプロモーションやラジオでの再生が不足している可能性があります。アーティストは、自分のソーシャルメディアに投稿したり（マネージメントチームに依頼するのではなく）、オンラインでファンと直接交流したりして、非公式にミックステープを宣伝する場合があります。^[38]

インディーズや新進気鋭のアーティストにとって、ミックステープはファン層を築き、自分たちのサウンドを実験するための入り口となる。^{[12]確立したアーティストにとって、ミックステープは}レコードレーベルや商業的な魅力のプレッシャーから逃れるための個人的な表現や実験の出口として使われる。^{[25] [38] [40]}正式なプロモーション、業界標準の制作、チャートでのパフォーマンスがないため、ミックステープはより生々しく実験的なサウンドを特徴とすることが多く、ファンには好まれるかもしれない。^[12]ミックステープの価値は、業界標準ではなくアーティストを定義する能力にあり、音楽において重要な概念となっている。^{[23] [41]}

ミックステープは、アーティストにとって次のアルバムの前触れとなることもあります。例えば、トラヴィス・スコットは、デビューアルバム『ロデオ』の期待プロジェクトとして、ミックステープ『Days Before Rodeo』をリリースしました。^[42]もう1つの例は、シンガーソングライターのケラーニによる『While We Wait 』です。テープのタイトルは、彼女のアルバム『 It Was Good Until It Wasn't』のリリース前にファンに音楽を聴いてもらうために暫定的にリリースされたミックステープの非公式な状況を強調しています。^[12]

多くの有名なミックステープは、サンプルのクリアランスの問題やライセンスの問題により、ストリーミングプラットフォームでリリースすることができません。^[43]このため、多くの高く評価されているミックステープが、より大きなストリーミングプラットフォームでリリースされるのを妨げています。これらの理由で主要なストリーミングプラットフォームで利用できないミックステープの有名な例としては、フランク・オーシャンの「Nostalgia, Ultra」があります。^{[44] [45]}

しかし、いくつかのミックステープはサンプルの許可を乗り越え、主要なストリーミングプラットフォームでリリースできるようになりました。これらの中には、チャンス・ザ・ラッパーの「Acid Rap」、エイサップ・ロッキーの「Live. Love. ASAP」、ドレイクの「So Far Gone」、J.コールの「Friday Night Lights」などがあります。^{[46] [47]}

• コンピレーションアルバム
• ミックステープアルバム
• 圧縮オーディオ光ディスク
• DJミックス
• ミックステープ：カセット文化の芸術
• ポータブルメディアプレーヤー
• ビデオミックステープ

• ギャラガー、デビッド (2003 年 1 月 30 日)。「ミックス テープにとって、デジタル アップグレードと名声」ニューヨーク タイムズ。
• ホーンビー、ニック（1995年）。ハイ・フィデリティ。ISBN 1-57322-551-7。 
• ホーンビー、ニック（2003年）。ソングブック。ISBN 1-57322-356-5。 
• ケラー、ジョエル (2004 年 1 月 22 日)。PC がミックス テープ スターを殺した。Salon。
• モブレー、マックス (2007 年 12 月 5 日)。「ミックステープのレクイエム」。クロウダディ!。
• ムーア、サーストン（2004年）。ミックステープ。ISBN 0-7893-1199-2。 
• マクマホン、アンドリュー (2005)：「ミックス テープ」、Everything in Transit—Jack's Mannequin。
• オブライエン、ジェフリー（2004年）。『ジュークボックスのためのソナタ』。ISBN 1-58243-192-2。 
• ポール、ジェームズ (2003 年 9 月 26 日)。昨夜、ミックス テープが私の命を救ってくれました。ガーディアン紙。
• サンテ、リュック (2004 年 5 月 13 日)。『Disco Dreams』。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。(ジュークボックス誌のSongbook and Sonataのこのレビューでは、このミックス テープを「ビクトリア朝の花のアルバム、コモンプレイス ブック、コラージュ、リサイタルを 1 つずつ」と表現しています。)